Musikgenre

Ein Musikgenre ist eine konventionelle Kategorie, die bestimmte Musikstücke einer gemeinsamen Tradition oder einem gemeinsamen Konventionskatalog zuordnet. ^{[ 1 ]} Genre ist von musikalischer Form und musikalischem Stil zu unterscheiden , obwohl diese Begriffe in der Praxis manchmal synonym verwendet werden. ^{[ 2 ]}

Musik lässt sich auf vielfältige Weise in Genres einteilen, manchmal grob und mit klaren Gegensätzen, z. B. Popmusik im Gegensatz zu Kunstmusik oder Volksmusik , oder beispielsweise religiöse und weltliche Musik . Häufig stützt sich die Klassifizierung jedoch auf die Vielzahl abgeleiteter Subgenres, Fusion-Genres und Mikrogenres , die sich in letzter Zeit immer weiter verbreitet haben, z. B. Screamo , Country-Pop und Mumble-Rap . Die künstlerische Natur der Musik bedingt, dass diese Klassifizierungen oft subjektiv und kontrovers sind und sich teilweise überschneiden. Im Zuge der Genreentwicklung werden neue Musikrichtungen mitunter bestehenden Kategorien zugeordnet.

Douglass M. Green unterscheidet in seinem Buch „Form in Tonal Music“ zwischen Gattung und Form . Er nennt Madrigal , Motette , Canzona , Ricercar und Tanz als Beispiele für Gattungen der Renaissance . Um den Begriff der Gattung weiter zu verdeutlichen , schreibt Green über Beethovens Op. 61 und Mendelssohns Op. 64. Er erklärt, dass beide der gleichen Gattung angehören und Violinkonzerte mit unterschiedlichen Formen sind. Mozarts Rondo für Klavier, KV 511, und das Agnus Dei aus seiner Messe, KV 317, unterscheiden sich jedoch deutlich in ihrer Gattung, weisen aber Ähnlichkeiten in der Form auf. ^{[ 3 ]}

1982 schlug Franco Fabbri eine Definition des Musikgenres vor, die heute als normativ gilt: ^{[ 4 ]} „Ein Musikgenre ist eine Menge musikalischer Ereignisse (realer oder möglicher), deren Verlauf durch eine bestimmte Menge sozial akzeptierter Regeln bestimmt wird“, wobei ein musikalisches Ereignis als „jede Art von Aktivität, die im Zusammenhang mit einem Ereignis jeglicher Art, das Klang beinhaltet“, definiert werden kann. ^{[ 5 ]}

Ein Musikgenre oder -subgenre kann durch die musikalischen Techniken , den kulturellen Kontext sowie den Inhalt und die Thematik definiert werden. Geografische Herkunft wird mitunter zur Identifizierung eines Musikgenres herangezogen, obwohl eine einzelne geografische Kategorie oft eine Vielzahl von Subgenres umfasst. Timothy Laurie argumentiert, dass sich der Genrebegriff seit den frühen 1980er Jahren von einem Teilgebiet der Populärmusikforschung zu einem nahezu allgegenwärtigen Rahmen für die Konstituierung und Bewertung musikalischer Forschungsobjekte entwickelt hat. ^{[ 6 ]}

Der Begriff Genre wird von vielen Autoren und Musikwissenschaftlern im Allgemeinen ähnlich definiert, während der verwandte Begriff Stil unterschiedlich interpretiert und definiert wird. Einige, wie Peter van der Merwe , behandeln die Begriffe Genre und Stil als gleichbedeutend und sagen, dass ein Genre als Musikstücke definiert werden sollte, die einen bestimmten Stil oder eine „musikalische Grundsprache“ teilen. ^{[ 7 ]} Andere, wie Allan F. Moore, geben an, dass Genre und Stil zwei unterschiedliche Begriffe sind und dass sekundäre Merkmale wie der Gegenstand ebenfalls zur Unterscheidung von Genres beitragen können. ^{[ 4 ]}

Ein Subgenre ist eine Unterkategorie eines Genres. ^{[ 8 ] [ 9 ]} In der Musik bezeichnet es eine Unterkategorie eines Genres, die dessen grundlegende Merkmale übernimmt, aber auch eigene Merkmale aufweist, die sie innerhalb des Genres klar abgrenzen. Ein Subgenre wird manchmal auch als Stil innerhalb des Genres bezeichnet. ^{[ 10 ] [ 11 ] [ 12 ]} Die Verbreitung populärer Musik im 20. Jahrhundert hat zu über 1200 definierbaren Subgenres geführt.

