Pink Moon ist das dritte und letzte Studioalbum des englischen Musikers Nick Drake und erschien am 25. Februar 1972in Großbritannien bei Island Records. [ 3 ] Es war das einzige Studioalbum Drakes, das zu seinen Lebzeiten in Nordamerika veröffentlicht wurde. Pink Moon unterscheidet sich von seinen vorherigen Alben dadurch, dass es ohne Begleitband aufgenommen wurde . Drake selbst ist lediglich als Sänger und Akustikgitarrist zu hören; die einzige weitere Instrumentierung ist eine Klaviermelodie, die dem Titeltrack hinzugefügt wurde.

Pink Moon verkaufte sich, wie Drakes vorherige Studioalben, zu seinen Lebzeiten nicht gut, und sein reduzierter, intimer Sound stieß bei Kritikern auf gemischte Reaktionen. Im Nachhinein hat das Album jedoch große Anerkennung gefunden und gilt rückblickend als eines der größten Alben der 1970er Jahre . [ 4 ]

Hintergrund

Nick Drakes erste beiden Alben bei Island Records, „Five Leaves Left “ (1969) und „Bryter Layter“ (1971), hatten sich schlecht verkauft. Da Drake zudem nur ungern live auftrat oder sich an der Albumwerbung beteiligte, war Island nicht zuversichtlich, ob ein weiteres Album von ihm Erfolg haben würde. [ 5 ] Darüber hinaus hatte sich Drake in seine Londoner Wohnung zurückgezogen und litt unter Depressionen. 1971 suchte er einen Psychiater auf und bekam Antidepressiva verschrieben. Aufgrund der Stigmatisierung von Depressionen und seiner Befürchtungen hinsichtlich Wechselwirkungen mit Marihuana , das er regelmäßig konsumierte, nahm er diese nur widerwillig ein . [ 5 ]

Obwohl Kritiker Drakes Musik oft mit seiner Depression in Verbindung bringen – insbesondere die vermeintliche Melancholie von „ Pink Moon “ – erinnert sich Cally Callomon von Bryter Music, der Firma, die Drakes Nachlass verwaltet, anders: „Nick war nicht in der Lage zu schreiben und aufzunehmen, solange er unter depressiven Phasen litt. Während des Schreibens und Aufnehmens von ‚Pink Moon‘ war er nicht depressiv und war ungemein stolz auf das Album.“ [ 6 ]

Aufnahme

Drake schien vor den Aufnahmen zu seinem dritten Album beschlossen zu haben, dass es so schlicht wie möglich und ohne die zahlreichen Gastmusiker auskommen sollte, die auf „Bryter Layter“ mitgewirkt hatten . In seiner Autobiografie erinnerte sich Joe Boyd , Produzent von Drakes ersten beiden Alben, dass Drake ihm gegen Ende der Aufnahmen zu „Bryter Layter“ gesagt hatte, er wolle sein nächstes Album alleine aufnehmen. [ 8 ] In seinem einzigen Interview, das im März 1971 im Magazin „Sounds“ erschien , sagte Drake dem Interviewer Jerry Gilbert: „Für das nächste Album hatte ich die Idee, einfach etwas mit John Wood , dem Toningenieur von Sound Techniques, zu machen .“ [ 9 ]

Nach einem kurzen Aufenthalt in Spanien, den er in einer Villa von Chris Blackwell , dem Chef von Island Records, verbrachte [ 10 ] , kehrte Drake erholt nach London zurück. Im Oktober 1971 wandte er sich an den Toningenieur und Produzenten John Wood [ 5 ] , der bereits an seinen beiden vorherigen Alben mitgewirkt hatte und den Drake als einen der wenigen Menschen betrachtete, denen er vertrauen konnte. Wood hatte mit Künstlern wie Fairport Convention , Cat Stevens und Pink Floyd zusammengearbeitet und Drakes erste beiden Alben produziert. Obwohl Wood sich hauptsächlich auf die Tontechnik konzentrierte, wirkte er oft auch als Produzent mit.

