Minneapolis Institute of Art

Das Minneapolis Institute of Art ( MIA ) ist ein Kunstmuseum in Minneapolis , Minnesota , USA. Mit über 100.000 Kunstwerken aus 5.000 Jahren Weltgeschichte zählt das MIA zu den größten Kunstmuseen der Vereinigten Staaten. Seine ständige Sammlung umfasst rund 5.000 Jahre Kunstgeschichte und repräsentiert die vielfältigen Kulturen von sechs Kontinenten. Das Museum gliedert sich in fünf Ausstellungsbereiche: Kunst aus dem globalen Afrika, Globale Gegenwartskunst, Asiatische Kunst, Europäische Kunst und Kunst aus Amerika.

Mehr als eine halbe Million Menschen besuchen das Museum jährlich, und weitere hunderttausend werden durch das Kunstabenteuer-Programm des Museums für Grundschulkinder erreicht. Das Museum bietet freien Eintritt sowie öffentliche Veranstaltungen, Kurse für Kinder und Erwachsene und interaktive Medienprogramme an. ^{[ 2 ]}

Die Minneapolis Society of Fine Arts wurde 1883 gegründet, um die Kunst in das Gemeindeleben zu integrieren. Diese Gruppe, bestehend aus führenden Persönlichkeiten aus Wirtschaft und freien Berufen, organisierte im Laufe des Jahrzehnts Kunstausstellungen. 1889 bezog die Gesellschaft, die nun als Minneapolis Institute of Art bekannt war, ihre ersten festen Räumlichkeiten in der neu erbauten Minneapolis Public Library .

Das Institut erhielt unter anderem von Clinton Morrison und William Hood Dunwoody Spenden für seinen Baufonds. 1911 stiftete Morrison das Grundstück, auf dem zuvor die Villa Rosa seiner Familie gestanden hatte, zum Gedenken an seinen Vater Dorilus Morrison , unter der Bedingung, dass das Institut die für den Bau benötigten 500.000 Dollar aufbringen würde. Wenige Tage später erhielt das Institut einen Brief von Dunwoody, der die Sache ins Rollen brachte: „Ich spende 100.000 Dollar.“ Ein Benefizessen wenige Tage später brachte innerhalb von 90 Minuten 335.500 Dollar ein. ^{[ 3 ]}

Das neue Museum, entworfen vom Architekturbüro McKim, Mead & White , wurde 1915 eröffnet. Das Gebäude gilt als eines der schönsten Beispiele des Beaux-Arts -Architekturstils in Minnesota. Der Kunsthistoriker Bevis Hillier kuratierte die Ausstellung „Art Deco“ im Museum, die von Juli bis September 1971 stattfand und ein erneutes Interesse an diesem Kunststil auslöste. Ursprünglich sollte das Gebäude der erste von mehreren Abschnitten sein, doch wurde nur der Vorderteil errichtet. Im Laufe der Zeit folgten mehrere Anbauten nach anderen Plänen, darunter ein Anbau von Kenzo Tange aus dem Jahr 1974. Eine Erweiterung, entworfen vom Driehaus- Preisträger von 2012 , Michael Graves, wurde im Juni 2006 fertiggestellt. Vor der letzten Erweiterung konnten nur 4 Prozent der fast 100.000 Objekte des Museums gleichzeitig ausgestellt werden; heute sind es 5 Prozent. ^{[ 4 ] [ 5 ]} Die Target Corporation , nach der der neue Flügel benannt ist, war mit einer Spende von mehr als 10 Millionen Dollar der größte Einzelspender. ^{[ 4 ]}