Eine musikalische Komposition kann im Schnittpunkt zweier oder mehrerer Genres liegen, Merkmale jedes übergeordneten Genres aufweisen und daher gleichzeitig zu allen gehören. ^{[ 5 ]} Solche Subgenres werden als Fusion-Genres bezeichnet . Beispiele für Fusion-Genres sind Jazz-Fusion , eine Fusion aus Jazz und Rockmusik, und Country-Rock , eine Fusion aus Country- und Rockmusik.

Ein Mikrogenre ist ein Nischengenre ^{[ 13 ]} sowie eine Unterkategorie innerhalb von Hauptgenres oder deren Subgenres.

Die Genealogie musikalischer Gattungen wird oft in Form einer schriftlichen Tabelle dargestellt. Neue Musikgattungen können durch die Entwicklung neuer Musikstile entstehen, aber nicht nur durch die Schaffung einer neuen Kategorisierung. Obwohl es denkbar ist, einen Musikstil ohne Bezug zu bestehenden Gattungen zu kreieren, entstehen neue Stile in der Regel unter dem Einfluss bereits existierender Gattungen.

Musikwissenschaftler haben Musik mitunter anhand einer dreigeteilten Einteilung klassifiziert, wie beispielsweise Philip Taggs „axiomatisches Dreieck aus Volksmusik, Kunstmusik und Popmusik“ ^{[ 14 ]} . Er erklärt, dass sich jede dieser drei Musikrichtungen anhand bestimmter Kriterien von den anderen unterscheidet ^{[ 14 ]} . Tagg argumentiert, dass sich Popmusik von Kunstmusik durch ihre Massenverbreitungsstrategie sowie ihre nicht-schriftlichen Verbreitungsformen unterscheidet, was zu unterschiedlichen Produktions- und Konsummustern zwischen diesen Musikkategorien führt ^{[ 15 ] .}

Zur Klassifizierung von Musiktiteln für den Vertrieb elektronischer Musik wurden automatische Methoden zur Erkennung musikalischer Ähnlichkeiten entwickelt, die auf Data Mining und Kookkurrenzanalyse basieren. ^{[ 16 ] [ 17 ]}

Glenn McDonald, Mitarbeiter von The Echo Nest , einer zu Spotify gehörenden Musikanalyse- und Datenplattform , hat ein kategoriales Wahrnehmungsspektrum von Genres und Subgenres entwickelt. Dieses basiert auf einem algorithmisch generierten, lesbarkeitsoptimierten Streudiagramm des musikalischen Genreraums, das auf Daten beruht, die von Spotify für 5.315 genrebezogene Unterscheidungen erfasst und analysiert wurden. Das Projekt trägt den Namen „ Every Noise at Once“ . ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Alternativ kann Musik anhand der drei Dimensionen „Erregung“, „Valenz“ und „Tiefe“ beurteilt werden. ^{[ 20 ]} Erregung spiegelt physiologische Prozesse wie Stimulation und Entspannung wider (intensiv, kraftvoll, aufwühlend, aufregend vs. sanft, beruhigend, mild), Valenz spiegelt emotionale und stimmungsmäßige Prozesse wider (fröhlich, glücklich, lebhaft, enthusiastisch, freudig vs. deprimierend, traurig), und Tiefe spiegelt kognitive Prozesse wider (intelligent, anspruchsvoll, inspirierend, komplex, poetisch, tiefgründig, emotional, nachdenklich vs. Partymusik, tanzbar). ^{[ 20 ]} Dies trägt dazu bei, zu erklären, warum viele Menschen ähnliche Lieder aus verschiedenen, traditionell getrennten Genres mögen. ^{[ 20 ]}

