Next Wave Festival

Next Wave ist ein alle zwei Jahre in Melbourne stattfindendes Festival , das die Werke junger und aufstrebender Künstler fördert und präsentiert. Next Wave unterstützt interdisziplinäres Arbeiten und fördert die Entstehung und Präsentation von Werken junger Künstler aus einem breiten Spektrum an Kunstformen, darunter Tanz, Theater, bildende Kunst, Performance, Neue Medien und Literatur.

Next Wave ist außerdem eine Künstlerentwicklungsorganisation und betreibt in Jahren ohne Festival ein Entwicklungsprogramm namens Kickstart Helix (ehemals Kickstart), mit dem Ziel, dass die Werke der Künstler im folgenden Jahr im Festivalprogramm aufgeführt werden.

Im August 2007 präsentierte Next Wave im Australian Centre for the Moving Image die Konferenz „Free Play: The Next Wave Independent Game Developers' Conference“ . ^{[ 1 ]}

Next Wave wurde 1984 unter der Leitung des Gründungsdirektors Andrew Bleby ins Leben gerufen. Das erste Next Wave Festival fand 1985 statt und legte den Fokus auf die Förderung und Präsentation von Werken junger australischer Künstler. Seit 1998 findet das Festival alle zwei Jahre statt.

Next Wave wird hauptsächlich von Arts Victoria , der Stadt Melbourne und dem Australia Council for the Arts unterstützt . Im Jahr 2006 kündigte die damalige Kulturministerin Mary Delahunty (nach einer strategischen Überprüfung der Fördermittel) eine Erhöhung der Mittel für Festivals in Victoria an, wobei Next Wave eine jährliche Förderung von 350.000 AUD erhielt. ^{[ 2 ]}

Die COVID-19-Pandemie zwang dazu, das Festival 2020 virtuell abzuhalten.

Ohne ein festes Festivalmotto lud die Festivaldirektorin Georgie Meagher die Künstlerinnen und Künstler ein, „weit zu denken, genau hinzuhören und langfristig zu denken“. ^{[ 3 ]} Das Festival fand vom 5. bis 22. Mai statt und war in verschiedene geografische Gebiete in Melbourne unterteilt. Die Werke wurden an einer Reihe von traditionellen und ungewöhnlichen Orten präsentiert, darunter die Royal Botanic Gardens Melbourne, eine Tiefgarage und ein Lagerraum. 37 Projekte umfassten Theater, Tanz, bildende Kunst, Musik, Partys und Workshops. Zu den Höhepunkten zählten Nat Randalls 24-Stunden-Epos „ The Second Woman“ im ACMI; Pony Express‘ „ Ecosexual Bathhouse“; „ Under My Skin “ vom Delta Project ; Maurial Spearims „ BlaaQ Catt“, eine Reihe von Workshops zu indigenen Sprachen in Zusammenarbeit mit der Victorian Aboriginal Corporation for Languages ​​sowie ein Residenzprogramm für Schriftstellerinnen und Schriftsteller mit Behinderung.

Das Next Wave Festival 2016 war das bisher inklusivste und barrierefreiste Festival der Organisation für Künstler und Publikum mit Behinderung, und in Anerkennung dessen wurde Next Wave mit dem VicHealth Award für die Förderung der Gesundheit durch Kunst ausgezeichnet. ^{[ 4 ]}

Die künstlerische Leiterin Emily Sexton bat Künstlerinnen und Künstler, sich mit dem Konzept der „Neuen Großen Erzählung“ für das Festival 2014 (1.–11. Mai) auseinanderzusetzen. Konkret bot das Festival folgende Fragen zur Diskussion an: „Wie kommt es, dass wir uns für Dinge interessieren, die uns eigentlich nicht interessieren? Die Informationen, denen wir begegnen, sind zunehmend kuratiert. Und wir können immer besser filtern, was unser Weltbild nicht erweitert. Es gibt weniger Zeitungsseiten zum Umblättern, mehr Apps zum Kaufen, und ich muss Ihnen nicht folgen, wenn Sie nicht relevant sind. Was sind die großen Erzählungen unserer Zeit? Wie können wir sie verstehen, und wessen Stimmen prägen ihre Bedeutung?“ ^{[ 5 ]} 38 Auftragswerke von 239 Künstlerinnen und Künstlern aus Australien, den Philippinen, Korea, dem Libanon, Kanada und Großbritannien bildeten das Programm der Veranstaltung 2014.

Blak Wave war die zentrale Initiative des Festivals 2014 und präsentierte bedeutende Auftragsarbeiten, öffentliche Gespräche und eine Publikation, die sich mit der Zukunft der indigenen Kunst auseinandersetzte.

