Paula Scher

Paula Scher (* 6. Oktober 1948) ist eine US-amerikanische Grafikdesignerin, Malerin und Dozentin für Design. Sie ist Partnerin der Designfirma Pentagram , der sie 1991 beitrat. ^{[ 1 ]} Ihre Karriere begann sie in den 1970er und frühen 1980er Jahren als Art Directorin und erlangte Anerkennung für ihren vielseitigen und einflussreichen Umgang mit Typografie. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Scher studierte an der Tyler School of Art in Elkins Park, Pennsylvania , und erwarb dort 1970 einen Bachelor of Fine Arts. ^{[ 1 ] [ 4 ]}

Scher zog nach New York City und nahm ihre erste Stelle als Layouterin bei der Kinderbuchabteilung von Random House an. ^{[ 1 ]}

1972 wurde sie von CBS Records in der Werbe- und Promotionsabteilung eingestellt. Nach zwei Jahren verließ sie CBS Records, um bei dem Konkurrenzlabel Atlantic Records einer kreativeren Tätigkeit nachzugehen . Dort wurde sie Art Director und entwarf ihre ersten Albumcover. Ein Jahr später kehrte Scher als Art Director der Coverabteilung zu CBS zurück. ^{[ 5 ]} Während ihrer acht Jahre bei CBS Records entwarf sie bis zu 150 Albumcover pro Jahr. Zu ihren bekanntesten Werken zählen die Cover für Boston ( Boston ), Eric Gale ( Ginseng Woman ), Leonard Bernstein ( Poulenc Stravinsky ), Bob James ( H ), Bob James und Earl Klugh ( One on One ), Roger Dean und David Howells ( The Ultimate Album Cover Album ) sowie Jean-Pierre Rampal und Lily Laskin ( Sakura: Japanese Melodies for Flute and Harp ). Ihre Entwürfe wurden mit vier Grammy-Nominierungen gewürdigt. Ihr Werk aus dieser Zeit zeichnete sich durch einen vielseitigen Einsatz von Typografie aus. Ihr wird außerdem die Wiederbelebung historischer Schriftarten und Designstile zugeschrieben. ^{[ 1 ]}

1982 verließ sie Atlantic Records, um sich selbstständig zu machen. ^{[ 6 ]} Scher entwickelte eine typografische Lösung, die auf Art déco und russischem Konstruktivismus basierte und veraltete Schriftarten in ihre Arbeiten integrierte. Der russische Konstruktivismus hatte Scher zu ihrer Typografie inspiriert; sie kopierte den frühen konstruktivistischen Stil nicht, sondern nutzte dessen Formensprache für ihre Werke. ^{[ 7 ]}

1984 gründete sie zusammen mit dem Editorial Designer und ebenfalls Absolventen der Tyler School of Design, Terry Koppel, das Unternehmen Koppel and Scher. Während der siebenjährigen Partnerschaft entwarf sie Corporate Designs, Verpackungen, Buchumschläge und Werbemittel, darunter das berühmte Swatch-Poster. ^{[ 5 ]}

Nachdem das Studio 1991 unter der Rezession litt und Koppel eine Stelle als Kreativdirektor bei Esquire annahm , begann Scher als Beraterin zu arbeiten und trat Pentagram als Partnerin im New Yorker Büro bei. ^{[ 5 ] [ 8 ]} Seitdem ist sie Principal im New Yorker Büro der Designagentur Pentagram, wo sie Corporate Identity und Markensysteme, Werbematerialien, Raumgestaltung, Verpackungen und Publikationsdesigns für eine Vielzahl von Kunden entwickelt hat, darunter Bloomberg, Microsoft, Bausch + Lomb, Coca-Cola, Shake Shack, die New School, das Museum of Modern Art, das Sundance Institute, die High Line, Jazz at Lincoln Center, die Metropolitan Opera, das New York City Ballet, die New Yorker Philharmoniker, das New Jersey Performing Arts Center, das United States Holocaust Memorial Museum, das Philadelphia Museum of Art und das New York City Department of Parks and Recreation. ^{[ 1 ]}

