Margo Grant Walsh ist eine amerikanische Innenarchitektin, die auch als Sammlerin von Silberbesteck bekannt ist. Als Designerin von Arbeitsräumen, zunächst für Skidmore, Owings & Merrill und später für Gensler , zählten Unternehmen wie Goldman Sachs , Pennzoil und Shearman & Sterling zu ihren Kunden . [ 1 ] [ 2 ] 1987 wurde Grant in die Hall of Fame des Magazins „Interior Design“ aufgenommen [ 3 ] und vom IIDA als „eine der einflussreichsten Frauen in der amerikanischen Architektur und Innenarchitektur“ sowie als Pionierin für Frauen in diesem Bereich und für den Berufsstand selbst bezeichnet. [ 4 ]

Grant begann ihre Karriere im San Franciscoer Büro des Designbüros Skidmore, Owings & Merrill , damals das größte Architekturbüro der Welt . Dort stieg sie schnell zur Leiterin der wachsenden Innenarchitekturabteilung auf. 1973 wechselte sie zu Gensler and Associates und wurde schließlich Vizepräsidentin. Seit ihrem Ruhestand 2004 widmet sich Walsh ihrer umfangreichen Silbersammlung. [ 5 ]

Frühes Leben und Bildung

Marjolaine (Margo) Grant Walsh wurde 1936 als Tochter von Alfred und Ann Grant im Blackfeet-Indianerreservat in Fort Peck, Montana , geboren . Ihr Vater war Chippewa, ihre Mutter schottischer Abstammung. [ 5 ] Kurz nach ihrer Geburt zog die Familie Grant in das Turtle Mountain Indianerreservat in Belcourt, North Dakota , [ 5 ] ein Chippewa- Reservat nahe der kanadischen Grenze, wo Grant ihre Kindheit verbrachte. Nach Beginn des Zweiten Weltkriegs zog die Familie Grant in die Gegend um Portland, Oregon , um bei den Kaiser Shipyards im Rahmen der Kriegsanstrengungen mitzuarbeiten . Nach dem Schulabschluss belegte Grant Kurse am Portland Art Museum, die später ihr Interesse an einer Karriere im Bereich Innenarchitektur weckten. [ 5 ] Sie schloss ihr Studium an der University of Oregon 1959 mit Auszeichnung (summa cum laude) mit einem Bachelor of Science und 1960 mit einem Bachelor of Interior Architecture ab. [ 6 ]

Am 20. Februar 1994 heiratete Margo Grant John Perry Walsh und nahm fortan den Namen Margo Grant Walsh in der St. Patrick’s Cathedral in Manhattan, New York, an . [ 7 ] [ 8 ] Walsh war Absolvent der Yale University (Jahrgang 1950 ) und besaß einen MBA der New York University . Er arbeitete als Privatinvestor und war ehemaliger Präsident von Florence Walsh Fashions Inc., dem Unternehmen seiner verstorbenen Mutter. Er starb 1998 an Krebs. [ 9 ]

Berufliche Laufbahn

Skidmore, Owings & Merrill

Nach ihrem Studienabschluss arbeitete Walsh für das Möbel- und Einrichtungsunternehmen Herman Miller , wo sie Alexis Yermakov kennenlernte, der damals die Abteilung für Innenarchitektur im San Franciscoer Büro von Skidmore, Owings & Merrill aufbaute. [ 10 ] Yermakov holte sie zu SOM. Dort arbeitete sie eng mit Davis Allen zusammen , dem damaligen Leiter der Innenarchitekturabteilung von SOM. Eines ihrer bemerkenswertesten gemeinsamen Projekte war das Mauna Kea Beach Hotel auf Hawaii. [ 11 ] Walsh verbrachte dreizehn Jahre bei SOM in San Francisco und wurde schließlich stellvertretende Leiterin der Innenarchitektur. Anfänglich zögerten die Partner des Unternehmens, Innenarchitektur- und Architekturprojekte als eigenständiges Geschäftsfeld zu verfolgen und konzentrierten sich auf solche Arbeiten in von SOM entworfenen Gebäuden. Walsh wird zugeschrieben, sie davon überzeugt zu haben, ihr Innenarchitekturstudio offensiver zu vermarkten. [ 3 ]

Gensler und Partner

1973 wurde Walsh von Arthur Gensler für dessen Innenarchitekturbüro Gensler and Associates eingestellt. [ 12 ] Als sie zum ersten Mal mit Art Gensler sprach , hatte das Unternehmen, das später zum größten Innenarchitekturbüro der Welt werden sollte, nur drei Mitarbeiter. Sie wurde Leiterin der Innenarchitektur im Büro in Houston mit 35 Mitarbeitern. 1979 eröffnete sie Genslers Büro in New York City, wo sie zur geschäftsführenden Gesellschafterin der Ostregion befördert wurde. Später eröffnete sie Büros in Washington D.C. und Boston sowie 1988 in London. Bevor sie Gensler 2004 verließ, war Frau Walsh eines der vier Mitglieder des Aufsichtsrats, und das Unternehmen war bis zu ihrem Ausscheiden auf fast 2.000 Mitarbeiter angewachsen. [ 3 ]

Innenarchitektur-/Designprojekte

Silberkollektion

Nach ihrem Ausscheiden bei Gensler im Jahr 2004 widmete sich Walsh ihrer Sammlung von Silber- und Metallwaren des 20. Jahrhunderts, die sie 1981 begonnen hatte. Sie trug Stücke von Josef Hoffmann, Charles Robert Ashbee, Henri van der Velde, William Spratling, Robert Seigel, Gio Ponti und vielen anderen zusammen. [ 13 ] Mit über 800 Stücken umfasst die Sammlung Silberbesteck, Servierplatten, Tabletts, Schmuck und Kunstgegenstände aus den USA, England, Mexiko und Europa. [ 14 ] Sie zählt zu den größten privaten Sammlungen dieser Art weltweit. Walshs Ausstellung „Collecting by Design“ präsentierte über 450 Objekte in 40 Vitrinen und war seit 2002 in elf Museumsausstellungen an verschiedenen Orten von New York bis San Francisco zu sehen. [ 4 ] [ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

