M+

Das M+ ist ein Kunstmuseum im West Kowloon Cultural District von Hongkong . Es zeigt Kunst des 20. und 21. Jahrhunderts, darunter bildende Kunst, Design, Architektur und Film. Es wurde am 12. November 2021 eröffnet. ^{[ 1 ]}

Die M+ Sammlungen konzentrieren sich auf die visuelle Kultur des 20. und 21. Jahrhunderts und umfassen die Disziplinen Design und Architektur, Film und bildende Kunst sowie den Themenbereich visuelle Kultur Hongkongs. ^{[ 2 ]} Das Museum soll hinsichtlich Umfang und Bedeutung seiner Sammlungen mit der Tate Modern , dem MoMA in New York und dem Centre Pompidou konkurrieren. ^{[ 3 ]} Die 5,9 Milliarden HK$ ^{[ 4 ]} teure Institution wird seit Januar 2019 von Museumsdirektorin Suhanya Raffel geleitet und von der West Kowloon Cultural District Authority (WKCDA) verwaltet. Zukünftig soll eine separate Tochtergesellschaft gegründet werden, um die „Unabhängigkeit und Effizienz“ des Museums zu gewährleisten. ^{[ 5 ]}

Der erste Direktor, Lars Nittve , erklärte, der Name leite sich vom Konzept eines „Museums und mehr“ ab, und sein Team wolle über das typische Modell eines Kunstmuseums hinausgehen, indem es beispielsweise als Schaufenster für diverse Themen wie Architektur, Film und alle Arten bewegter Bilder, einschließlich Animation und Videospiele, diene. ^{[ 6 ]}

Nach einem Architekturwettbewerb wurden 2012 sechs Finalisten für den Entwurf des M+ Museums bekanntgegeben: Herzog & de Meuron und Farrells , Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa ( SANAA ), Renzo Piano Building Workshop , Shigeru Ban und Thomas Chow Architects , Snøhetta sowie Toyo Ito und Benoy . ^{[ 6 ]} Jedes Team erhielt eine Vergütung von 1 Million HK$. ^{[ 7 ]} Der Siegerentwurf von Herzog & de Meuron und Farrells wurde im Juni 2013 von der WKCDA verkündet. ^{[ 8 ]} Im Rahmen des Masterplans für den West Kowloon Cultural District, entworfen von Foster + Partners , ^{[ 9 ]} schlugen die Architekten vor, den unterirdischen „gefundenen Raum“ – gemeint ist der Raum um die direkt unter dem Gelände verlaufenden Flughafenbahntunnel – als „radikalen“ unterirdischen Ausstellungs- und Veranstaltungsbereich zu nutzen. ^{[ 10 ]}

Das Gebäude hat die Grundform eines umgedrehten T. Die horizontale Hauptplatte mit den Ausstellungsräumen ist vom Boden abgehoben und ermöglicht so einen Fußgängerverkehr darunter. Darüber befindet sich ein Turm mit Restaurants, Lounges und Gärten sowie Büros und Forschungseinrichtungen. Von der Gesamtfläche des Gebäudes von 65.000 m² (700.000 Quadratfuß ⁾ sind 17.200 m² (185.000 Quadratfuß ) für Ausstellungen vorgesehen, etwas mehr als im MoMA. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Zusätzlich zum Innenraum ist ein LED- Beleuchtungssystem in die Fassade integriert, ^das als riesige Leinwand für Kunstwerke dient und über den Victoria Harbour sichtbar ist . ^{[ 13 ]}

Der Bau des Museums begann 2014. Eine Zeitkapsel mit Kunstwerken von Schulkindern aus der Region, die 100 Jahre später geöffnet werden soll, wurde 2015 auf dem Gelände vergraben. ^{[ 14 ]} Das Museumsgebäude wurde im Dezember 2020 fertiggestellt, die Nutzungsgenehmigung wurde am 24. Dezember 2020 erteilt. ^{[ 15 ]}

Im Einklang mit ihrer Mission umfassen die M+ Sammlungen ein breites Spektrum an Medien internationaler Künstler, darunter „Skizzen, elektronische Medien, Installationen, Objekte, Malerei, Fotografie, Architekturmodelle, Drucksachen, Skulpturen und zeitbasierte immaterielle Werke“. ^{[ 16 ]}

