Die Forschungsinitiative für moderne und zeitgenössische Kunst ist ein Programm des Getty Conservation Institute (GCI). Sie wurde 2007 ins Leben gerufen, um der Vielfalt neuer Materialien und Technologien zu begegnen, die zeitgenössische Künstler in ihren Werken verwenden, und dem Mangel an etablierten Konservierungsmethoden für diese Materialien. Dieser Bereich wurde als Lücke in der Konservierungspraxis betrachtet und stellte gleichzeitig besondere Herausforderungen dar, da die Intention des Künstlers und die natürliche Alterung der Materialien berücksichtigt werden mussten. Thomas F. Reese erklärte: „Restauratoren müssen sich in den kritischen Geist der Werke selbst hineinversetzen, wenn sie nicht nur dekontextualisierte Fragmente, sondern deren Essenz für die Zukunft bewahren und weitergeben wollen.“ [ 1 ]

Dieses Programm umfasst verschiedene Einzelforschungsprojekte, die sich unter anderem mit der Konservierung moderner Farben, Kunststoffe und Skulpturen im Außenbereich befassen. Das Getty Conservation Institute (GCI) arbeitet bei diesen Projekten mit anderen Kulturinstitutionen und Restaurierungsinstituten zusammen und formuliert das Ziel des Programms wie folgt: „Einen bedeutenden und nachhaltigen Beitrag zur Forschung in diesem Bereich leisten.“ [ 2 ] Dank seiner Zugehörigkeit zum J. Paul Getty Trust kann das GCI dieses Projekt durchführen. Das Institut hat Zugriff auf dessen umfassendere Ressourcen und kann Projekte auswählen, die seiner Mission – „die Konservierungspraxis in den bildenden Künsten, einschließlich Objekten, Sammlungen, Architektur und Stätten, voranzubringen.“ [ 3 ]

Warum sollte man sich mit moderner und zeitgenössischer Kunst beschäftigen?

  1. Da zeitgenössische Künstler heutzutage unzählige verschiedene Materialien verwenden, besteht Forschungsbedarf hinsichtlich deren Alterung und Veränderungen unter dem Einfluss von Klima- und Temperaturschwankungen. Da Künstler ihre Werke ständig auf neue Weise gestalten, ist Forschung erforderlich, um mit der Entwicklung geeigneter Behandlungsmethoden für all diese neuen Materialien Schritt zu halten.
  2. Viele Künstler haben heute (und auch in der jüngeren Vergangenheit) industriell gefertigte Produkte verwendet, deren Rezepturen daher von den Herstellern streng geschützt werden. Restauratoren haben die besondere Aufgabe, die Beschaffenheit dieser Materialien zu bestimmen und Proben zu sammeln, um für den Fall gerüstet zu sein, dass das Produkt nicht mehr erhältlich ist. Ein Beispiel hierfür ist Hausfarbe.
  3. Es wurde festgestellt, dass viele moderne Materialien im Wesentlichen instabil sind und deutlich schneller Anzeichen von Zersetzung zeigen als traditionelle Materialien. Manche Werke sind bereits so stark beschädigt, dass sie nur noch zur Lagerung geeignet sind, und das schon nach relativ kurzer Zeit. Daher wird mit Hochdruck daran gearbeitet, die besten Methoden zur Verhinderung dieser Zersetzung zu entwickeln und die auftretenden Veränderungen besser zu erfassen.
  4. Zeitbasierte Medienkunst: Kunstwerke mit Elektronik stellen Restauratoren vor eine besondere Herausforderung, da die Gefahr besteht, dass Geräte oder Software veralten. Restauratoren müssen daher die beste Methode finden, die Kunstwerke so zu aktualisieren, dass sie weiterhin sichtbar bleiben und gleichzeitig die ursprüngliche Intention des Künstlers bewahren.
  5. Viele zeitgenössische Kunstwerke basieren eher auf einem Konzept als auf dem physischen Objekt selbst. Wie auch bei anderen Herausforderungen, denen sich Restauratoren gegenübersehen, zwingt dieser Faktor – mehr noch als bei früheren Werken – den Restaurator dazu, die Intentionen des Künstlers bei der Festlegung der optimalen Behandlungsmethode zu berücksichtigen.
  6. Anknüpfend an den vorherigen Punkt besteht eine ernsthafte Debatte darüber, ob der Künstler bzw. dessen Nachlass in Entscheidungen zur Konservierung einbezogen werden sollte. Diese Frage wirft ethische und rechtliche Fragen auf, und das Getty hat sie als ein Thema eingestuft, das weiterer Diskussion und Klärung bedarf. [ 4 ]

