Oothukkadu Venkata Kavi

Oothukkaadu Venkata Kavi ( ca. 1700–1765 ), auch bekannt als Oottukkaadu Venkata Subramanyar, war einer der Pioniere der indischen klassischen karnatischen Musik ^{[ 1 ]} . Er lebte in Südindien, im heutigen Bundesstaat Tamil Nadu . Auch unter dem Namen Oothukkaadu Venkatasubramaniya Iyer bekannt, komponierte er Hunderte von Werken in Sanskrit und Tamil, von denen über 500 erhalten sind. Diese wurden von Generation zu Generation von den Nachkommen der Familie seines Bruders weitergegeben. ^{[ 2 ]}

Venkata Kavis Kompositionen belegen seine vollkommene Meisterschaft in der Musikwissenschaft und -kunst – in Melodie, Rhythmus und Text. Er beherrschte Sanskrit und Tamil fließend. Bekannt für seine außergewöhnliche Tiefe, sein umfassendes Wissen und seine erhabene Ausdruckskraft ^{[ 3 ],} war er in verschiedenen musikalischen Formen wie Kriti , Tillana und Kaavadicchindu versiert . Er verwendete Taalas und Themen, die viele andere karnatische Komponisten nicht kannten oder auch nicht. Seine Kompositionen vereinen profunde Gelehrsamkeit in verschiedenen Bereichen mit inspiriertem Ausdruck. Während einer Vortragsdemonstration über den Komponisten durch Needamangalam Krishnamurthy Bhaagavatar im Dezember 1955 stellte das Expertenkomitee der Musikakademie Madras fest, dass „Venkata Kavis Kompositionen eine Lücke zwischen Purandara Dasa (1484-1564) und der Karnatischen Musik-Dreifaltigkeit von Tyaagaraaja , Muthuswami Dikshitar und Shyama Shastri , die in der Nähe lebten, füllten.“ 1760er-1840er Jahre.“ ^{[ 4 ]}

Obwohl er zu Recht als einer der größten Krishna-Komponisten gilt ^{[ 5 ]} , komponierte Venkata Kavi auch Hunderte von Stücken über andere Gottheiten. Mehrere seiner Werke zeugen von seiner Demut, seiner Ehrfurcht vor den großen Persönlichkeiten seiner Zeit und dem tiefen Glücksgefühl, das er vermutlich fast unaufhörlich erlebte ^{[ 6 ]} . Seine Werke enthalten kaum autobiografische Elemente, zeigen aber, dass er große spirituelle und philosophische Höhen erreicht hatte. Weiterführende Studien haben Mythen widerlegt, wonach einige seiner Kompositionen, wie beispielsweise „Alaipaayude kannaa“ (Raga: Kaanada), autobiografisch seien ^{[ 7 ]} . Sie haben auch gezeigt, dass dieses und zahlreiche andere Krishna-Stücke in melodischem Tamil Teil einer Oper waren, die auf dem Bhagavatam basiert. Seine Werke offenbaren zudem die Nähe und tiefe Hingabe, die er zu Krishna empfand ^{[ 8 ] .}

Venkata Kavi, genannt Venkata Subramanian, wurde in der Stadt Mannaargudi im Distrikt Thiruvarur im indischen Bundesstaat Tamil Nadu (etwa 200 Meilen von Chennai ) als ältestes von fünf Kindern des tamilischen Smaartha-Ehepaars Subbu Kutti Iyer und Venkammaa geboren, wie aus den Familienunterlagen hervorgeht, die sich im Besitz der Nachkommen der Familie seines Bruders Raamachandra Vaathoola befinden. ^{[ 9 ]} Obwohl seine Vorfahren in verschiedenen Dörfern in Südindien rund um die Tempelstadt Mannaargudi gelebt hatten, zog Venkata Kavi in ​​das Dorf Oothukkadu (im Sanskrit als „Dhenushvasapuram“ bezeichnet) in der Nähe von Kumbhakonam . Einer seiner Neffen, Kattu Krishna Iyer, war Ende des 18. Jahrhunderts Musiker am königlichen Hof des Thanjavur Maraatha-Königs Prataapa Simha Bhonsale. Venkata Kavi komponierte im Laufe seines Lebens Hunderte von Liedern zu Ehren des Kaalinga Nartana Krishna von Oottukkadu, auch bekannt als „Then Gokulam“ ^{[ 10 ] (wörtlich „Südliches Gokulam“), und mehrerer anderer Schreine.}

