Pläne des Architekten für das Olympiatheater aus dem Jahr 1820

Das Olympic Theatre , auch bekannt als Royal Olympic Theatre , war ein Londoner Theater aus dem 19. Jahrhundert. Es wurde 1806 eröffnet und befand sich an der Kreuzung von Drury Lane , Wych Street und Newcastle Street. Das Theater war während eines Großteils seiner Existenz auf Komödien spezialisiert. Zusammen mit drei weiteren viktorianischen Theatern ( Opera Comique , Globe und Gaiety ) [ 1 ] wurde das Olympic schließlich 1904 abgerissen, um Platz für die Bebauung des Aldwych-Viertels zu schaffen . Auch die Newcastle Street und die Wych Street verschwanden.

1806–1849: Die frühen Jahre und Madame Vestris

Das erste Olympic Theatre wurde 1806 an der Stelle des Drury House (später Craven House) [ 2 ] für den Impresario Philip Astley , einen pensionierten Kavallerieoffizier, erbaut. Ursprünglich hieß das Gebäude Olympic Pavilion . Es soll aus dem Holz des französischen Kriegsschiffs Ville de Paris errichtet worden sein . Die Eröffnung fand am 1. Dezember 1806 [ 3 ] als „Haus für öffentliche Vorführungen von Reitkunst und Humor“ [ 4 ] statt. 1813 verkaufte Astley das Theater an Robert William Elliston , der den Innenraum renovierte und es in Little Drury Lane umbenannte , in Anlehnung an die Nähe zum großen Drury Lane Theatre . Elliston ließ das Theater grundlegend umbauen und eröffnete es mit William Thomas Moncrieffs Komödie Rochester – oder, König Karls II. fröhliche Tage – wieder. John Scott erwarb das Theater 1826 bei Ellisons Konkursauktion und rüstete es mit Gasbeleuchtung aus . [ 3 ]

Vestris als Pandora in Olympic Revels , 1831

1830 pachtete Lucia Elizabeth Vestris (1787–1856) das Haus [ 5 ] und wurde damit die erste weibliche Theaterleiterin in der Geschichte des Londoner Theaters. Sie hatte bereits als Sängerin, Tänzerin (mit einigem Ruf) und Schauspielerin ein Vermögen erwirtschaftet. Zusammen mit ihrer Geschäftspartnerin Maria Foote und später mit ihrem Ehemann, dem Schauspieler Charles James Mathews , der 1835 zum Ensemble stieß, führte Madame Vestris mehrere Neuerungen im Theaterbereich ein, darunter die Verwendung historisch korrekter Kostüme und aufwendigerer Bühnenbilder , darunter ein Kastenbühnenbild mit Decke, das sie angeblich in Großbritannien einführte. [ 4 ] Ihre Leitung begann mit einem Programm aus vier Stücken, darunter „ Olympic Revels“ [ 6 ] , und unter ihrer Führung wurden im Theater weiterhin leichte Komödien mit Musik aufgeführt, die rechtlich als Burlettas bezeichnet wurden und für die sie vom Lord Chamberlain die entsprechende Lizenz erhalten hatte . [ 7 ] Viele der Stücke stammten aus der Feder von J. R. Planché und Charles Dance und zeigten Vestris in Hosenrollen sowie den damals populären Komiker John Liston . Die Stücke persiflierten oft klassische Themen: Meine Großtante – oder, Verwandte und Freunde; Die Leihgabe eines Liebhabers; Die Hofschönheiten; Das Garrick-Fieber; Wer nicht wagt, der nicht gewinnt; Olympische Feste – oder Prometheus und Pandora; Olympische Teufel – oder Orpheus und Eurydike; Der paphische Garten – oder Venus und Adonis; Telemach – oder Die Insel der Kalypso . [ 8 ] Obwohl Vestris' Lizenz nur die Aufführung von Extravaganzen und Burlesken erlaubte, war die Qualität der Aufführung von größter Bedeutung, und es wurde viel Zeit in Proben und die Auswahl der Darsteller investiert. [ 6 ]

