Stil Ludwigs XV.

Der Louis- XV - Stil oder Louis Quinze ( französisch: [ lwi kɛ̃z ] ) ist ein Architektur- und Kunstgewerbestil, der während der Regierungszeit Ludwigs XV. entstand . Von 1710 bis etwa 1730, der sogenannten Régence , war er im Wesentlichen eine Weiterentwicklung des Louis-XIV-Stils seines Urgroßvaters und Vorgängers Ludwig XIV . Von etwa 1730 bis etwa 1750 wurde er, beeinflusst von der Mätresse des Königs, Madame de Pompadour , origineller, dekorativer und üppiger – der sogenannte Rokokostil . Diese Phase markierte den Beginn des europäischen Rokoko . Von 1750 bis zum Tod des Königs im Jahr 1774 wurde der Stil nüchterner, geordneter und zeigte erste Einflüsse des Neoklassizismus .

Der Chefarchitekt des Königs war von 1734 bis 1742 Jacques Gabriel , anschließend sein berühmterer Sohn Ange-Jacques Gabriel bis zum Ende der Regierungszeit. Zu Gabriels Hauptwerken zählen die École Militaire , der Gebäudekomplex am Place Louis XV (heute Place de la Concorde ; 1761–1770) und das Petit Trianon in Versailles (1764). Während der Regierungszeit Ludwigs XV. wurden die Innenräume prunkvoll ausgestattet, während die Fassaden allmählich schlichter, weniger verziert und klassizistischer wurden. Gabriels Fassaden zeichneten sich durch sorgfältig angeordnete Fenster- und Säulenreihen aus, die für ein harmonisches Gesamtbild sorgten. Bei großen Gebäuden wie dem Place de la Concorde fanden sich oft prächtige Arkaden im Erdgeschoss und klassische Giebel oder Balustraden auf dem Dach. Zu den ornamentalen Elementen gehörten mitunter geschwungene schmiedeeiserne Balkone mit geschwungenen Rokoko-Verzierungen, ähnlich der Rokoko-Dekoration der Innenräume. ^{[ 1 ]}

Die sakrale Architektur jener Zeit war ebenfalls schlicht und monumental und tendierte gegen Ende der Regierungszeit zum Neoklassizismus. Zu den bedeutendsten Beispielen zählen die Kirche Saint-Geneviève (heute Panthéon ), erbaut von 1758 bis 1790 nach einem Entwurf von Jacques-Germain Soufflot , und die Kirche Saint-Philippe-du-Roule (1765–1777) von Jean-François Chalgrin mit ihrem gewaltigen Tonnengewölbe im Kirchenschiff. ^{[ 2 ]}

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  Hôtel de la Marine am Place de la Concorde (1761–1770)
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  Petit Trianon (1764)
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  Innenraum der Kirche Saint-Philippe-du-Roule, Paris (1765–1770)

Die Inneneinrichtung unter Ludwig XV. lässt sich in zwei Perioden unterteilen. Die erste war besonders durch Rokokoornamente geprägt , geschwungene und gegenläufige Kurven, oft in floralen und vegetativen Mustern, die auf die Wandpaneele aufgebracht wurden, häufig mit Medaillons in der Mitte. Die Paneele waren von großen Spiegeln umrahmt, oft mit skulptierten Palmenblättern oder anderen floralen Verzierungen. Im Gegensatz zum Rokoko war der Ornamentstil in der Regel zurückhaltend, symmetrisch und ausgewogen. In der Frühphase des Stils waren die Entwürfe oft von französischen Interpretationen chinesischer Kunst, Tieren, insbesondere Affen ( Singerie ), und Arabesken inspiriert oder von Themen aus Werken zeitgenössischer Künstler wie Jean Bérain dem Jüngeren , Watteau und Jean Audran . ^{[ 3 ]}