Am 12. Juni 2012 gab Uli Sigg , ein Schweizer Sammler der angeblich größten und umfassendsten Sammlung zeitgenössischer chinesischer Kunst weltweit, bekannt, dass er den Großteil seiner Sammlung dem Museum of Modern Art (M+) stiften würde. ^{[ 17 ]} Diese Gründungsakquisition umfasste 1.463 gestiftete Werke von 325 Künstlern mit einem konservativ geschätzten Wert von 1,3 Milliarden Hongkong-Dollar. Zusätzlich erwarb Sigg weitere 47 Werke für 177 Millionen US-Dollar von ihm. ^{[ 17 ] [ 18 ]} Bei der Eröffnung wird die Sigg-Sammlung im M+ zunächst separat im Museumsgebäude präsentiert und später in den Kontext der Gesamtsammlung gestellt. ^{[ 18 ]} Sigg erklärte, er habe das Museum in Hongkong einem Museum auf dem chinesischen Festland vorgezogen , da die Sammlung auch Werke von Künstlern enthalte, die von der chinesischen Regierung unterdrückt wurden, beispielsweise 26 Werke von Ai Weiwei . ^{[ 19 ]} In diesem Sinne hat das Museum fast 100 Fotografien aus Liu Heung Shings Serie „China nach Mao“ erworben, darunter Bilder der blutigen Folgen der Proteste und des Massakers auf dem Tiananmen-Platz 1989. [ ^{20 ] Gründungsdirektor} Lars Nittve erklärte, dass das Museum trotz einer Warnung des Peking-treuen Legislativratsmitglieds Chan Kam-lam, „Kunst und Politik nicht zu vermischen“, politisch sensible Themen nicht meiden werde. ^{[ 21 ]}

2013 gab das Museum bekannt, die „umfangreichste Sammlung [...] einer öffentlichen Institution“ der Performancekunst des in New York lebenden taiwanesischen Künstlers Tehching Hsieh erworben zu haben . ^{[ 20 ]} Bis 2013 hatte das Museum laut eigenen Angaben 800 Werke erworben, ^{[ 16 ]} davon über 80 % von „lokalen Künstlern und Designern“, darunter auch Graffiti-Arbeiten von Tsang Tsou Choi (dem sogenannten „König von Kowloon“), die dem Museum gespendet wurden. Bis März 2014 wuchs die Sammlung auf rund 2.700 Werke an. ^{[ 21 ]} Im Jahr 2021 umfasste die Sammlung über 6.410 Objekte. ^{[ 2 ]} Zu den ersten nicht-asiatischen Künstlern in der Sammlung zählt Candice Breitz .

Im Einklang mit dem Anspruch des M+ Museums, ein breites Spektrum an Artefakten aus visuellen Kulturbereichen jenseits traditioneller bildender Kunstformen zu präsentieren, umfasst die Sammlung des M+ auch eine Reihe architektonischer Werke, darunter Arbeiten von Frank Lloyd Wright und Ludwig Mies van der Rohe , Architekturmodelle von Ma Yansong , ein Architekturmodell und Visualisierungsarbeiten von WOHA sowie eine von Shiro Kuramata entworfene Sushi-Bar . ^{[ 22 ] [ 23 ]} Im Jahr 2019 erwarb das Museum das gesamte Archiv des einflussreichen britischen Architektenkollektivs Archigram , trotz angeblicher Versuche, den Verkauf an einen ausländischen Käufer zu verhindern. ^{[ 24 ]} Im Jahr 2022 erwarb das Museum die Installationskunst „Sonic Rescue Ropes“ von Haegue Yang . ^{[ 25 ]}

Im Jahr 2021 geriet das Museum in die Kritik einiger Peking-treuer Politiker und Zeitungen, die behaupteten, bestimmte Werke der Museumssammlung verstießen gegen das nationale Sicherheitsgesetz Hongkongs . ^{[ 26 ] [ 27 ]} Diese Anschuldigungen erfolgten vor dem Hintergrund einer umfassenderen Unterdrückung des Hongkonger Kunstsektors durch regierungsnahe Institutionen. ^{[ 28 ]} Nachdem Peking-treue Politiker ein Werk von Ai Weiwei beschuldigt hatten , „Hass gegen China zu schüren“, entschied das Museum, das Werk nicht auszustellen und entfernte auch ein Bild davon von seiner Website. Ai kritisierte die Entscheidung und erklärte, das M+ könne seinen Anspruch, eine Kulturstätte von Weltrang zu werden, nicht erfüllen, wenn es einer solchen Zensur unterworfen sei. ^{[ 29 ]}

Als Reaktion auf diese Bedenken erklärte Henry Tang , Leiter des West Kowloon Cultural District , dass das Museum sich an das Gesetz halten müsse. ^{[ 4 ]}