1992 begann Scher ihre Karriere als Designpädagogin an der School of Visual Arts in New York City. Seit über zwei Jahrzehnten ist sie Dozentin im MFA-Designprogramm mit Schwerpunkt auf Typografie und Markenidentität und hatte außerdem Lehraufträge an der Cooper Union , der Yale University und der Tyler School of Art inne. ^{[ 9 ]}

Scher hat zu zahlreichen Ausgaben von Print beigetragen . Ihr erstes Print- Cover gestaltete sie zusammen mit ihrem Freund Steven Heller . Gemeinsam schufen sie 1985 eine Parodie-Ausgabe, eine Art Stammbaum des Grafikdesigns. ^{[ 10 ]}

Scher hat mehrere Bücher verfasst, darunter das 2002 erschienene Werk „ Make it Bigger“ (New York: Princeton Architectural Press). ISBN 1-56898-332-8) basierend auf ihrer Erfahrung als Designerin. ^{[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} Im Jahr 2011 veröffentlichte das schwedische Projekt „Hall of Femmes “ ein Buch über Paula Scher mit Interviews von ihr: Hall of Femmes: Paula Scher . ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Scher wurde 2007 für den Helvetica-Film interviewt , in dem sie ihre Abneigung gegen die Helvetica-Schriftart äußerte . ^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]} In der ersten Staffel der Netflix -Dokumentarserie „Abstract: The Art of Design “ aus dem Jahr 2017 wurde Scher porträtiert . ^{[ 8 ] [ 19 ]}

1994 entwarf Scher als erster Designer ein neues Corporate Design und ein neues Werbegrafiksystem für das Public Theater . Dieses Programm wurde zum Wendepunkt in der Gestaltung von Corporate Identity und beeinflusste maßgeblich das Grafikdesign für Theaterwerbung und Kulturinstitutionen im Allgemeinen. ^{[ 20 ]}

Angesichts der Herausforderung, die Bekanntheit und die Besucherzahlen des Public Theater zu steigern und gleichzeitig ein breiteres Publikum anzusprechen, entwickelte Scher eine Bildsprache, die Street-Typeography und graffitiartige Kontraste aufgriff. ^{[ 21 ]} 1995 entwarf Scher mit ihrem Team von Pentagram Werbeplakate für die Public-Theater-Produktion von Savion Glovers „ Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk“. Die Typografie war von Holzlettern inspiriert , die auch im Corporate Design des Public Theater Verwendung fanden. Die Plakate orientierten sich an Rob Roy Kellys „ American Wood Types“ und viktorianischen Theaterplakaten und kombinierten unterschiedliche Holzlettern, Silhouettenfotografien und leuchtende, flächige Farben. Scher beschränkte die Farbauswahl auf zwei oder drei Farben und hob den Stücktitel und das Public-Theater-Logo hervor. Das Design sollte ein breites Publikum ansprechen, insbesondere diejenigen, die das Theater noch nicht kannten. ^{[ 22 ]}

Von 1993 bis 2005 arbeitete Scher eng mit George C. Wolfe , dem Produzenten des Public Theater, und Oskar Eustis , der 2005 zum 50-jährigen Jubiläum als künstlerischer Leiter hinzukam, an der Entwicklung von Plakaten, Anzeigen und einem unverwechselbaren Erscheinungsbild. Im Rahmen der Jubiläumskampagne wurde das Logo des Public Theater mit der Schriftart Akzidenz Grotesk neu gestaltet. Das Wort „Theater“ wurde aus dem Logo entfernt, und der Schwerpunkt lag auf dem Wort „Public“. 2008 wurde das Erscheinungsbild mit der von Hoefler & Frere-Jones entworfenen Schriftart Knockout überarbeitet . ^{[ 20 ]}

Die Plakate des Public Theater:

• Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk , Plakat des Public Theater/Pentagram: Paula Scher/USA, 1995
• Bring in 'da Noise, Bring in 'da Punch , Broadway-Plakat/Pentagramm: Paula Scher/USA, 1996
• Bring in 'da Noise, Bring in 'da Funk , Final Season/Pentagram: Paula Scher/USA, 1997
• Die Printanzeigen für die Spielzeit des Public Theater, gestaltet im neuen Corporate Design /Pentagram: Paula Scher/USA, 1994
• HIM- Poster/Pentagramm: Paula Scher/USA, 1994
• Die Diva wird entlassen /Pentagramm: Paula Scher/USA, 1994
• Fucking A, Eine zeitgenössische Interpretation von Der scharlachrote Buchstabe , Poster/Pentagramm: Paula Scher/USA, 2002