According to family sources, Venkata Kavi was passionate about music but could not find a Guru of his choice in that area, which prompted his mother to suggest that he appeal to the God Krishnaa himself, in the Kaalinga Narthana Temple in Oothukkaadu.^[11] He is believed to have received initiation from the Lord himself, as asserted in one of his Tamil compositions, Guru paadaaravindam komalamu - in the ragaAbhogi, he declares: "I have never studied the scriptures or yoga nor pretended to have done so. I received the fortune of knowledge in the benevolent glance of my guru."^[12]

The greatest evidence of his musical pedigree is his compositions. There are several references to good musical approach, practices and even technical terms of ornamentation like saahatam and pratyaahatam.^[13] Venkata Kavi believed that music had to be blended with spirituality (bhakti) in order to shine. His philosophy, bhakti yoga sangeeta margame paramapavanam aagume ("Devotion though music is the sole path to salvation") is also resonated by Tyagaraja (1767-1847) sangeeta gnanamu bhakti vinaa sanmaargamu galade.

Consult this Wiki glossary for some of the Carnatic music terms.

Venkata Kavi had a vast knowledge of music and musical nuances. He used a wide variety of raagas ranging from the well known such as Todi, Kalyani, Kharaharapriya, Sahana, through minor ones like Kannadagowla, Jayantashri, Maalavi, Umaabharanam and a few that are seldom used today such as Balahamsa and Rasamanjari. In some instances, his works are the first or only ones to be available in a given raaga such as Sri Shivanayike in Lalitagandharvam and Paadasevanam in Deeparam. His approach to even common raagas like Sahaana, Pharas, Naadanaamakriya, and Aarabhi are distinctive and refreshing.^[14]

Seine Vision des Raaga und der Melodie als Ganzes ist beträchtlich und zeigt sich in der Vielzahl unterschiedlicher Stile, in denen er verschiedene Krtis im selben Raaga komponierte. Zum Beispiel bringen seine Krtis in Madhyamavathi – Shankari Sri Raajaraajeshwari , Sundara nandakumaaraa und Aadaadu ashangaadu vaa Kannaa – verschiedene Facetten dieses wunderschönen Raga zum Vorschein. Er verwendete auch attraktive Swaraaksharas – eine Technik, bei der die Texte mit den Solfa-Noten der Melodien übereinstimmen. Er hat auch Raaga Mudra (indem er die Namen der Raagas der Kompositionen erwähnt) in mehrere Krtis integriert . Beispiele: Shuddha Saveri , Navarasakannada .

Venkata Kavi wagte sich an selten verwendete Talas wie Khanda Dhruvam (17 Einheiten pro Zyklus), Sankeerna Madhyamam (20 Einheiten pro Zyklus) und Mishra Atam (18 Einheiten pro Zyklus). Mühelos setzte er komplexe Eduppus (Anfangs- und Endpunkte verschiedener Abschnitte einer Komposition) ein, ohne den Fluss der Musik oder des Textes zu beeinträchtigen. Er konnte den Gati (Gang) mit Leichtigkeit wechseln. Er war wahrscheinlich der einzige Komponist, der nicht nur Chaturashra (⁴ ₄) Taktarten, aber auch Tishram (³ ₄oder⁶ ₄) sowie khandam (⁵ ₄oder⁵ ₈) usw. in seinen Kompositionen; zum Beispiel: Neerada-sama (Jayantashree), Natavara-taruni (Kannadagowla), Vitasama-vara (Vasantaa) und Urugaada manam (Todi). ^{[ 15 ]}