Hauptziele der Forschungsinitiative für moderne und zeitgenössische Kunst

Laut dem Getty Conservation Institute (GCI) beabsichtigen die Teilnehmer dieser Forschungsinitiative, die zuvor genannten Bedenken hinsichtlich der Konservierung moderner und zeitgenössischer Kunst auf folgende Weise anzugehen:

  1. Durchführung eingehender wissenschaftlicher Studien zu den heute verwendeten synthetischen Materialien mit dem Ziel, das Verhalten dieser modernen Werkstoffe besser zu verstehen.
  2. Durch die Kombination von wissenschaftlichen Tests und kritischer Bewertung werden Ansätze für wissenschaftliche Konservierungsmaßnahmen entwickelt und evaluiert.
  3. Mithilfe von Fallstudien, die auf Sammlungen der beteiligten Institutionen zurückgreifen, soll ein besseres Verständnis der Materialien und Methoden bestimmter Künstler gewonnen werden.
  4. Organisation von Workshops für Restauratoren, um den Transfer wissenschaftlicher Daten in anwendbares konservatorisches Wissen zu erleichtern.
  5. Durch die Organisation von Symposien, Debatten und Publikationen soll die Diskussion über ethische und rechtliche Fragen, mit denen viele Restauratoren zeitgenössischer Kunst konfrontiert sind, fortgesetzt werden.
  6. Durch die Nutzung von Publikationen und webbasierter Verbreitung soll der Austausch von Forschungsergebnissen und Informationen in diesem Bereich mit anderen Fachleuten verbessert werden. [ 5 ]

Aktuelle große Forschungsprojekte

Obwohl Restauratoren im Bereich moderner und zeitgenössischer Kunst vor zahlreichen Herausforderungen stehen, konzentriert das CGI seine Ressourcen auf drei Hauptbereiche, die weiterer Forschung und des Informationsaustauschs bedürfen. Da diese Materialien und Kunstobjekte noch relativ neu auf diesem Gebiet sind, haben Restauratoren die Bereiche identifiziert, die dringendste Aufmerksamkeit erfordern. Aktuell konzentrieren sich die drei Hauptprojekte auf moderne Farben, Kunststoffe und Skulpturen im Außenbereich. [ 6 ]

Modern Paints Projekt

The Modern Paints Project is a collaborative research project that began in response to the various new materials that contemporary artists are using in their work. Major collaborators include the Tate London, The National Gallery in Washington, DC, the Smithsonian Museum Conservation Institute, and several other international and domestic museums and cultural institutions. After 1920, cellulose nitrate was successfully converted into a form that could be used as a paint binder. Following this, the paints that artists were using were constantly changing and were composed of synthetic binders. While these various paints were utilized by several artists in the 20th century and up to the present day, the knowledge regarding how well any of these modern paints would withstand the passing of time is still extremely limited. Research is needed to determine the extent of the probable deterioration.[7] In 2004, Thomas Learner, a senior conservation scientist at the Tate, London, published the findings of his research into the types of techniques currently being used to test and learn more about the synthetic resins and materials used in many modern commercial paints.[8]

Goals

This project intends to increase in a significant and valuable way the amount of information available to conservators on modern paints, so that those working on objects of this sort are able to make informed decisions with regard to their treatments. This in-depth research will help conservators who study the techniques of modern painters. It also aims to assist them with determining the best storage and display conditions, and also contribute significantly to the development of safe and effective cleaning methods and other treatments. In order to do this, researchers monitor the behavior of actual art objects and conduct extensive analytical testing on materials.[9]

Areas of focus

1.Assessment of analytical methods for modern paints: At the beginning of this project, there were very few methods established for identifying any of the components of modern paints, but by using several analytical techniques and scientific tests, conservators have been successful in being able to identify the binding agent, types of pigments, and additives in modern paints. Through this testing, the researchers have been able to select a number of testing techniques that are commonly used to make these identifications, giving them a better idea of how to move forward with future testing on objects.[10]