Als Drake 1971 Kontakt zu Wood aufnahm und sein Interesse an einem weiteren Album bekundete, gestaltete sich der Produktionsprozess im Vergleich zu seinen beiden anderen Alben deutlich reduziert. Das Album wurde am 30. und 31. Oktober 1971 im Sound Techniques Studio in London aufgenommen, nur Drake und Wood waren anwesend. [ 11 ] Da das Studio tagsüber belegt war, trafen Drake und Wood gegen 23:00 Uhr ein und nahmen in aller Ruhe die Hälfte der Songs auf. Am nächsten Abend wiederholten sie das Ganze. [ 12 ]

Entgegen der weit verbreiteten Legende, Drake habe das Album in einer Plastiktüte an der Rezeption von Island Records abgegeben und sei dann unbemerkt verschwunden, lieferte Drake die Masterbänder von Pink Moon an Chris Blackwell bei Island. [ 5 ] In einem Interview für das Nick-Drake -Fanzine Pynk Moon im Jahr 1996 erinnerte sich Islands Pressesprecher David Sandison daran, dass Drakes Ankunft bei der Plattenfirma sicherlich nicht unbemerkt geblieben war, obwohl es keinerlei Anzeichen dafür gegeben hatte, dass er ihnen ein neues Album bringen würde.

Ich sah ihn an der Rezeption, nachdem ich vom Mittagessen zurückkam. Ich unterhielt mich gerade mit jemandem, als ich eine Gestalt in der Ecke auf der Bank bemerkte und mir plötzlich klar wurde, dass es Nick war. Er hatte eine große Masterbandbox mit 15 ips (Zoll pro Sekunde) unter dem Arm. Ich fragte: „Hast du schon eine Tasse Tee getrunken?“ Er antwortete: „Ähm, ja.“ Ich fragte: „Möchtest du mit nach oben kommen?“ Er sagte: „Ja, okay.“ Also gingen wir nach oben in mein Büro, das sich im obersten Stockwerk befand. Von dort führte ein Treppenabsatz in das große Büro mit einem riesigen runden Tisch, an dem Chris und alle anderen arbeiteten – sehr demokratisch. Dort stand auch eine große Reevox - Anlage mit Soundsystem. Er saß etwa eine halbe Stunde in meinem Bürobereich … Nach etwa einer halben Stunde sagte er: „Ich sollte dann mal gehen.“ Ich sagte: „Okay, schön, dich gesehen zu haben“, und er ging. Er ging die Treppe hinunter, die Bänder noch immer unter dem Arm, und etwa eine Stunde später rief die Rezeptionistin an und sagte: „Nick hat seine Bänder vergessen.“ Ich ging also hinunter, und da war das große 16-Spur-Masterband mit der Aufschrift „NICK DRAKE PINK MOON“. Ich dachte: „Das ist kein Album, das ich kenne.“ Zuerst musste es ins Studio gebracht werden, um eine 7,5-Zoll-Sicherheitskopie anzufertigen, denn das war das Masterband. Also erstellten wir eine Sicherheitskopie zum Abspielen, und ich glaube, etwa 24 Stunden später wurde sie im Hauptraum auf den Reevox aufgelegt, und wir hörten „Pink Moon“ . [ 13 ]

Die Bänder der Pink-Moon -Session enthielten auch Drakes Aufnahme von „ Plaisir d'amour “ („Die Freude an der Liebe“), einem klassischen französischen Liebeslied von Jean-Paul-Égide Martini aus dem Jahr 1784. „Plaisir d'amour“ stand auf der Trackliste der Pink-Moon -Masterbandbox als erster Titel der zweiten Seite, als die Bänder präsentiert wurden. Allerdings war ein Vermerk mit dem Hinweis „Ersatztitel – Nicht verwenden“ [ 14 ] beigefügt , sodass das Lied es nicht auf das Album schaffte. Die Aufnahme, weniger als eine Minute lang und mit Gitarrenbegleitung ohne Gesang, wurde schließlich als versteckter Track auf britischen Ausgaben der Nick-Drake-Kompilation „A Treasury “ (2004) veröffentlicht. Wäre „Plaisir d'amour“ auf dem Pink-Moon -Album erschienen , wäre es das einzige Lied auf all seinen Alben gewesen, das Drake nicht selbst geschrieben hat.