Sangatis sind vorab festgelegte Variationen eines Musikstücks, die diszipliniert vorgetragen werden (im Gegensatz zu Variationen, die aus freier Improvisation entstehen). Üblicherweise sind die Variationen melodischer Natur, während der Text unverändert bleibt. Mehrere Stücke von Venkata Kavi enthalten solche Sangatis , doch er demonstrierte auch ein selten gesehenes Konzept lyrischer Variationen. So komponierte er beispielsweise im Pallavi seiner Aabhogi Kriti, Mahashaya hrdaya , drei Variationen in der Madhyamakaala- Passage, wie unten aufgeführt: ^{[ 16 ]}

1. Madhukara Champaka Vana Vihaara Manamohana Madhusoodana Navabhooshana
2. Madhukara Champaka Vana Vihaara Nava Pallava Padakara Madana Gambheera
3. Madhukara Champaka Vana Vihaara Govardhana Dhara Bhujaga Nartana Charana

Ähnliche Beispiele finden sich in Stücken wie Aganita mahima (Gowla). ^{[ 17 ]} In dieser Komposition hat er ebenfalls eine innovative Strukturierung verwendet, indem er mittelschnelle Passagen zwischen zwei langsamere Zyklen einfügte und den Abschnitt mit .

Venkata Kavi war ein Meister der Schlussformel. In vielen seiner Lieder finden sich interessante rhythmische Muster an den Enden. So etwa in „Bhuvanamoha“ aus „Dhanyasi“ , wo er das Charanam mit einem elfmal wiederholten Muster aus sechs Schlägen abschließt . Dies ist eine wunderbare Art, vom Schlag nach zwei Adi-Tala-Zyklen zum Halbschlag (dem Beginn des Pallavi ) zu gelangen. Die Worte sind meisterhaft in melodischem Sanskrit verwoben.

atinootana kusumaakara vrjamohana saraseeruha dalalochana mamamanasa patuchorasu- swarageetasu- Muraleedhara suramodita bhavamochana

Es gibt viele andere Beispiele für ähnliche Endungen in Krtis, wie Alavadennalo in Pharas (5. Charanam) und Mummada vezhamugattu Vinayakan in Nattai .

Venkata Kavi besaß profunde Kenntnisse des Sanskrit und Tamil. Seine Sanskritkenntnisse standen seinen Tamilkenntnissen in nichts nach, was nicht nur seine Gelehrsamkeit unterstreicht, sondern auch auf seinen immensen Wortschatz hinweist – Wörter wie kalamba (Pfeil), charatha (wandern) und shileemukha (Biene) sind nur einige Beispiele von Hunderten, die in seinen Werken vorkommen und in der karnatischen Literatur besonders einzigartig sind. ^{[ 18 ]} Er verstand es, gebräuchliche Wörter in ungewöhnlichen Kontexten zu verwenden.

Seine poetische Fähigkeit, einzigartige Szenarien zu erschaffen oder selbst alltäglichen Geschichten eine besondere Wendung zu geben, zeigt sich in Hunderten von Liedern, wie beispielsweise in „Taye yashoda“ im Raga Todi , in dem die Gopis sich bei Yashoda über ihren Sohn Krishna beschweren . Dieses Lied besteht aus acht Charanams (Strophen), von denen jede Krishnas Streiche auf humorvolle Weise beschreibt. Weniger bekannt ist Krishnas Antwort auf jede dieser Anschuldigungen in einem anderen Stück, „ Illai illai“ im Raga Mohanam , das ebenfalls acht Charanams umfasst . Diese Qualität zeichnet ihn selbst in seinen allgemeinen Kompositionen wie „Chindittavar nenjil iruppadu“ (Nattai) aus. ^{[ 19 ] [ 20 ]}

• Vollständige Kompositionen von Oothukaadu auf Tamil
• Vollständige Kompositionen von Oothukaadu in Englisch