Ab dem Ende des 20. Jahrhunderts schlug Vincenzo Caporaletti eine umfassendere Unterscheidung von Musikgenres vor, basierend auf dem „formativen Medium“, mit dem Musik geschaffen wird, also der kreativen Schnittstelle (dem kognitiven Milieu), die der Künstler nutzt. Nach diesem Rahmen lassen sich formative Medien in zwei verschiedene Kategorien einteilen: visuelle und audiotaktile, je nachdem, welche Rolle die visuelle Rationalität bzw. die körperliche Sensibilität und verkörperte Kognition im kreativen Prozess spielen. Caporalettis Theorie, die sogenannte Audiotaktile Musiktheorie, kategorisiert Musik in drei Bereiche: 1) geschriebene Musik, wie die sogenannte klassische Musik, die mithilfe der visuellen Matrix geschaffen wird; 2) mündliche Musik (wie Volksmusik oder ethnische Musik vor dem Aufkommen von Tonaufzeichnungstechnologien); 3) Audiotaktile Musik, deren Produktion und Verbreitung auf Tonaufzeichnungstechnologien basiert (z. B. Jazz , Pop, Rock, Rap usw.). Diese beiden letzten Zweige werden mithilfe der oben erwähnten audiotaktilen Matrix erzeugt, wobei das formgebende Medium das audiotaktile Prinzip ist. ^{[ 21 ] [ 22 ]}

Kunstmusik umfasst vorwiegend klassische Traditionen, darunter sowohl zeitgenössische als auch historische klassische Musikformen. Sie ist in vielen Teilen der Welt verbreitet. Sie betont formale Stile, die zu technischer und detaillierter Dekonstruktion ^{[ 23 ]} und Kritik einladen und die volle Aufmerksamkeit des Zuhörers erfordern. In der westlichen Praxis gilt Kunstmusik primär als schriftliche musikalische Tradition ^{[ 24 ]} , die in irgendeiner Form der Notenschrift bewahrt wird und nicht, wie populäre und traditionelle Musik, mündlich, auswendig oder in Aufnahmen überliefert wird . ^{[ 24 ] [ 25 ]} Historisch gesehen wurde der Großteil der westlichen Kunstmusik mithilfe der in Europa entwickelten Standardformen der Notenschrift niedergeschrieben, die ihren Ursprung weit vor der Renaissance hatten und in der Romantik ihre Blütezeit erreichten.

Die Identität eines Kunstmusikwerks oder -stücks wird üblicherweise durch die notierte Fassung und weniger durch eine bestimmte Aufführung definiert und ist primär mit dem Komponisten und weniger mit dem Interpreten verbunden (obwohl Komponisten den Interpreten mitunter Raum für Interpretation oder Improvisation lassen). Dies gilt insbesondere für die westliche klassische Musik. Kunstmusik kann bestimmte Formen des Jazz umfassen , obwohl manche Jazz primär als eine Form der Popmusik betrachten. In den 1960er Jahren erlebte der Free Jazz eine Welle avantgardistischer Experimente, repräsentiert durch Künstler wie Ornette Coleman , Sun Ra , Albert Ayler , Archie Shepp und Don Cherry . ^{[ 26 ]} Darüber hinaus veröffentlichten Avantgarde-Rock-Künstler wie Frank Zappa , Captain Beefheart und The Residents Kunstmusik-Alben.

Populäre Musik ist jeder Musikstil, der der breiten Öffentlichkeit zugänglich ist und über die Massenmedien verbreitet wird. Der Musikwissenschaftler und Popmusikspezialist Philip Tagg definierte den Begriff im Lichte soziokultureller und ökonomischer Aspekte:

Populäre Musik ist, anders als Kunstmusik, (1) für die Massenverbreitung an große und oft soziokulturell heterogene Hörergruppen konzipiert, (2) wird in nicht-schriftlicher Form gespeichert und verbreitet, (3) ist nur in einer industriellen Geldwirtschaft möglich, in der sie zur Ware wird, und (4) sollte sich in kapitalistischen Gesellschaften, die den Gesetzen der „freien“ Marktwirtschaft unterliegen, idealerweise so gut wie möglich verkaufen. ^{[ 14 ]}

Die Unterscheidung zwischen klassischer und populärer Musik ist in Randbereichen wie der Minimal Music und der leichten Klassik mitunter verschwommen ^{[ 27 ]} . Filmmusik bedient sich oft beider Traditionen. Insofern ähnelt Musik der Fiktion, die ebenfalls eine nicht immer präzise Unterscheidung zwischen literarischer und populärer Fiktion trifft .