Die 1840er Jahre waren eine Zeit des Niedergangs für das Theater. Madame Vestris gab 1839 ihre letzte Vorstellung und wechselte zum Theatre Royal, Covent Garden , [ 6 ] und die Hausautoren E. L. Blanchard , John Courtney, Thomas Egerton Wilks und I. P. Wooler erlangten keinen posthumen Ruhm. [ 8 ]

1850–1889: Komödie, Melodrama und Operette

Ein Foto von Tom Taylor von Lewis Carroll

Die 1850er Jahre waren ein erfolgreicheres Jahrzehnt für das Theater. Dion Boucicaults „ Zerbrochenes Gelübde“ wurde 1851 aufgeführt, Planché begann wieder für das Olympic zu schreiben, und auch John Maddison Morton verfasste zahlreiche Stücke für das Haus. Weitere Dramatiker, die in den 1850er Jahren im Olympic auftraten, waren Robert B. Brough , Francis Burnand , John Stirling Coyne, John Oxenford , Mrs. Alfred Phillips, John Palgrave Simpson , Tom Taylor und Montagu Williams . [ 8 ] Von 1853 bis 1857 wurde das Theater von dem Schauspieler und Theaterdirektor Alfred Wigan geleitet. Komödien, in denen häufig der große Schauspieler und Komiker Frederick Robson mitwirkte , bildeten weiterhin den festen Bestandteil des Repertoires in den 1850er und 1860er Jahren . [ 9 ] Eine bemerkenswerte Ausnahme bildete Tom Taylors gefeiertes Sozialdrama „The Ticket-of-Leave Man“ von 1863 , das auf der französischen Dramatik „ Le Retour de Melun“ basiert . Henry Neville spielte die Hauptrolle und wirkte in über 2000 Aufführungen des Stücks mit. Nellie Farren verbrachte zu Beginn ihrer Karriere zwei produktive Jahre am Theater.

Zeichnung einer Szene aus „Die Prinzessin“ , 1870

1863 wurde das Theater für umfangreiche Umbau- und Modernisierungsarbeiten durch C. J. Phipps geschlossen , der später auch das Savoy Theatre (1881), das Lyric Theatre an der Shaftesbury Avenue (1888), das Her Majesty's Theatre (1897) und viele andere Gebäude entwarf. Die Kapazität des Theaters betrug zu dieser Zeit 889 Plätze. Das Olympic wurde im November 1864 mit Aufführungen von „ The Girl I Left Behind Me“ und „The Hidden Hand and My Wife's Bonnet“ wiedereröffnet . Burnands Beiträge in den 1860er Jahren umfassten „Fair Rosamond – The Maze, The Maid, and The Monarch“, „Deerfoot“, „Robin Hood – or, The Forrester's Fate!“, „Cupid and Psyche – or, Beautiful as a Butterfly“, „Acis and Galatæa – or, The Nimble Nymph and the Terrible Troglodyte!“ und „ King of the Merrows – or, The Prince and the Piper“ . Zu Mortons Stücken gehörte „Ticklish Times“. Ein Ehemann nach Wahl; Eine regelmäßige Lösung!; und Gotobed ​​Tom! 1870 wurde W. S. Gilbert mit der Inszenierung von „Die Prinzessin“ zu einem weiteren bedeutenden Autor des Theaters . [ 8 ] Spätere Stücke von Gilbert im Olympic Theatre waren „Der Taugenichts“ (1878) und „Gretchen“ (1879).

