Schöne Träume

Pleasant Dreams ist das sechste Studioalbum der US-amerikanischen Punkrockband Ramones und erschien am 20. Juli 1981 bei Sire Records . Obwohl die Bandmitglieder Steve Lillywhite als Produzenten wünschten, entschied sich Sire für Graham Gouldman , um mit einem bekannten Produzenten an Popularität zu gewinnen. Die Aufnahmen führten zu zahlreichen Konflikten zwischen den Bandmitgliedern, insbesondere zum Streit zwischen Joey und Johnny Ramone, da Johnny eine Beziehung mit Joeys Freundin begonnen hatte. Auch über die musikalische Ausrichtung des Albums gab es Uneinigkeiten: Johnny bevorzugte Hard Rock , Joey hingegen Pop-Punk . Letztendlich zeichnete sich das Album durch hohe Produktionsqualität und abwechslungsreiche Musikstile aus und entfernte sich mit Songs wie „We Want the Airwaves“, „She's a Sensation“ und „Come On Now“ vom traditionellen Punkrock. Es ist das erste Ramones-Album ohne Coverversionen und das erste, dessen Cover kein Bandfoto zeigt.

Trotz Sires Bemühungen, die Band durch die Zusammenarbeit mit Gouldman als Produzenten einem breiteren Publikum zugänglich zu machen, blieb das Album kommerziell erfolglos. Es erreichte lediglich Platz 58 der Billboard 200 und konnte sich außerhalb der USA nur in Schweden in den Charts platzieren. Auch die Kritiken fielen gemischt aus.

Die Entstehung von „Pleasant Dreams“ begann im Januar 1981. Da das Management von Sire Records darauf bestand, dass ein bekannter Produzent an dem Album mitarbeitete, engagierten sie Graham Gouldman – Songwriter und Musiker der britischen Band 10cc – für die Produktion. Vor der Zusammenarbeit mit Gouldman hatten die Ramones Demos für das Album mit dem Toningenieur Ed Stasium aufgenommen . Obwohl die Band ursprünglich Steve Lillywhite als Produzenten vorgesehen hatte, wurde dieser Vorschlag von Sire abgelehnt. ^{[ 1 ]} Die Studioaufnahmen begannen am 30. März 1981 ^{[ 1 ]} und führten zu mehreren Konflikten zwischen den Bandmitgliedern. Diese Spannungen waren teilweise auf Dee Dee Ramones Drogenabhängigkeit sowie auf die Alkoholprobleme von Marky und Joey Ramone zurückzuführen, was Johnny Ramone frustrierte . Diese Konflikte und Differenzen spiegelten sich im Songwriting wider, da erstmals auf einem Ramones-Album jeder Song einem einzelnen Mitglied und nicht mehreren zugeschrieben wurde. ^{[ 2 ]} Gouldman war sich dieser Spannungen während der Aufnahmen zum Album jedoch nicht bewusst und beschrieb die Sessions als „sehr pünktlich und professionell“. ^{[ 3 ]}

Die Aufnahmezeit markierte für Joey und Johnny einen stilistischen Höhepunkt, obwohl sie unterschiedliche musikalische Richtungen einschlugen: Joeys Inspiration durch Popmusik zeigte sich deutlich in seinen Texten, während Johnnys Vorliebe für Hardrock-Gitarrenriffs in vielen seiner Darbietungen auf dem Album zum Ausdruck kam. ^{[ 2 ]} Johnny war der Meinung, dass dies dem Sound der Band nicht guttat: „Ich wusste von Anfang an, dass das nicht das Album werden würde, das ich mir vorgestellt hatte. Es hätte wirklich zwei, drei Punk-Songs mehr vertragen können … Ich will einfach nur unsere Fans glücklich machen und mich nicht dem Mainstream anpassen . Ich streite mich innerhalb der Band. Sie versuchen, einen sanfteren Sound zu kreieren und kommerzieller zu werden. Ich bin dagegen.“ ^{[ 1 ] [ 4 ]} Joey entgegnete: „Bei ‚Road to Ruin ‘ und ‚ End of the Century‘ habe ich den Großteil der Songs geschrieben. Ich hatte das Gefühl, die Ramones seien gesichtslos; es gab keine individuellen Charaktere in der Band.“ ^{[ 5 ]} Joey sagte weiter, dass diese Methode zwar zu Beginn ihrer Karriere gut funktioniert habe, ihn aber zunehmend ärgerte, da „alles, was [er] schrieb, von der Band als ihr eigenes Werk ausgegeben wurde“. ^{[ 5 ]}

