Bild

Ein Bild ist eine visuelle Darstellung. Es kann zweidimensional sein , wie beispielsweise eine Zeichnung , ein Gemälde oder ein Foto , oder dreidimensional , wie eine Schnitzerei oder eine Skulptur . Bilder können über verschiedene Medien dargestellt werden, darunter Projektionen auf Oberflächen, die Aktivierung elektronischer Signale oder digitale Displays . Sie lassen sich auch mechanisch reproduzieren, etwa durch Fotografie , Druckgrafik oder Fotokopie . Darüber hinaus können Bilder durch digitale oder physische Verfahren animiert werden.

Im Kontext der Signalverarbeitung ist ein Bild eine verteilte Amplitude von Farben. ^{[ 1 ]} In der Optik bezeichnet der Begriff Bild (oder optisches Bild ) speziell die Wiedergabe eines Objekts durch Lichtwellen, die von dem Objekt ausgehen. ^{[ 2 ]}

Ein flüchtiges Bild existiert oder wird nur für einen kurzen Zeitraum wahrgenommen. Dies kann beispielsweise die Spiegelung eines Objekts in einem Spiegel, die Projektion einer Camera obscura oder die Darstellung einer Szene auf einer Kathodenstrahlröhre sein . Ein fixiertes Bild , auch als Hardcopy bezeichnet , ist ein Bild, das auf einem materiellen Objekt wie Papier oder Textil aufgezeichnet wurde . ^{[ 1 ]}

Ein mentales Bild existiert im Bewusstsein eines Individuums als Erinnerung oder Vorstellung. Der Gegenstand eines solchen Bildes muss nicht real sein; es kann sich um ein abstraktes Konzept wie einen Graphen oder eine Funktion oder um ein imaginäres Gebilde handeln. Damit ein mentales Bild jedoch außerhalb des Bewusstseins einer Person verstanden werden kann, muss es eine Möglichkeit geben, dieses mentale Bild durch Worte oder visuelle Darstellungen des jeweiligen Gegenstandes zu vermitteln.

Der Begriff „Bild“ im weiteren Sinne umfasst auch jede zweidimensionale Darstellung, wie beispielsweise eine Karte , ein Diagramm , ein Tortendiagramm , ein Gemälde oder ein Banner . In diesem weiteren Sinne können Bilder auch manuell erstellt werden, etwa durch Zeichnen , Malen oder grafische Verfahren (wie Lithografie oder Radierung ). Darüber hinaus können Bilder automatisch durch Druck , Computergrafik oder eine Kombination beider Methoden erzeugt werden .

Ein zweidimensionales Bild muss nicht das gesamte visuelle System nutzen, um eine visuelle Darstellung zu sein. Ein Beispiel hierfür ist ein Graustufenbild (Schwarzweißbild), das die Helligkeitsempfindlichkeit des visuellen Systems über alle Wellenlängen hinweg nutzt, ohne unterschiedliche Farben zu berücksichtigen. Eine Schwarzweißdarstellung ist also dennoch ein Bild, auch wenn sie nicht alle Möglichkeiten des visuellen Systems ausschöpft.

Andererseits gibt es Verfahren, mit denen sich Objekte visualisieren lassen, die dem menschlichen Sehvermögen sonst verborgen bleiben. Dazu gehören die Mikroskopie zur Vergrößerung kleinster Objekte, Teleskope zur Beobachtung weit entfernter Objekte, Röntgenaufnahmen , die unter anderem die inneren Strukturen des menschlichen Körpers sichtbar machen, Magnetresonanztomographie (MRT) , Positronenemissionstomographie (PET) und weitere Verfahren. Diese Verfahren basieren häufig auf der Detektion elektromagnetischer Strahlung jenseits des für das menschliche Auge sichtbaren Lichtspektrums und der Umwandlung dieser Signale in erkennbare Bilder.