2. Untersuchung der physikalischen und Oberflächeneigenschaften moderner Farben : Da diese Farben noch nicht vollständig erforscht sind, sind ihre physikalischen Eigenschaften noch weitgehend unbekannt. Ziel dieses Projektbereichs ist es, zu ermitteln, wie die neueren Materialien auf Änderungen von Temperatur und relativer Luftfeuchtigkeit reagieren. Zur Messung dieser Eigenschaften unter wechselnden Umgebungsbedingungen werden thermische Analysen, mechanische Analysen und Oberflächencharakterisierungen eingesetzt. Die größte Herausforderung besteht darin, trotz der Tatsache, dass fast alle verwendeten Materialien völlig neu sind, die enorme Variabilität zwischen den Farben und ihren physikalischen Zusammensetzungen zu erfassen. [ 11 ]

3. Bewertung von Reinigungsmethoden für moderne Gemälde : Dieser Schwerpunktbereich basiert auf dem Ziel, eine etablierte Methode zur Reinigung moderner Gemälde zu entwickeln. Ähnlich wie die Analyse der Umwelteinflüsse umfasst dieser Bereich analytische Tests, um mögliche Veränderungen durch Reinigungsbehandlungen zu überwachen. Die Tate London hat bei allen Projektkomponenten eng mit dem Getty zusammengearbeitet, insbesondere in diesem Aspekt jedoch eine führende Rolle eingenommen. [ 12 ]

Projekt zur Erhaltung von Kunststoffen

Ähnlich wie beim Projekt „Moderne Farben“ stellen Kunststoffe ein neues Medium für Restauratoren dar. Die Zusammensetzung des Materials ist weitgehend unbekannt, und das Projekt „Konservierung von Kunststoffen“ zielt darauf ab, Restauratoren zu helfen, zu verstehen, warum manche Kunststoffe instabiler sind als andere. Forschung ist in diesem Bereich notwendig, denn obwohl der Abbau von Kunststoffen in Museen seit Jahren ein anhaltendes Problem darstellt, bereitet die rasche Verschlechterung des Materials ohne erkennbare Warnzeichen die größte Sorge. [ 13 ]

Ziele

Das Hauptziel dieses Projekts ist die Entwicklung von Strategien zur Verbesserung der Erhaltung und Pflege von Objekten in Museumssammlungen. Es zielt darauf ab, wissenschaftliche Studien mit den verschiedenen Projektpartnern zu koordinieren, um empfohlene Vorgehensweisen für die mit dem Umgang mit diesen Artefakten verbundenen Risiken zu erarbeiten. [ 14 ]

Schwerpunkte

Das größere POPART-Projekt umfasst fünf Schritte:

  1. Identifizierung von Polymerartefakten
  2. Sammlungserhebung
  3. Bewertung des Polymerabbaus
  4. Erhaltung
  5. Verbreitung

Das Projekt „Preservation of Plastics“ des Getty Conservation Institute konzentriert sich speziell auf die Koordination des Vergleichs verschiedenster Analyseverfahren zur Kunststoffidentifizierung und die Beteiligung an einer detaillierten Studie zu den physikalischen Eigenschaften und dem Alterungsverhalten einiger wichtiger Polymerklassen. Ähnlich wie beim Projekt „Modern Paints“ können die Restauratoren, wenn sie mehr über diese neuen Materialien erfahren, ein Verfahren zu deren Behandlung entwickeln. [ 15 ]

Forschungsprojekt zu Skulpturen im Freien

Dieses Projekt entstand aus der Erkenntnis, dass Skulpturen im Außenbereich naturgemäß besonders anfällig für Beschädigungen sind, es jedoch an Forschung in diesem Bereich mangelte. Die Konservierung bemalter Skulpturen im Außenbereich stellt eine besondere Herausforderung dar, da die Werke den unkontrollierten und oft rauen Umwelteinflüssen ständig ausgesetzt sind. Die Projektbeteiligten analysierten daher die aktuellen Interessen, Bedürfnisse und Praktiken im Bereich der Konservierung moderner und zeitgenössischer bemalter Skulpturen im Außenbereich.