Im Jahr 2015 benannte sich das Institut um, ließ das letzte „s“ aus seinem Namen weg und hieß fortan Minneapolis Institute of Art. Gleichzeitig wurde die Verwendung des Spitznamens Mia anstelle des Akronyms MIA gefördert. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Kaywin Feldman wurde 2008 Direktorin und Präsidentin des Instituts. Während ihrer Amtszeit verdoppelte sich die Besucherzahl, der digitale Zugang wurde gestärkt und Programme für soziale Gerechtigkeit und Gleichstellung wurden eingeführt. Feldman ermutigte die Mitarbeiter, Werte in die Tat umzusetzen, indem sie die Gruppe MASS Action (Museum as Site for Social Action), die sie am Mia mitbegründet hatte, beherbergte und das Center for Empathy in the Visual Arts entwickelte. Diese Initiativen wurden von ihrem Nachfolger eingestellt, und die am stärksten beteiligten Mitarbeiter wurden später entlassen oder sahen ihre Arbeit unter der neuen Führung als nicht mehr tragbar an. ^{[ 8 ] [ 9 ]} Im Dezember 2018 wurde sie zur nächsten Direktorin der National Gallery of Art ernannt und trat ihr Amt im März 2019 an. ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Im Oktober 2019 wurde Katherine Luber , zuvor im San Antonio Museum of Art tätig, zur neuen Direktorin und Präsidentin des Mia ernannt. ^{[ 12 ]}

Im Januar 2024 wurde Robert Cozzolino, ein Kurator, der für sein Engagement für unterrepräsentierte Künstler*innen viel Lob erhalten hatte, abrupt entlassen. Diese Entscheidung führte zu Vorwürfen ehemaliger und aktueller Mitarbeiter*innen, das Museum sei unter Lubers Leitung zu einem „toxischen Umfeld für People of Color“ und deren Unterstützer*innen geworden. Über 560 Mitglieder der New Yorker Kunstszene und der breiteren Kunstwelt, darunter die Künstler*innen Sue Coe , David Lynch , Renée Stout und Dyani White Hawk sowie Kunsthistoriker*innen wie Bridget R. Cooks und Mary D. Garrard, unterzeichneten als Reaktion auf Cozzolinos Entlassung einen offenen Brief der Unterstützung. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]}

Galerien mit Objekten aus der Ostasien-Sammlung

Das Museum beherbergt eine enzyklopädische Sammlung von rund 100.000 Objekten ^{[ 16 ]} aus 5.000 Jahren Weltgeschichte. Die Sammlung umfasst Gemälde , Fotografien , Drucke und Zeichnungen , Textilien, Architektur und angewandte Kunst . Es gibt Sammlungen afrikanischer Kunst , Kunst aus Ozeanien und Amerika sowie eine besonders bedeutende Sammlung asiatischer Kunst , die als „eine der besten und umfassendsten Sammlungen asiatischer Kunst des Landes“ gilt. ^{[ 17 ]} Die asiatische Sammlung beinhaltet chinesische Architektur , Jade , ^{[ 18 ]} Bronzen und Keramik . ^{[ 17 ]}

Das Institut besitzt das Purcell-Cutts-Haus , östlich des Lake of the Isles . Das von Purcell & Elmslie entworfene Haus ist ein Meisterwerk der Prairie-School -Architektur. Es wurde dem Museum von Anson B. Cutts Jr., dem Sohn des zweiten Besitzers, geschenkt. Das Haus kann am zweiten Wochenende jedes Monats besichtigt werden. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

Um das private Sammeln zu fördern und den Erwerb bedeutender Kunstwerke zu unterstützen, hat das Museum sogenannte „Interessengruppen“ eingerichtet, die den sieben kuratorischen Fachbereichen des Museums zugeordnet sind. Die Gruppen organisieren Vorträge, Symposien und Reisen für ihre Mitglieder.

Das Museum präsentiert regelmäßig wechselnde Ausstellungen mit Wanderausstellungen anderer Museen. Viele dieser Ausstellungen werden von lokalen Wirtschaftspartnern finanziert, und bei einigen führen die Künstler selbst Besucher durch die Ausstellung.