1994 entwarf Scher die erste Plakatkampagne für die Aufführung von „ Die lustigen Weiber von Windsor“ und „Die beiden Herren aus Verona“ im Central Park im Rahmen des New Yorker Shakespeare Festivals. Der Stil orientierte sich an der Tradition des altenglischen Theaters. Damit legte er den Grundstein für die neue visuelle Identität und Bildsprache, die das Public Theater für den Rest des Jahrzehnts und darüber hinaus prägen sollte. Die Entwürfe der „ Shakespeare in the Park“ -Kampagne waren in ganz New York City zu sehen, unter anderem auf Bussen, in der U-Bahn, an Kiosken und auf Werbetafeln. ^{[ 5 ]}

Schers „Shakespeare im Park“-Kampagne hatte sich zu einer festen Tradition in der Stadt entwickelt. Die Markenidentität hat sich über die Jahre weiterentwickelt, und das Logo des Public Theater wurde 2005 und 2008 neu gestaltet. Die Kampagne von 2008 für die Aufführungen von „ Hamlet“ und „Hair“ nutzte die strengen 90°-Winkel eines von De Stijl inspirierten Rasters – ein Muster, das sich im Straßenbild Manhattans wiederfindet. Die Markenidentität ist wie New York City selbst: ständig im Wandel. ^{[ 21 ]}

Im Jahr 2010 entwarf Scher das Plakat für das New Yorker Shakespeare Festival im Central Park, das eindrucksvolle Inszenierungen von „ Das Wintermärchen“ und „Der Kaufmann von Venedig“ mit Al Pacino als Shylock präsentierte. Schers Werbekampagne für das Festival konzentrierte sich auf die sprachliche Ähnlichkeit beider Stücke, indem sie Zeilen aus beiden Inszenierungen aufgriff und in einer ausdrucksstarken Kombination aus Worten und Typografie zusammenführte. Diese Kampagne wurde 2011 mit dem Print Regional Design Award ausgezeichnet. ^{[ 23 ]}

Plakate des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park:

• New Yorker Shakespeare-Festival im Central Park: Die lustigen Weiber von Windsor und Zwei Herren aus Verona – das erste Projekt, das Scher für das Public Theater realisierte / Pentagram: Paula Scher/USA, 1994
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: Der Sturm und Troilus und Cressida /Pentagram: Paula/USA, 1995
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: Heinrich V. und Timon von Athen / Pentagram: Paula/USA, 1996
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: On the Town und Henry /Pentagram: Paula/USA, 1997
• Plakat des New Yorker Shakespeare Festivals im Central Park: Cymbeline und Thornton Wilders „ Gerade noch einmal davongekommen“ /Pentagram: Paula/USA, 1998
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: Der Widerspenstigen Zähmung und Tartuffe /Pentagram: Paula/USA, 1999
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: Wintermärchen und Julius Caesar /Pentagram: Paula/USA, 2000
• Plakat zum New Yorker Shakespeare Festival im Central Park: Maß für Maß und Die Möwe /Pentagram: Paula/USA, 2001
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: Henry V / Pentagram: Paula/USA, 2003
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: Viel Lärm um nichts /Pentagram: Paula/USA, 2004
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: Wie es euch gefällt und Die beiden Herren aus Verona /Pentagram: Paula/USA, 2005
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: Krieg / Pentagramm: Paula/USA, 2006
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: Romeo und Julia und Ein Sommernachtstraum /Pentagram: Paula/USA, 2007
• Plakat des New Yorker Shakespeare-Festivals im Central Park: Hamlet und Hair /Pentagram: Paula/USA, 2008