Ziele

Die Ziele dieses Projekts sind laut Getty Conservation Institute folgende: • Förderung des Dialogs zwischen Fachleuten, die an der Konservierung bemalter Skulpturen im Außenbereich beteiligt sind (Restauratoren, Farbchemiker, die Farbenindustrie, Künstlernachlässe, Stiftungen und Ateliers, Kuratoren und Betreuer). • Erstellung von Richtlinien für die Herstellung von Farbmustern, die Dokumentation von Farboberflächen (Glanz, Farbe und Textur) und den Austausch dieser Informationen unter den an der Erhaltung bemalter Skulpturen im Außenbereich Beteiligten. • Zusammenarbeit mit Künstlernachlässen, Stiftungen und Ateliers (EFS) zur Entwicklung von Richtlinien für originale Farboberflächen in Bezug auf die jeweiligen Künstler und bewährten Verfahren für die Herstellung von EFS-genehmigten Farbmustern. • Entwicklung von speziell für den Feldeinsatz formulierten Farben mit verbesserter Haltbarkeit und geeigneten Verarbeitungs- und optischen Eigenschaften in Zusammenarbeit mit dem Army Research Laboratory und der Farbenindustrie sowie in Absprache mit Restauratoren und EFS. • Prüfung der Möglichkeit lokaler Ausbesserungsarbeiten, um die Zeitspanne zwischen kostspieligen und aufwändigen Abbeizen und Neuanstrichen zu verlängern. • Durchführung mehrerer Fallstudien zu bemalten Skulpturen im Freien und Skulpturenparks, um die Verbindung zwischen Theorie und Praxis zu untersuchen.

Langfristig zielt das Projekt darauf ab, eine Sammlung von Farbmustern aufzubauen, die Originalfarben und/oder von EFS zugelassene Farben dokumentieren; Brücken zwischen Industrie und Restaurierungsberufen zu schlagen und das gewonnene Wissen durch Kurse und Online-Publikationen zu verbreiten. [ 16 ]

Schwerpunkte

1. Dokumentation der ursprünglichen Farbquellen: Bemalte Außenskulpturen sind insofern einzigartig, als die Farbe nicht nur ein wichtiges visuelles Element des Objekts darstellt, sondern auch das darunterliegende Metall schützt. Die Farbschicht kann zudem Korrosion des Metalls verhindern. Daher werden Skulpturen oft neu gestrichen, wenn die Farbe abblättert oder abplatzt, um ihr Aussehen zu verbessern und sie vor Witterungseinflüssen zu schützen. Dies erweist sich als problematisch, wenn die Skulptur – ob absichtlich oder unabsichtlich – in einer falschen Farbe oder mit einer falschen Oberflächenbehandlung übermalt wird und sich dadurch ihr ursprünglich beabsichtigtes Erscheinungsbild verändert. Aus diesem Grund ist die Dokumentation der ursprünglichen Farbquelle einer zeitgenössischen Außenskulptur ein zentraler Schwerpunkt dieses Projekts. Sie dient den Restauratoren als Referenz, bevor sie weitere Behandlungsmaßnahmen durchführen.

2. Analyse und Verständnis der Farbzusammensetzung: Ähnlich wie beim Modern Paints Project handelt es sich bei den für Außenskulpturen verwendeten Farben hauptsächlich um industriell hergestellte Auto- oder Industrielacke. Daher ist die genaue Zusammensetzung der Farbe den Restauratoren in der Regel unbekannt. Aus diesem Grund ist die Untersuchung der verwendeten Farben unerlässlich, um die optimale Behandlungsmethode für diese Kunstwerke zu ermitteln.

3. Entwicklung neuer Farbsysteme: Obwohl im Handel hochwertige Farben mit hervorragenden Leistungseigenschaften erhältlich sind, erfüllen diese möglicherweise nicht alle Anforderungen für die Konservierung. Um diese Probleme zu lösen, arbeitet das GCI mit dem Army Research Laboratory (ARL) zusammen, das neue, für die Konservierung geeignete Farbrezepturen erforscht. Das Projekt baut auf früheren Arbeiten des ARL zu mattschwarzen Farben für Calders Gemälde in Zusammenarbeit mit der National Gallery in Washington, D.C., auf.

4. Zusammenarbeit mit Künstlernachlässen, Stiftungen und Ateliers: Dieser Schwerpunkt liegt eher auf einer ethischen oder philosophischen Diskussion über die Einbeziehung von Künstlerateliers und -nachlässen in die Festlegung von Richtlinien für die Neulackierung von Skulpturen im Außenbereich.