Obwohl er mit dem Album unzufrieden war ^{[ 6 ]} , gab Johnny zu, dass die Zusammenarbeit mit Graham Gouldman „einfach war – er war immer ein Gentleman. Er hat viele Songs verändert: ‚Hier ist ein schöner Akkord für die Bridge, du solltest einen Moll- statt eines Dur-Akkords spielen‘, solche Sachen.“ Gouldman hatte auch Ideen für Gesangsharmonien , Gitarren- Overdubs und melodische Basslinien . Wenn er einen Gitarrenpart vorschlug, musste er so klingen, als käme er von Johnny, „sonst hat er ihn nicht gespielt“, sagte Gouldman. ^{[ 7 ]} Gouldman verriet auch, dass er bei einigen Stücken tatsächlich Gitarre gespielt hatte. „Ich habe es [Johnny] gezeigt, und er sagte: ‚Spiel du es‘, aber ich musste sehr eingeschränkt spielen, überhaupt nichts Ausgefallenes.“ ^{[ 8 ]} Er fügte hinzu, dass es an den Songs nicht viel zu tun gab. „Wir haben die Arrangements leicht verändert, aber es waren nur grundlegende Dinge, wie zum Beispiel: ‚Lasst uns diesen Song mit einem richtigen Ende abschließen, anstatt ihn auszublenden, und den Refrain am Ende verdoppeln.‘“ Dee Dee erinnerte sich: „Graham hat wirklich gut produziert. Er hat dem Album etwas hinzugefügt, ein paar Harmonieideen.“ ^{[ 7 ]} In einem Interview von 2025 erklärte Gouldman, dass die Band (und insbesondere Johnny) das Album zwar nicht mochte, „aber sie haben während der Aufnahmen nie etwas gesagt, und wir haben uns gut verstanden.“ ^{[ 3 ]}

In der frühen Phase der Albumentwicklung war Joey mit Linda Daniele zusammen . Nach der Veröffentlichung des Albums verließ Daniele Joey jedoch und wurde Johnnys Freundin. Ramones-Tourmanager Monte Melnick berichtet: „Joey war am Boden zerstört. Es traf ihn tief. Johnny wusste, dass es schlimm war und hielt Linda von da an komplett von sich fern. Sie kam nicht mehr oft zu Konzerten, und wenn doch, versteckte er sie im Backstage-Bereich; sie durfte nicht mehr hinter die Bühne. Er rannte nur kurz zu ihr und verschwand sofort wieder, sobald sie fertig waren.“ ^{[ 9 ] [ 10 ]} Obwohl Johnny Linda später heiratete, hegte Joey einen tiefen Groll gegen beide, und obwohl sie weiterhin gemeinsam auftraten und tourten, sprachen die beiden kaum noch miteinander. Joey erklärte, Johnny habe „eine Grenze überschritten“, als er mit Daniele zusammenkam, und bemerkte: „Damit hat er die Beziehung und die Band zerstört.“ ^{[ 10 ]} Johnny verteidigte sich mit der Aussage, dass er, wenn Daniele Joey nicht für ihn verlassen hätte, „gar nicht von ihr gesprochen und gesagt hätte, wie sehr er sie liebte, weil er nicht so besessen davon gewesen wäre.“ ^{[ 11 ] [ 12 ]}