Musik und Text

Die Songs auf Pink Moon, die als Verschmelzung von „ Schönheit und Melancholie“ charakterisiert werden, erkunden Themen wie Lust, Depression und „die kleinsten Hoffnungsschimmer“, so Josh Jackson vom Paste Magazine . [ 15 ] Das Album erschien zwei Jahre vor Drakes Tod im November 1974 im Alter von 26 Jahren, und die Texte werden oft seinem anhaltenden Kampf gegen Depressionen zugeschrieben . [ 5 ]

Die Lieder sind kürzer als auf seinen vorherigen Alben, die Gesamtspielzeit des Albums beträgt etwas über achtundzwanzig Minuten.

Kunstwerk

Keith Morris , der Fotograf, der Drake für das Cover von „Five Leaves Left“ fotografierte , wurde auch beauftragt, ihn für das Cover von „Pink Moon“ abzulichten . Die Fotos wurden jedoch nicht verwendet, da Drakes rapide Verschlechterung seines Zustands, seine gebeugte Gestalt und sein ausdrucksloser Blick als unvorteilhaft für das Album galten. Annie Sullivan, die Creative Director von Island Records, die das Shooting leitete, erinnerte sich an die Schwierigkeiten bei der Entscheidung für das LP-Cover: „Ich weiß noch, wie ich mit [Nick] sprach, und er saß einfach nur da, zusammengesunken. Obwohl er nichts sagte, wusste ich, dass das Album ‚ Pink Moon ‘ hieß . Ich kann mich nicht erinnern, wie er es mir mitteilte, ob er es aufgeschrieben hatte … er wollte einen rosafarbenen Mond. Er konnte mir nicht sagen, was er wollte, aber ich hatte ‚rosafarbenen Mond‘ als Anhaltspunkt.“ [ 6 ] Island Records wählte ein surrealistisches, an Dalí erinnerndes Kunstwerk von Michael Trevithick, der zufällig mit Drakes Schwester Gabrielle befreundet war . Obwohl Drake seine Meinung zum Cover von Pink Moon nicht offen äußerte , hatten viele in seinem Umfeld den Eindruck, dass er es gut fand.

David Sandison gab an, das gerahmte Originalkunstwerk für „Pink Moon“ im Schutt des Kellerraums gefunden zu haben, den ihm Island später als Büro zuwies. Er nahm es mit nach Hause und hängte es dort mehrere Jahre lang auf, bevor er es schließlich Drakes Eltern schenkte. [ 13 ] Ein undatiertes Foto von Drakes Musikzimmer im Haus seiner Eltern in Tanworth-in-Arden zeigt offenbar das Kunstwerk an der Wand.

Kritische Rezeption

Ganzseitige Anzeige zur Veröffentlichung von Pink Moon . [ 16 ]

Island Records startete eine ungewöhnliche Werbekampagne für die Erstveröffentlichung von Pink Moon . Sie gaben das gesamte Werbebudget für ganzseitige Anzeigen in allen wichtigen Musikmagazinen im Monat der Veröffentlichung des Albums aus.

Pink Moon erhielt in der britischen Musikpresse mehr Aufmerksamkeit als Drakes erste beiden Alben, doch die meisten Kritiken fielen dennoch kurz aus.

1971 führte Jerry Gilbert von Sounds das einzige bekannte Interview mit Drake. Gilbert hatte Drake bis dahin unterstützt, äußerte aber seine Enttäuschung über „ Pink Moon“ und seine Frustration über Drakes scheinbare mangelnde Motivation: „Das Album besteht ausschließlich aus Nicks Gitarre, Gesang und Klavier und weist alle üblichen Merkmale auf, ohne jedoch an Bryter Layter heranzureichen . Man muss akzeptieren, dass Nicks Songs zwangsläufig weiterer Bearbeitung bedürfen, denn obwohl seine Begleitungen gut sind, sind die Songs nicht stark genug, um ohne jegliche Ausschmückung zu bestehen. ‚Things Behind the Sun‘ schafft es, ebenso ‚Parasite‘ – aber vielleicht ist es an der Zeit, dass Mr. Drake aufhört, sich so geheimnisvoll zu verhalten und endlich etwas Organisiertes für sich in die Wege leitet.“ [ 17 ]