Das Museum beherbergt das Minnesota Artists Exhibition Program , ein von Künstlern selbstverwaltetes Programm, das sich der Ausstellung von Werken von Künstlern widmet, die in Minnesota leben. ^{[ 21 ]}

Die Museumsbibliothek umfasst mehr als 60.000 Bände zu Kunst und Kunstgeschichte. Die Bibliothek ist öffentlich zugänglich. ^{[ 22 ]}

Das Institut verfügt über mehrere Ausstellungsstücke außerhalb des Gebäudes. ^{[ 23 ]} Zwei chinesische Löwen stehen zu beiden Seiten des Eingangs an der 24. Straße. Sie waren ein Geschenk von Ella Pillsbury Crosby im Jahr 1998. Da ein Museumskurator entschied, dass der Export von Statuen aus dem 18. Jahrhundert zu schwierig wäre, wurden neue in China im Stil des 18. Jahrhunderts angefertigt. ^{[ 24 ]}

Die Bronzestatue „ Der Kämpfer des Geistes“ von Ernst Barlach steht in der Nähe des Eingangs zur 24. Straße. Sie zeigt einen geflügelten Mann, der ein Schwert senkrecht mit der Spitze nach oben hält und auf dem Rücken eines knurrenden Tieres steht. Die Statue wurde von der Universität Kiel in Auftrag gegeben und stand ursprünglich vor der Heiliggeistkirche. Da sie nicht den Idealen der regierenden Nationalsozialisten entsprach , wurde sie beschädigt und als „entartete Kunst“ verurteilt . Daraufhin wurde sie entfernt und in vier Teile zerlegt, um eingeschmolzen zu werden. Die Teile wurden jedoch auf einem Bauernhof versteckt und tauchten erst 1946 wieder auf. Die Statue wurde restauriert und vor der Nikolauskirche aufgestellt (die Heiliggeistkirche war im Krieg zerstört worden). ^{[ 25 ] [ 26 ]} Zu dieser Zeit wurden zwei Kopien der Statue angefertigt; eine erwarb das Militärische Verteidigungsministerium (MIA) 1959; die andere befindet sich vor der Gethsemanekirche in Berlin. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

Der vom Café aus einsehbare Chinesische Garten enthält Taihu-Steine . Diese Steine ​​sollen die Berge der buddhistischen und taoistischen Unsterblichen symbolisieren. ^{[ 23 ]} Der Garten war ein Geschenk von Ruth und Bruce Dayton . ^{[ 29 ]}

Der hinter dem Museum gelegene Target Park beherbergt mehrere zeitgenössische Statuen, darunter ein unbetiteltes Bronzewerk (um 1968) von Pietro Consagra , „Samba“ aus afrikanischem Granit (1993) von Richard Erdman und „L’arbre de vie“ aus Edelstahl und Pigment (20. Jahrhundert), entworfen von Jean Willy Mestach und gefertigt von Michael Chowen. ^{[ 30 ]} Außerdem befindet sich dort ein Pavillon aus Granit und Stahl mit dem Titel „Labyrinth “ (1993) von John Willenbecher. Breite Linien sind in das Stahldach des Pavillons eingeschnitten, sodass man, wenn man im Inneren steht, das Labyrinth durch Blick nach oben betrachten kann. ^{[ 23 ] [ 31 ]}

Anlässlich seines 100-jährigen Bestehens erwarb das Institut eine Skulptur des polnischen Künstlers Igor Mitoraj (1944–2014). „Eros Bendato Screpolato“ (1999) gehört zu einer Serie von bronzenen „gebundenen Köpfen“, die Mitoraj schuf. Ähnliche Skulpturen von Mitoraj befinden sich an anderen öffentlichen Orten, darunter auf dem Marktplatz in Krakau , Polen, und im Citygarden in der Innenstadt von St. Louis, Missouri. ^{[ 32 ] [ 33 ] [ 34 ]}

