Maximale Kopffreiheit

Max Headroom ist eine fiktive Figur, gespielt vom Schauspieler Matt Frewer . Als „erster computergenerierter Fernsehmoderator“ beworben ^{[ 1 ],} war Max bekannt für seine bissigen Kommentare zu diversen aktuellen Themen, seinen arroganten Witz , sein Stottern und seine variable Stimme. Die Figur wurde von den britischen Videoregisseuren und Künstlern George Stone ^{[ 2 ]} , Annabel Jankel und Rocky Morton erschaffen . Max wurde als „computergeneriert“ beworben, und manche glaubten das auch, doch tatsächlich war er Frewer selbst, der mit Prothesen -Make-up, Kontaktlinsen und einem Kunststoffanzug vor einem Bluescreen saß . Harte Beleuchtung und andere Bearbeitungs- und Aufnahmeeffekte verstärkten die Illusion einer CGI-Figur. ^{[ 3 ]} Laut seinen Schöpfern sollte Max’ Persönlichkeit eine satirische Überzeichnung der schlimmsten Tendenzen amerikanischer Fernsehmoderatoren der 1980er-Jahre sein, die die Jugendkultur ansprechen wollten, aber nicht Teil von ihr waren. Frewer argumentierte, dass Max eine Unschuld ausstrahlte, die maßgeblich weniger von Mentoren und Lebenserfahrung als vielmehr von Informationen aus dem Fernsehen beeinflusst war. ^{[ 3 ]}

Max Headroom feierte im April 1985 auf Channel 4 in dem britischen Cyberpunk -Fernsehfilm „ Max Headroom: 20 Minutes into the Future“ Premiere , seiner Ursprungsgeschichte. Im Film flieht der Journalist Edison Carter (gespielt von Frewer) vor Feinden in ein Parkhaus und durchbricht mit seinem Motorrad die Einfahrtsschranke mit der Aufschrift „Max. headroom 2.3 meters“ – in Großbritannien wird für Fahrzeugdurchfahrtsschilder die Formulierung „Max headroom“ verwendet. Während Carter bewusstlos ist, wird ein KI-Programm basierend auf seinen Gedanken erstellt. Die KI entwickelt eine Persönlichkeit namens „Max Headroom“ und wird zu einem Fernsehmoderator, der nur in Fernsehsignalen und Computersystemen existiert. Wie Carter stellt sich Max offen gegen die Konzerne, die seine Welt beherrschen, allerdings nicht journalistisch, sondern mit Kommentaren und sarkastischem Witz. ^{[ 4 ]}

Zwei Tage nach der Ausstrahlung des Fernsehfilms moderierte Max die „Max Headroom Show“ auf Channel 4 , eine Fernsehsendung, in der er Musikvideos vorstellte, verschiedene Themen kommentierte und schließlich Gäste vor Live-Publikum interviewte. In der zweiten und dritten Staffel wurde die Sendung auch in den USA auf Cinemax ausgestrahlt . Max Headroom wurde zum globalen Werbeträger für New Coke und warb in zahlreichen Fernsehspots mit dem Slogan „Catch the wave!“. Nach der Absetzung der „ Max Headroom Show“ verkörperte Matt Frewer Max und Carter in der 1987 auf ABC ausgestrahlten US-amerikanischen Fernsehserie „Max Headroom“ . Die Serie erzählt die Geschichte von Carter und Max, die den Status quo einer Cyberpunk-Welt infrage stellen, nun aber als Verbündete dargestellt und eine leicht veränderte Version von Max’ Ursprungsgeschichte präsentieren. Die Serie wurde nach zwei Staffeln abgesetzt.

