Neues Empfinden

Die Neue Sensibilität ( hebräisch : הרגישות החדשה , romanisiert :  HaRagishut HaHadasha ) ^{[ 1 ] [ 2 ]} war eine israelische Filmbewegung, die in den 1960er und 1970er Jahren aktiv war. ^{[ 3 ]} Sie war die Antwort israelischer Filmemacher auf den internationalen Kunstfilm . ^{[ 4 ]} In dieser Zeit wurden etwa fünfzig Filme produziert, die mit der Bewegung in Verbindung gebracht werden. ^{[ 5 ]}

Die Bewegung zeichnete sich durch ihren Fokus auf individuelle Autonomie und die Hinwendung zu Reflexivität und autorenzentriertem Erzählstil aus. ^{[ 6 ]} Sie stellte zudem eine Abkehr vom bis dahin etablierten israelischen Kino dar, das sich vorwiegend mit Nationbildung, Zionismus , Kollektivismus und sozialistischen Idealen auseinandergesetzt hatte. ^{[ 4 ] [ 6 ]} Sie war vom modernen europäischen Kino, insbesondere der Nouvelle Vague und dem italienischen Neorealismus , beeinflusst . ^{[ 4 ] [ 7 ]}

Die sozialen und kulturellen Grundlagen der Bewegung begannen sich Mitte der 1950er Jahre in der israelischen Gesellschaft herauszubilden. ^{[ 5 ]} Laut dem israelischen Filmemacher und Filmwissenschaftler Prof. Yehuda (Judd) Ne'eman kristallisierte sich in dieser Zeit „eine neue urbane Identität heraus, und eine neue Generation von Dichtern, Romanautoren, Malern, Bildhauern und Musikern, später als die ‚Staatsgeneration‘ bekannt, entstand und wurde umgehend zum Sprachrohr der Moderne und der zeitgenössischen Kunst im Land.“ ^{[ 5 ]} Im Zuge der florierenden Kunstszene wurden auch lokale Filmschulen gegründet. ^{[ 5 ]}

Die filmischen Ursprünge der Bewegung lassen sich auf zwei Filme zurückführen, beginnend mit David Perlovs lyrischem Dokumentarfilm „ In Jerusalem “ (1963). ^{[ 5 ]} Darauf folgte „Hole in the Moon“ (1964) von Uri Zohar ^{[ 8 ] , der als Vorläufer der Bewegung [ 9 ]} und als Israels erster modernistischer Film gilt . ^{[ 5 ] [ 8 ]} Die Bewegung begann gemeinhin 1967 nach dem israelischen Sieg im Sechstagekrieg . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Israel erlebte nach dem Krieg einen wirtschaftlichen Aufschwung, der zu erhöhten staatlichen Fördermitteln für die Filmindustrie führte und die Ambitionen einer Generation junger Filmemacher beflügelte. ^{[ 5 ]}

Bis dahin hatte sich das israelische Kino vorwiegend mit dem Zionismus , sozialistischen Idealen und Themen wie der Integration jüdischer Migranten in die israelische Gesellschaft, der Begrünung der Wüste und dem Gemeinschaftsgeist der Kibbuzim auseinandergesetzt . ^{[ 8 ]} Diese Themen waren auf der Leinwand erschöpft, und es entstanden zwei unterschiedliche Strömungen und Genres: die Neue Sensibilität und der Bourekas-Film . ^{[ 4 ]} Die Neue Sensibilität entstand jedoch zeitgleich mit dem Bourekas-Film . Der Haaretz- Filmkritiker Uri Klein beschreibt dieses kommerziell erfolgreiche Genre als ein „spezifisch israelisches Genre komischer Melodramen oder Rührstücke … basierend auf ethnischen Stereotypen“. ^{[ 10 ]} Die Neue Sensibilität war das kleinere der beiden Genres und weniger kommerziell erfolgreich. Filme dieses Genres erhielten jedoch häufig Kritikerlob. ^{[ 6 ]}

Darüber hinaus spiegelten die globalen Einflüsse, insbesondere der moderne europäische Film, die sich wandelnden wirtschaftlichen Bedingungen in diesen Ländern wider. ^{[ 4 ]} Die Nachkriegszeit war in Westeuropa von drei Jahrzehnten des Wohlstands geprägt . Diese robusten Volkswirtschaften konnten nun nicht-kommerzielle Kunstfilme fördern. ^{[ 4 ]} In diesem Kontext traten einflussreiche Filmemacher wie Jean-Luc Godard , Federico Fellini und Ingmar Bergman hervor . ^{[ 4 ]} Gleichzeitig wandte sich Israels aufstrebende Mittelschicht zunehmend dem Konsumismus und Individualismus Westeuropas zu, im Gegensatz zum kollektiven, nationalen Engagement, das im früheren Kino dargestellt wurde. ^{[ 4 ]}