Auszeichnungen

Referenzen

  1. ^ Dunlop, David (5. Juni 1983). „Making the Best Use of Office Space“ . The New York Times Company. S. 1, Immobilienteil . Abgerufen am 16. Juli 2019 .
  2. ^ Slesin, Suzanne (7. April 1988). „What's the Message? Good Design Starts At the Office Door“ . The New York Times Company. S. 1, Abschnitt C. Abgerufen am 16. Juli 2019 .
  3. ^ a b c d e Interior Design. „Margo Grant Walsh: Aufnahme in die Hall of Fame 1987.“ Interior Design. 31. Mai 2014. Abgerufen am 22. September 2016. http://www.interiordesign.net/articles/8371-margo-grant-walsh/ .
  4. ^ a b Watkins, Eileen. "Living Heroes." : Persönlichkeiten : Publikationen : IIDA. September 2005. Zugriff am 22. September 2016. http://www.iida.org/content.cfm/living-heroes .
  5. ^ a b c d Moonan, Wendy (21. Februar 2003). „Eine Modernistin sieht Glanz im alten Silber“ . The New York Times Company. The New York Times . Abgerufen am 31. Mai 2019. mit einem Chippewa-Vater und einer Mutter schottischer Abstammung.
  6. ^ a b c d A&AA Communications. „School of Architecture and Allied Arts.“ Margo Grant Walsh. n/a. Zugriff am 20. September 2016. https://aaa.uoregon.edu/100stories/alumni/margo-grant-walsh .
  7. ^ The New York Times. „Margo Grant, John P. Walsh.“ The New York Times. 19. Februar 1994. Abgerufen am 20. September 2016. https://www.nytimes.com/1994/02/20/style/weddings-margo-grant-john-p-walsh.html .
  8. ^ New York Times. „HOCHZEITEN; Margo Grant, John P. Walsh.“ New York Times, 20. Februar 1994.
  9. ^ Grant Walsh, Margo. „Bezahlte Anzeige: Todesfälle WALSH, JOHN PERRY.“ New York Times, 7. September 1998.
  10. ^ Truppin, Andrea (1. September 1999). „Chateau Margo“ . Interiors . 158 (9). Nielsen Business Media Inc. Davis Allen, ein legendärer Innenarchitekt von SOM, den sie als Mentor betrachtet.
  11. ^ Slavin, Maeva (1990). Davis Allen: Vierzig Jahre Innenarchitektur bei Skidmore, Owings & Merrill . Rizzoli. S.  50–59 . ISBN 9780847812554Grant war erstaunt, als ihm mitgeteilt wurde, dass sie seine Stellvertreterin für das Projekt sein würde .
  12. ^ Perkins, Sam; Fratini, Emanuela (August 2020). „Margo Grant“ . Silent Masters . Abgerufen am 17. August 2020 .
  13. ^ „Entworfen von Architekten, Metallarbeiten aus der Margo Grant Walsh Sammlung: ein Artikel für die Website der ASCAS – Association of Small Collectors of Antique Silver“ . www.ascasonline.org . Abgerufen am 8. März 2021 .
  14. ^ Timothy, O'Brien; Grant Walsh, Margo (2008). Collecting by design: silver and metalwork of the twentieth century from the Margo Grant Walsh collection . Museum of Fine Arts, Houston. ISBN 9780300138924Die
  15. ^ Burstyn, Dorothea. „Margo Grant Walsh: Collecting by Design: Ein Artikel für die Website der ASCAS – Association of Small Collectors of Antique Silver.“ Margo Grant Walsh: Collecting by Design: Ein Artikel für die Website der ASCAS – Association of Small Collectors of Antique Silver. 2007. Zugriff am 22. September 2016. http://www.ascasonline.org/articoloMAGGI83.html .
  16. ^ Von der Redaktion von Contract • 15. April 2010. „Branchenikonen im Fokus: Ein Rückblick auf 50 Jahre Design.“ Contract Magazine. 15. April 2010. Abgerufen am 20. September 2016. http://www.contractdesign.com/practice/Industry-Icon-Perspe-1555.shtml .
  17. ^ Kirkham, Pat. Designerinnen in den USA, 1900–2000: Vielfalt und Unterschiede: Jacqueline M. Atkins. New Haven, CT: Yale University Press, 2000.
  18. ^ 2008. „Sammeln nach Design: Silber- und Metallarbeiten des 20. Jahrhunderts aus der Sammlung Margo Grant Walsh.“ Interior Design 79, Nr. 10: 239. Academic Search Premier, EBSCOhost (abgerufen am 29. September 2016).

Bibliographie

  • Abercrombie, Stanley. „What They're Reading.“ Interior Design 76, Nr. 10 (August 2005): 201. Academic Search Premier, EBSCOhost (abgerufen am 29. September 2016).
  • Gans, Jennifer Cross. „Collecting By Design: Silver & Metalwork of the Twentieth Century From the Margo Grant Walsh Collection.“ Metalsmith 28, Nr. 2 (Juni 2008): 48. Academic Search Premier, EBSCOhost (abgerufen am 29. September 2016).
  • Slavin, Maeve. „Davis Allen: 40 Jahre Innenarchitektur bei Skidmore, Owings & Merrill.“ Rizzoli, 1990. ISBN 978-0847812554Die