Abgesehen von Bildhauerei und anderen physikalischen Tätigkeiten, die dreidimensionale Bilder aus festem Material erzeugen können, ermöglichen moderne Techniken wie die Holografie die Herstellung reproduzierbarer, aber für den Menschen nicht fühlbarer dreidimensionaler Bilder. Einige fotografische Verfahren erzeugen mittlerweile die Illusion von Tiefe in einem ansonsten flachen Bild, doch 3D-Fotografie ( Stereoskopie ) oder 3D-Film sind optische Täuschungen , die spezielle Hilfsmittel wie Brillen erfordern, um den Tiefeneindruck zu erzeugen.

Bewegte zweidimensionale Bilder sind eigentlich Bewegungsillusionen, die entstehen, wenn Standbilder nacheinander angezeigt werden, wobei jedes Bild weniger, manchmal sogar deutlich weniger als einen Bruchteil einer Sekunde dauert. Der traditionelle Standard für die Wiedergabe einzelner Bilder durch einen Filmprojektor liegt seit mindestens der kommerziellen Einführung des Tonfilms in den späten 1920er-Jahren bei 24 Bildern pro Sekunde (FPS), was einen Standard für die Synchronisierung von Bild und Ton erforderlich machte. Selbst in elektronischen Formaten wie Fernsehen und digitalen Bildschirmen ist die scheinbare „Bewegung“ das Ergebnis vieler einzelner Zeilen, die den Eindruck einer kontinuierlichen Bewegung erwecken.

Dieses Phänomen wurde oft als „ Nachbildwirkung “ bezeichnet: ein physiologischer Effekt, bei dem Lichteindrücke für kurze Zeit auf der Netzhaut des Auges verbleiben. Obwohl der Begriff in der Filmdiskussion noch gelegentlich verwendet wird, ist er wissenschaftlich nicht fundiert. Andere Begriffe betonen die komplexen kognitiven Prozesse des Gehirns und des menschlichen Sehsystems. „ Flimmerfusion “, das „ Phi-Phänomen “ und „ Beta-Bewegung “ gehören zu den Begriffen, die „Nachbildwirkung“ ersetzt haben, wobei keiner dieser Begriffe den Vorgang adäquat beschreibt.

Die Bildgestaltung scheint seit mindestens der Altsteinzeit in nahezu allen menschlichen Kulturen verbreitet gewesen zu sein . Prähistorische Beispiele von Felskunst – darunter Höhlenmalereien , Petroglyphen , Felsreliefs und Geoglyphen – wurden auf allen bewohnten Kontinenten gefunden. Viele dieser Bilder dienten offenbar verschiedenen Zwecken: der Aufzeichnung von Ereignissen, der Ausübung spiritueller, religiöser oder magischer Praktiken oder sogar der Kommunikation. Frühe Schriftsysteme , darunter Hieroglyphen , ideografische Schriften und sogar das römische Alphabet , verdanken ihren Ursprung in gewisser Hinsicht bildlichen Darstellungen.

Images of any type may convey different meanings and sensations for individual viewers, regardless of whether the image's creator intended them. An image may be taken simply as a more or less "accurate" copy of a person, place, thing, or event. It may represent an abstract concept, such as the political power of a ruler or ruling class, a practical or moral lesson, an object for spiritual or religious veneration, or an object—human or otherwise—to be desired. It may also be regarded for its purely aesthetic qualities, rarity, or monetary value. Such reactions can depend on the viewer's context. A religious image in a church may be regarded differently than the same image mounted in a museum. Some might view it simply as an object to be bought or sold. Viewers' reactions will also be guided or shaped by their education, class, race, and other contexts.

The study of emotional sensations and their relationship to any given image falls into the categories of aesthetics and the philosophy of art. While such studies inevitably deal with issues of meaning, another approach to signification was suggested by the American philosopher, logician, and semioticianCharles Sanders Peirce.

