Marguerite Namara

Marguerite Namara (geboren als Marguerite Evelyn Cecilia Banks ; 19. November 1888 – 5. November 1974) war eine klassisch ausgebildete amerikanische lyrische Sopranistin , deren vielseitige Karriere ernste Opern , Broadway-Musicals , Film- und Theaterrollen sowie Liederabende umfasste und zu deren Freundes- und Bekanntenkreis viele der führenden Künstlerpersönlichkeiten der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts zählten. ^{[ 1 ]}

Sie wurde in Cleveland, Ohio , in eine wohlhabende Familie mit Verbindungen nach Neuengland geboren (väterlicherseits stammte sie von den Mayflower- Passagieren John Alden und Priscilla Mullens ab und war eine Urenkelin des Unionsgenerals Nathaniel Prentice Banks , Gouverneur von Massachusetts und Sprecher des US-Repräsentantenhauses ).

Sie wuchs ab ihrem fünften Lebensjahr in Los Angeles auf und besuchte die St. Vincent’s School und die Girls’ Collegiate High School, wo sie schon früh Klavier und Gesang lernte. Als Teenagerin nahm sie zusammen mit ihrer Mutter, die zu ihren ersten Gesangslehrerinnen gehörte, eine Aufnahme für Thomas Edison auf , in der sie das Blumenduett aus Delibes ’ Oper „ Lakmé“ sang .

Mit 18 Jahren begann Marguerite ihr Studium am Mailänder Konservatorium und debütierte ein Jahr später, 1908, als Marguerite in Gounods Faust am Teatro Politeamo in Genua . Ihren Künstlernamen Namara entlehnte sie dem Mädchennamen ihrer Mutter, McNamara. Fortan wurde sie beruflich als Madame Namara bezeichnet, von Familie und Freunden jedoch einfach nur Namara genannt. Von 1910 bis 1926 sang sie an der Boston Opera Company , der Chicago Opera Company (wo sie die Rolle der Mary Garden in Thaïs übernahm ), der Metropolitan Opera und der Opéra-Comique in Paris . Sie sang Hauptrollen in Cavalleria Rusticana , Manon , Carmen , Il trovatore , Tosca , La traviata und La bohème .

Sie trat auch in Operetten und Musicals auf : Ihr Broadway- Debüt gab sie 1915 in Franz Leharrs eigens für sie geschriebener Operette „ Endlich allein“ . Später sang sie unter der Leitung der Shuberts in Wiederaufnahmen von „HMS Pinafore“ und „Der Mikado“ sowie an der Philadelphia Grand Opera Company in „Carmen“ . Darüber hinaus tourte sie regelmäßig mit führenden Orchestern durch die USA und Europa.

Sie trat zwischen 1921 und 1925 fünfmal in der Royal Albert Hall in London auf. ^{[ 2 ]}

In einem Brief aus Frankreich aus dem Jahr 1926 schrieb F. Scott Fitzgerald : „In jenem Sommer war niemand in Antibes … außer mir, Zelda , den Valentinos , den Murphys , Mistinguett , Rex Ingram , Dos Passos , Alice Terry , den MacLeishes , Charlie Brackett , Maud Kahn (Tochter des Philanthropen Otto Kahn ; Ehefrau von Generalmajor Sir John Marriott ), Esther Murphy ( Geralds Schwester ; Ehefrau von John Strachey ), Marguerite Namara, E. Oppenheimer , dem Geiger Mannes , Floyd Dell , Max und Crystal Eastman , Ex-Premierminister Orlando , Etienne de Beaumont … Genau der richtige Ort, um sich ein einfaches Leben zu ermöglichen, eine Flucht aus der Welt.“ ^{[ 3 ] [ 4 ]}

„Stolen Moments“ , ein Stummfilm von 1920, in dem sie an der Seite von Rudolph Valentino spielte , war eines ihrer wenigen Filmprojekte und beinhaltete auch eine kleine Rolle für ihre kleine Tochter Peggy. 1931 spielte sie die Hauptrolle in der ersten Musicalverfilmung von „Carmen“ , einem Film der British Film Company mit dem unglücklichen Titel „ Gipsy Blood“ (manchmal auch als „ Gypsy Blood “ angekündigt, von Namara aber meist nur „The Bloody Gypsy“ genannt). Ihr Filmpartner war der britische Schauspieler Lester Matthews . Die Außenaufnahmen entstanden in Ronda , Spanien, die Musik wurde jedoch in London mit dem London Symphony Orchestra aufgenommen . Zu den späteren Filmen, in denen Namara kleinere Rollen übernahm, gehören „Thirty-Day Princess“ (1934) mit Cary Grant und Sylvia Sidney sowie „ Peter Ibbetson“ (1935) mit Gary Cooper und Ann Harding .