Henry Neville leitete das Theater von 1873 bis 1879. [ 10 ] In den 1870er Jahren wurden Wilkie Collins ’ Dramatisierungen seiner Romane „ Die Frau in Weiß“ und „Der Mondstein“ aufgeführt ; außerdem präsentierte Charles Collette seine einaktige musikalische Farce mit dem markanten Titel „ Cryptoconchoidsyphonostomata , or While it's to be Had!“ (1875), [ 11 ] die zuvor im selben Jahr zusammen mit „Trial by Jury“ im Royalty Theatre Premiere gefeiert hatte . Edward Walford beschrieb das Olympic Theatre dieser Zeit in seinem Buch „ Old and New London “ (1897) als ein Theater, das „hauptsächlich Melodramen der gehobenen Klasse“ zeigte. Von Zeit zu Zeit wurden auch Opern und Operetten aufgeführt, darunter „Quite an Adventure“ und „Claude Duval or Love and Larceny“ von Edward Solomon und Henry Pottinger Stephens [ 12 ] sowie die konkurrierende Produktion „HMS Pinafore“, die 1879 von den ehemaligen Partnern von Richard D'Oyly Carte inszeniert wurde. [ 13 ]

1889–1900: Neubau und endgültige Schließung

Das Gebäude wurde 1889 abgerissen und 1890 von W. G. R. Sprague und Bertie Crewe ein neues, deutlich größeres Theater errichtet . Zu ihren erhaltenen Theatern in London zählen das Gielgud Theatre , das Wyndham’s Theatre , das Noël Coward Theatre , das Aldwych Theatre , das Novello Theatre und das Shaftesbury Theatre . Das neue Theater bot mit 2.150 Plätzen ausreichend Raum für Opernaufführungen in vollem Umfang, darunter die britische Erstaufführung von Tschaikowskys „ Eugen Onegin“ unter der Leitung von Henry Wood mit Charles Manners in der Hauptrolle im Jahr 1892. [ 14 ]

Der letzte Intendant des Olympic Theatre war Sir Ben Greet , später Intendant des Old Vic . Zu seinen Aufführungen zählten Hamlet und Macbeth . [ 15 ] Der Film „Major Wilsons letzter Kampf“ wurde 1900 gezeigt. [ 16 ] Das Theater schloss 1900 endgültig und wurde 1904 [ 4 ] zusammen mit mehreren anderen Theatern abgerissen, um Platz für das Aldwych- Viertel zu schaffen. [ 17 ]

Anmerkungen

  1. ^ Geschichte des Aldwych Theatre , abgerufen am 23. März 2007.
  2. ^ Karte der Ordnance Survey von 1850
  3. ^ a b Victorian Web site , abgerufen am 23. März 2007.
  4. ^ a b c City of London , abgerufen am 23. März 2007.
  5. ^ Pearce, Charles E. Madame Vestris and her times , New York, Brentano's, S. 161–63
  6. ^ a b c Theatermuseum (PeoplePlay) Archiviert am 27. September 2007 in der Wayback Machine , abgerufen am 23. März 2007.
  7. ^ Bratton, Jacky. „Vestris, Lucia Elizabeth (1797–1856)“ , Oxford Dictionary of National Biography , Oxford University Press, 2004, abgerufen am 12. März 2014. ISBN 978-0-19-861411-1
  8. ^ a b c d Viktorianische Theaterstücke, archiviert am 9. Februar 2007 in der Wayback Machine , abgerufen am 23. März 2007.
  9. ^ Mollie Sands (1979). Robson of the Olympic . The Society for Theatre Research. ISBN 0854300295Die
  10. ^ „Olympisches Theater: Statische Informationen – Liste der Manager“ , abgerufen am 21. Mai 2009
  11. ^ Die Templeman-Sammlung, University of Kent, Theatre Collections , abgerufen am 23. März 2007.
  12. ^ The Musical Theatre Guide , abgerufen am 23. März 2007.
  13. ^ C20th site , abgerufen am 23. März 2007.
  14. ^ The Music with Ease , abgerufen am 23. März 2007.
  15. ^ Die Shakespeare-Website der Emory University wurde am 10. September 2006 im Internet Archive (Wayback Machine) archiviert und am 23. März 2007 abgerufen.
  16. ^ „Theater Royal Timaru“ . Timaru-Herold . LXIV (3220). Neuseeland: 1. 26. März 1900.
  17. ^ Mander, Raymond ; Joe Mitchenson (1976) [1968]. Lost Theatres of London (2. Aufl.). London: New English Library. S. 81. ISBN 978-0-450-02838-0Die

Referenzen