In Melody Maker lobte Mark Plummer zwar die Musik, war aber von Drakes zunehmender asketischer Inszenierung irritiert: „Seine Musik ist so persönlich und zurückhaltend, sowohl textlich als auch in seinem sparsamen Gitarren- und Klavierspiel, dass sie weder ganz noch gar nicht greifbar ist … Je öfter man Drake hört, desto fesselnder wird seine Musik – doch sie bleibt einem stets verborgen. Auf ‚Things Behind the Sun‘ singt er verlegen und schüchtern zu mir. Vielleicht sollte man seine Alben stumm hören, nur das Cover betrachten und sich die Musik im Kopf vorstellen, während man seine Worte vom Cover zu eigenen rhythmischen Reimen mitsingt … Vielleicht existiert Nick Drake ja gar nicht.“ [ 18 ]

Fred Dellar bemerkte in Hi-Fi News & Record Review mit Blick auf Drakes bisherige Veröffentlichungen : „Die LPs verkaufen sich kaum, was zum Teil an Nicks Abneigung gegen Promotionkonzerte liegt. Man hat den Eindruck, sein einziger Ehrgeiz sei es, die Hauptrolle in der Howard-Hughes -Geschichte zu spielen, sollte jemals jemand daraus ein Musical machen. In der Zwischenzeit nutzt er seine wunderbar rauchige Stimme, um diese intimen, nächtlichen Klänge zu erschaffen, die ich immer wieder höre.“ [ 19 ] Duncan Fallowell von Records and Recording schrieb, seine Lieder seien „unendlich beruhigend und unendlich ähnlich“, nannte das Album „noch bescheidener als die anderen“ und erklärte: „Nick Drake wird nie den großen Durchbruch schaffen. Das liegt nicht in seiner Natur und auch nicht in der Natur seiner Musik. Und das ist auch gut so.“ [ 20 ] In der Londoner Ausgabe von Time Out bemerkte Al Clark , dass Drake „eindrucksvolle und ausdrucksstarke Lieder schreibt und das schon immer getan hat, aber der größte Zauber liegt in der Darbietung: eine rauchige, pulsierende Stimme, die an den jazzigeren Donovan erinnert , die sehnsuchtsvolle Worte über die Akkordwechsel gleiten lässt und Momente vollkommener Stille erzeugt“. Clark stellte fest, dass „einige der gehaltvolleren Lieder sehr schön sind“, schloss aber vorausschauend: „Leider wird Nick Drake, trotz Islands Bemühungen, die Situation zu verbessern, wohl im Verborgenen bleiben, der private Troubadour derer, die das Glück hatten, einen seiner exquisiten, introvertierten Lieder um 3 Uhr morgens zu hören.“ [ 21 ]

In seiner Rezension des Albums in der Oktoberausgabe 1972 von Creem beschrieb Colman Andrews die Lieder als „nicht besonders gut“ und „schwach“, und die Musik sei „ein Triumph des Stils über die Sentimentalität, des Klangs über den Sinn“, mit „einer einschläfernden Wiederholung in vielem, was er singt“, aber genau das sei der Punkt: „Er weiß genau, welche emotionalen Grenzen er seiner Selbstbegleitung setzen muss. Es ist verführerische Musik.“ [ 22 ]

Professionelle Bewertungen
Legacy-Bewertungen
Bewertungen
QuelleBewertung
AllMusicSternSternSternSternStern[ 23 ]
Enzyklopädie der PopmusikSternSternSternStern[ 24 ]
Hi-Fi-News & SchallplattenrezensionA [ 19 ]
MusicHound Folk4,5/5 [ 25 ]
Heugabel10/10 [ 26 ]
QSternSternSternSternStern[ 27 ]
Rolling StoneSternSternSternSternStern[ 28 ]
Der Rolling Stone AlbumführerSternSternSternStern[ 29 ]
Spin Alternative Record Guide10/10 [ 30 ]
UngeschnittenSternSternSternSternStern[ 31 ]

Zum Zeitpunkt der Wiederveröffentlichungen des Albums auf CD in den 1990er und 2000er Jahren hatten sich Drakes Ruhm und sein Ansehen bei den Kritikern erheblich verbessert, und die Kritiken zum Album fielen überwiegend positiv aus.