Venkata Kavi hat zu einer Vielzahl von Themen komponiert. Seine bekanntesten Lieder handeln von Krishna , doch er hat auch zahlreiche andere Gottheiten besungen, ^{[ 21 ]} darunter Vinayaka , Radha , Tyagaraja von Tiruvarur , Kamakshi , Rama , Kartikeya , ^{[ 22 ]} Narasimha , Anjaneya , Ranganatha , Surya und weitere göttliche Gestalten. Er hat auch über große Weise wie Shuka Brahma Rishi, Jayadeva und Valmiki , über die Bedeutung des Gurus sowie über allgemeine Philosophie und den Zugang zu Gott komponiert. Seine Werke enthalten Verweise auf die Alvars , Nayanmars , Ramanuja , Tulasidas und viele andere, die sein Wissen um deren Werke und Beiträge sowie seine Verehrung für sie offenbaren.

• Krtis verschiedener Art - Langsame, mittelschnelle Lieder, Lieder mit Samashti Charanam, Lieder mit Jatis (rhythmischen Silben), Lieder mit Gati Bhedam (Gang/Puls)-Wechsel, ^{[ 23 ] [ 24 ]} Lieder mit Kalai-Wechsel ^{[ 25 ]}
• Tillanas
• Shlokas / Freie Verse
• Natangam – eine Form, die in verschiedenen Abschnitten Texte und rhythmische Silben mit und ohne Melodie enthält.
• Javali
• Padam
• Komposition im Thiruppugazh -Stil (à la Arunagirinathar )

Bis 2007 hatte kein anderer Komponist in Indien so viele musikalische Opern geschaffen wie Venkata Kavi. ^{[ 26 ]}

Die bekannteste Oper ist „Krishna Ganam“, basierend auf dem Bhagavatam. Sie erzählt Krishnas Geburt und seine farbenfrohe Kindheit, beginnend mit der Hochzeit von Devaki und Vasudeva, dem Fluch Kamsas und endend mit Krishnas Hochzeit mit Rukmini . Es ist mittlerweile bekannt, dass viele populäre Lieder über Krishna, wie „Taye yashoda“, „Alaippayude kanna“, „Pal vadiyum mukham“, „Parvai onre podume“ und „Pullai piravi tara venum“, Teil dieser Oper sind.

Venkata Kavi komponierte außerdem eine ganze Reihe von Stücken, die Krishnas Hochzeit mit Radha thematisieren . Zu seinen weiteren Opern gehören:

• Ramayana
• Mahabharata
• Daksha Yagam
• Prahlada Charitram
• Dhruva Charitram
• Pranavopadesham (ein einzelnes volkstümliches Gedicht mit 83 Strophen, das die berühmte Geschichte von Lord Subramanya erzählt, wie er seinen Vater Shiva unterwies)
• Lebensskizze von Manickavachakar
• Lebensskizze von Kungili Nayanar
• Lebensskizze von Tirumangai Alvar

Mehrere Lieder aus dem Ramayanam und dem Mahabharatam sind verschollen, doch selbst die wenigen gefundenen Lieder zeugen, wie die Tänzerin Dr. Vyjayantimala Bali erklärt, von „seinem Talent, bekannten Episoden eine originelle Interpretation zu geben“. ^{[ 27 ]}

Der Komponist verfasste außerdem gekürzte Fassungen des Ramayana, Mahabharata und Bhagavatam.

Venkata Kavi hat Krtis mit ähnlicher Struktur zusammengestellt, die Mengen (oder Gruppen) bilden. Am bemerkenswertesten sind seine Kompositionen Kamakshi Navavaranam und Saptaratna (insbesondere Anjaneya Saptaratna). Er hat auch mehrere Shlokas komponiert , wie Madhava Panchakam , ^{[ 28 ]} Nrsimha Panchakam , Ranganatha Panchakam und so weiter.