Das Museum of Modern Art (MoMA) besitzt ein weithin bekanntes Logo. Das Logo in der Schriftart Franklin Gothic No. 2 wurde 1964 von Ivan Chermayeff entworfen . 2004 entwickelte Matthew Carter eine neue, eigens dafür entworfene Schriftart namens MoMA Gothic. Obwohl das MoMA als etabliertes, ikonisches Museum über eine starke Markenidentität verfügt, waren Anwendungen wie Web, Print und die physische Umgebung nicht so einheitlich und visionär wie das Museum selbst. Um den Geist der Institution zu bewahren, beauftragte das Museum Pentagram mit der Entwicklung eines umfassenderen Systems. ^{[ 24 ]}

Um das Image der Institution zu modernisieren, entwickelte Scher eine umfassende Methodik, die für jedes Format geeignet ist – von Außenbannern bis hin zu Zeitungsanzeigen. Sie entwarf ein klares Raster für die einheitliche Anordnung von Bildern und Texten. Die Grafiken werden so zugeschnitten, dass sie maximale visuelle Wirkung erzielen, und jedes Viertel einer Seite oder eines Banners hat eine spezifische Funktion. Für eine Ausstellung wird ein bestimmtes Bild als zentrales Element ausgewählt, und eine Liste von Veranstaltungen, die nicht mit dem jeweiligen Ausstellungsstück in Zusammenhang stehen, wird in einem Textblock eingefügt. Das schwarz-weiße Logo wird, wann immer möglich, vertikal platziert und ragt stets über den Rand hinaus.

Julia Hoffman, die Kreativdirektorin für Grafik und Werbung des MoMA, und ihr internes Team haben das neue System genutzt und es in verschiedenen Anwendungen zum Leben erweckt, von großformatigen Bannern und U-Bahn-Plakaten bis hin zur Website. ^{[ 25 ]}

Das MOMA besitzt ebenfalls eine Sammlung von Schers Werken. ^{[ 26 ]}

Scher und Julia Hoffman entwarfen das neue Corporate Design für die Metropolitan Opera . Der Intendant der Metropolitan, Peter Gelb , schlug ein Rebranding vor, um ein breites Publikum, insbesondere die jüngere Generation, die noch nie einen Opernsaal betreten hatte, zu erreichen. Das neue Corporate Design spielte in Baskerville und Avenir , und die Kampagne beinhaltete eine Aufführung von Madama Butterfly . ^{[ 27 ]} Die Printkampagne startete am 20. August 2006 und war laut Thomas Michel, dem Marketingdirektor der Metropolitan, der erfolgreichste Verkaufstag in der Geschichte des Hauses. ^{[ 28 ]}

Scher entwarf eine neue Corporate Identity und eine Werbekampagne für das New York City Ballet (NYCB), eines der größten und bekanntesten Tanzensembles, das 1933 von Lincoln Kirstein und George Balanchine gegründet wurde . Gemeinsam mit Lisa Kitchenberg von Pentagram und Luis Bravo vom NYCB schuf Scher eine Identität, die die Tradition und den Standort des Ensembles mit einer modernen und ausdrucksstarken Ästhetik verband. Das Logo wurde in der Schriftart DIN gesetzt, die auf jeder Ebene leicht übereinander angeordnet wirkt. Die Farbpalette besteht aus Schwarz, Weiß und silbrigen Grautönen und erinnert an das Erscheinungsbild der New Yorker Gebäude. Sie zeichnet sich durch eine sanfte Transparenz und subtile Farbabstufungen aus, die Schattierungen von Blau-, Grün- und Rotschwarz umfassen. ^{[ 29 ]} Scher beschnitt zudem die Bilder der Tänzer des City Ballet, um mehr Spannung und Dramatik zu erzeugen. Die neue Corporate Identity und die Grafiken wurden an Bushaltestellen, in der U-Bahn, in Zeitschriften und Zeitungsanzeigen, in den Programmen und auf der Website des Ensembles sowie in der Raumgestaltung des New York State Theater im Lincoln Center, dem Spielort des Ensembles, verwendet. ^{[ 29 ]}