Max Headrooms Aussehen und Sprechweise wurden von verschiedenen Medien beeinflusst und zitiert, beispielsweise von Ron Headrest , einer fiktiven Figur im Comicstrip „Doonesbury“ , die eine politische Parodie auf Ronald Reagan darstellte , und von Eminems Video „ Rap God “ aus dem Jahr 2013, in dem der Rapper Max ähnelt. ^{[ 5 ]} 1987 ahmte eine unbekannte Person mit Headroom-Maske Max Headroom nach, als sie ein lokales Fernsehsignal in den USA kaperte – der sogenannte „ Max-Headroom-Vorfall “. ^{[ 6 ] [ 7 ]} Um für Channel 4 und seine Tochterkanäle zu werben, die von terrestrischem auf digitales Fernsehen umstellten, trat ein gealterter Max Headroom (erneut dargestellt von Frewer) 2007 und 2008 in neuen Werbespots auf. Max hat einen Cameo-Auftritt im Film „ Pixels“ aus dem Jahr 2015 .

Angesichts der wachsenden Beliebtheit von Musikvideos in der Jugendkultur und Sendern wie MTV strahlte auch Channel 4 eine Musikvideosendung aus. Rocky Morton wurde beauftragt, eine Grafik zu entwickeln, die vor und nach den Videos gezeigt werden sollte, um dem Publikum zu verdeutlichen, dass es sich um Beiträge einer Sondersendung und nicht nur um zufällige Musikvideos zwischen Fernsehwerbespots handelte. Inspiriert von den MTV-Videojockeys (VJs) und amerikanischen Fernsehmoderatoren entschied Morton, dass eine Grafik oder ein „Bumper-Video“ die Jugend bei Weitem nicht so sehr ansprechen würde wie ein Moderator mit einer extrovertierten Persönlichkeit. ^{[ 3 ]} Er glaubte, britische Jugendliche würden einer jugendlichen Persönlichkeit, die versucht, sie anzusprechen, misstrauen und stattdessen die zynische Ironie eines Moderators zu schätzen wissen, der als konservativer Amerikaner im schlichten Anzug mit Krawatte die Jugend ansprechen wollte, aber deren Kultur nicht wirklich verstand. Er sah den Moderator als „das Langweiligste, was mir einfiel … einen sprechenden Kopf: einen weißen Mann aus der Mittelschicht im Anzug, der auf wirklich langweilige Weise über Musikvideos redet“. ^{[ 3 ]} Morton war der Meinung, der Moderator sollte computergeneriert oder animiert sein. Als sich dies als unpraktisch erwies, wurde ein Schauspieler engagiert, der die Illusion eines computergenerierten Moderators erzeugen sollte. Die Verantwortlichen von Channel 4 waren von Mortons Präsentation angetan und führten Max zunächst als Figur in einem einstündigen Fernsehfilm ein, bevor sie ihn als Moderator einer Sendung präsentierten. ^{[ 3 ]}

Produzent Peter Wagg engagierte die Autoren David Hansen und Paul Owen, um Max' gesamte Persönlichkeit zu entwickeln ^{[ 8 ].} Morton beschrieb sie als die „sehr sterile, arrogante, westliche Verkörperung des männlichen Fernsehmoderators der Mittelschicht“ ^{[ 9 ]} . Die Hintergrundgeschichte der Figur Max Headroom in „Max Headroom: 20 Minutes into the Future“ spielt in einer dystopischen , von Fernsehen und Großkonzernen dominierten nahen Zukunft und wurde von George Stone und dem späteren Drehbuchautor Steve Roberts entworfen. Der Name der Figur stammt von dem Letzten, was Carter während eines Motorradunfalls sah, der ihn ins Koma versetzte: ein Verkehrswarnschild mit der Aufschrift „MAX. HEADROOM: 2.3 M“ (Durchfahrtshöhe 2,3 Meter), das über der Einfahrt zu einem Parkhaus hing ^{[ 3 ]} . Der Name entstand lange vor anderen Aspekten der Figur bei George Stone, der bemerkte: „Der Spruch ‚Max Headroom‘ hing über der Einfahrt zu jedem Parkhaus in Großbritannien. Sofortige Markenbildung, sofortiger Wiedererkennungswert.“ ^{[ 10 ]} Man entschied, dass „Max Headroom“ ein komisch-ironischer Name für einen Moderator sei, der vorgab, alles zu wissen und zu verstehen, da der Name darauf hindeutete, dass sein Kopf in Wirklichkeit leer von wahrem Wissen und Weisheit war. ^{[ 3 ]}