Das Album beginnt mit „We Want the Airwaves“, dessen Instrumentierung vom traditionellen Punkrock abweicht und eher in Richtung Hardrock tendiert . Musikjournalist Chuck Eddy beschrieb den Song als „eine Art Black-Sabbath -Punkrock“. ^{[ 13 ]} Record World bezeichnete „We Want the Airwaves“ als einen „frechen Rocker“, der „jegliche Subtilität vermeidet“. ^{[ 14 ]} Obwohl lange gemunkelt wurde, dass der dritte Song des Albums, „ The KKK Took My Baby Away “, davon handelte, dass Johnny Joeys Freundin ausgespannt hatte, ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} wurde das Lied angeblich geschrieben, bevor Joey davon erfuhr. Joeys Bruder Mickey Leigh erzählt: „Die zufällige Verbindung zwischen Johnny und dem Ku-Klux-Klan weckte Spekulationen, über die Freunde und Fans bis heute spekulieren. Damals muss es für ihn eine ungewöhnliche Situation gewesen sein, denn wie so oft bei Songtexten, bekamen seine Worte nun eine völlig neue Bedeutung.“ ^{[ 18 ]} Der folgende Titel „Don’t Go“ wurde in Musician, Player, and Listener als „Spector-ähnlich“ beschrieben, wobei die Produktionsqualität des Songs mit der des Musikproduzenten Phil Spector verglichen wurde , dem berüchtigten Produzenten des vorherigen Albums der Band, „ End of the Century“ . Laut dem Magazin beschreiben die Texte „die Sicht eines Archivars auf die klassische junge Liebe und wie unschuldig Rock ’n’ Roll klingen soll“. ^{[ 19 ]} Everett True , Autor von „Hey Ho Let’s Go: The Story of the Ramones“ (2005), erklärt, dass der fünfte Titel des Albums, Dee Dees „You Sound Like You’re Sick“, „zum traditionellen institutionalisierten Thema des Bassisten zurückkehrt“. Seite A endet mit „It's Not My Place (In the 9 to 5 World)“, das vom Musikkritiker David Fricke als durch den „temperamentvollen, an Bo Diddley erinnernden“ Schlagzeugbeat von Marky „eindringlich“ beschrieben wurde, wobei er anmerkte, dass es den Mittelteil (mit 32 Takten ) aus dem Who -Song „Whiskey Man“ entlehnt. ^{[ 20 ]}

Die B-Seite des Albums beginnt mit „She’s a Sensation“, dessen Melodie laut Autor Dave Thompson an die 1960er-Jahre erinnert und sich „durch den Hardrock hindurchschmilzt“. Der nächste Song, „7-11“, handelt von jungen Verabredungen, bei denen sich ein Paar in Läden und Plattentauschbörsen trifft. Der Text erzählt von einem Jungen, der ein Mädchen an einem Space-Invaders -Spielautomaten kennenlernt und sie schließlich nach ihrem Tod bei einem Autounfall loslassen muss. True schreibt dazu: „Man kann sein Herz in dem vom Sänger besungenen ‚7-11‘ verlieren. Joey beschreibt in altbekannter Girlgroup-Manier die Schönheit junger Liebe, die sich inmitten der alltäglichsten und banalsten Umgebungen ereignet.“ ^{[ 21 ]} „You Didn’t Mean Anything to Me“, geschrieben von Dee Dee, spiegelt die Trostlosigkeit und Unentschlossenheit wider, die der Bassist sowohl privat als auch innerhalb der Band empfand. Dies wird deutlich in Zeilen wie „Jedes Abendessen war mies/Sogar die kostenlosen.“ ^{[ 22 ]} Der poppige Song „Come On Now“ wurde von True als „spritziger Adrenalinschub vom ‚Comic-Boy‘“ beschrieben, wobei er hinzufügte, er sei vergleichbar mit Songs von The Dave Clark Five und 1910 Fruitgum Company . ^{[ 22 ]} Der elfte Titel des Albums, „This Business Is Killing Me“, handelt davon, wie alle von ihm erwarten, dass er es anderen recht macht, er es aber einfach nicht immer allen recht machen kann. ^{[ 19 ]} Pleasant Dreams schließt mit „Sitting in My Room“, das David Fricke am Ende seiner Albumrezension zitierte: „‚Wir gegen die‘, spottet Joey … ‚Die wollen sich nur Sorgen machen … /Die wollen sich nur lächerlich machen/Vielleicht sollten sie mal Klebstoff schnüffeln.‘ Oder Pleasant Dreams auflegen und voll aufdrehen.“ ^{[ 20 ]}