Nach 1750, als Reaktion auf die Exzesse des vorherigen Stils, waren die Verzierungen und Stuckarbeiten an den Innenwänden weiß oder hellfarbig, geometrischer und mit skulptierten Girlanden, Rosen und Kronen sowie mit von der Antike Griechenlands und Roms inspirierten Motiven verziert. Dieser Stil fand sich im Salon de Compagnie des Petit Trianon wieder und war der Vorläufer des Louis-XVI-Stils . ^{[ 4 ]}

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  Kammer des Fürsten, Hôtel de Soubise (1735–1740)
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  Hôtel de Rohan, das Cabinet des Singes , mit skurrilen Affenbildern
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  Beginn der Innentreppe im Petit Trianon (1764)
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  Salon de Compagnie des Petit Trianon (1765)

Die Stühle im Stil Ludwigs XV. zeichneten sich im Vergleich zu denen Ludwigs XIV. durch Leichtigkeit, Komfort und harmonische Linienführung aus. Die Querverstrebung der Beine entfiel, und die Stühle waren so gestaltet, dass man bequem zurücklehnen konnte. Die Beine hatten eine geschwungene S-Form. Der geschnitzte Dekor zeigte plastisch dargestellte Lilien, Palmetten, Muscheln und Blattwerk. Die Rückenlehne , die sogenannte Violonen , war leicht geigenförmig geschwungen. Es entstanden mehrere neue Stuhlvarianten, darunter der Bergère mit gepolsterten Armlehnen, der Beichtstuhl mit gepolsterten Armlehnen und der Marquise , ein Bergère für zwei Personen mit niedriger Rückenlehne und kurzen Armlehnen. ^{[ 5 ]}

Der Konsolentisch war ein Tisch, der an einer Wand aufgestellt wurde und üblicherweise zur Präsentation von Kunstgegenständen diente; er war fast immer im Rokoko-Stil gehalten, mit geschwungenen Linien, die Muscheln und Blättern nachempfunden waren.

Die Kommode war ein neuer Möbeltyp, der gegen Ende der Regierungszeit Ludwigs XIV. erstmals auftauchte. Es handelte sich um eine Kommode mit Schubladen auf vier S-förmigen Beinen. Üblicherweise war sie mit vergoldeten Bronzeornamenten verziert, doch unter Ludwig XV. wurden auch Platten aus exotischen Hölzern in verschiedenen Farben mit geometrischen oder floralen Mustern angebracht. Eine besondere Variante, der sogenannte „ Façon de Chine“ oder „chinesische Stil“, zeichnete sich durch den Kontrast der vergoldeten Bronze zu schwarz lackiertem Holz aus. Zahlreiche Kunsttischler aus ganz Europa wurden mit der Veredelung von Holzkommoden und anderen Möbeln für den König beauftragt. Zu ihnen gehörten Jean-François Oeben , Roger Vandercruse Lacroix , Gilles Joubert , Antoine Gaudreau und Martin Carlin . ^{[ 6 ]}

Es kamen verschiedene andere neue Möbelarten auf, darunter der Chiffonier , ein Schrank mit fünf Schubladen, und der Table de toilette , eine Art Schreibtischtisch mit drei Klappen, wobei die mittlere einen Spiegel hatte. ^{[ 7 ]}

Später, in der Regierungszeit Ludwigs XV., zwischen 1755 und 1760, wandelte sich der Geschmack in der Möbelgestaltung. Die Rokoko- Entwürfe wurden dezenter und zurückhaltender, und Einflüsse der Antike und des Neoklassizismus prägten neue Möbeldesigns. Die Kommoden erhielten geometrischere Formen; die Dekoration wandelte sich von Rokoko zu geometrischen Formen, Eichenlaubgirlanden, Blumen und klassischen Motiven. Zwischen 1760 und 1765 entstand ein neuer Typ hoher Schrank, der Cartonnier . Er war von der griechischen Mythologie und Architektur inspiriert und wies Friese, Gewölbe, skulptierte Trophäen, Löwenköpfe aus Bronze und andere klassische Elemente auf. ^{[ 8 ]}