Zu den Nominierungen für die Victorian Green Room Awards 2014 gehörten:

• HOME von Brienna Macnish
• Fluvial von Matthias Schack-Arnott (GEWINNER)
• Terminal von Dylan Sheridan
• Persönliche Mythologien nach schiitischem Recht
• Wael Zuaiter: Unbekannt von Creative Nonfiction (GEWINNER)
• Madonna Arms von I'm Trying to Kiss You
• Next Wave Festival 2014 für den kuratorischen Beitrag zur zeitgenössischen Performance

Das Next Wave Festival fand vom 19. bis 27. Mai 2012 statt. Sein Thema lautete „Der Raum zwischen uns will singen“ ^{[ 6 ]} und es war Emily Sextons erstes Festival als künstlerische Leiterin. Künstlerinnen und Künstler setzten sich auf vielfältige Weise mit dem Thema auseinander, unter anderem mit dem interaktiven Theaterstück „Shotgun Wedding“ von No Show und „The Greater Asia Co-Prosperity Sphere“ der asiatisch-australischen Künstler Abdul Abdullah , Nathan Beard und Casey Ayres. Diese Mischung aus Installation und Performance wurde in der National Gallery of Victoria aufgeführt .

Mehrere Werke wurden für verschiedene Kategorien der Green Room Awards nominiert, darunter: ^{[ 7 ]}

• The River Eats von Justin Shoulder
• Bingo-Einheit von Team Mess
• Flyway von Elizabeth Dunn
• Der Bach / Das Boot / Das Ufer / Die Brücke von Dan Koop & Co.
• Blindscape von Skye Gellann
• Monster Body von Atlanta Eke
• Supertone von Rennie McDougall
• Hiatus von Fiona Bryant & Lucy Farmer

„The Stream / The Boat / The Shore / The Bridge“ ^{[ 8 ]} wurde anschließend mit dem Preis für die beste Produktion – Kreative Agentur für das Publikum – ausgezeichnet. ^{[ 9 ]}

Kann Kunst in einer risikoscheuen, übervorsichtigen Gesellschaft, die von Sicherheit, Arbeitsschutzrichtlinien und der Mikromanagement von Verhalten besessen ist, herausfordernd und bedeutungsvoll sein?

Das Motto des Next Wave Festivals 2010, „Kein Risiko zu groß“ ^{[ 10 ],} forderte die Künstler heraus, ambitioniert zu sein und die Möglichkeiten der Kunst auszuloten, während gleichzeitig die Frage aufgeworfen wurde: Sind unsere Gesellschaft und unsere Kunst zu sicher? Next Wave eröffnete Künstlern neue Räume, um diese Frage zu erforschen. Aufbauend auf dem Erfolg der vorherigen Festivals brachte das Festival 2010 rund 53 Projekte und über 300 Künstler aus Victoria, Australien und ganz Asien zusammen. Zu den Höhepunkten zählten Bennett Millers „Dachshund UN“, das „Sports Club Project“ im MCG und der „Festival Club“. Es war zudem Jeff Khans letztes Festival in seiner Funktion als Künstlerischer Leiter.

Unter dem Motto „Näher zusammen“ präsentierte das Next Wave Festival 2008 fast 400 Künstler in 61 Projekten an rund 40 Veranstaltungsorten in Melbourne. Etwa 155.000 Besucher kamen zu einer Ausstellung, sahen sich eine Theater- oder Tanzvorstellung an, feierten auf einer der mindestens fünf Festivalpartys oder erlebten eines der Keynote-Projekte. Den Auftakt machte das Festival am 15. Mai mit 1.300 Besuchern auf dem Federation Square im Herzen der Stadt. Darauf folgten 16 Tage mit einigen der besten Arbeiten von Australiens führenden Nachwuchskünstlern. Zu den Höhepunkten des Festivals zählten die Keynote-Projekte, bei denen das kanadische Duo The Movement Movement über 150 Menschen durch das Melbourne Museum joggen ließ, sowie eine umfangreiche Reihe von Workshops und Foren im Polyphonic. Eine Sammlung von Künstlern und von Künstlern betriebenen Initiativen aus ganz Australien, die im Rahmen des Projekts Membrane neue Werke im und um den Federation Square präsentieren, sowie zwei Kunst-/Nachtclub-Events namens The Nightclub Project, die an zwei einzigartigen Veranstaltungsorten im Herzen des CBD von Melbourne stattfinden.