Professionelle Bewertungen

Bewertungen
Quelle	Bewertung
AllMusic	[ 23 ]
Robert Christgau	A− [ 24 ]
Rolling Stone	[ 20 ]
Spin Alternative Record Guide	3/10 [ 25 ]

Das am 20. Juli 1981 veröffentlichte Album war kommerziell nicht erfolgreich und brachte keinen einzigen Hit hervor. Obwohl Sire Records mit Warner Bros. Records fusioniert hatte , wurde keine der Singles aus „Pleasant Dreams“ in den USA veröffentlicht. Sire hatte darauf bestanden, dass das Album von einem Starproduzenten produziert werde, und engagierte Graham Gouldman in der Erwartung, dadurch die Fangemeinde der Band zu vergrößern. Joey erinnert sich: „Die Plattenfirma sagte uns, das Album würde floppen, wenn wir nicht Graham Gouldman engagieren würden. Also arbeiteten wir mit Graham zusammen – und das Album floppte trotzdem.“ ^{[ 26 ]} Das Album konnte sich nur in den USA und Schweden in den Charts platzieren und erreichte Platz 58 der Billboard 200 und Platz 35 der schwedischen Charts. Die ausgekoppelten Singles konnten sich nicht in den Charts platzieren. ^{[ 27 ] [ 28 ]}

„Pleasant Dreams“ erhielt gemischte Kritiken. Viele Kritiker bemängelten, dass die hohe Produktionsqualität die Band noch weiter von ihren Wurzeln entfernte als der Stilwechsel. Stephen Thomas Erlewine , leitender Redakteur von AllMusic , merkte an, dass Gouldman den Stil der Band von „Bubblegum, British Invasion und Surf-Fetisch“ hin zu „ Acid Rock und Heavy Metal “ lenke. ^{[ 23 ]} Er fügte hinzu, die Klangqualität sei „zu sauber, um als Punk durchzugehen“, und die Musik des Albums habe „die mitreißende Qualität ihrer früheren Alben verloren“. ^{[ 23 ]} Der Spin Alternative Record Guide kritisierte die „halbherzigen Metal-Einflüsse“. ^{[ 25 ]}

Musikkritiker Robert Christgau meinte, das Album wirke im Vergleich zu den ersten vier Veröffentlichungen der Band „kitschig“, die er als „klanglich mitreißend und konzeptionell kraftvoll“ beschrieb. ^{[ 24 ]} Obwohl er die Songs des Albums besser fand als die von „ End of the Century“ , behauptete er, das Album sei im Vergleich zu „ Leave Home “ „weniger fokussiert“ , aber trotzdem „unterhaltsam“. ^{[ 24 ]} David Fricke vom Rolling Stone begann seine Rezension mit den Worten „Arme Ramones!“ und vergab schließlich vier von fünf Sternen. ^{[ 20 ]} Er erklärte, die Ramones seien eine „komische Figur“, die sich nicht vor der Realität scheue. Fricke bemerkte „Studiotricks: verstärkte Gesangsharmonien, gelegentliche Keyboard-Einlagen, gewisse Produktionsspielereien. Aber das ironisch betitelte Album „Pleasant Dreams“ ist eigentlich die Bestandsaufnahme der Ramones, ein leidenschaftlicher Ausdruck unbändigen Optimismus und trotziger Energie, durchzogen von Bitterkeit über die ihrer Meinung nach von Konzernen sabotierte Rock-'n'-Roll-Fantasien.“

Die New York Times kam zu dem Schluss, dass „die Ramones ein Album aufgenommen haben, das wie eine New Yorker Version der Beach Boys klingt… Die Tempi sind deutlich schneller, aber so ist auch das Leben in der Großstadt.“ ^{[ 29 ]} Der Boston Globe lobte Gouldmans „intelligente, ausgewogene Produktion, im Gegensatz zu Phil Spectors erdrückender Klangbarriere auf dem letzten Album der Band.“ ^{[ 30 ]}

Die Titelliste wurde von AllMusic übernommen. ^{[ 23 ]}

Notiz

• Die Titel 13–19 sind bisher unveröffentlicht.