Auswirkungen

Seit ihrer Gründung verfolgt die Forschungsinitiative für moderne und zeitgenössische Kunst (Modern and Contemporary Art Research Initiative, GCI) einen umfassenden Forschungsansatz im Bereich moderner und zeitgenössischer Kunstwerke. Neben der Erforschung des Verhaltens neuer Materialien, insbesondere von Polymeren, Harzen, Kunststoffen und modernen Farben, befasst sich die GCI auch mit der Frage, wie ihre Erkenntnisse am besten mit Restauratoren in der Praxis geteilt werden können. [ 17 ] Gemeinsam mit verschiedenen Kooperationspartnern hat das Getty Conservation Institute mehrere Konferenzen organisiert, um die Forschungsergebnisse zu verbreiten und die Fragen und Probleme rund um moderne Farben, Kunststoffe und die Konservierung von Skulpturen im Außenbereich weiter zu diskutieren. Neben Veranstaltungen wie dem „Modern Paints Uncovered Symposium“, das im Mai 2006 von der Tate Modern ausgerichtet wurde, und der „Object in Transition Conference“ im Januar 2008 veröffentlichen die Projektbeteiligten ihre Ergebnisse in den Newslettern des Getty Conservation Institute sowie in anderen Fachpublikationen. [ 18 ]

Referenzen

  1. ^ Reese, TF (1999). Andy Goldsworthys „New Ruins“. In: Corzo, MA (Hrsg.), Mortality/Immortality: The Legacy of 20th-Century Art (S. 25–34). Los Angeles: J. Paul Getty Trust.
  2. ^ Forschungsinitiative für moderne und zeitgenössische Kunst. (Oktober 2013). Getty Conservation Institute. Abgerufen von http://www.getty.edu.conservation/our_projects/science/modcon/overview.html .
  3. ^ Sharpe, E. (11. September 2015). Das Getty: 30 Jahre, in denen es die Welt verändert hat. The Art Newspaper. Abgerufen von http://theartnewspaper.com/news/conservation/the-getty-30-years-of-changing-the-world/ .
  4. ^ Forschungsinitiative für moderne und zeitgenössische Kunst. (Oktober 2013). Getty Conservation Institute. Abgerufen von http://www.getty.edu.conservation/our_projects/science/modcon/overview.html .
  5. ^ Ebenda. Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/our_projects/science/modcon/overview.html .
  6. ^ Forschungsinitiative für moderne und zeitgenössische Kunst. (2013) Das Getty Conservation Institute. Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/our_projects/science/modcon/overview.html .
  7. ^ Learner, T., Schilling, M. & de la Rie, R. (2002). Moderne Farben: Ein neues kollaboratives Forschungsprojekt. Conservation Perspectives , 17 (3). Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/publications_resources/newsletters/17_3/news_in_cons1.html .
  8. ^ Learner, T. (2004). Analyse moderner Farben. Los Angeles: J. Paul Getty Trust.
  9. ^ Moderne Farben. (Juli 2009). Das Getty Conservation Institute. Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/our_projects/science/modpaints/ .
  10. ^ Moderne Farben: Eine Bewertung analytischer Methoden für moderne Farben. (Juli 2009). Das Getty Conservation Institute. Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/our_projects/science/modpaints/modpaints_component1.html .
  11. ^ Moderne Farben: Eine Studie über die physikalischen Eigenschaften moderner Farben. (Juli 2009). Das Getty Conservation Institute. Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/our_projects/science/modpaints/modpaints_component2.html .
  12. ^ Moderne Farben: Eine Bewertung von Reinigungsmethoden für moderne Farben. (Januar 2009). Das Getty Conservation Institute. Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/our_projects/science/modpaints/modpaints_component3.html .
  13. ^ Erhaltung von Kunststoffen. (März 2010). Das Getty Conservation Institute. Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/our_projects/science/plastics/index.html .
  14. ^ Ebenda.
  15. ^ Ebenda.
  16. ^ Skulpturen im Freien. (Januar 2015). Das Getty Conservation Institute. Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/our_projects/science/outdoor/index.html .
  17. ^ Learner, T. & Coddington, J. (2015). Die Forschungsinitiative für moderne und zeitgenössische Kunst. Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/publications_resources/newsletters/30_2/research_initiative.html .
  18. ^ Conservation Perspectives, The GCI Newsletter. (2016). Abgerufen von http://www.getty.edu/conservation/publications_resources/newsletters/index.html .