"Images" are one type of the broad category of "signs" proposed by Peirce. Although his ideas are complex and have changed over time, the three categories of signs that he distinguished stand out:

1. The "icon," which relates to an object by resemblance to some quality of the object. A painted or photographed portrait is an icon by virtue of its resemblance to the painting's or photograph's subject. A more abstract representation, such as a map or diagram, can also be an icon.
2. The "index," which relates to an object by some real connection. For example, smoke may be an index of fire, or the temperature recorded on a thermometer may be an index of a patient's illness or health.
3. The "symbol," which lacks direct resemblance or connection to an object but whose association is arbitrarily assigned by the creator or dictated by cultural and historical habit, convention, etc. The color red, for example, may connote rage, beauty, prosperity, political affiliation, or other meanings within a given culture or context; the Swedish film director Ingmar Bergman claimed that his use of the color in his 1972 film Cries and Whispers came from his personal visualization of the human soul.^[3]

Ein einzelnes Bild kann gleichzeitig in allen drei Kategorien existieren. Die Freiheitsstatue liefert ein Beispiel dafür. Obwohl es unzählige zwei- und dreidimensionale „Reproduktionen“ der Statue gibt (also „Ikonen“ selbst), existiert die Statue selbst als

• eine „Ikone“ aufgrund ihrer Ähnlichkeit mit einer menschlichen Frau (oder genauer gesagt mit früheren Darstellungen der römischen Göttin Libertas oder dem weiblichen Modell des Künstlers Frederic-Auguste Bartholdi ). ^{[ 4 ]}
• ein „Index“, der New York City oder die Vereinigten Staaten von Amerika im Allgemeinen aufgrund seiner Lage im New Yorker Hafen repräsentiert , oder mit „Einwanderung“ aufgrund seiner Nähe zum Einwanderungszentrum auf Ellis Island .
• ein „Symbol“ als Visualisierung des abstrakten Konzepts von „Freiheit“ oder „Unabhängigkeit“ oder auch „Chancen“ oder „Vielfalt“.

Das Wesen von Bildern, ob dreidimensional oder zweidimensional, ob für einen bestimmten Zweck geschaffen oder nur dem ästhetischen Vergnügen dienend, hat zu verschiedenen Zeiten und an verschiedenen Orten immer wieder Fragen und sogar Verurteilungen hervorgerufen. In seinem Dialog „ Der Staat“ beschrieb der griechische Philosoph Platon unsere scheinbare Realität als Abbild einer höheren Ordnung universeller Ideen . Als Abbilder einer höheren Wirklichkeit sind die Dinge, die wir in der Welt wahrnehmen, ob greifbar oder abstrakt, zwangsläufig unvollkommen. Buch 7 des Staates enthält Platons Höhlengleichnis , in dem das gewöhnliche menschliche Leben mit dem eines Gefangenen in einer dunklen Höhle verglichen wird, der glaubt, die Schatten an der Höhlenwand bestünden aus der eigentlichen Realität. ^{[ 5 ]} Da Kunst selbst eine Nachahmung ist, ist sie eine Kopie dieser Kopie und umso unvollkommener. Künstlerische Darstellungen lenken somit nicht nur die menschliche Vernunft vom Verständnis der höheren Formen der wahren Wirklichkeit ab, sondern können, indem sie das schlechte Verhalten der Menschen in Darstellungen der Götter nachahmen, Individuen und die Gesellschaft verderben.

Echos dieser Kritik hallen bis heute nach und haben sich mit der rasanten Entwicklung und Verbreitung bildgebender Verfahren seit der Erfindung der Daguerreotypie und anderer fotografischer Prozesse Mitte des 19. Jahrhunderts noch verstärkt. Gegen Ende des 20. Jahrhunderts hinterfragten Werke wie John Bergers „ Sehen und Verstehen“ und Susan Sontags „ Über Fotografie“ die impliziten Annahmen über Macht, Ethnie, Geschlecht und Klasse, die selbst in realistischen Bildern kodiert sind, und wie diese Annahmen und solche Bilder den Betrachter in die voyeuristische Rolle eines (meist männlichen) Betrachters versetzen können. Auch der Dokumentarfilmwissenschaftler Bill Nichols hat untersucht , wie scheinbar „objektive“ Fotografien und Filme weiterhin Annahmen über ihre Sujets kodieren.