Der kanadisch-amerikanische Schauspieler Matt Frewer sprach für die Rolle vor, nachdem ein Freund von ihm bereits vorgesprochen und ihn dann stattdessen vorgeschlagen hatte. ^{[ 3 ]} Produzentin und Co-Autorin der Figur, Annabel Jankel, hielt Frewer für eine gute Wahl, um sich als computergenerierte Person auszugeben, da er auf seinem Polaroidfoto für das Casting „unglaublich markante Gesichtszüge“ hatte. ^{[ 3 ]} Frewer bekam ein paar Dialogzeilen und wurde dann ermutigt zu improvisieren. Seine über zehnminütige komödiantische Improvisation beeindruckte das Produktionsteam. ^{[ 3 ]} Er ließ sich von der Figur Ted Baxter aus der „Mary Tyler Moore Show“ inspirieren und erinnerte sich 1987: „Ich wollte vor allem diese aufgesetzte Herzlichkeit von Baxter verkörpern … Max geht beim ersten Treffen immer von einer zehnjährigen Freundschaft aus. Beim ersten Anblick fragt er dich nach dem Mitesser auf deiner Nase.“ ^{[ 11 ]}

Während Hansen und Owen weiterhin Max’ Dialoge für den Fernsehfilm und die Musikvideo-Episoden schrieben, improvisierte Frewer während der Dreharbeiten stets mehr Dialoge und wurde dazu ermutigt. ^{[ 8 ]} Hansen und Owen schrieben später, 1985, das Buch „Max Headroom’s Guide to Life“ aus Max’ persönlicher Perspektive. ^{[ 12 ]}

In der Diskussion um Max’ fiktive Entstehungsgeschichte wurde zunächst vorgeschlagen, dass er eine computergenerierte Figur sein könnte, die als Ersatz für einen menschlichen Fernsehmoderator diente, der zu spät zu seiner eigenen Sendung kam. Die Hintergrundgeschichte sollte in mehreren fünfminütigen Segmenten während der ersten Staffel der „Max Headroom Show“ enthüllt werden . ^{[ 3 ]} Als Channel 4 beschloss, Max’ Entstehungsgeschichte stattdessen in einem einstündigen Fernsehfilm zu erzählen, wurde die Geschichte erweitert und die Entstehungsgeschichte so geändert, dass nun ein engagierter Journalist namens Edison Carter darin vorkam. Am 4. April 1985 wurde Max im Fernsehfilm „ Max Headroom: 20 Minuten in die Zukunft“ dem Fernsehpublikum vorgestellt. ^{[ 4 ]} Am 6. April 1985 strahlte Channel 4 die erste Folge der „Max Headroom Show“ aus .

Der klassische Look der Figur besteht aus einem glänzenden, dunklen Anzug, oft kombiniert mit einer Ray-Ban Wayfarer Sonnenbrille. (Die Sonnenbrille wurde eingeführt, nachdem die speziellen, hellen Kontaktlinsen, die Matt Frewer trug, schmerzhaft zu tragen waren.) Abgesehen von der Werbung für die Figur war das reale Aussehen von Max nicht computergeneriert . Die Computertechnologie Mitte der 1980er-Jahre war noch nicht so weit fortgeschritten, dass ein voll beweglicher, sprachsynchronisierter menschlicher Kopf für eine Fernsehserie praktikabel gewesen wäre. ^{[ 13 ]} Max' Aussehen zeigt tatsächlich den Schauspieler Frewer in einer Schaumlatex-Prothesenmaske, mit einem von Peter Litten und John Humphreys entworfenen Fiberglasanzug . ^{[ 13 ]} Die Vorbereitung des Looks für die Dreharbeiten umfasste eine viereinhalbstündige Maskensitzung, die Frewer als „anstrengend“ und „nicht lustig“ beschrieb und mit dem Gefühl verglich, „im Inneren eines riesigen Tennisballs zu sein“. ^{[ 14 ]} Nur sein Kopf und seine Schultern sind zu sehen, üblicherweise vor einem sich bewegenden geometrischen Hintergrund. Dieser Hintergrund ist eine computergenerierte Sequenz, die ursprünglich für einen Werbespot der Werbeagentur Morton und Jankel erstellt wurde ^{[ 3 ]} und später, in der US-amerikanischen Version, von Jeff Bruette auf einem Amiga- Computer generiert wurde ^{[ 15 ]} . Seine chaotischen Sprachmuster basieren darauf, dass seine Stimme scheinbar willkürlich ansteigt oder absinkt oder gelegentlich in einer Stotterschleife stecken bleibt. Diese Modulationen treten auch bei Live-Auftritten auf.