Anfang der 1930er-Jahre war ihre Gesangsstimme durch Überlastung angeschlagen. Sie wirkte in der Londoner Besetzung von Ivor Novellos Stück „ Party“ mit , das am 23. Mai 1932 in London Premiere feierte. Mit Beginn der Weltwirtschaftskrise kehrte sie nach Hollywood zurück und begann Gesangsunterricht zu geben. Zu ihren Schülern zählten die Schauspieler Ramón Novarro und Frances Drake . Es folgten Theaterauftritte am Broadway und auf Tournee, darunter Nebenrollen in „ Enter Madame“ , „Night of Love“ , „Claudia“ und „Lo and Behold “. In den 1940er- und 50er-Jahren entwickelte sich ihre Stimme zu der eines Mezzosoprans , und sie feierte bescheidene Erfolge mit Konzerten und gelegentlichen Radioauftritten. Auf Tournee wurden viele ihrer Kostüme von ihrer Freundin und Gönnerin, der Erbin Natalie Hays Hammond , entworfen .

Sie war dreimal verheiratet: von 1910 bis 1916 mit ihrem Manager Frederick H. Toye (1887–1930), mit dem sie einen Sohn, Frederick Namara Toye (1913–2005), hatte; von 1917 bis 1926 mit dem Dramatiker Guy Bolton (1884–1979), mit dem sie eine Tochter, Marguerite Pamela „Peggy“ Bolton (1916–2003), hatte (die Namen Peggy und Pamela wurden zu Ehren des Taufpaten des Babys , P. G. Wodehouse , gewählt , dessen Vorname Pelham war); und von 1937 bis zu ihrem Tod mit dem Landschaftsarchitekten Georg Hoy (1899–1983).

In den 1940er und 50er Jahren pendelte sie zwischen New York und Europa. Anfang der 1960er Jahre zog sie sich mit ihrem dritten Ehemann auf eine abgelegene Ranch in das kalifornische Carmel Valley zurück , wo sie sich intensiv der Malerei widmete und 1968, im Jahr ihres 80. Geburtstags, ihr letztes Album aufnahm. Sie starb am 5. November 1974 in Marbella , Spanien, zwei Wochen vor ihrem 86. Geburtstag. Neben ihren beiden Kindern hinterließ sie zwei Enkelkinder, Elizabeth Namara Toye Williams und Frederick D. Toye, sowie fünf Urenkel: Laurel Baker Tew, Robert Baker, Victoria Toye, Frederick Eugen Otto Toye und Christopher Baker.

• „Beautiful Society Bud besitzt seltene Fähigkeiten als Komponist“, Los Angeles Examiner, 1907
• Bolton, Wodehouse und Kern: Die Männer, die die Musicalkomödie schufen , von Lee Davis, New York: James H. Heineman, Inc., 1993 ISBN 0-87008-145-4
• Bring On The Girls , von P. G. Wodehouse und Guy Bolton, New York: Simon & Schuster, 1953
• Verlassene Altäre: Eine Autobiografie von Marguerite D'Alvarez, London: Rupert Hart-Davis, 1954
• Hier liegt Leonard Sillman – endlich auf den rechten Weg gekommen , von Leonard Sillman, New York: Citadel Press, 1962
• „Los Angeles Music: Frederick H. Toye“, von Belford Forrest, Society Magazine, 27. Dezember 1913, S. 23–25
• „Madame Namara feiert hier ihr Comeback-Konzert“, Chicago Tribune, 17. Januar 1940
• „Gibt Operndebüt in Genua“, The Cleveland News, 1908
• Melba , von John Hetherington, New York: Farrar, Straus & Giroux, 1967
• Metropolitan Opera Annalen , von William H. Seltsam, New York: HW Wilson Company, 1957
• „Vielseitiger Star Namara feiert 80. Geburtstag mit neuer Aufnahme“, von John Woolfenden, Monterey Peninsula Herald, 13. August 1968
• „Musik im Haus“, The Cleveland News, 1923
• The Musician's International Director and Biographical Record , New York: Shaw Publishing Company, 1950
• Mein Leben, eine Autobiografie , von Isadora Duncan, Garden City Publishers, 1927
• „Namara kehrt auf die Konzertbühne zurück“, New York Times, 25. Januar 1940
• „Opernpreis für einheimisches Mädchen“, von Archie Bell, The Cleveland News, 1923
• „Nachspiel“, von Ray C. B. Brown, The Washington Post, 17. Januar 1940
• Rudolph Valentino, Der Mann hinter dem Mythos, von Robert Oberfirst, New York: Citadel Press, 1962
• „Auch sie sehnt sich nach dem Tag, an dem sie sich auf einem Bauernhof zur Ruhe setzen kann“, von Virginia Tracy, St. Louis Globe-Democrat, 19. Mai 1954
• Who's Who in the East , Chicago: Marquis Press, 1957

• Marguerite Namara bei IMDb
• Marguerite Namara in der Internet Broadway Database
• Filmografie New York Times
• Marguerite 'Namara' Toye – Spielzeug & Dinge
• Giverny News: Monet et la Musique – Artikel über Namara und Claude Monet, auf Französisch