Country-Musik, auch bekannt als Country and Western (oder einfach Country) und Hillbilly-Musik, ist ein Genre der populären Musik, das in den frühen 1920er Jahren im Süden der Vereinigten Staaten entstand. Ihre Ursprünge liegen in der europäischen Volksmusik sowie in Balladen und Tanzmelodien, die von britischen Einwanderern mitgebracht wurden. Diese vermischten sie mit Blues und Spirituals der Afroamerikaner und schufen so eine eigenständige Musikform. ^{[ 28 ]}

Elektronische Musik ist Musik, die elektronische Musikinstrumente , digitale Instrumente oder schaltungsbasierte Musiktechnologie zu ihrer Erzeugung einsetzt. Zeitgenössische elektronische Musik umfasst viele verschiedene Genres und reicht von experimenteller Kunstmusik bis hin zu populären Formen wie elektronischer Tanzmusik (EDM).

Funk ist ein Musikgenre, das Mitte der 1960er Jahre in afroamerikanischen Gemeinschaften entstand, als Musiker durch eine Mischung aus Soul, Jazz und Rhythm and Blues (R&B) eine rhythmische , tanzbare neue Musikform schufen.

Hip-Hop (ursprünglich Disco-Rap, auch Hip-Hop-Musik und manchmal Rap-Musik oder Rap genannt) ist ein Musikgenre, das Anfang der 1970er-Jahre parallel zur Hip-Hop-Subkultur der afroamerikanischen und lateinamerikanischen Communitys in New York City entstand. Der Musikstil zeichnet sich durch die Synthese verschiedenster Techniken aus, wobei Rap so häufig vorkommt, dass er beinahe zu einem definierenden Merkmal geworden ist. Weitere wichtige Merkmale des Genres sind der Discjockey (DJ), Turntablism, Scratching, Beatboxing und Instrumentalstücke. Der kulturelle Austausch war schon immer zentral für das Hip-Hop-Genre; es greift Elemente seines sozialen Umfelds auf und kommentiert sie gleichzeitig. Es lässt sich allgemein als stilisierte, rhythmische Musik definieren, die üblicherweise von Rap begleitet wird ^{[ 29 ]} , einer rhythmischen und gereimten Sprechweise ^{[ 30 ] .}

Jazz ist ein Musikgenre, das im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert in den afroamerikanischen Gemeinden von New Orleans, Louisiana, USA, entstand und seine Wurzeln im Blues und Ragtime hat.

Lateinamerikanische Musik ist ein Musikgenre, das in den Vereinigten Staaten aufgrund des wachsenden Einflusses von Latinos in der Musikindustrie entstand. Es ist ein Sammelbegriff der Musikindustrie für verschiedene Musikstile aus Iberoamerika .

Pop ist ein Genre der populären Musik, das in seiner modernen Form Mitte der 1950er-Jahre in den USA und Großbritannien entstand. Die Begriffe „populäre Musik“ und „Popmusik“ werden oft synonym verwendet, obwohl erstere alle populäre Musikrichtungen umfasst und viele unterschiedliche Stile einschließt.

Die Aggressivität des musikalischen und performativen Stils, der auf struktureller Einfachheit und den kraftvollen Rhythmen des Rock'n'Roll-Stils beruhte, verstärkte den herausfordernden und provokativen Charakter innerhalb der Welt der modernen Musik.

Reggae, entstanden Ende der 1960er Jahre in Jamaika , ist ein Musikgenre, mit dem sich Jamaikaner ursprünglich über ihren Lebensstil und ihre sozialen Aspekte definierten. ^{[ 31 ]} Die Bedeutung von Reggae-Liedern kreist oft um Liebe, Glauben oder eine höhere Macht und Freiheit. ^{[ 32 ]} Reggae ist ein wichtiger Bestandteil der jamaikanischen Kultur , da er viele Befreiungsbewegungen in der Dritten Welt inspirierte. Bob Marley , ein vor allem für seine Reggae-Musik bekannter Künstler, wurde 1980 anlässlich der Unabhängigkeitsfeierlichkeiten Simbabwes geehrt, da seine Musik Freiheitskämpfer inspirierte. Reggae vereint Stilelemente aus Rhythm and Blues , Jazz , afrikanischer, karibischer und anderen Genres. Was Reggae jedoch einzigartig macht, sind Gesang und Texte. Gesungen wird meist in jamaikanischem Patois , jamaikanischem Englisch und Iyaric- Dialekten. Die Texte von Reggae-Musik thematisieren häufig politische und kulturelle Fragen. ^{[ 33 ]}

Rockmusik ist ein breit gefächertes Genre der Popmusik, das in den späten 1940er und frühen 1950er Jahren in den Vereinigten Staaten als „ Rock and Roll “ entstand und sich ab Mitte der 1960er Jahre, insbesondere in den Vereinigten Staaten und Großbritannien, zu einer Reihe unterschiedlicher Stile entwickelte.