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  Schreibtisch des Königs im Schloss Versailles (1760–1769)
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  Schmuckkästchen der Dauphine Marie Antoinette (1770)
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  Salon Ludwigs XV. mit geteiltem Sitzplatz der Herzogin (Louvre)
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  Rocaille-Konsole auf dem Anwesen von Villarceaux
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  Kommode von Antoine Gaudreau im Appartement des Dauphins in Versailles (1745)
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  Louis-XV-Sessel mit Beauvais- Wandteppich
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  Sofa, Metropolitan Museum of Art , (1754–56)
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  Lackierte Kommode von Bernard II van Risamburgh , Victoria and Albert Museum (1750–1760)

Die vorherrschenden Sujets der Malerei in der frühen Regierungszeit Ludwigs XV. waren, wie schon unter Ludwig XIV., Mythologie und Geschichte. Später, als Ludwig in den Schlössern von Versailles und Fontainebleau neue Gemächer errichten ließ , wandte er sich vermehrt pastoralen Szenen und Genremalerei zu. Madame de Pompadour , die Mätresse des Königs, zählte ebenfalls zu den wichtigsten Förderinnen der Künstler jener Zeit. ^{[ 9 ]}

Der Lieblingskünstler des Königs war François Boucher . Er schuf für ihn Kunstwerke aller Art: religiöse Gemälde, Genrebilder, Landschaften, Hirtenbilder und exotische Szenen, die häufig Gruppen heiterer und verführerischer Akte zeigten. Da die Jagd eine weitere große Leidenschaft des Königs war, malte er die Leopardenjagd (1765) und die Krokodiljagd (1767) für die neuen Gemächer des Königs in Versailles. 1767, gegen Ende seiner Karriere, wurde er zum Ersten Maler des Königs ernannt . ^{[ 10 ]}

Zu den weiteren bedeutenden Malern zählten Jean Baptiste Oudry , dessen Jagdszenen die königlichen Gemächer in Versailles schmückten und zu Wandteppichen und populären Kupferstichen verarbeitet wurden; die Porträtmaler Maurice Quentin de la Tour und Jean-Marc Nattier , die Porträts für die königliche Familie und den Adel anfertigten; sowie der Genremaler Jean-Baptiste-Siméon Chardin . ^{[ 11 ]}

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  Madame de Pompadour als Diane die Jägerin, von Jean-Marc Nattier (1746)
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  Wolfsjagd im Wald von Jean-Baptiste Oudry (1748)
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  Madame de Pompadour von Maurice Quentin de La Tour (1755)
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  Fischfang von François Boucher , Grand Trianon , (1757)
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  Merkmale der bürgerlichen Musik von Jean-Baptiste-Siméon Chardin , Louvre (1757)

Die Skulpturenstile des Grand Siècle unter Ludwig XIV. dominierten auch während des größten Teils der Regierungszeit Ludwigs XV. Madame de Pompadour war eine besonders begeisterte Förderin der Bildhauerei, und viele Büsten und Statuen wurden von ihr angefertigt oder in Auftrag gegeben. Zu den bedeutendsten Bildhauern der frühen Periode zählten Guillaume Coustou der Jüngere und sein Bruder Guillaume Coustou der Ältere , Robert Le Lorrain und Edmé Bouchardon . Bouchardon schuf das Reiterstandbild Ludwigs XV. für das Zentrum des neuen Place Louis XV (heute Place de la Concorde ), das dem von François Girardon geschaffenen Standbild Ludwigs XIV. auf dem Place Louis le Grand (heute Place Vendôme ) nachempfunden war . Nach Bouchardons Tod wurde das Standbild von einem weiteren bedeutenden Monumentalisten jener Zeit, Jean-Baptiste Pigalle, vollendet . In der späteren Regierungszeit Ludwigs XV. begannen die Bildhauer, den Gesichtern mehr Aufmerksamkeit zu widmen; Zu den führenden Vertretern dieses neuen Stils zählten Jean-Antoine Houdon, bekannt für seine Büsten berühmter Autoren und Staatsmänner, und Augustin Pajou , der bemerkenswerte Porträtbüsten des Naturforschers Georges-Louis Leclerc, des Comte de Buffon und von Madame du Barry schuf . Dank Reproduktionen aus Terrakotta und unglasiertem Porzellan erreichte die Bildhauerei in dieser Zeit ein breiteres Publikum. ^{[ 12 ]}