Martin Aston von Q bemerkte 1990, dass „die Stimmung noch distanzierter ist [als auf Drakes ersten beiden Alben], mit – endlich – einer resignierten Note sowohl in der Stimme als auch in den Worten, aber einigen seiner elegantesten Melodien“. [ 32 ]

John Harris ' Rezension der Wiederveröffentlichung von 2000 in derselben Zeitschrift fiel noch positiver aus. Er behauptete, dass „viele Pink Moon als Nick Drakes bestes Album ansehen“ und sagte: „Der Erfolgsdruck war verflogen, und Drake schuf ein so einzigartiges und kompromissloses Album, dass es oberflächlich betrachtet kaum zu glauben ist … Fakt ist aber, dass die Brillanz von Pink Moon ungeachtet der endlosen Spekulationen [über Drakes Geisteszustand während der Aufnahmen und seines späteren Todes] unübersehbar ist. Nur wenige Alben haben je so intim geklungen oder die ewige menschliche Krankheit namens Melancholie mit solcher Anmut und Souveränität verkörpert.“ [ 27 ]

In Mojo behauptete Rob Chapman, dass „ Pink Moon sein Meisterwerk ist und die Vergleiche mit Robert Johnson vollkommen gerechtfertigt sind“. [ 33 ]

Der Kritiker und Autor Ian MacDonald , ein Studienkollege von Drake an der Universität Cambridge, erklärte in Uncut : „Klar ist, dass dies eines der besten Singer-Songwriter-Alben ist, fast jeder der elf Titel ein zeitloser Klassiker.“ [ 31 ]

Anthony DeCurtis vom Rolling Stone bemerkte : „Zum Zeitpunkt dieser Aufnahmen hatte sich Drake so tief in seine eigene Innenwelt zurückgezogen, dass es schwerfällt zu sagen, worum es in den Liedern geht. Seine Texte sind so komprimiert, dass sie an folkloristische Haikus erinnern, fast kindlich einfach in ihrer Struktur und elementar in ihrer Bildsprache. Seine Stimme vermittelt in ihrem Stöhnen und gehauchten Flüstern eine verführerische Sinnlichkeit, doch er singt, als betrachte er sein Leben aus einer großen, unüberbrückbaren Distanz. Dieses Element der Distanz ist beklemmend. Um es zu verstärken, dringen Botschaften der Isolation allmählich an die Oberfläche der sparsamen, ausdrucksstarken Melodien der Lieder.“ [ 34 ]

Drei Jahre später schrieb James Hunter in derselben Zeitschrift über die nordamerikanische Wiederveröffentlichung von 2003: „Das Album entfesselt eine dramatische Kargheit und einige atemberaubend schöne Musikstücke.“ [ 28 ]

Ned Raggett von AllMusic schrieb in seiner Retrospektive: „ Pink Moon ist mehr als jedes andere Album das, das Drake zu der Kultfigur gemacht hat, die er bis heute ist. Genauer gesagt ist Pink Moon das düsterste seiner Alben; dass Bands wie Belle and Sebastian Fans von Drake sind, mag offensichtlich sein, aber es ist zweifelhaft, ob sie jemals die ruhige, konzentrierte Qual dieses Albums erreichen könnten, die ebenso erschütternd wie anziehend ist … Drakes elegante Melancholie wirkt dank seines anhaltenden Faibles für schlichten, zarten Gesang kein bisschen prätentiös. Gleichzeitig ist die schiere Majestät seines Gitarrenspiels – man denke nur an die ersten Töne von ‚Road‘ oder ‚Parasite‘ – ein atemberaubendes Erlebnis.“ [ 23 ]

