Martin Munkácsi (geboren als Mermelstein Márton ; 18. Mai 1896 – 13. Juli 1963) war ein ungarischer Fotograf , der in Deutschland (1928–1934) und in den Vereinigten Staaten arbeitete, wo er in New York City ansässig war .

Leben und Werk

Munkácsi war ein ungarischer Zeitungsjournalist und Fotograf mit Schwerpunkt Sport. Damals waren Sportaufnahmen nur bei hellem Licht im Freien möglich. Munkácsis Innovation bestand darin, Sportfotos als sorgfältig komponierte Actionaufnahmen zu gestalten, was sowohl künstlerisches als auch technisches Können erforderte.

Munkácsis Durchbruch gelang ihm durch einen Zufall, als er eine tödliche Schlägerei beobachtete und fotografierte. Diese Fotos beeinflussten den Ausgang des Prozesses gegen den Angeklagten und brachten Munkácsi beträchtliche Bekanntheit. Diese Bekanntheit verhalf ihm 1928 zu einer Anstellung bei der Berliner Illustrirten Zeitung , wo sein erstes veröffentlichtes Foto ein Motorrad zeigte, das durch eine Pfütze fuhr. Er arbeitete auch für die Modezeitschrift Die Dame.

Mehr als nur Sport und Mode fotografierte er Berliner, Reiche wie Arme, bei all ihren Aktivitäten. Für Fotostrecken in der Berliner Illustrirte Zeitung reiste er in die Türkei, nach Sizilien, Ägypten, London, New York und Liberia.

Die Geschwindigkeit der Moderne und die Faszination neuer fotografischer Perspektiven begeisterten ihn, insbesondere das Fliegen. Es gibt Luftaufnahmen; es gibt Luftbilder einer Flugschule für Frauen; es gibt Fotos aus einem Zeppelin , darunter auch jene von seiner Reise nach Brasilien, wo er ein Boot überquerte, dessen Passagiere dem darüber schwebenden Luftschiff zuwinkten.

Am 21. März 1933 fotografierte er den schicksalhaften Potsdamer Tag, an dem der betagte Präsident Paul von Hindenburg Deutschland an Adolf Hitler übergab . Im Auftrag der Berliner Illustrirten Zeitung fotografierte er Hitlers engsten Kreis, obwohl er selbst jüdischer Ausländer war.

Munkácsi ging nach New York, wo er einen Vertrag über die beträchtliche Summe von 100.000 US-Dollar beim Modemagazin Harper’s Bazaar unterzeichnete . Entdeckt wurde er von Carmel Snow , die ihn 1933 überredete, die Bademodenausgabe „Palm Beach“ für die Dezemberausgabe von Harper’s Bazaar zu fotografieren. [ 1 ] Für diese Ausgabe ließ er das Model Lucille Brokaw auf die Kamera zulaufen, während er sie fotografierte – die erste Aufnahme eines Models in Bewegung. [ 1 ] [ 2 ]

Anders als üblich verließ er oft das Studio, um im Freien zu fotografieren – am Strand, auf Bauernhöfen und Feldern, an einem Flughafen. Er schuf einen der ersten Artikel in einer populären Zeitschrift, der mit Aktfotografien illustriert war.

1934 verstaatlichten die Nationalsozialisten die Berliner Illustrirte Zeitung, entließen ihren jüdischen Chefredakteur Kurt Korff und ersetzten deren innovative Fotografie durch Bilder deutscher Truppen. Er starb am 13. Juli 1963.

Zu Munkácsis Porträts gehören Katharine Hepburn , Leslie Howard , Jean Harlow , Joan Crawford , Jane Russell , Louis Armstrong und das definitive Tanzfoto von Fred Astaire .

Munkácsi starb in Armut und unter kontroversen Umständen, nachdem er während eines Fußballspiels auf Randall’s Island in New York City einen Herzinfarkt erlitten hatte. [ 3 ] Mehrere Universitäten und Museen lehnten die Annahme seines Archivs ab, sodass es sich über die ganze Welt verstreute. Das Ullsteinarchiv in Berlin und die Sammlung des FC Gundlach in Hamburg beherbergen zwei der größten Sammlungen von Munkácsis Werk.

Munkácsis Familie (Familie Hilbert) bleibt in Ungarn.