Heavy Metal entwickelte sich Ende der 1960er und in den 1970er Jahren aus Hard Rock , Psychedelic Rock und Blues Rock . Bekannte Bands wie Black Sabbath , Judas Priest und Motörhead prägten diese Musikrichtung. In den 1980er Jahren erlebte Heavy Metal mit Bands wie Iron Maiden , Metallica und Guns N’ Roses einen wahren Popularitätsschub . Er zeichnet sich durch einen raueren Stil und einen härteren Sound als andere Rockmusikrichtungen aus und umfasst bekannte Subgenres wie Thrash Metal , Hair Metal und Death Metal .

Soca-Musik , auch als „Seele des Calypso“ bekannt, ist ein Musikgenre, das in den 1970er Jahren in Trinidad und Tobago entstand. Sie gilt als Ableger des Calypso und ist von afro-trinidadischen und indo-trinidadischen Rhythmen beeinflusst. ^{[ 34 ]} Ras Shorty I (oder Lord Shorty) ^{[ 35 ] [ 36 ]} schuf sie, um den traditionellen Calypso wiederzubeleben, dessen Popularität unter den jüngeren Generationen in Trinidad aufgrund des Aufstiegs von Reggae aus Jamaika sowie Soul und Funk aus den USA abgenommen hatte. Seit den 1980er Jahren hat sich Soca zu einer Reihe neuer Stile weiterentwickelt.

Soulmusik entwickelte sich zu einem Musikgenre, das eine breite Palette von R&B-basierten Musikstilen umfasste, von den Pop-R&B-Acts bei Motown Records in Detroit, wie den Temptations , Gladys Knight & the Pips , Marvin Gaye und den Four Tops , bis hin zu „ Deep Soul “-Sängern wie Percy Sledge und James Carr . ^{[ 37 ]}

Die Polka ist ursprünglich ein tschechischer Tanz und eine Tanzmusikgattung, die in ganz Europa und Amerika bekannt ist. ^{[ 38 ]}

Religiöse Musik (auch als sakrale Musik bezeichnet) ist Musik, die für religiöse Zwecke aufgeführt oder komponiert wird oder unter religiösem Einfluss steht. Gospel- , Spiritual- und christliche Musik sind Beispiele für religiöse Musik.

Traditionelle Musik und Volksmusik sind sehr ähnliche Kategorien, aber es ist allgemein anerkannt, dass traditionelle Musik auch Volksmusik umfasst. ^{[ 39 ]} Laut ICTM (International Council for Traditional Music) sind traditionelle Musik Lieder und Melodien, die über einen langen Zeitraum (in der Regel mehrere Generationen) aufgeführt werden . ^{[ 40 ]}

Volksmusik wird als Musik definiert , die mündlich von Generation zu Generation weitergegeben wird. Üblicherweise ist der Interpret unbekannt, und es existieren mehrere Versionen desselben Liedes. ^{[ 41 ]} Die Weitergabe erfolgt durch Singen, Hören und Tanzen zu populären Liedern. Diese Form der Kommunikation ermöglicht es der Kultur, sowohl ihre Stile (Tonhöhen und Rhythmen) als auch ihren Entstehungskontext zu vermitteln. ^{[ 42 ]}

Kulturell überliefernde Volkslieder bergen wertvolle Einblicke in die Epoche ihrer Entstehung und die Gesellschaftsschicht, in der sie sich entwickelten. ^{[ 43 ]} Beispiele für das Genre der Volksmusik finden sich in der englischen und türkischen Volksmusik . Die englische Volksmusik entwickelte sich seit dem Mittelalter und wird seitdem bis heute weitergegeben. Ebenso ist die türkische Volksmusik mit all den Zivilisationen verbunden, die einst durch die Türkei zogen, und gilt daher seit den Ost-West-Spannungen der Frühen Neuzeit als weltweiter Bezugspunkt .

