Musik von Venedig

Die Stadt Venedig in Italien spielte eine wichtige Rolle in der Entwicklung der italienischen Musik . Der venezianische Staat – also die mittelalterliche und frühneuzeitliche Seerepublik Venedig – wurde im Volksmund oft als „Republik der Musik“ bezeichnet, und ein anonymer Franzose des 17. Jahrhunderts soll bemerkt haben: „In jedem Haus spielt jemand ein Musikinstrument oder singt. Überall ist Musik.“ ^{[ 1 ]}

Die reiche Musikgeschichte Venedigs reicht bis zur Stadtgründung im frühen Mittelalter zurück, obwohl über die Musik vor dem 15. Jahrhundert relativ wenig bekannt ist. Aufgrund der weitreichenden Handelsbeziehungen mit Ost und West wurde Venedig stetig von Stilen beeinflusst, die in vielen Teilen Europas, Nordafrikas und des Nahen Ostens entstanden. Obwohl Venedig viele Musiker von außergewöhnlichem Können hervorbrachte, suchte die Republik häufig über diplomatische Netzwerke nach talentierten Interpreten und Komponisten.

Wichtige Kapitel in der Entwicklung der Instrumentalmusik wurden in Venedig geschrieben: für Laute und Orgel im 16. Jahrhundert, für Instrumentalensemble im 17. und für virtuoses Spiel im 18. Jahrhundert. Die Einrichtung von Opernhäusern, die 1637 für ein zahlendes Publikum zugänglich gemacht wurden, folgte auf eine lange Zeit privater Aufführungen von Stücken mit Musikeinlagen vor einem adligen Publikum. Die Beziehung dieser Komödien zur frühen Oper ist ein wenig erforschtes Gebiet. Festliche Kirchenmusik, die oft vor demselben ausgewählten Publikum wie private Konzerte mit Instrumental- und Vokalmusik aufgeführt wurde, blieb vielen Besuchern am längsten in Erinnerung. Selbst die traditionellen Barcarola- Lieder der venezianischen Gondolieri entwickelten sich zu einem wichtigen Genre der klassischen Musik. ^{[ 2 ]}

Die zahlreichen Umbrüche, die die venezianische Kultur im Zusammenhang mit dem Untergang der Republik (1797), den Wirren der napoleonischen Herrschaft, den Einschränkungen der österreichischen Verwaltung und den wechselvollen Verhältnissen im italienischen Staat (seit 1866) erfuhr, haben die venezianische Musik nachhaltig geprägt. Venedig ist durch das Wirken von Komponisten wie Nino Rota , Luigi Nono und vielen anderen ein bedeutender Ort für die Entstehung neuer Musik geblieben. Venetien bringt weiterhin Musiker und Ensembles von höchstem Rang hervor.

Venedig entwickelte eine unverwechselbare Tradition der Kirchenmusik. Im Markusdom und anderen Gebäuden der Stadt fanden Gottesdienste mit aufwendiger Musik statt. Der bedeutendste venezianische Komponist, der aus diesem kreativen Umfeld hervorging, war Claudio Monteverdi (siehe „Vespro della Beata Vergine“, erschienen 1610). Weitere bedeutende Komponisten waren Andrea Gabrieli und Giovanni Gabrieli , beide bekannt für ihre antiphonalen Kompositionen für Blechbläser, die speziell für die Akustik des Markusdoms angefertigt wurden. Die Gabrielis setzten mit Doppel- und Dreifachchören, inklusive Dynamikangaben und räumlicher Anordnung, neue Maßstäbe im antiphonalen Blechbläserklang. Blechbläser sind den Gabrielis bis heute für ihre Beiträge zur Musikliteratur zu Dank verpflichtet. Die „Sacrae Symphoniae“ (1597) und die „Canzoni“ (1608) zählen zu den ersten veröffentlichten Musikwerken Venedigs.

Während die frühen Opernaufführungen der späten 1590er Jahre in Florenz für ein privates Publikum stattfanden , begann die Oper als kommerzielles Unternehmen in Venedig in den 1630er Jahren mit Aufführungen im neuen Teatro Tron in der Pfarrkirche San Cassiano, dem ersten Opernhaus überhaupt, das für die Öffentlichkeit zugänglich war. Ein zweites Theater, das Teatro di SS. Giovanni e Paolo, wurde ebenfalls für Opernaufführungen eröffnet. 1640 folgte das Teatro San Moisè und 1641 das Teatro Novissimo . Entscheidend für den erfolgreichen Beginn der Oper in Venedig war die Anwesenheit von Claudio Monteverdi, dessen Umzug von Mantua in die Stadt im Jahr 1613 das Musikleben Venedigs neu belebte. Der Erfolg Monteverdis und der Oper in Venedig führte unmittelbar zur Eröffnung ähnlicher Theater an anderen Orten in Italien. In Neapel beispielsweise wurde 1621 das erste Opernhaus, das Teatro San Bartolomeo, eröffnet, bei dem die Öffentlichkeit eingeladen wurde, die „neue Musik aus dem Norden“ – die „Musica Veneziana“ (venezianische Musik) – zu hören.