In seiner Rezension von „Pink Moon“ im Rahmen der 2014 erschienenen Box „Tuck Box“ schrieb Jayson Greene von Pitchfork : „Ein ‚rosa Mond‘ ist ein unheilvolles Symbol, ein Zeichen für bevorstehenden Tod oder Unglück … Auf dem Papier klingt diese Aussage nach rachsüchtiger Wut, doch auf Platte wirkt sie nachdenklich. Drakes Stimme vermittelte nie spürbaren Zorn oder Traurigkeit; er hatte eine sanfte, zarte Stimme und einen vornehmen Akzent, ein Produkt seiner Erziehung, prägnant und klar, und seine Gitarre klang wie immer von kristallklarer Reinheit. Seine Musik ist so tröstlich, dass die Dunkelheit in ihrem Kern nicht immer zugänglich ist. Es ist daher fast unmöglich, die emotionale Hingabe in „Pink Moon“ zu hören , ohne den Nachgeschmack seiner ersten beiden Alben im Ohr zu haben. Erst dann wirkt der knochentrockene Klang der Gitarren leicht beunruhigend, und die Stille im Hintergrund deutet sowohl auf die Reinheit von Drakes Vision als auch auf etwas Düstereres hin: wie jemand, der aus dem Leben ausgebrochen ist.“ Welt, murmelnde Prophezeiungen ... Nick Drakes Musik besitzt eine Stille, die jeden, der ihr nahe genug kommt, in ihren Bann zieht, und Pink Moon ist ihr reinster Ausdruck. Es ist nach wie vor das Nick-Drake-Album, mit dem die meisten Menschen anfangen, und das aus gutem Grund.“ [ 26 ]

Im Jahr 2025 bezeichnete das Magazin Paste das Album als Drakes „letztes Meisterwerk“. [ 35 ]

Auszeichnungen

Pink Moon wurde in der dritten Ausgabe von Colin Larkins Liste der 1000 besten Alben aller Zeiten (2000) auf Platz 131 gewählt . [ 36 ] Im Jahr 2003 erreichte das Album Platz 320 in der Liste der 500 besten Alben aller Zeiten des Rolling Stone Magazins . [ 37 ] Im Jahr 2012 wurde diese Platzierung auf Platz 321 und im Jahr 2020 auf Platz 201 korrigiert. [ 38 ]

In Großbritannien wurde Pink Moon auf Platz 48 der Melody Maker - Liste der besten Alben aller Zeiten aus dem Jahr 2000 platziert [ 39 ] und auf Platz 126 der Uncut-Liste der 200 größten Alben aller Zeiten im Jahr 2016. [ 40 ]

Vermächtnis

Auf Drakes Grabstein ist eine Zeile aus dem letzten Song von Pink Moon , „From the Morning“, eingraviert.

Die ersten nennenswerten Coverversionen von Nick-Drake-Songs erschienen 1992, als Lucinda Williams „Which Will“ auf ihrem Album „Sweet Old World “ coverte [ 41 ], während das Alt-Rock-Trio Walt Mink „Pink Moon“ und die Alternative-Rock-Band Sebadoh „Pink Moon“ auf ihrer EP „Sebadoh vs Helmet“ coverten [ 42 ] . Im Jahr 2006 nahm Beck Coverversionen der Albumsongs auf, die ausschließlich online veröffentlicht wurden, darunter „Which Will“ und „Parasite“ [ 43 ] .

Werbung für das Volkswagen Cabriolet von 1999

Am 11. November 1999 präsentierte Volkswagen eine Fernsehwerbekampagne mit dem Titel „Milky Way“, in der das Volkswagen Cabriolet mit dem Titelsong von Pink Moon als Soundtrack zu sehen war.

Ron Lawner, Chief Creative Officer von Arnold Communications, erklärte in der Pressemitteilung: „Das Lied ist etwas ganz Besonderes. Es ist ein älteres Lied von Nick Drake. Es heißt ‚Pink Moon‘ und ist eine hervorragende Einführung in Nick Drakes Musik, falls man ihn noch nicht kennt. Es hat eine ganz besondere, fast melancholische Wirkung. Und für uns schien es perfekt zu einer wunderschönen Autofahrt durch die Landschaft an einem ganz besonderen Abend zu passen.“ [ 44 ]

Der von Jonathan Dayton und Valerie Faris inszenierte und von Lance Acord gefilmte Werbespot für das Volkswagen Cabriolet führte zu einem starken Anstieg der Schallplattenverkäufe [ 45 ] und zu Platz fünf für Pink Moon in den Amazon -Verkaufscharts. [ 46 ]