Traditionelle Volksmusik bezeichnet üblicherweise Lieder aus dem 20. Jahrhundert, die oft universelle Wahrheiten und wichtige Themen ihrer Entstehungszeit thematisieren. ^{[ 44 ]} Künstler wie Bob Dylan , Peter, Paul and Mary , James Taylor und Leonard Cohen prägten die Volksmusik maßgeblich und formten sie zu dem, was wir heute kennen. ^{[ 45 ]} Neuere Komponisten wie Ed Sheeran (Pop-Folk) und die Lumineers (amerikanischer Folk) sind Beispiele für zeitgenössische Volksmusik, die für die neuen Hörgewohnheiten (online) – im Gegensatz zur traditionellen mündlichen Überlieferung – aufgenommen und angepasst wurde. ^{[ 46 ]}

Jedes Land der Welt, in manchen Fällen sogar jede Region, jeder Bezirk und jede Gemeinde, hat seinen eigenen Volksmusikstil. Die Unterteilung der Volksmusikgenres ist ortsspezifisch und wird von der jeweiligen kulturellen Identität und Geschichte geprägt. ^{[ 47 ]} Da sich die Musik an verschiedenen Orten entwickelt, sind viele Instrumente charakteristisch für den jeweiligen Ort und die dortige Bevölkerung – einige werden jedoch überall verwendet: Knopf- oder Pianoakkordeon , verschiedene Flöten- oder Trompetenarten, Banjo und Ukulele . Sowohl die französische als auch die schottische Volksmusik verwenden verwandte Instrumente wie die Geige , die Harfe und verschiedene Dudelsackvarianten . ^{[ 48 ]}

Seitdem Musik leichter zugänglich geworden ist ( Spotify , iTunes , YouTube usw.), hören immer mehr Menschen ein breiteres Spektrum an Musikstilen. ^{[ 49 ]} Auch die soziale Identität spielt eine große Rolle bei der Musikpräferenz. Die Persönlichkeit ist ein wesentlicher Faktor für die Musikauswahl. Menschen, die sich selbst als „Rebellen“ sehen, neigen eher zu härteren Musikrichtungen wie Heavy Metal oder Hard Rock , während diejenigen, die sich eher als „entspannt“ oder „gelassen“ bezeichnen, eher zu sanfteren Musikrichtungen wie Jazz oder Klassik greifen. ^{[ 49 ]} Einem Modell zufolge gibt es fünf Hauptfaktoren, die genreunabhängigen Musikpräferenzen zugrunde liegen und emotionale/affektive Reaktionen widerspiegeln. ^{[ 50 ]} Diese fünf Faktoren sind:

1. Ein Wohlfühlfaktor, bestehend aus sanften und entspannenden Musikstilen (Jazz, Klassik usw.).
2. Ein urbaner Faktor, der im Wesentlichen durch rhythmische und perkussive Musik (Rap, Hip-Hop , Funk usw.) definiert ist.
3. Ein anspruchsvoller Faktor ( Opernmusik , Weltmusik usw.)
4. Ein Intensitätsfaktor, der durch kraftvolle, laute und energiegeladene Musik (Rock, Metal usw.) definiert ist.
5. Ein Campestralfaktor, der sich auf Singer-Songwriter-Genres und Country bezieht. ^{[ 50 ]}

Studien haben gezeigt, dass Frauen eher höhenbetonte Musik bevorzugen, während Männer basslastige Musik bevorzugen. Eine Vorliebe für basslastige Musik geht mitunter mit Borderline- und antisozialen Persönlichkeitsmerkmalen einher. ^{[ 51 ]}

Das Alter ist ein weiterer wichtiger Faktor, der die Musikvorlieben beeinflusst. Es gibt Hinweise darauf, dass sich die Musikvorlieben mit zunehmendem Alter verändern können. ^{[ 52 ]} Eine kanadische Studie zeigte, dass Jugendliche ein größeres Interesse an Popmusikern haben, während Erwachsene und ältere Menschen klassische Genres wie Rock, Oper und Jazz bevorzugen . ^{[ 53 ]}

• Billboard-Charts , die eine Liste von Genres definieren
• Kompositionsschule
• Liste der Grammy-Award-Kategorien , die eine Liste von Genres definiert
• Liste der Musikgenres und -stile
• Liste der Radioformate
• Liste der ID3v1-Genres
• Radio Data System , das die Genre-Kennzeichnung von Sendungen innerhalb definierter Kategorien ermöglicht.

• Holt, Fabian (2007). Genre in Popular Music. Chicago: University of Chicago Press.
• Negus, Keith (1999). Music Genres and Corporate Cultures. New York: Routledge. ISBN 978-0-415-17399-5.
• Starr, Larry; Waterman, Christopher Alan (2010). American popular music from minstrelsy to MP3. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-539630-0.