Die Rechte an der Figur Max Headroom lagen im November 2007 bei All3Media . ^{[ 16 ]}

Max Headroom hatte seinen ersten Auftritt in dem britischen Cyberpunk -Fernsehfilm „Max Headroom: 20 Minutes into the Future“ , der am 4. April 1985 ausgestrahlt wurde. ^{[ 3 ]} Er besteht aus Material, das ursprünglich für die „Max Headroom Show“ in fünfminütige Hintergrundgeschichten unterteilt werden sollte , später aber auf eine Stunde erweitert wurde. ^{[ 3 ]}

Angesiedelt in einer nahen Zukunft, dreht sich der Film um Edison Carter (Frewer), einen engagierten und geistreichen Journalisten, der die weltbeherrschenden Konzerne, darunter auch seinen eigenen Arbeitgeber Station 23, offen herausfordert. Max Headroom ist eine Nebenfigur, eine KI, die aus Carters grundlegenden Gehirnmustern und Erinnerungsfragmenten erschaffen wurde. Während Carter Korruption bei Station 23 aufdeckt, steigt Max zum Moderator eines unabhängigen, öffentlich-rechtlichen Fernsehsenders auf. Im Film begegnen sich Max und Edison Carter nie. ^{[ 4 ]}

Die Sendung, die am 6. April 1985 Premiere feierte, präsentiert Musikvideos mit Max Headroom als Video Jockey (VJ oder „ Veejay “). Ungewöhnlicherweise verzichten die frühen Folgen auf Vorspann und Abspann und beginnen und enden stattdessen mit einem statischen Bild, als würde Max Headroom das Sendesignal kapern, um direkt zum Publikum zu sprechen. Channel 4 bewarb Max als den „ersten computergenerierten Fernsehmoderator“, und Matt Frewer war vertraglich verpflichtet, seine Identität in der Rolle geheim zu halten. ^{[ 3 ]} Viele glaubten, Max sei eine computeranimierte Puppe, die von einem Schauspieler gesteuert und synchronisiert wird. Aus diesem Grund gewann die Pilotfolge 1986 den BAFTA-Preis ( British Academy of Film and Television Arts ) für die beste Grafik, obwohl die Sendung außer Max’ einfachen Hintergrundlinien keine computergenerierten Grafiken enthält. ^{[ 17 ]}

Die Sendung wurde in Großbritannien sofort ein großer Erfolg und verdoppelte innerhalb eines Monats die Einschaltquoten von Channel 4 in ihrem Sendeplatz. ^{[ 11 ]} Im zweiten Jahr wurde das ursprüngliche Konzept erweitert und um ein Live-Publikum im Studio sowie Interviews mit Prominenten ergänzt. Frewer trat nicht persönlich vor dem Publikum auf und teilte die Bühne nicht mit den Gästen. Stattdessen filmte er sich als Max Headroom in einem anderen Raum und erschien per Live-Übertragung auf den Fernsehbildschirmen vor Publikum und Gästen, wodurch die Illusion einer künstlichen Intelligenz, die in den Sendesignalen und Computersystemen agierte, aufrechterhalten wurde. ^{[ 3 ]}

Die zweite und dritte Staffel der Serie wurden auch auf dem US-amerikanischen Kabelsender Cinemax ausgestrahlt . ^{[ 3 ]} Ein Weihnachtsspecial wurde von George R. R. Martin geschrieben , der später für seine Buchreihe „Das Lied von Eis und Feuer“ , die Grundlage für „Game of Thrones“ , berühmt wurde . ^{[ 3 ]}

