Michele Wrightson , auch bekannt als Michele Brand (1941–2015), war eine US-amerikanische Künstlerin, die in der Comicbranche tätig war . Sie begann ihre Karriere als Underground-Comiczeichnerin und machte sich später als Koloristin einen Namen . [ 2 ] [ 3 ] Sie war maßgeblich an dem ersten Underground-Comic mit ausschließlich weiblichen Figuren, „ It Ain't Me, Babe“ , sowie an dessen Nachfolgeserie „ Wimmen's Comix“ beteiligt .

Biographie

Michele Robinson wuchs in New Orleans auf, wo ihre Eltern an der Tulane University als Dozenten tätig waren .

1966 zogen sie und ihr Ehemann Roger Brand von Oakland, Kalifornien , nach New York City, um dort in der Comicbranche Fuß zu fassen. Roger Brand begann für Wally Wood und Bill Pearson an „witzend“ und anderen Projekten zu arbeiten. [ 4 ] Michele assistierte Gil Kane bei „His Name is Savage #1“ (Adventure House Press, 1968). Ende der 1960er-Jahre kehrte das Paar in die San Francisco Bay Area zurück .

Micheles erster Comic-Beitrag erschien in dem bahnbrechenden One-Shot „It Ain't Me, Babe “ ( Last Gasp , 1970), der ausschließlich von Frauen gestaltet wurde, mit der Geschichte „Tirade Funnies“. [ 5 ] Später arbeitete sie an der Nachfolgeserie „Wimmen's Comix“ sowie an Anthologien wie „Arcade“ . Sie und ihr Ehemann gehörten zu den Cartoonisten, die die United Cartoon Workers of America gründeten , eine informelle Gewerkschaft zum Schutz der Rechte von Kreativen . [ 6 ]

Um 1974, während des Niedergangs des Underground-Comic-Marktes, zog sie nach New York City und begann in der Mainstream-Comicbranche zu arbeiten, hauptsächlich als Koloristin. Einer ihrer letzten Beiträge zur (Proto-)Underground-Szene war Flo Steinbergs „ Big Apple Comix“ , das 1975 erschien. Von 1974 bis 1975 arbeitete sie für Marvel Comics (wo sie Farbseparationen für Marvel UK erstellte ) und Warren Publishing , 1977 für Heavy Metal und nahm sich anschließend eine Auszeit, um Bernie Wrightson zu heiraten und ihre Söhne großzuziehen.

Mitte der 1980er-Jahre kehrte sie zur Comic-Kolorierung zurück und arbeitete in der restlichen Zeit des Jahrzehnts für Marvel, Eclipse Comics und DC Comics . [ 7 ] Sie wirkte häufig an Projekten mit, die von Bernie Wrightson illustriert wurden, darunter Heavy Metal #65–70 (HM Communications, Inc., 1977), Stephen Kings Creepshow (Plume/Penguin Group, 1982) und The Weird (DC Comics, 1988). Während der Laufzeit des DC-Imprints Milestone Media (1993–1997) kolorierte sie zahlreiche Bücher, vor allem Blood Syndicate .

Nach 1997 hatte sie keine nennenswerten Comic-Veröffentlichungen mehr.

Privatleben

Sie und Roger Brand lebten Ende der 1960er/Anfang der 1970er Jahre in San Francisco und wohnten zeitweise gegenüber von Larry Todd, einem anderen Underground-Cartoonisten .

Sie und Brand ließen sich um 1974 scheiden. Einige Zeit später heiratete sie Bernie Wrightson; aus dieser Ehe gingen zwei Söhne hervor, [ 8 ] John und Jeffrey. Sie und Wrightson waren bereits einige Zeit vor ihrem Tod geschieden. [ 1 ]

Bibliographie

Als Künstler :

  • It Ain't Me, Babe (Last Gasp, 1970) — "Monday" und "Tirade Funnies"
  • Wimmen's Comix Nr. 1 (Last Gasp, Nov. 1972) — „Du bist, was du weißt“
  • Wimmen's Comix Nr. 2 (Last Gasp, 1973) — "There I Was..."
  • Nickel Library (Eric Fromm, 1973) – einseitige Hommage an EC Comics
  • (mit dem Autor Dennis O'Neil ) Big Apple Comix (Big Apple Productions, 1975) — Illustration für das Vorwort
  • (mit Mary Skrenes ) Wimmen's Comix Nr. 6 (Last Gasp, Dez. 1975) — „Victoria the Woodhull“
  • Arcade: The Comics Revue #5 (Print Mint, Frühjahr 1976) — "Ein Traum ist ein Wunsch, den dein Herz sich wünscht"
  • Arcade: The Comics Revue #7 (Print Mint, Herbst 1976) — "Die gefangene Braut der Haifischmänner / Geschichten aus dem Aquarium / Victoria Woodhull, Die Fortsetzung der Saga / Alligatortraum"
  • (mit Autor Bill Mantlo , Zeichner Joe Staton und Co-Tuschezeichner Sonny Trinidad ) Deadly Hands of Kung Fu #32 (Marvel, Januar 1977) — „Die Tiger-Söhne müssen sterben!“

Referenzen

  1. ^ a b Cooke, Jon B. "Wrightsons Warren Days: Bernie Wrightson spricht über seine großartigen Schwarz-Weiß-Arbeiten", Comic Book Artist #4 (Frühjahr 1999).
  2. ^ Alverson, Brigid. "Comics AM | Künstlerin Michele Wrightson verstorben", Comic Book Resources (2. Juni 2015).
  3. ^ MacDonald, Heidi. RIP Michele Wrightson," The Beat (06/01/2015).
  4. ^ Rosenkranz, Patrick. Rebel Visions: The Underground Comix Revolution 1963-1975 (Fantagraphics Books, 2002), S. 56.
  5. ^ Edelman, Scott. "Michelle Wrightson 1941-2015", ScottEdelman.com (31. Mai 2015).
  6. ^ Young Lust #3 (Last Gasp, Juni 1972).
  7. ^ Eintrag zu Michelle Wrightson , Who's Who of American Comic Books, 1928–1999. Abgerufen am 12. Dezember 2016.
  8. ^ „Verschwunden, aber nicht vergessen, Ausgabe 2015“, Eine überflüssige Liste von Comic-Buchlisten (20. Dezember 2015).