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  Marly Horses von Guillaume Coustou dem Älteren , Louvre (1739–1745)
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  Ludwig XV. als Jupiter von Coustou, Louvre
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  Königin Marie Leszczyńska als Pomone , von Coustou, Louvre
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  Edmé Bouchardon , Amor, der seinen Bogen mit der Keule des Herkules spannt, National Gallery of Art , Washington DC (1744)
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  Jean-Baptiste Pigalle , Merkur schnürt seine geflügelten Sandalen im Louvre (1745)
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  Entwurf von Edmé Bouchardon für die Statue des Königs auf dem Place Louis XV (zerstört)
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  Neptun von Augustin Pajou, Museum der Schönen Künste von Lyon (1767)
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  Madame du Barry von Augustin Pajou , Louvre (1755)

In den späteren Jahren seiner Herrschaft ließ Ludwig XIV. im Stadtzentrum einen großen neuen Platz errichten, die Place Louis XV (heute Place de la Concorde ), mit einer harmonischen Reihe neuer Gebäude, entworfen von Ange-Jacques Gabriel . Er baute weitere monumentale Plätze in den Zentren von Rennes und Bordeaux . Auch in Paris ließ er einen monumentalen Brunnen errichten, die Fontaine des Quatre-Saisons mit Statuen von Edmé Bouchardon . Dieser Brunnen stand jedoch ungünstig an einer engen Straße, und obwohl er reich an Skulpturen war, sprudelte er aufgrund der veralteten Pariser Wasserversorgung nur sehr wenig Wasser. Voltaire kritisierte den Brunnen 1739 in einem Brief an Anne Claude de Caylus , als er sich noch im Bau befand.

Ich zweifle nicht daran, dass Bouchardon aus diesem Brunnen ein architektonisches Meisterwerk machen wird; aber was ist das für ein Brunnen, der nur zwei Hähne hat, an denen die Wasserträger ihre Eimer füllen? So baut man in Rom keine Brunnen, um die Stadt zu verschönern. Wir müssen uns von diesem geschmacklosen und schäbigen Geschmack befreien. Brunnen sollten an öffentlichen Plätzen errichtet werden und von allen Stadttoren aus sichtbar sein. Es gibt keinen einzigen öffentlichen Platz im riesigen Faubourg Saint-Germain ; das macht mich wütend. Paris ist wie die Statue Nebukadnozars , teils aus Gold, teils aus Dreck. ^{[ 13 ]}

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  Entwurf für den Place Louis XV von Ange-Jacques Gabriel (1758)
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  Fontaine des Quatre-Saisons (1739–1745)
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  Place de la Bourse in Bordeaux von Ange-Jacques Gabriel (1730–1775)

• Stile der Louis-Zeit
• Neoklassizismus in Frankreich
• Barockmöbel Lüttich–Aachen
• Barock im Fürstbistum Lüttich

• Ducher, Robert, Caractéristique des Styles , (1988), Flammarion, Paris (auf Französisch); ISBN 2-08-011539-1
• Paris et ses Fontaines de la Renaissance à nos jours , aus der Collection Paris et son Patrimoine , Regie: Béatrice de Andia, Délégué Général à l'Action artistique de la Ville de Paris, 1998.
• Louis-XV-Stil. (2008). In: Encyclopædia Britannica . Abgerufen am 2. Mai 2008 von der Online-Ausgabe der Encyclopædia Britannica .