Bethany Klein, Professorin für Medien und Kommunikation an der University of Central England, erklärt: „Die Rolle von ‚Pink Moon‘ im Erfolg von ‚Milky Way‘ war insofern interessant, als der Song sowohl die künstlerische Gestaltung des Werbespots bereicherte als auch von dessen visueller Wirkung profitierte: Da die Werbung ‚funktionierte‘ (sie war ein ästhetischer Erfolg), wurde der übliche negative Diskurs über die Verwendung von Popmusik in der Werbung, wenn nicht gar verstummt, so doch zumindest abgeschwächt und durch positive Bewertungen ergänzt. … Die Tatsache, dass die Werbung einen Wendepunkt darstellte und gleichzeitig ‚gut gemacht‘ war, ist kein Zufall; gerade weil die Werbung so gut umgesetzt und ästhetisch so gelungen war, haben die Branche und die Öffentlichkeit die Verwendung von Musik in der Werbung anhand dieses Beispiels neu bewertet.“ [ 47 ] Im Jahr 2001 schenkte Volkswagen allen Käufern eines neuen Volkswagen Cabrio eine CD mit dem Song „Pink Moon“ als erstem Titel.

Die Verkaufszahlen von Nick Drakes Album „Pink Moon“ in den USA stiegen von 6.000 Exemplaren vor der Verwendung des Songs in der Cabrio-Werbung auf 74.000 Exemplare im Jahr 2000. [ 48 ] Bis 2004 wurden in den Vereinigten Staaten 329.000 Exemplare verkauft. [ 49 ]

Titelliste

Alle Lieder wurden von Nick Drake geschrieben und komponiert.

Seite eins
NEIN.TitelLänge
1."Pink Moon"2:06
2."Ort, an dem man sein möchte"2:43
3."Straße"2:02
4."Welches wird"2:58
5."Horn"1:23
6."Dinge hinter der Sonne"3:57
Seite zwei
NEIN.TitelLänge
1."Wissen"2:26
2."Parasit"3:36
3."Gratisfahrt"3:06
4."Ernterasse"1:37
5."Vom Morgen"2:30
Gesamtlänge:28:22

Personal

Alle Credits wurden den Liner Notes des Albums entnommen. [ 50 ]

  • Nick Drake – Gesang, Akustikgitarre; Klavier bei „Pink Moon“

Produktion

Zertifizierungen

Region ZertifizierungZertifizierte Einheiten / Verkäufe
Italien ( FIMI ) [ 51 ]Gold 25.000 ‡
Vereinigtes Königreich ( BPI ) [ 52 ]Gold 100.000 ^

^ Lieferzahlen basieren ausschließlich auf Zertifizierungen. ‡ Umsatz- und Streamingzahlen basieren ausschließlich auf Zertifizierungen.

Veröffentlichungshistorie

Veröffentlichungsformate für Pink Moon
Region Jahr Etikett Format Katalog Anmerkungen
Vereinigtes Königreich25. Februar 1972 InselLPILPS 9184 Neuauflagen von 1976, 1978 und 1989 mit unterschiedlichen Island Records-Logos.
Vereinigte Staaten1972 SMAS 9318
Vereinigtes Königreich und EuropaApril 1990 CDIMCD 94/842 923-2 Originale CD-Veröffentlichung als Teil der Island Masters -Serie
Vereinigte Staaten 22. Juni 1992 Hannibal RecordsHNCD 4436
Vereinigtes Königreich und Europa 26. Juni 2000 Insel remasterte CD IMCD 94/842 923-2 Die CD-Neuauflage ist Teil der Island Masters -Reihe und trägt nun den Titel „Island Re-Masters“. Sie enthält einen zusätzlichen Schuber und den Original-Labeldruck auf der CD.
Vereinigte Staaten 6. Mai 2003 422 842 923-2
Kanada4228429232
Vereinigtes Königreich und Europa 18. Mai 2009 180 Gramm LP 1745697 Neuauflage vom 18. November 2013
Weltweit 12. November 2012 Remasterte LP- Box0602537134335

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