Bilder, die in der öffentlichen Bildung, den Medien und der Populärkultur verbreitet werden, haben einen tiefgreifenden Einfluss auf die Bildung solcher mentalen Bilder: ^{[ 6 ]}

Ihre Macht liegt darin, dass sie die Fähigkeiten des Bewusstseins umgehen und stattdessen direkt das Unterbewusstsein und die Gefühlswelt ansprechen, wodurch sie sich einer direkten Auseinandersetzung durch kontemplatives Denken entziehen. Indem sie dies tun, lassen uns solche axiomatischen Bilder erkennen, was wir begehren werden (Liberalismus, in einer Momentaufnahme: knusprige Honig-Cerealien und frisch gepresster Orangensaft im Garten eines Einfamilienhauses in der Vorstadt) und was wir nicht erhalten werden (Kommunismus, in einer Momentaufnahme: leblose Menschenmassen und Maschinen, die, begleitet von sowjetisch-russischen Liedern, dem sicheren Untergang entgegenmarschieren). Die Macht dieser Bilder liegt darin begründet, dass es für ihre Verankerung nur von relativ geringer Bedeutung ist, ob sie die vielfältigen Ebenen der Realität tatsächlich erfassen und mit ihnen übereinstimmen oder nicht.

Trotz – oder vielleicht gerade wegen – der weltweiten Verbreitung religiöser und spiritueller Bilder ist die Herstellung von Bildern und die Darstellung von Göttern oder religiösen Motiven immer wieder Kritik, Zensur und strafrechtlichen Sanktionen ausgesetzt gewesen. Die abrahamitischen Religionen ( Judentum , Christentum und Islam ) haben allesamt gegen die Anfertigung von Bildern gewarnt, auch wenn der Umfang dieses Verbots je nach Zeit, Ort und Konfession variiert hat. Im Judentum verbietet eines der Zehn Gebote, die Gott Moses auf dem Berg Sinai gab, die Anfertigung „jeglichen Götzenbildes oder irgendeines Abbildes [von irgendetwas], was oben im Himmel oder unten auf der Erde oder im Wasser unter der Erde ist“. In der christlichen Geschichte kam es immer wieder zu Phasen des Bildersturms (der Zerstörung von Bildern, insbesondere solcher mit religiöser Bedeutung oder Konnotation), und einige Konfessionen haben die Verwendung religiöser Bilder abgelehnt oder stark eingeschränkt. Der Islam lehnt religiöse Darstellungen tendenziell ab, mitunter sehr streng, und weitet dies oft auf andere Formen realistischer Bildsprache aus, indem er Kalligrafie oder geometrische Muster bevorzugt . Je nach Zeit und Ort unterliegen Fotografien und Fernsehbilder in islamischen Gesellschaften möglicherweise weniger einem absoluten Verbot. In jeder Religion zielen Einschränkungen der Bildgestaltung insbesondere darauf ab, Darstellungen von „falschen Göttern“ in Form von Götzenbildern zu verhindern . In den letzten Jahren haben militante Extremistengruppen wie die Taliban und der IS jahrhundertealte Artefakte zerstört, insbesondere solche, die mit anderen Religionen in Verbindung stehen.

Nahezu alle Kulturen haben Bilder hervorgebracht und ihnen unterschiedliche Bedeutungen oder Anwendungen zugewiesen. Der Verlust des Wissens über den Kontext und den Zusammenhang eines Bildes mit seinem Objekt führt wahrscheinlich zu veränderten Wahrnehmungen und Interpretationen des Bildes und sogar des ursprünglichen Objekts selbst.