In Venedig fiel die Opernsaison mit dem Karneval zusammen – also mit den Wochen vor der Fastenzeit . Die Zahl der Opernaufführungen ging im späten 17. Jahrhundert etwas zurück, erholte sich aber wieder, als die Theater begannen, Preise zu verlangen, die sich mehr Menschen leisten konnten.

Die gesellschaftliche Funktion der Oper und der Zeitpunkt der Opernsaison in Venedig sind eng miteinander verbunden. Der Karneval war eine Zeit des Jahres, in der Venedig ein internationaler Treffpunkt war, eine Zeit, in der neben der Musik auch andere Themen, selbst in der Oper, diskutiert wurden. Die Theater dienten den Reichen und Mächtigen als Foren, um beispielsweise über die Gegenwart und Zukunft der Republik Venedig in ihren Kriegen gegen die Türken zu beraten.

Historisch gesehen waren die vier wichtigsten „Hospitals“ der Republik Venedig (neben der Pflege von Kranken und Alten) in Wirklichkeit Waisenhäuser, in denen jungen Kindern ein nützliches Handwerk beigebracht wurde. Eines dieser Handwerke war die Musik; so entwickelten sich die Hospitals zu wahren Musikkonservatorien ihrer Zeit. Antonio Vivaldi unterrichtete am Ospedale della Pietà . (Vergleiche die ähnliche Funktion spanischer Waisenhäuser/Konservatorien in Neapel .)

Das bekannteste Opernhaus Venedigs und eines der berühmtesten der Welt ist La Fenice , erbaut 1786. Nach einem verheerenden Brand im Jahr 1996 wurde es wiederaufgebaut und ist heute wieder geöffnet. Das Theater ist Austragungsort zahlreicher musikalischer Veranstaltungen der Biennale von Venedig , einem Festival für Kunst, Musik, Architektur, Tanz, Film und Musik. Die Biennale wurde in den 1890er Jahren ins Leben gerufen und hat sich als bedeutende Plattform für moderne Komponisten und zeitgenössische Musik etabliert. Weitere Spielstätten der Biennale sind das Teatro Piccolo Arsenale, das Teatro alle Tese und das Teatro Verde.

Die Stadt besitzt ein nach Benedetto Marcello benanntes Musikkonservatorium, das historisch bedeutendste und berühmteste Konservatorium Italiens. Es wurde 1867 gegründet und befindet sich heute im Palazzo Piani. Zu seinen berühmten Absolventen zählen Ermanno Wolf-Ferrari, Gian Francesco Malipiero, Toti Dal Monte, Bruno Maderna, Luigi Nono, Maria Chiara, Katia Ricciarelli, Lucia Valentini Terrani, Giuseppe Sinopoli, Sara Mingardo, Luciana D'Intino und viele mehr. Die Basilika San Marco, eines der bekanntesten Gebäude der Welt, ist eine imposante Villa aus dem 17. Jahrhundert. Seit 1318 (!) wirkten dort Chorleiter, darunter so namhafte Persönlichkeiten wie Monteverdi. Die Sansovino-Bibliothek ist eine wahre Fundgrube an Musikmanuskripten, darunter Opernpartituren aus dem 17. Jahrhundert von Francesco Cavalli .

Viele Manuskripte Antonio Vivaldis werden von der Giorgio-Cini-Stiftung in den Räumlichkeiten der Antonio-Vivaldi-Stiftung auf der kleinen Insel San Giorgio aufbewahrt . Die Insel beherbergt weitere Musikstiftungen und ist das ganze Jahr über ein wichtiger Veranstaltungsort für klassische Konzerte. Eine der bedeutendsten Organisationen für Musikforschung und -erhaltung ist die Ugo-und-Olga-Levi-Stiftung. Die Stiftung fördert das La Fenice-Archiv, dessen historische Dokumente die kürzlich erfolgte Restaurierung des Opernhauses La Fenice ermöglichten. Die Stadt veranstaltet außerdem jährlich eine Reihe von Vorträgen und Konzerten zu Ehren des Komponisten Richard Wagner .

Venedig hat viele Musikorchester: Orchestra della Fenice , Rondò Veneziano , Interpreti Veneziani und Venezianisches Barockorchester .

• Musik aus Venetien

• Touring Club Italiano, Guide Cultura (2003). Ich liebe die Musik
• Eleanor Selfridge-Field, Venezianische Instrumentalmusik von Gabrieli bis Vivaldi (New York, 1975, 1980, 1994).
• Eleanor Selfridge-Field, Pallade Veneta: Schriften über Musik in der venezianischen Gesellschaft (Venedig, 1985).
• Eleanor Selfridge-Field, Die Musik von Benedetto und Alessandro Marcello (Oxford, 1990).
• Eleanor Selfridge-Field, Song and Season: Science, Culture, and Theatrical Time in Early Modern Venice (Stanford, 2007).
• Eleanor Selfridge-Field, Die neue Chronologie der venezianischen Oper und verwandter Genres (1660-1760) (Stanford, 2007).

• Die Biennale von Venedig
• Benedetto Marcello Musikkonservatorium
• Konzerte heute in Venedig