Uri Zohar gilt als Begründer der Bewegung und als einflussreichster und produktivster Filmemacher des Genres. ^{[ 8 ]} Zu den weiteren bedeutenden Regisseuren dieser Bewegung zählten Moshé Mizrahi , Avraham Heffner , Dan Wolman , Jacques Katmor , Yaky Yosha und David Perlov . ^{[ 8 ]} Die Filme der Neuen Sensibilität wurden überwiegend von israelisch-jüdischen Männern aschkenasischer Herkunft gedreht . ^{[ 6 ]}

Die meisten Filme spielten in Tel Aviv und wurden dort gedreht , einer modernen, säkularen und kosmopolitischen Stadt, die mit der kulturellen Identität der New Sensitivity-Bewegung übereinstimmte. ^{[ 7 ]} Laut dem Filmemacher und Wissenschaftler Judd Ne'eman zeichneten sich die Filme der New Sensitivity durch folgende Merkmale aus: „Low-Budget-Produktion, Schwarzweißfilm, Aufnahmen vor Ort mit realer Stadtkulisse, Debütanten und Laiendarsteller in Hauptrollen, improvisierte Drehbücher, fragmentarische Handlungen mit offenen Enden, die Verwendung von Umgangssprache und Slang, experimentelle Filmrhetorik, existenzielle Unruhe und so weiter.“ ^{[ 5 ]}

Wissenschaftliche Interpretationen haben den europäischen Einfluss der Bewegung berücksichtigt:

Sie stellten die kulturelle Entwicklung des individuellen Selbst dar und förderten sie zugleich, indem sie internationale modernistische Stile wie den italienischen Neorealismus und die Nouvelle Vague kreativ adaptierten und sich an ihnen beteiligten . Diese Filme behandelten individuelle Anliegen anhand der Themen Sexualität und Tod. Sexualität wurde explizit oder implizit mit Bezug auf ihre psychoanalytische Ausprägung dargestellt, während Endlichkeit und Tod hauptsächlich durch den Existenzialismus konzeptualisiert wurden . Diese Kombination aus internationalem Modernismus im Stil und einem gesteigerten Bewusstsein für Subjektivität sowie der Abkehr vom Kollektivismus sprach anspruchsvolle urbane Eliten an, die sich und die israelische Gesellschaft ähnlich wie in europäischen Kunstfilmen dargestellt sehen wollten. In ihren besten Momenten brachten diese Filme eine neue Art von Israelität zum Ausdruck, die sich als eine höchst kreative Adaption des anspruchsvollen Kunstfilms an den israelischen Kontext erwies.

Zohars Zeitgenossen stellten den israelischen Charakter europäisch dar, während Zohar den provinziellen Lebensstil und die grelle israelische Sonne betonte. Er betrachtete diese Elemente, selbst die Vulgarität, als authentisch. ^{[ 8 ]} Zu Zohars bekanntesten Filmen dieser Bewegung zählen die von der Kritik gefeierten Werke „ Metzitzim“ (1972) und „Big Eyes“ (1974). ^{[ 8 ]} Der Filmwissenschaftler Ari Ofendengden erklärt: „Zohar ließ sich vom Stil osteuropäischer Kunstfilme inspirieren und thematisierte dabei private sexuelle Begierden im Widerspruch zur kollektiven Staatsideologie.“ ^{[ 4 ]}

• Hole in the Moon , Regie: Uri Zohar (1964; gilt als Vorläufer der Bewegung)
• Drei Tage und ein Kind , Regie: Uri Zohar (1967) ^{[ 5 ]}
• Der Fall einer Frau , Regie: Jacques Katmor (1969) ^{[ 5 ]}
• Das Kleid , Dir. Judd Ne'eman (1969) ^{[ 5 ]}
• Der Träumer , Dir. Dan Wolman ^{[ 5 ]}
• Shablul ( Schnecke ) (1970), Regie: Boaz Davidson ^{[ 5 ]}
• Ich liebe dich, Rosa , Dir. Moshé Mizrahi (1972)
• Aber wo ist Daniel Wax? , Regie: Avraham Heffner (1972) ^{[ 5 ]}
• Haglula ( Die Pille ), Dir. David Perlov (1972) ^{[ 5 ]}
• Or Min Hahefker ( Light Out of Nowhere ), Dir. Nissim Dayan ^{[ 5 ]}
• Das Haus in der Chelouche Street , Dir. Moshé Mizrahi (1973)
• Mein Michael , Dir. Dan Wolman (1974)
• Ein Fest für die Augen , Regie: Assi Dayan (1975)
• Hagiga La'einayim ( Saint Cohen ), Dir. Assi Dayan (1975) ^{[ 5 ]}
• Habanana Hashchora ( Die schwarze Banane ), Dir. Benjamin Hayeem (1976) ^{[ 5 ]}
• Uri Zohars Tel Aviv Trilogie
  • Metzitzim (1972)
  • Big Eyes (1974)
  • Rette den Rettungsschwimmer ( הצילו את המציל , Hatzilu Et HaMatzil , 1977)