Der William Hood Dunwoody Fund, der nach Dunwoodys Tod 1914 mit einer Million Dollar ausgestattet wurde, diente dem Ankauf Tausender Kunstwerke. ^{[ 35 ]} Bruce Dayton, seit 1942 lebenslanger Kurator des Instituts, bestand darauf, dass die im Rahmen der 100-Millionen-Dollar-Spendenkampagne für den 2006 eröffneten Target-Flügel gesammelten Gelder gleichmäßig zwischen dem Gebäude und dem Ankaufsfonds aufgeteilt werden sollten. Dieser Fonds, der mittlerweile 91 Millionen Dollar umfasst, ermöglichte dem Institut unter anderem den Erwerb eines seltenen bemalten Hirschlederhemdes eines amerikanischen Ureinwohners aus dem frühen 18. Jahrhundert und einer fast drei Meter langen topografischen Ansicht von Venedig von Jacopo de’ Barbari aus dem Jahr 1500. ^{[ 36 ]} Im Jahr 2009 sank der Wert des 145 Millionen Dollar schweren Stiftungsvermögens des Museums um 21 Prozent gegenüber Januar 2008. Das Stiftungsvermögen deckt üblicherweise fast ein Fünftel der Betriebseinnahmen ab. Spenden von Privatpersonen, Unternehmen und Stiftungen decken ein Viertel der Einnahmen ab. ^{[ 37 ]} Fast die Hälfte der Betriebsmittel des Museums stammt aus dem „Park-Museum-Fonds“, einer hundert Jahre alten Steuer des Hennepin County aus dem Jahr 1911, die öffentliche Unterstützung im Gegenzug für freien Eintritt bietet. Dieser Fonds, dessen Volumen in den letzten Jahren stetig gestiegen ist, stellte dem Museum im Geschäftsjahr 2010 12,6 Millionen US-Dollar zur Verfügung. Im Jahr 2011 betrug das Jahresbudget des Museums 24,6 Millionen US-Dollar, und die Erträge aus dem Stiftungsvermögen beliefen sich auf insgesamt 4,3 Millionen US-Dollar. ^{[ 38 ]}

Im August 2016 kündigte das Institut eine testamentarische Verfügung in Höhe von 6 Millionen US-Dollar zur Finanzierung der Gale Asian Art Initiative an. Diese Initiative hat zum Ziel, die Sammlung asiatischer Kunst des Museums, die auf 16.800 Objekte geschätzt wird, in den Fokus zu rücken. Die Verfügung stammt von Alfred P. Gale, einem Erben des Pillsbury -Mehl-Vermögens. Die erste Ausstellung der Initiative trägt den Titel „Ink Unbound: Gemälde von Liu Dan“ . Der zeitgenössische chinesische Künstler Liu Dan wurde beauftragt, eine Tuschezeichnung nach einem Gemälde aus der Sammlung des Museums anzufertigen. Dan wählte „St. Paul and St. Barnabas at Lystra“ , ein Gemälde des niederländischen Künstlers Willem de Poorter aus dem 17. Jahrhundert . ^{[ 39 ]}

Szenen aus dem Film „ The Personals“ von 1982 wurden im Museum gedreht, und Chuck Closes „Frank“ sowie Max Beckmanns „Blind Man’s Buff“ wurden gezeigt. ^{[ 40 ]}

Im Jahr 2008 gab das Museum Fernand Légers „Rauch über den Dächern“ an die Erben des jüdischen Sammlers Alphonse Kann zurück , dessen Sammlung von den Nazis geraubt worden war. Das Gemälde war 1951 in der Buchholz Gallery in New York ausgestellt worden. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Im April 2024 verhängte das italienische Kulturministerium ein Leihverbot für das Museum aufgrund eines Rechtsstreits um die Herkunft des Stabiae-Doriforos, einer römischen Kopie der antiken griechischen Skulptur „ Doryphoros des Polyklet“ . Italien argumentierte, die Statue sei aus Stabiae geraubt und 1986 vom Museum von einem privaten Händler erworben worden. ^{[ 43 ]} Das Museum gab eine Erklärung ab, in der es seine Überzeugung zum Ausdruck brachte, beim Erwerb der Statue „verantwortungsvoll und proaktiv“ gehandelt zu haben. ^{[ 44 ]}

• Liste der größten Kunstmuseen
• Liste der meistbesuchten Museen in den Vereinigten Staaten

• Offizielle Website
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