Channel 4 beendete die Ausstrahlung von „The Max Headroom Show“ nach drei Jahren. Cinemax produzierte daraufhin 1987 sechs weitere Folgen für das US-amerikanische Publikum, die unter dem Titel „ The Original Max Talking Headroom Show“ neu aufgelegt wurden . ^{[ 3 ]}

Der amerikanische Fernsehsender ABC erwarb die Rechte an der Serie „Max Headroom “. Anders als bei einer Musiksendung handelte es sich um eine dramatische Primetime-Serie, die auf der Geschichte und den Konzepten des Fernsehfilms „ Max Headroom: 20 Minutes Into the Future“ basierte . Inzwischen war der Öffentlichkeit bekannt, dass Max keine computergenerierte Figur oder Puppe, sondern der Schauspieler Matt Frewer mit Prothesen war. Daher wurde er in der Werbung offen als Hauptdarsteller in den Rollen von Max Headroom und Edison Carter genannt. Amanda Pays übernahm erneut ihre Rolle aus dem Originalfilm.

Die Pilotfolge basiert größtenteils auf dem Originalfilm. Der Hacker, der Max Headroom erschafft, ist unschuldig und manipuliert, nicht etwa ein offenkundig bösartiger und gefühlloser Mann. Max' Hintergrundgeschichte weicht leicht ab, und er teilt Carters Bestreben, Korruption aufzudecken, anstatt sie nur zu kommentieren. In der Pilotfolge treffen Max und Carter aufeinander, woraufhin sie im weiteren Verlauf der Serie zu Verbündeten werden. Die Serie parodiert und kritisiert regelmäßig Medienkonzerne und aktuelle Nachrichtenereignisse.

Die Fernsehserie „Max Headroom“ wurde von 1987 bis 1988 in zwei kurzen Staffeln ausgestrahlt. Produzent Peter Wagg versuchte, ein Filmkonzept mit dem Titel „Max Headroom for President“ zu verkaufen , das jedoch nicht realisiert wurde. ^{[ 3 ]} Shout! Factory veröffentlichte „Max Headroom: The Complete Series“ am 10. August 2010 in den USA und Kanada auf DVD. ^{[ 18 ]}

Am 22. November 1987 störte eine unbekannte Person, verkleidet als Max Headroom, die Ausstrahlung zweier Fernsehsender in Chicago, Illinois , USA. Während der Störungen sprach der Störer mit verzerrter Stimme und stand vor einer drehbaren Wellblechwand, um den geometrischen Hintergrundeffekt von Max Headroom nachzuahmen. ^{[ 19 ]} Bei der zweiten Störung erwähnte er Max Headrooms Werbung für Coca-Cola , die Fernsehserie „Clutch Cargo“ , den WGN-Moderator Chuck Swirsky und „alle größten Zeitungsnerds der Welt“ (eine Anspielung auf das Rufzeichen von WGN, das für „ World’s Greatest Newspaper “ steht).

Der erste „Max Headroom-Vorfall“ ereignete sich während des 25-sekündigen Sportteils der 21-Uhr-Nachrichten von WGN-TV . Etwa zwei Stunden später kam es zu einem zweiten, rund 90 Sekunden dauernden Signalraub während der Ausstrahlung von Doctor Who („ The Horror of Fang Rock “) durch den PBS- Sender WTTW . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 20 ]} Das zweite Video endete damit, dass der Störer offenbar sein Gesäß entblößte und mit einer Fliegenklatsche geschlagen wurde. Anschließend wurde das reguläre Programm schnell fortgesetzt. Die Videopiraten konnten nie identifiziert werden. ^{[ 21 ]}

Am 29. Juli 2022 kündigte AMC eine Neuauflage der Serie an, mit Matt Frewer in der Rolle des Max. ^{[ 22 ]}