Das Next Wave Festival 2006 stand unter dem Motto „Empire Games“ und fand zeitgleich mit den Commonwealth Games 2006 in Melbourne statt, die vom 15. bis 26. März 2006 ausgetragen wurden. Parallel zu den Sportveranstaltungen gab es das kostenlose Kulturfestival Festival Melbourne 2006, für dessen Jugendprogramm Next Wave verantwortlich war. ^{[ 11 ]}

Das Programm des Festivals „Empire Games“ setzte sich mit Melbournes charakteristischer Architektur und dem urbanen Raum auseinander. Zu den wichtigsten Projekten zählten „100 Points of Light“, das die Gassen und Schaufenster der Stadt mit Installationen und Projektionen verwandelte, sowie das „Containers Village“ in Melbournes Docklands, das die Werke von 43 Künstlergruppen aus dem Commonwealth in Schiffscontainern präsentierte.

Empire Games präsentierte außerdem innovative regionale Projekte, darunter das digitale Kunstprojekt Bitscape. Die Künstlerin Pip Shea arbeitete mit Jugendlichen aus Morwell, Moe, Wagga Wagga und den Macedon Ranges zusammen, um audiovisuelle Werke zu schaffen, die als großflächige Projektionen auf einem 90 Meter hohen Kühlturm gezeigt wurden.

Das Motto des Festivals 2004 lautete „Unpopuläre Kultur“ und sollte vielfältige Reaktionen auf aktuelle Themen und die Jugendkultur anregen. Der künstlerische Leiter Marcus Westbury, der selbst Teil der Festivalgruppe war, nutzte die Gassen der Melbourner Innenstadt, alte Dojos und leerstehende Gebäude als Inspirationsquelle. Zu den Höhepunkten zählten der Festival Club mit der ersten Freeplay-Konferenz, das Programm „Containers at Federation Square“ und „Colliding Worlds“ – ein bedeutendes regionales Programm. Insgesamt wirkten 600 Künstler an 90 Projekten mit, die ein großes Publikum anzogen und eine neue Generation junger Next-Wave-Teilnehmer inspirierten.

Unter der Leitung von Steven Richardson als Executive Producer/CEO und David Young als Festivaldirektor zeichnete sich das Next Wave Festival 2002 vor allem durch sein komplett kostenloses Programm aus. Unter dem Motto „Endlich frei“ bot das Festival ein vielfältiges Kulturprogramm mit Kunst, Popkultur, neuen Medien, sozialem Engagement, Umweltthemen, konstruktiver Kritik und Extremsport. Das spektakulärste Beispiel hierfür war das Colony Project, bei dem akrobatische Engel in der Turmspitze des Victorian Arts Centre lebten. Das Festival präsentierte außerdem das Online-Projekt Megabite mit digitalen Animationskurzfilmen.

Um Next Wave in ein neues Jahrhundert und Jahrtausend zu führen, entschied sich der künstlerische Leiter Campion Decent kurzerhand für das Thema „Wide Awake – Dreaming at Twilight“. Daraus entstand ein Programm, das die Idee des kollektiven Träumens und das Gleiten zwischen unterschwelligen Wachzuständen erforschte. Das „Digital Arts“-Paket 2000 ließ die Technologie in alle Bereiche von Live-Performances bis hin zu bildender Kunst Einzug halten. Die Festival-Website war mit Abstand die umfangreichste bis dahin und enthielt ein Veranstaltungsprogramm, Publikumsbefragungen, Diskussionsforen und einen Anhang zum Community-Projekt „Fest on the Net“.

Obwohl jedes Festival seine eigene Vision entwickelt, ging der künstlerische Leiter Zane Trow mit dem Ziel in sein viertes Festival, ein Programm unter einem einzigen kuratorischen Motto zu gestalten: Distanz. Dieses Thema regte vielfältige Auseinandersetzungen an, wobei die Künstler Distanz aus verschiedenen Perspektiven erforschten, darunter Geografie, Kultur und Geschlecht. Zane konnte seine Amtszeit nicht beenden, und Wendy Lasica übernahm die Leitung , um das Festival zu Ende zu führen und 625 australischen Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihre Werke und Ideen vor rund 238.000 Besuchern zu präsentieren.

Das Festival findet zwar alle zwei Jahre statt, in den Jahren dazwischen werden jedoch besondere Veranstaltungen angeboten. 1993 produzierte Next Wave „South East“, ein Gemeinschaftsprojekt von Sozialarbeitern, Lehrern, Jugendlichen sowie etablierten und aufstrebenden Künstlern, das als „Kabarett der Neunzigerjahre“ beschrieben wurde und die Verschmelzung zeitgenössischer und traditioneller südostasiatischer Kunstformen in den Mittelpunkt stellte.