Scher entwickelte gemeinsam mit der Designerin Courtney Gooch das Corporate Design für Period Equity, eine gemeinnützige Organisation, die sich für den erschwinglichen und sicheren Zugang zu Menstruationsprodukten in den USA einsetzt. ^{[ 30 ]} Sie arbeitete dabei mit den Gründerinnen von Period Equity, Jennifer Weiss-Wolf und Laura Strausfeld, zusammen. Weiss-Wolf und Strausfeld wollten ihre Organisation ursprünglich „Menstrual Equality“ nennen, doch Scher empfand Period Equity als weniger abschreckend. ^{[ 30 ]} Der Begriff „Periode“ klingt spielerischer als „Menstruation“ und bietet mehr grafische Möglichkeiten. ^{[ 31 ]} Sobald die Organisation ihr Ziel erreicht hat, kann der Name in „Equity, Period“ geändert werden. Dies ermöglicht es ihr, ihre Arbeit später über die Menstruationsungleichheit hinaus auf andere Themen auszuweiten. ^{[ 31 ]}

Scher verwendete die von Margaret Calvert entworfene Schriftart New Rail Alphabet aufgrund ihrer neutralen Wirkung, ersetzte jedoch deren eckige Satzzeichen durch runde. ^{[ 30 ]} Das Branding-Konzept platziert das Logo zwischen zwei großen roten Punkten auf weißem Hintergrund. ^{[ 31 ]} Diese Punkte sollen an Punkte erinnern, sind aber in einem klaren und modernen Stil gehalten. ^{[ 31 ]} Die Corporate Identity verwendet außerdem Slogans wie „Punkte sind kein Luxus. Punkt.“ um mit dem Thema zu spielen. ^{[ 31 ]} Die Corporate Identity ist seriös genug für juristische Zwecke, aber gleichzeitig auch auffällig und unterhaltsam – notwendig, um ein Thema anzusprechen, das normalerweise stigmatisiert und als unpassend für die Öffentlichkeit angesehen wird. ^{[ 31 ]}

2012 entwarf Scher ein neues Logo für Windows 8 , das die ursprüngliche Symbolik eines Fensters wieder aufgriff. ^{[ 32 ]} Das Logo interpretierte das ältere Vierfarbensymbol als modernere geometrische Form neu. ^{[ 32 ]} Bereits zu Beginn der Entwicklung fragte Scher Microsoft : „Ihr Name ist Windows. Warum seid ihr eine Flagge?“ ^{[ 32 ]} Obwohl Microsofts ursprüngliches Logo ein Fenster darstellte, entwickelte sich seine grafische Darstellung mit zunehmender Leistungsfähigkeit der Computersysteme zu einer Flagge. ^{[ 32 ]} Dies passte besser zur Marke, da der Name Windows ursprünglich als Metapher für das Durchsehen von Bildschirmen verwendet wurde. ^{[ 32 ]}

Das Logo selbst basiert auf klassischer Perspektivzeichnung und nicht auf computergenerierter Perspektive. ^{[ 32 ]} Die Querbalken des Fensters behalten ihre Größe unabhängig von der Logogröße bei, sodass sie bei jeder Vergrößerung neu gezeichnet werden müssen. ^{[ 32 ]} Die Betonung der Perspektivenanalogie soll die Idee vermitteln, dass Microsoft-Produkte Werkzeuge sind, mit denen Nutzer ihre Ziele aus ihrer eigenen Perspektive erreichen können. ^{[ 32 ]} Das neue Logo ist auf die Metro-Designsprache von Windows 8 abgestimmt. ^{[ 33 ]}

Im Jahr 2001 entwarf Scher die Raumgestaltung und ein großflächiges typografisches Wandbild für das Cathedral House, ein historisches Pfarrhaus aus dem Jahr 1941 im Besitz des New Jersey Performing Arts Center (NJPAC) in Newark , New Jersey. Das Wandbild an der Fassade besteht aus Wörtern in schmaler Schrift mit schwarzen Umrissen, die die im Gebäude angebotenen Programme repräsentieren und sich entlang der weißen Wände, Rohre und Balkone erstrecken. ^{[ 34 ] [ 35 ]} Das Projekt wurde zu einem charakteristischen Gestaltungselement des NJPAC. ^{[ 36 ]} Im Juni 2022 beantragte das NJPAC bei der Denkmalschutzbehörde von Newark den Abriss des Gebäudes. In einer Anhörung sagte ein mit dem Projekt verbundener Architekturhistoriker aus, dass das Bemalen der Ziegel „problematisch“ sei und das Wandbild die Integrität der Ziegel beeinträchtige. ^{[ 37 ]} Im September 2022 revidierte das NJPAC die Abrisspläne und stimmte dem Erhalt der Fassade einschließlich Schers Wandbild zu. ^{[ 38 ]}