Munkácsis Einfluss

1932 sah der junge Henri Cartier-Bresson , damals ein ungebundener Fotograf, der seine Reisen und seine Freunde dokumentierte, das Munkácsi-Foto „ Drei Jungen am Tanganjikasee“ , das an einem Strand in Liberia aufgenommen worden war. (Anmerkung: Der Tanganjikasee liegt nicht in Liberia. Er erstreckt sich über das Gebiet der Demokratischen Republik Kongo, Tansania, Sambia und Burundi.) Cartier-Bresson sagte später:

Dieses Foto war für mich der Funke, der meine Begeisterung entfachte. Mir wurde plötzlich bewusst, dass die Fotografie durch das Festhalten des Augenblicks die Ewigkeit vermag. Es ist das einzige Foto, das mich je beeinflusst hat. Dieses Bild besitzt eine solche Intensität, eine solche Lebensfreude, ein solches Gefühl des Staunens, dass es mich bis heute fasziniert.

Er paraphrasierte dies im Laufe seines Lebens viele Male und sagte:

Mir wurde plötzlich klar, dass die Fotografie die Ewigkeit in einem Augenblick festhalten kann. Es ist das einzige Foto, das mich beeinflusst hat. Dieses Bild strahlt eine solche Intensität, eine solche Spontaneität, eine solche Lebensfreude, ein solches Wunder aus, dass es mich noch heute überwältigt.

Richard Avedon sagte über Munkácsi:

Er brachte Sinn für Glück, Ehrlichkeit und die Liebe zu Frauen in eine Kunstform, die vor ihm freudlos, lieblos und verlogen gewesen war. Heute ist die Welt der sogenannten Mode bevölkert von Munkácsis Kindern, seinen Erben. ... Munkácsis Kunst lag darin, wie er sich das Leben wünschte, und er wünschte sich ein großartiges Leben. Und so war es auch. [ 4 ]

W. Eugene Smith schrieb Munkácsi zu,

Zum ersten Mal wurde mir bewusst, wie ungeheuer tiefgründig, rhythmisch und kraftvoll die Fotografie sein kann. Es war diese einfache Erkenntnis Munkacsis – dass die Fotografie so viel mehr bot, als ich bisher gesehen hatte –, die mich tief berührte. [Vicki Goldberg (Hrsg.) 1981, S. 433]

Im Jahr 2005 veranstaltete das Haus der Fotografie in den Deichtorhallen Hamburg die Retrospektive „Martin Munkácsi: Think While You Shoot!“ , die 2007 im International Center of Photography [ 5 ] zusammen mit der Ausstellung „ Henri Cartier-Bressons Sammelalbum: Fotografien, 1932–46 “ [ 6 ] gezeigt wurde . 2009 veranstaltete die Howard Greenberg Gallery in New York City eine gemeinsame Ausstellung mit Fotografien von Edward Steichen und Munkácsi.

Im Jahr 2021 zeigte das Jüdische Museum in New York City mehrere Fotografien von Munkácsi in einer Ausstellung mit dem Titel „Modern Look: Photography and the American Magazine“, die untersuchte, wie Fotografie, Grafikdesign und populäre Zeitschriften zusammenwirkten, um die amerikanische visuelle Kultur von 1930 bis 1960 zu verändern. [ 7 ]

Anmerkungen

  1. ^ a b „Women's Museum of Ireland | Articles | Carmel Snow“ . Womensmuseumofireland.ie. 14.07.2017. Archiviert vom Original am 17.07.2014 . Abgerufen am 11.06.2018 .
  2. ^ Penelope Rowlands (2005). Ein Hauch von Wagemut: Carmel Snow und ihr Leben in Mode, Kunst und Literatur . Atria Books, Simon & Schuster. S. FM–. ISBN 0743480457Die
  3. ^ „Ode an Munkacsi, 4. November – 20. Dezember 2009. Mit dem Tod von Joan Munkacsi im Dezember 2008 verlor unsere Gemeinschaft und die gesamte Fotografie-Welt eine liebe Freundin und leidenschaftliche Förderin einer der prägendsten künstlerischen Stimmen des 20. Jahrhunderts.“ Zentrum für Fotografie in Woodstock
  4. ^ [1] Richard Avedon schrieb in seinen Würdigungen für Martin Munkacsi.
  5. ^ Pogrebin, Robin (14.01.2007). „Kunst“ . The New York Times . Abgerufen am 19.01.2007 .
  6. ^ Kimmelman, Michael (19.01.2007). „Innovator und Meister Seite an Seite“ . The New York Times . Abgerufen am 19.01.2007 .
  7. ^ Ausstellung untersucht, wie Fotografie, Grafikdesign und Zeitschriften die amerikanische visuelle Kultur der Mitte des 20. Jahrhunderts veränderten Modern Look: Fotografie und die amerikanische Zeitschrift NEUE TERMINE: 2. April – 11. Juli 2021

Referenzen

  • Martin Munkacsi: Eine Aperture-Monographie von Martin Munkacsi und Susan Morgan, Aperture, 1992.
  • Martin Munkacsi von Klaus Honnef, Enno Kaufhold, Richard Avedon und FC Gundlach, Aperture 2007.