Im Laufe der Menschheitsgeschichte war eine der dominanten Bildformen mit Religion und Spiritualität verbunden. Solche Bilder, seien es nun Idole , die verehrt werden, oder Darstellungen eines anderen spirituellen Zustands oder einer anderen spirituellen Eigenschaft, erhalten als Artefakte einen anderen Status, wenn Kopien dieser Bilder die Verbindung zum Spirituellen oder Übernatürlichen kappen. Der deutsche Philosoph und Essayist Walter Benjamin lenkte in seinem 1935 erschienenen Essay „Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit“ besondere Aufmerksamkeit auf diesen Punkt. ^{[ 7 ]}

Benjamin argumentiert, dass die mechanische Reproduktion von Bildern, die sich in den vorangegangenen rund hundert Jahren durch fotografische Verfahren beschleunigt hat, unweigerlich die „Authentizität“ oder quasi-religiöse „Aura“ des Originals mindert. Ein Beispiel dafür ist Leonardo da Vincis Mona Lisa , ursprünglich als Porträt gemalt, entwickelte aber viel später, mit ihrer Ausstellung als Kunstobjekt, einen Kultstatus als Beispiel künstlerischer Schönheit. Nach Jahren zahlreicher Reproduktionen des Gemäldes hat der Kultstatus des Porträts wenig mit seinem ursprünglichen Sujet oder der künstlerischen Leistung zu tun. Es ist berühmt geworden, weil es berühmt ist, und gleichzeitig hat seine Wiedererkennbarkeit es zu einem Objekt der Kopie, Manipulation, Satire oder anderweitigen Veränderung gemacht – von Marcel Duchamps L.HOOQ . bis hin zu Andy Warhols zahlreichen Siebdrucken des Bildes. ^{[ 8 ]}

In der heutigen Zeit wird die Entwicklung von „ Non-Fungible Tokens “ (NFTs) als Versuch angepriesen, „authentische“ oder „einzigartige“ Bilder zu schaffen, die einen monetären Wert besitzen und ausschließlich in digitaler Form existieren. Diese Annahme ist Gegenstand zahlreicher Debatten. ^{[ 9 ]}

Die Entwicklung synthetischer Akustiktechnologien und die Entstehung von Klangkunst haben dazu geführt, dass die Möglichkeiten eines Klangbildes, das aus nicht reduzierbarer phonischer Substanz besteht, jenseits linguistischer oder musikwissenschaftlicher Analysen in Betracht gezogen werden.

AEin Standbild ist ein einzelnesstatischesBild. ^{[ 10 ]} Dieser Ausdruck wird in der Fotografie, den visuellenMedienund derComputerindustrie, um zu betonen, dass man nicht über Filme spricht, oder in sehr präzisen oder pedantischen technischen Texten wie einerNorm.

ABewegtbild ist typischerweise ein FilmodereinVideo, einschließlichdigitalem Video. Es kann sich aber auch um eineanimierte Anzeige, wie beispielsweise einZoetrop.

Ein Standbild ist ein Einzelbild, das aus einem bewegten Bild extrahiert wurde. Im Gegensatz dazu ist ein Filmstill eine Fotografie, die während der Dreharbeiten zu einem Film oder einer Fernsehsendung aufgenommen und zu Werbezwecken verwendet wird.

In der Bildverarbeitung ist eine Bildfunktion die mathematische Darstellung eines zweidimensionalen Bildes als Funktion zweier Ortsvariablen . ^{[ 11 ]} Die Funktion f(x,y) beschreibt die Intensität des Punktes an den Koordinaten (x,y). ^{[ 12 ]}

In der Literatur kann ein „ mentales Bild “ durch Wörter und Wendungen erzeugt werden, auf die die Sinne reagieren. ^{[ 13 ]} Es beinhaltet das mentale Vorstellen eines Bildes, auch Imagination genannt, daher der Begriff Bildsprache. Es kann sowohl figurativ als auch wörtlich sein. ^{[ 13 ]}

• Kinematographie
• Computergenerierte Bilder
• Digitales Bild
• Zeichnung
• Kunstfotografie
• Grafik
• Bildbearbeitung
• Bildgebung
• Malerei
• Foto
• Bildschrift
• Satellitenbild
• Bildende Kunst

• Medien zum Thema Bilder auf Wikimedia Commons
• Zitate zum Bild bei Wikiquote
• Die Wörterbuchdefinition von „Bild“ im Wiktionary
• Die Wörterbuchdefinition von „Bild“ im Wiktionary