Musik aus Sierra Leone

Die Musik Sierra Leones ist eine Mischung aus einheimischen, französischen , britischen, westindischen und kreolischen Musikgenres.

Palmweinmusik ist ein typisches Beispiel; sie wird in Ländern entlang der westafrikanischen Küste mit akustischer Gitarre und Perkussion gespielt .

Sierra Leone ist , wie weite Teile Westafrikas, offen für Rap , Reggae , Dancehall , R&B und Grime .

Die Nationalhymne von Sierra Leone, „ High We Exalt Thee, Realm of the Free “, wurde von John Akar komponiert, der Text stammt von Clifford Nelson Fyle und das Arrangement von Logie E. K. Wright. Sie wurde mit der Unabhängigkeit im Jahr 1961 eingeführt.

Die größte ethnische Gruppe in Sierra Leone (2009) sind die Mel sprechenden Temne mit 35 % der Bevölkerung. An zweiter Stelle folgen die Mende mit 31 % und die Mandingo mit 2 % , deren Musiktraditionen mit denen der Mende-Bevölkerung in den Nachbarländern verwandt sind. Weitere erfasste Bevölkerungsgruppen sind die Limba (8 %), die Kono (5 %), die Loko (2 %) und die Sierra-Leone-Kreolen (2 %), während 15 % als „andere“ erfasst wurden.

Die Kriege und Bürgerkriege in ganz Westafrika ^{[ 1 ]} haben zu einem Rückgang der Präsenz traditioneller Musiker geführt.

Die Palmweinmusik Sierra Leones ist als Maringa bekannt und wurde erstmals durch den kreolischen Musiker Ebenezer Calendar und seine Maringar Band populär gemacht, die karibische Stile, insbesondere trinidadischen Calypso , verwendeten . ^{[ 2 ]} Calendar spielte Gitarre , Trompete , Mandoline und Kornett und schrieb in den 1950er und 60er Jahren einige der meistgespielten Lieder der sierra-leonischen Musik. ^{[ 3 ]} Sein bekanntestes Lied war „Double-Decker Bus“, das von Decca zur Bewerbung der Einführung einer Doppeldeckerbuslinie in Auftrag gegeben wurde. Später wandte er sich sozial und spirituell anspruchsvollen Texten zu.

Gumbe (auch Goombay oder Gumbay ) ist ein kreolisches Musikgenre mit langer Tradition in Sierra Leone. Die Gumbe, eine quadratische Trommel mit Beinen, war ein wichtiges Kultursymbol für die jamaikanischen Maroons, die später Teil der kreolischen Bevölkerung Sierra Leones wurden. Die Trommel war stets mit der Anrufung ihrer Vorfahren verbunden (Bilby 2007:15) und spielte im 18. Jahrhundert in ihren Maroon-Hochburgen auf Jamaika eine wichtige Rolle im Kampf gegen die Briten. Sie diente der Übermittlung von Nachrichten und warnte vor geplanten Angriffen der Briten. Der Klang der Trommeln versetzte sie in Trance, aus der diese Vorahnungen hervorgingen (Lewin 2000:160). Die Gumbe wird noch heute von den Nachkommen der Maroons in Jamaika und Sierra Leone gespielt. Auch heute noch ist die Gumbe fester Bestandteil der kreolischen Kultur Sierra Leones. Diese Trommel wird in Freetown noch heute verwendet, um bei Anlässen wie Taufen und Hochzeiten in Trance zu verfallen und die Zukunft vorherzusagen (Aranzadi 2010). Gumbe beeinflusste zudem drei der populärsten Tanzmusikstile Sierra Leones im 20. Jahrhundert: Asiko oder Ashiko, Maringa und Milo Jazz (Collins: 2007:180). ^{[ 4 ]} Dr. Oloh gilt als der bedeutendste Innovator der Gumbe- und Milo-Jazz-Musik in Sierra Leone.

Ab den 1970er Jahren verschmolzen Rumba, kongolesische Musik , Funk und Soul zu einer populären Form des Afropop . Zu den wichtigsten Bands dieser Ära zählten Sabannoh 75, Orchestra Muyei, Super Combo und Afro-National. Sierra-Leoner im Ausland entwickelten ihre eigenen Stile, darunter Künstler wie Seydu , Ansoumana Bangura, Abdul Tee-Jay, Bosca Banks, Daddy Rahmanu, Patricia Bakarr, Sidike Diabate und Mwana Musas African Connexion. ^{[ 5 ]}

Das Internet hat junge Menschen zu neuen Musikstilen inspiriert. Viele Lieder behandeln politische und soziale Themen, informieren die Bevölkerung und üben Kritik an Politikern. Der Independentfilm „ Sweet Salone “ stellt viele dieser Künstler, ihre Fans und ihre Musik vor.

Mwana Musa (Musa Kalamulah) und die Band African Connexion vereinten sierra-leonische, kongolesische und Jazz-Rhythmen. Mwana Musa war ein talentierter Komponist, der mit Musikern wie David Toop, Steve Beresford, Ray Carless, Ugo Delmirani, Robin Jones, Mongoley (Lipua Lipua), Safroman (GO Malebo), Len Jones (einer der besten Gitarristen Sierra Leones), Lindel Lewis, Ayo-Roy Macauley (einer der führenden Gitarristen Sierra Leones), Kevin Robinson, Paapa Jay-Mensah u. v. m. zusammenarbeitete. African Connexion stand bei Charlie Gillets Label Oval Records unter Vertrag und veröffentlichte Titel wie „C'est La Danse“, „Moziki“, „City Limits“, „Midnight Pressure“, „Dancing On The Sidewalk“ (ein Soukous mit Soca-Einflüssen) und „ E Sidom Panam “ – typische sierra-leonische Tanzmusik.

• Aranzadi, Isabela de. 2010. „Eine transatlantische Trommelreise von Afrika nach Amerika und zurück nach dem Ende der Sklaverei: Annobonesische und fernandinische Musikkulturen“. African Sociological Review 14 (1) 2010, S. 20–47. [1]
• Ashcroft, Ed und Richard Trillo. „Palm-Wine Sounds“. 2000. In: Broughton, Simon und Ellingham, Mark mit McConnachie, James und Duane, Orla (Hrsg.), Weltmusik, Band 1: Afrika, Europa und der Nahe Osten , S. 634–637. Rough Guides Ltd, Penguin Books. ISBN 1-85828-636-0
• Stasik, Michael. 2012. DISCONnections: Popmusikpublikum in Freetown, Sierra Leone . Bamenda & Leiden: Langaa & ASC Leiden. ISBN 9789956728510[ 2]