Vor der Eröffnung des Museums fanden in ganz Hongkong wechselnde Ausstellungen und Projekte statt, darunter das Programm „Mobile M+“. 2012 beauftragte das Museum sieben Hongkonger Künstler mit der Gestaltung von Installationen, die in Yau Ma Tei , einem älteren Stadtteil von Kowloon in der Nähe des späteren Museumsstandorts, verteilt wurden. ^{[ 30 ]} 2013 gab das Museum eine Ausstellung mit sechs großen aufblasbaren Skulpturen auf dem unbebauten Gelände des zukünftigen West Kowloon Cultural District in Auftrag. ^{[ 31 ]}

Im Jahr 2014 fand eine Online-Ausstellung über Hongkongs Neonreklamen statt , ein ikonisches Merkmal der Stadt, das laut Museum jedoch „rasant verschwindet“. Die Website präsentiert kuratierte und in Auftrag gegebene Texte und Bilder sowie Fotografien, die aus über 4.000 Einsendungen ausgewählt wurden . Das Museum of Hong Kong+ erwarb zudem einige Neonreklamen für seine ständige Sammlung, die von der Zerstörung bedroht waren. ^{[ 32 ]}

Die Ausstellung „Gebäude M+: Die Museums- und Architektursammlung“ präsentierte die wachsende Architektursammlung des Museums und fand vom 10. Januar bis 9. Februar 2014 in der Galerie ArtisTree im Taikoo Place statt . Zum Zeitpunkt der Ausstellung umfasste die Sammlung rund 1000 Objekte, von denen über 120 ausgestellt wurden. Die Veranstaltung präsentierte außerdem den zukünftigen Entwurf des Museumsgebäudes sowie die fünf weiteren in die engere Wahl gekommenen Entwürfe des Architekturwettbewerbs. ^{[ 33 ]}

Ende 2015 wurde ein Live-Kunstprogramm mit Ausstellung präsentiert, in dem Performancekünstler wie John Cage , Patty Chang und mehrere lokale Künstler auftraten. ^{[ 34 ]}

Von 2016 bis 2020 fanden im M+ Pavillon, einem Gebäude neben der Baustelle des M+ Pavillons, temporäre Ausstellungen statt.

Bei der Eröffnung des Museums am 12. November 2021 bestand die Eröffnungsausstellung aus sechs Ausstellungen, die aus den M+ Sammlungen zusammengestellt wurden:

• Hongkong: Hier und darüber hinaus (Galerie in der Haupthalle im Erdgeschoss) – Hongkongs visuelle Kultur von den 1960er Jahren bis heute
• M+ Sigg Collection: Von der Revolution zur Globalisierung (2. OG, Sigg Galleries) – ein chronologischer Überblick über die Entwicklung der zeitgenössischen chinesischen Kunst von den 1970er- bis zu den 2000er-Jahren, zusammengestellt aus der M+ Sigg Collection
• Dinge, Räume, Interaktionen (2. OG, Ostgalerien) – eine Erkundung internationalen Designs und internationaler Architektur der letzten 70 Jahre und ihrer Relevanz für unser heutiges Leben
• Individuen, Netzwerke, Ausdrucksformen (2. OG Südgalerien) – eine Erzählung über die internationale visuelle Kunst der Nachkriegszeit aus asiatischer Perspektive
• Antony Gormley: Asian Field (2. OG Westgalerie) – eine Installation aus zehntausenden Tonfiguren, die Antony Gormley zusammen mit über 300 Dorfbewohnern aus einem Dorf in Guangdong innerhalb von fünf Tagen im Jahr 2003 schuf.
• Der Traum vom Museum (2. OG, Hofgalerien) – eine globale Konstellation konzeptueller Kunstpraktiken im Herzen des einzigartigen asiatischen Kontextes von M+ ^{[ 35 ]}

Im Anschluss an die Eröffnung fand an drei Wochenenden ein spezielles Programm mit Live-Auftritten, Vorträgen, Führungen, Workshops, Filmvorführungen und Online-Veranstaltungen statt. ^{[ 35 ]}

• Liste der größten Kunstmuseen

• Offizielle Website
• M+ Magazin -Geschichten aus dem Inneren von M+
• M+ Matters, archiviert am 25. November 2020 in der Wayback Machine , eine Reihe öffentlicher Vorträge, die vom Museum veranstaltet wurden.
• neonsigns.hk – Online-Ausstellung zum Neon-Erbe Hongkongs .