Für die Erweiterung und Renovierung der Achievement First Endeavor Middle School, einer Charterschule in Clinton Hill, Brooklyn , im Jahr 2010, entwarfen Scher und ihr Team von Pentagram ^{[ 39 ]} eine Raumgestaltung mit leuchtenden Farben und der Schriftart Rockwell , um die Schulräume zu einem besseren Lernumfeld zu machen. Das Design basierte auf der pädagogischen Philosophie der Endeavor Middle School und einer Reihe von Motivationssprüchen der Lehrkräfte. Scher erweiterte diese Konzepte zu großflächigen Grafiken, die die Innenräume prägen. Die Grafiken erscheinen in Form von Gleichungen („Bildung = Wahl“, „Bildung = Freiheit“) in den Fluren und als Zitate an den Wänden der Turnhalle und des Treppenhauses, um die Schüler zu besseren Leistungen anzuspornen und ihnen zu helfen, ihre eigene, individuelle Lernumgebung zu gestalten. ^{[ 40 ]}

Schers Kartengemälde

Neben ihrer Designarbeit ist Paula Scher für ihre kartografischen Gemälde bekannt, die an Patchworkdecken erinnern. Sie zeichnen sich durch handgezeichnete, farbenfrohe und wortreiche Typografie aus, die einen Fluss subjektiver Informationen darstellt. ^{[ 41 ] [ 42 ]} Sie beschrieb ihre Gemälde als maximalistisch und erklärte: „Weniger ist mehr und mehr ist mehr. Die Mitte ist der falsche Ort.“ ^{[ 43 ] [ 44 ]}

Scher begann Ende der 1990er Jahre mit dem Malen geografischer Karten und wurde einige Jahre später von einer Galerie vertreten. ^{[ 41 ]} Ihre erste Einzelausstellung als bildende Künstlerin fand 2006 in der Maya Stendhal Gallery in New York City statt. ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]} Für die Ausstellung schuf Scher zwei 2,7 x 3,7 Meter große Kartengemälde mit reichhaltigen Textdetails: Linien, die die Trennung politischer Verbündeter oder Grenzen zwischen Feinden symbolisieren, sowie Buchstaben und Details, die gängige Stereotype über Länder oder Regionen aufgreifen. So ist beispielsweise „ Die Vereinigten Staaten“ (1999) in blockartigem Weiß gehalten und mit einer Liste von Fakten versehen, die uns sofort in den Sinn kommen, wenn wir an amerikanische Städte denken. Afrika (2003) ist in einer strengen Schwarz-Weiß-Palette dargestellt und verweist auf die koloniale Vergangenheit des Kontinents. Das Land der roten aufgehenden Sonne wird mit Japan (2004) assoziiert . ^{[ 48 ]} Alle in der Ausstellung gezeigten Werke erzielten Preise zwischen 40.000 und 135.000 US-Dollar. Aufgrund des Erfolgs der Ausstellung beschloss die Galerie, die Laufzeit um vier weitere Wochen zu verlängern. ^{[ 49 ]}

Sie wird derzeit von der Bryce Wolkowitz Gallery vertreten.