Seine Saptaratnas (sieben Juwelen = sieben Lieder) sind brillante Kompositionen, bestehend aus dem Hauptrefrain ( Pallavi ), einem kontrastierenden Abschnitt ( Anupallavi ) und einer Reihe weiterer Abschnitte (Charanas) in mittlerem Tempo (Madhyama Kala), die sowohl als Swara als auch als Sahitya vorgetragen werden können. Diese Lieder ähneln den Pancharatna Kritis von Tyagaraja, obwohl Venkata Kavi der Überlieferung nach lange vor Tyagaraja lebte. Die Kompositionen sind alle im Adi Tala gehalten, doch die Unterschiede in Melodie, Rhythmus und den brillanten lyrischen Themen lassen jede einzelne Komposition hervorstechen. „Bhajanamruta“ in Nattai zum Beispiel würdigt große Philosophen und Spiritualisten und zitiert zahlreiche mythologische und historische Anhänger von Vishnu (Beispiele: Prahlada, Sanaka, Narada, Anjaneya, Guha, Sabari, Sugreeva) sowie Shiva (wie Nandi, Matanga, Vyagrapada, Manickavachagar und Sundarar) und Subramanya (wie Arunagirinathar). ^{[ 29 ]} Die Saptaratnas sind:

1. Bhajanamrta – Nattai
2. Aganita mahima – Gowla
3. Madhava hrdi khelini – Kalyani
4. Balasarasa Murali – Keeravani
5. Jatadara – Todi
6. Alavadennalo – Paras
7. Sundara Nandakumara – Madhyamavathi

Obwohl Venkata Kavi noch einige weitere Lieder im gleichen Stil komponiert hat, gehören diese nicht zu seinem Saptaratna-Zyklus, da sie als Teile anderer Opernwerke von ihm, wie beispielsweise des Bhagavatam, komponiert wurden. ^{[ 30 ]}

Die Anjaneya Saptaratna krtis loben Hanuman und alle sieben Stücke sind in Sanskrit. Diese sind:

1. Pavana Kumara - Vasantha
2. Veekshitoham - Kedaragowla
3. Anjanānandām Bōdhi Chandra – Todi
4. Shree Raghavadhootam – Surutti
5. Bhaktabhagadheya – Madhyamavathi
6. Satvaguna Virachitanga – Rasamanjari
7. Vahini Tata - Malayamarutam

Die beiden letztgenannten wurden nicht veröffentlicht, was in einigen Kreisen zu einer falschen Kategorisierung führte. ^{[ 31 ]} Sie befinden sich jedoch inzwischen im Besitz der Familie und der Schüler von Needamangalam Krishnamurthy Bhagavatar (einem Nachkommen des Bruders des Dichters).

Venkata Kavi komponierte auch Navavarnams (neun Avarnams) zu Ehren der Göttin Srividya, die während Dasara gesungen werden sollten . Venkata Kavis Sammlung von Kamakshi Navavarana Kritis zu Ehren der Göttin Srividya ist ein Meisterwerk. ^{[ 32 ]} Neben den neun Hauptliedern für die neun Nächte komponierte er auch Vinayaka Stuti , Dhyana Stuti und eine Phala Stuti . Es gibt mehrere Ähnlichkeiten (und Unterschiede) zwischen seinen Navavaranams und denen von Muthuswami Dikshitar, doch beide zeugen von der profunden Kenntnis der Komponisten in den verschiedenen Aspekten der Devi -Verehrung. ^{[ 33 ]}

1. Sri Ganeshwara – Shanmukhapriya – Adi – Vinayaka Stuti
2. Vanchasi yadi kushalam – Kalyani – Adi – Dhyana stuti
3. Santatam aham seve – Deshakshi – Adi – (1. Avaranam)
4. Bhajaswa Sri Tripura Sundari – Nadanamakriya – Adi – (2. Avaranam)
5. Sarvajeeva dayakari – Shuddha Saveri – Mishra Chapu – (3. Avaranam)
6. Yoga Yogeshwari – Anandabhairavi – Khanda Triputa (2 Kalais) – (4. Avaranam)
7. Neelalohita Ramani – Balahamsa – Khanda Dhruvam (2 Kalais) – (5. Avaranam)
8. Sadanandamayi chinmayi – Hindolam – Sankeerna Matyam – (6. Avaranam)
9. Sakala loka nayike – Arabhi – Adi – (7. Avaranam)
10. Shankari Shri Rajarajeshwari – Madhyamavathi – Adi – (8. Avaranam)
11. Natajana Kalpavalli – Punnagavarali – Adi – (9. Avaranam)
12. Sri haladharanujam praptum – Manirangu – Adi – Phala shruti