Im Jahr 1994 lockte das Festival mit seinen Veranstaltungen und Programmen 80.000 Besucher an. Im Rahmen des Programms „Kunst und Technologie“ nahmen digitale Künstler aus den USA, Japan, Deutschland und Spanien teil. Auf nationaler Ebene war die 7. Nationale Jugendkunstkonferenz zeitgleich mit „Next Wave“ geplant, um Delegierte aus dem ganzen Land zusammenzubringen und über die zukünftige Ausrichtung und Praxis der Jugendkunst zu diskutieren.

1992 übernahm Zane Trow die künstlerische Leitung und gab dem Festival neue Impulse. Der neue Programmbereich „Kunst & Technologie“ förderte künstlerische Projekte, die sich mit neuen Technologien auseinandersetzten. BYTEBEAT präsentierte neun lokale Techno-Pop-Bands, die vor 1000 Besuchern in der Großen Halle der NGV spielten. Berni Janssen koordinierte das wachsende Autorenprogramm, das von Schülern in einer Videodokumentation festgehalten wurde. Hinter den Kulissen übernahmen Radiopraktikanten die Moderation von 3RRR, und Medienwissenschaftsstudenten der RMIT produzierten Rezensionssendungen für 3JJJ.

1990 übernahm Andrew Bleby zum dritten Mal die Leitung des Festivals und prägte sowohl das Festival als auch die Entwicklung junger Künstler bis weit in die 90er Jahre hinein. Fast so, als hätte er eines der prägenden Themen des neuen Jahrzehnts vorausgesehen, eröffnete das Next Wave Festival 1990 mit „Planet Earth Boogie“ – und lenkte so die Aufmerksamkeit auf Umwelt- und indigene Probleme durch die kreative Energie Tausender Teenager und junger Erwachsener. Ebenfalls eine Premiere war das umfangreiche Programm für junge Autoren und Leser – eine passende Neuerung zum Internationalen Jahr der Alphabetisierung.

Da das zweite Festival 1988 zeitgleich mit Australiens 200-jährigem Bestehen stattfinden sollte, mussten die Einwohner Victorias drei Jahre auf die nächste Ausgabe des bereits etablierten bedeutendsten Kunstereignisses des Bundesstaates warten. In dieser Zeit wuchs das Festival in Größe und Umfang, präsentierte mehr neue Werke und einen proportional höheren Anteil junger Künstler, darunter Darsteller, Autoren, Regisseure, Musiker und bildende Künstler. Die Eröffnung, die mittlerweile eine feste Institution ist, wurde mit einer rauschenden Party auf dem Melbourne City Square gefeiert – ganz im Stil der 80er-Jahre: „The Next Wave Boogie“ mit 6000 Besuchern.

Bevor das Melbourne Festival im Anschluss an Spoleto ins Leben gerufen wurde, fand 1985 das bedeutendste Kunstfestival des Bundesstaates statt. Im Jahr des 150-jährigen Jubiläums Victorias und des Internationalen Jahres der Jugend war Next Wave als Ausdruck der aufstrebenden Jugendkunstszene des Bundesstaates ebenso zeitgemäß wie dringlich. Unter der Leitung von Andrew Bleby schuf das erste Festival Maßstäbe für die kommenden Jahre: 80 Prozent der Veranstaltungen bezogen junge Künstler ein, 90 Prozent waren australische Künstler, und es gab 13 regionale Festivals in ganz Victoria.

Kickstart Helix ist das wichtigste Förderprogramm von Next Wave und unterstützt Nachwuchskünstler*innen verschiedener Kunstformen sowie Autor*innen, Kurator*innen und Produzent*innen bei der Entwicklung neuer Werke in einem förderlichen Umfeld. Die Kickstart-Projekte finden außerhalb des Festivaljahres statt und werden mit dem Ziel entwickelt, in das kommende Next Wave Festival aufgenommen zu werden. Die Teilnehmenden absolvieren ein Workshop-Programm, das alle Aspekte der Projektentwicklung abdeckt, darunter kreative Entwicklung, Budgetierung und Marketing. Während der gesamten Kickstart-Phase erhalten sie zudem fortlaufende administrative Unterstützung und professionelle Beratung vom Next Wave-Team. Die Kickstart-Programme gipfeln in Präsentationen der laufenden Projekte vor Kolleg*innen, Stakeholdern und anderen Kickstart-Teilnehmenden. ^{[ 12 ]}

• Liste der Festivals in Australien
• Commonwealth Games 2006
• Australisches Zentrum für bewegte Bilder
• Marcus Westbury

• Offizielle Website