Scher stellte außerdem Kopien ihrer Karten -Gemälde als Siebdruckreproduktionen aus und verkaufte diese . ^{[ 50 ]}

Der Erfolg der Ausstellung 2006 in der Maya Stendhal Gallery veranlasste Scher, Siebdrucke des Gemäldes „Die Welt“ anzufertigen. Diese zeigten großformatige Darstellungen von Städten, Staaten und Kontinenten, die mit Ortsnamen und anderen Informationen übersät waren. Das Werk ist voller Fehler, Rechtschreibfehler und visueller Anspielungen auf Stereotype von Orten wie Südamerika, das Scher als „sexy“ bezeichnete. Es war nicht als verlässliche Karte gedacht, sondern sollte ein Gefühl für Orte vermitteln, die „von Schers Fantasie geprägt und verfremdet“ sind. ^{[ 49 ]}

Im Jahr 2007 schuf Scher limitierte Kunstdrucke ihrer Gemälde „NYC Transit“ und „Manhattan“ auf handgeschöpftem Lanaquarelle - Aquarellpapier aus den Vogesen in Frankreich. Scher porträtierte die Insel Manhattan als geschäftiges Zentrum, durchzogen von verschlungenen, farbcodierten U-Bahn-Linien und -Stationen, und fügte Namen bekannter Stadtteile hinzu. ^{[ 51 ]} Ein Exemplar des Drucks „NYC Transit“ befindet sich in der Sammlung des Victoria and Albert Museums in London. ^{[ 52 ]}

Im Jahr 2008 veröffentlichte die Maya Stendhal Gallery eine Serie von 90 handgefertigten Siebdrucken von Schers Gemälde „China“ . Die 48,5 x 40 Zoll großen Drucke auf Lanaquarelle-Papier entstanden in Zusammenarbeit mit dem renommierten Drucker Alexander Heinrici. In der Pressemitteilung zum Projekt hieß es, Schers Gemälde, das die Karte Chinas darstellt, symbolisiere das rasante Wirtschaftswachstum, die florierende Industrie und den Status des Landes als „Supermacht“. ^{[ 53 ]} Weitere Exemplare des Drucks wurden 2013 angefertigt. ^{[ 54 ] [ 55 ]}

• 2006 Die Karten – Maya Stendhal Galerie, New York City ^{[ 45 ] [ 46 ] [ 47 ]}
• 2007 Paula Scher Aktuelle Gemälde – Maya Stendhal Galerie, New York City ^{[ 56 ] [ 57 ]}
• 2008 Paula Scher Limited Edition Screenprint Series – Maya Stendhal Gallery, New York City ^{[ 56 ]}
• 2010 Paula Scher: Maps Screenprints 2006–2010 – Maya Stendhal Gallery, New York City ^{[ 56 ] [ 58 ]}
• Karten von 2012 : Paula Scher – Bryce Wolkowitz Gallery, New York ^{[ 59 ] [ 60 ]}
• 2016 USA – Paula Scher – Bryce Wolkowitz Gallery, New York ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]}
• 2019 Paula Scher: Public Theater – Design Manchester 19 an der Manchester School of Art ^{[ 64 ] [ 65 ]}
• 2020 20/20 – Zwanzig Kunstwerke zum zwanzigjährigen Jubiläum – Bryce Wolkowitz Gallery, New York ^{[ 66 ]}
• 2023 Typ ist Bild – Die Neue Sammlung in der Pinakothek der Moderne , München ^{[ 67 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]}

Im Januar 1970 lernte Scher Seymour Chwast kennen , als sie im letzten Studienjahr an der Tyler School of Art war . Das Treffen fand im Rahmen eines Vorstellungsgesprächs in den Push Pin Studios statt, das von dem Art Director Harris Lewine arrangiert worden war. Dort hatte sie ihm ihre Mappe vorgelegt. 1973 heirateten die beiden und ließen sich fünf Jahre später scheiden. 1989 heirateten sie erneut. Scher und Chwast leben und arbeiten in New York City. ^{[ 49 ] [ 71 ]}

Sie erhielt über 300 Auszeichnungen von internationalen Designverbänden sowie zahlreiche Preise des American Institute of Graphic Design (AIGA), des Type Directors Club (New York), des New York Art Directors Club und des Package Design Council. Sie ist ausgewähltes Mitglied der Alliance Graphique Internationale (AGI) und ihre Werke sind in den Sammlungen des Museum of Modern Art in New York, der Library of Congress in Washington, D.C., des Museums für Gestaltung in Zürich und des Centre Georges Pompidou vertreten. ^{[ 1 ]}