Während die Stücke den hohen Anspruch des Komponisten an Melodie, Lyrik, Poesie und Kultur unterstreichen, zeichnen sie sich insbesondere durch seine meisterhafte Beherrschung der komplexen Taktarten von 9, 17 und 20 Einheiten pro Zyklus im 4., 5. bzw. 6. Avarana Kris aus. Dieses 8. Avaranam wurde innerhalb desselben Tala – Chaturashram – in alternierenden Taktarten gesetzt.⁴ ₄) und Tischram (³ ₄).

Venkata Kavi komponierte mindestens 14 bis 15 Stücke, die die Größe seines Gurus Krishna preisen . Einige davon deuten darauf hin, dass er möglicherweise auch einen anderen menschlichen Guru hatte, zumindest für spirituelle Zwecke. Quellen aus dieser Region zufolge war dieser Guru Bhaskara Raya, die anerkannte Autorität der Devi-Verehrung seiner Zeit. ^{[ 34 ]} Dies wird durch die immense Gelehrsamkeit in Venkata Kavis Kamakshi Navavarana Krtis untermauert, die sich mit den komplexen Details der Avarana Puja (Srividya-Verehrung) befassen.

Venkata Kavis Werke wurden von Hunderten von Tänzern automatisch ausgewählt, da sie Spielraum für visuelle Interpretation, tanzspezifische Jatis (Silben), dramatische Anziehungskraft und kreativen Inhalt bieten. ^Führende Tänzer von Bharatanatyam , Kuchippudi ^, Kathak ^und Odissi wie Dr​​​^​​​​ und andere haben über Jahrzehnte hinweg die Werke des Dichters choreografiert. Es gibt jedoch unzählige Kompositionen wie Nalladella enru sholladi (Shankarabharanam), Bhuvana moha (Dhanyasi), Neela malar (Vasanta), Ettanai kettalum (Bhairavi) und Opern wie Pranavopadesham , die im Tanzbereich noch erforscht werden müssen.

Die Werke von Venkata Kavi wurden in Harikatha (musikalischen Vorträgen) von führenden Vertretern wie Shri Krishna Premi, Guru Haridass Giri, Shri Muraleedhara Swami und anderen ausführlich zitiert. Needamangalam Krishnamurthy Bhagavatar (ein Nachkomme der Familie des Bruders des Dichters) war bekannt für seine ergreifenden Interpretationen der einzigartigen Werke des Komponisten, wie etwa Kalinga Nartana Natangam und Krishna Padaadi Keshaanta varnanam .

Mehrere Kompositionen von Venkata Kavi sind auch Teil des Bhagavata Bhajana Sampradaya-Repertoires (Andachtsmusik). Shlokas (Andachtsgedichte) wie Madhava Panchakam, Ranganatha Panchakam, Nrsimha Panchakam und Shiva Tandava Strotram eignen sich hervorragend für den täglichen Gottesdienst im Haushalt sowie für die Konzertaufführung.

Einige davon, beispielsweise sein Kalinga Nartana Natangam (ein Stück im Tillana-Stil), wurden auch in Bhagavata Mela Opern aufgeführt. ^{[ 37 ]}

In jüngster Zeit wurden mehrere Kompositionen von Venkata Kavi, wie beispielsweise Udajagopa (Umabharanam), von verschiedenen westlichen klassischen Orchestern in verschiedenen Teilen der Welt arrangiert und aufgeführt. ^{[ 38 ]}

• Liste der karnatischen Komponisten

• N Ravikiran „Saptaratna & Kamakshi Navavarana krtis von Oottukkadu Venkata Kavi“. Die Internationale Stiftung für Karnatische Musik (2008)
• www.venkatakavi.org
• Oothukkadu Kalinganarthana Perumal Tempel – Offizielle Website
• Oothukkadu Venkata Kavi Lyrics Tamil