Max hatte Gastauftritte in Fernsehserien und Büchern ^{[ 23 ]} sowie im Song „ Paranoimia “ der britischen Band Art of Noise und dessen Video (das Platz 12 der britischen Charts erreichte und in den US-amerikanischen Billboard Hot 100 ein Top-40-Hit war ) ^{[ 24 ]} und in Werbekampagnen ^{[ 16 ]} . Er war das Werbegesicht für New Coke (nach der Wiedereinführung von Coca-Cola Classic ) und präsentierte den Slogan „Catch the wave!“ (in seiner abgehackten, stotternden Sprechweise als „Cc-catch the wave!“). ^{[ 11 ]} Nachdem die beiden Fernsehsendungen und die Coke-Werbekampagne beendet waren, versuchte Peter Wagg, ein Filmkonzept namens „Max Headroom for President“ zu verkaufen , fand aber keine Produktionsfirma. ^{[ 3 ]}

1986 veröffentlichte Quicksilva ein von Binary Design entwickeltes Videospiel zu Max Headroom , ursprünglich für den Sinclair ZX Spectrum und später portiert auf Commodore 64 , Amstrad und Amiga . ^{[ 25 ]} 1987 kündigte Comico einen 32-seitigen Max-Headroom-3D- Comic an, geschrieben von Mike Baron und illustriert von Arnold und Jacob Pander ^{[ 26 ]} , der jedoch nie erschien.

Max kehrte 2007 ins Fernsehen zurück und warb in einer Werbekampagne von Channel 4 für den Umstieg auf digitales Fernsehen . Regie führte der ursprüngliche Schöpfer Rocky Morton. Matt Frewer verkörperte Max, dessen Make-up die KI deutlich gealtert und krank erscheinen ließ. Dies sollte implizieren, dass er dem veralteten analogen Fernsehen angehörte und in der neuen digitalen Technologie keinen Platz mehr hatte. ^{[ 16 ]} Matt Frewer spielte Max Headroom außerdem in einem kurzen Gastauftritt im Film „Pixels“ von 2015 , einer Geschichte mit vielen digitalen Charakteren aus Videospielen der 1980er-Jahre.

Max Headroom hat zahlreiche Nachahmungen und Parodien inspiriert:

• Während einer Montage der Hauptfiguren Daria Morgendorffer und Jane Lane in der Eröffnungssequenz des Daria -Films „ Is It College Yet?“ aus dem Jahr 2002 ist Max Headroom auf einem Poster zu sehen.
• In der Late Night Show mit David Letterman (Max Headrooms US-Fernsehdebüt) wurde das Konzept mit der eigenen Figur Larry "Bud" Mellman in einem Sketch namens "Larry 'Bud' Headroom" parodiert.
• In den 1980er Jahren schuf Garry Trudeau die Figur Ron Headrest für seinen politischen Comicstrip Doonesbury . Die Figur parodierte Max Headroom und den damaligen US-Präsidenten Ronald Reagan . ^{[ 27 ]}
• Zurück in die Zukunft II enthält eine Parodie auf Max und Reagan sowie computergenerierte Versionen von Michael Jackson und Ayatollah Khomeini als Kellner im fiktiven Café '80s. ^{[ 28 ]}
• In Ernest Clines Roman „ Ready Player One“ verfügt der Protagonist Wade Watts über eine Max-Headroom-KI in seinem OASIS-Account, ein Detail, das im Film ausgelassen wurde . ^{[ 29 ]}
• Im Musikvideo zu Eminems Song „ Rap God “ aus dem Jahr 2013 spielt er selbst die Rolle des Max Headroom. ^{[ 5 ]}
• Max Headroom hat einen Cameo-Auftritt im Film Pixels (2015) als manipuliertes Videomaterial in einer Nachricht kurz vor dem finalen Showdown zwischen den Arcaders und dem Anführer der Aliens. ^{[ 30 ]} Matt Frewer übernahm erneut die Rolle, doch im Gegensatz zu Max' anderen Auftritten wurde er vollständig computergeneriert. Die Gesichtsaufnahmen der Performance wurden vom Visual-Effects-Team digital erfasst, was die manuelle Reduzierung der Genauigkeit erforderlich machte, um die Unbeweglichkeit der Gesichtsprothesen zu simulieren. ^{[ 31 ]}
• In einer Folge der Fernsehserie „Eerie, Indiana “ aus dem Jahr 1991 mit dem Titel „Der Geldautomat mit dem goldenen Herzen“ ist eine neue Erfindung namens Mr. Wilson – der freundliche Geldautomat – eine offensichtliche Parodie auf Max Headroom. Der echte Max-Headroom-Darsteller (Matt Frewer) hat einen Gastauftritt in derselben Serie in einer anderen Folge aus dem Jahr 1992 mit dem Titel „Tornado Days“, in der er einen Meteorologen spielt, der Tornados jagt.
• In Mel Brooks ' Science-Fiction -Parodie Spaceballs aus dem Jahr 1987 tritt Vinnie, der robotische Untergebene von Pizza the Hutt, auf – eine Parodie auf Max Headroom.
• Im Musikvideo zu Muses Single „ Dig Down “ aus dem Jahr 2017 ist Leadsänger Matt Bellamy als Parodie auf Max Headroom durch Röhrenfernseher zu sehen. ^{[ 32 ]}
• Der Song „ Axel F “ von Crazy Frog verwendet am Anfang das Gesangssample „What's going on?“ von Max Headroom, das aus der fünften Folge der dritten Staffel der „Max Headroom Show“ stammt . ^{[ 33 ]}
• Keir Starmer wird in seiner parodistischen Kolumne „Private Eye“ als Max Headroom dargestellt . ^{[ 34 ]}
• In Ernest Clines Roman Ready Player Two verfügt Wade Watts erneut über eine Max Headroom-KI, sowohl auf seinem Raumschiff, der Vonnegut , als auch in seiner Villa außerhalb von Columbus, Ohio .
• Neil Youngs Song „Pressure“ aus seinem Album „ Landing on Water“ von 1986 enthält eine Anspielung auf Max Headroom.
• Die Popkünstlerin Selena Gomez hat einen kurzen Auftritt als Max Headroom in ihrem Musikvideo zu „ Love You Like a Love Song “, das vom Kritiker John Bergstrom als „stotternder Max-Headroom-Nicht-Refrain“ bezeichnet wurde. ^{[ 35 ]}
• Im Videospiel Wasteland 3 ist eine digitalisierte Parodie von Ronald Reagan und Max auf einem Computerbildschirm zu sehen. ^{[ 36 ]}
• Ich kündigte Tina Turner während ihres aufgezeichneten Auftritts im Camden Palace in London (der später live ausgestrahlt wurde) im Rahmen ihrer Break Every Rule World Tour an .
• In einer Folge von Sledge Hammer! trat eine Parodie von Max auf , dargestellt von David Rasche .
• Eine Folge der dritten Staffel von Kaguya-sama: Love Is War parodiert Max Headroom, um binaurale Aufnahmen zu erklären .
• Auf der Debüt-EP Half Hour of Power der kanadischen Band Sum 41 war ein Song mit dem Titel „Second Chance For Max Headroom“ enthalten .
• Im Jahr 2022 veröffentlichten New Kids on the Block zusammen mit Salt-N-Pepa , Rick Astley und En Vogue ein Video zu ihrer Single „Bring Back the Time“, das eine Hommage an Musikvideos der 80er Jahre und Max Headroom darstellt. ^{[ 37 ]}
• In der fünften und letzten Staffel von Square One Television (1992) ist das Stammmitglied des Ensembles, Larry Cedar, als Parodiefigur Fax Headful zu sehen. ^{[ 38 ]}
• Das Musikvideo zu „Another Way“ von Gigi D'Agostino .
• Das Eröffnungsvideo von Pinks Summer Carnival Tour 2024 zeigt sie als weibliche Version von Max Headroom vor einem Hintergrund, der dem berühmten Original ähnelt.
• Der Auftritt von Doja Cat bei den MTV Video Music Awards 2025 begann damit, dass sie eine weibliche Version von Max Headroom darstellte und den Moderator der Show, LL Cool J, auf elektronische Weise unterbrach.

• Interview mit Matt Frewer (Archivkopie vom 18. Oktober 2016)
• Max wirbt für digitales Fernsehen – The Times Online
• Die Max Headroom Chronicles – Umfassende Informationsseite zu Max Headroom
• Bishop, Bryan (2015). Live and direct: The definitive oral history of 1980s digital icon Max Headroom , The Verge