• Nominierung für den American Book Award – 1981 für das beste Buchdesign für The Honeymoon Book: A Tribute to the Last Ritual of Sexual Innocence ^{[ 72 ]}
• Nominierung für den American Book Award – 1981 für die beste Zusammenstellung von schriftlichem und grafischem Material für The Honeymoon Book: A Tribute to the Last Ritual of Sexual Innocence ^{[ 72 ]}
• Art Directors Club Hall of Fame – 1998 ^{[ 4 ] [ 73 ]}
• Chrysler-Preis für Innovation im Design – 2000 ^{[ 4 ]}
• AIGA-Medaille – 2001 ^{[ 8 ] [ 4 ] [ 74 ]}
• School of Visual Arts – Master Series Award – 2002 für Make It Bigger ^{[ 75 ] [ 76 ]}
• Type Directors Club Medal – 2006 ^{[ 15 ] [ 77 ]}
• Print's Regional Design Annual – 2011 für die Kampagne Shakespeare in the Park 2010, Kartenwandbilder für den Queens Metropolitan Campus und Umweltgrafik für das Parkhaus in der East 54th Street 13–17 ^{[ 78 ]}
• National Design Award ( Cooper Hewitt Smithsonian ) – 2013 ^{[ 4 ] [ 79 ]}
• Ehrendoktorwürden der Corcoran School of Art , des Maryland Institute of Art , des Moore College of Art und des Columbus College of Art and Design ^{[ 4 ] [ 8 ]}

• Scher, Paula (1973). Das Brownstone . New York: Pantheon Books . ISBN 9780394824871, ^{[ 72 ] [ 80 ]} eine Auswahl der Junior Literary Guild ^{[ 72 ]}
  • Nachdruck 2015 durch Princeton Architectural Press . ISBN 978-1616894283^{[ 81 ]}
• Scher, Paula (2002). Make it Bigger. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 1-56898-332-8^{[ 6 ] [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]}
• Scher, Paula (2011). Karten. New York: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1-61689-033-9^{[ 42 ] [ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}
• Scher, Paula (2020). Paula Scher: Fünfundzwanzig Jahre im Public Theater – eine Liebesgeschichte . New York: Princeton Architectural Press. ISBN 9781616898649^{[ 85 ]}
• Scher, Paula (2023). Paula Scher: Typ ist Bild . Köln: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König. ISBN 9783753304656^{[ 86 ]}

• Bouabana, Samira; Tillman Sperandio, Angela (2011). Hall of Femmes: Paula Scher . Oyster Press. ISBN 9789197882736^{[ 14 ] [ 15 ]}
• Brook, Tony; Shaughnessy, Adrian (Hrsg.) (2017). Paula Scher: Werke . London: Unit Editions. ISBN 9780995666412^{[ 13 ] [ 87 ]}

• Scher, Paula (2009). Großartiges Design ist ernsthaft, nicht feierlich. TED Talk . ^{[ 88 ] [ 89 ]}

• Chwast, Seymour; Scher, Paula (31. Mai 1998). „Bookend“ . The New York Times .
• Scher, Paula (2000). „Die Königin von Howdy Doody Dada“. Print . 54 (3): 61.

• Scher, Paula (5. April 2007). „Op-Art; DIAGRAMM EINES BLOGS“ . New York Times . ProQuest 433554160 . 
• Potts, Sam (13. September 2009). „OP-ART; Bessere Anzeichen von Problemen“ . New York Times . Gale A207732576 . 
• Scher, Paula (27. Januar 2011). „Wer liefert die besten Informationen? Eine kurze Geschichte des Informationsdesigns“ . Huffington Post . Archiviert vom Original am 5. Dezember 2022. Abgerufen am 2. Juni 2024 .

• Gerda Breuer und Julia Meer, Hrsg. (2012). Frauen im Grafikdesign . Berlin: Jovis. S. 232, 319, 504, 508, 544, 546. ISBN 9783868591538OCLC  785504497 .​

• BBC Maestro - Paula Scher
• Paula Scher im Museum of Modern Art
• Paula Scher: Bryce Wolkowitz Galerie
• Paula Scher Lebenslauf (CV)
• Hillmancurtis präsentiert Paula Scher: Typ ist Bild ( QuickTime )