Pleasant Dreams (New York Mixes) - 2023 ^{[ 31 ]}

• Tracks 1–14: Basistracks aufgenommen bei Mediasound, New York City, März–April 1981. Keyboards, Percussion, Backing Vocals und der größte Teil von Joey Ramones Gesang wurden in den Strawberry Studios von 10cc in Stockport und Dorking , England, im April 1981 aufgenommen.
• Track 15: Aufnahmeinformationen unbekannt.
• Titel 16–19: Aufgenommen in den Daily Planet Studios, New York City, Januar–Februar 1981. Produziert von Ed Stasium . ^{[ 32 ]}

Vier Titel aus den Aufnahmesessions zu „Pleasant Dreams “ wurden später neu aufgenommen: „All's Quiet on the Eastern Front“ auf Dee Dee Ramones Soloalbum „ I Hate Freaks Like You“ von 1994 ; „Come On Now“ auf Dee Dee Ramones Soloalbum „ Greatest & Latest“ von 2000 ; „I Can't Get You Out of My Mind“ (als „Can't Get You Outta My Mind“) auf dem Ramones-Album „ Brain Drain “ von 1989; „Touring“ auf dem Ramones-Album „Mondo Bizarro“ von 1992. ^{[ 33 ]}

Ramones

• Joey Ramone – Lead- und Hintergrundgesang
• Johnny Ramone – Gitarre, Hintergrundgesang
• Dee Dee Ramone – Bass, Hintergrund- und Leadgesang (Titel 18)
• Marky Ramone – Schlagzeug, Hintergrundgesang

Weitere Musiker

• Vic Emerson ^{[ a ]} ​​– Synthesizer
• Dave Hassell ^{[ b ]} – Schlagzeug
• Graham Gouldman – Rhythmusgitarre, ^{[ 8 ]} Hintergrundgesang
• Russell Mael – Hintergrundgesang
• Ian Wilson – Hintergrundgesang
• Debbie Harry – Hintergrundgesang (Titel 15)
• Kate Pierson – Hintergrundgesang (Titel 15)
• Cindy Wilson – Hintergrundgesang (Titel 15)

Produktion

• Graham Gouldman – Produzent
• Lincoln Y. Clapp – Toningenieur (Mediasound)
• Harvey Goldberg – engineer (Mediasound)
• Chris Nagle – engineer (Strawberry North)
• Keith Bessey – engineer, mixing (Strawberry South)
• Harry Spiridakis – assistant engineer (Mediasound)
• Andy Hoffman – assistant engineer (Mediasound)
• John Dixon – assistant engineer (Strawberry North)
• Mark Cockburn – assistant engineer (Strawberry North)
• Steve Cooksey – assistant engineer (Strawberry South)
• Melvyn Abrahams – mastering
• Michael Somoroff – photos
• M & Co. – design
• Guy Juke – uncredited cover art^[37]

Bibliographie

• Bowe, Brian J. (Januar 2011). The Ramones: American Punk Rock Band . Berkeley Heights, New Jersey : Enslow Publishers. ISBN 978-0-7660-3233-0Die
• Eddy, Chuck (2011). Rock and Roll Always Forgets: A Quarter Century of Music Criticism . Duke University Press . ISBN 9780822350101Die
• Loder, Kurt (2011). Gut, Böse und Grauenhaft: Filmkritiken des 21. Jahrhunderts . Macmillan Publishers . ISBN 9781429938655Die
• Meyer, Frank; Melnick, Monte (2007). Unterwegs mit den Ramones . Bobcat Books. ISBN 978-1-86074-514-0Die
• Schinder, Scott; Schwartz, Andy (2007). Ikonen des Rock: Eine Enzyklopädie der Legenden, die die Musik für immer veränderten . Band 2. Greenwood Publishing Group . ISBN 978-0-313-33847-2Die
• True, Everett (2005). Hey Ho Let's Go: Die Geschichte der Ramones . Omnibus Press. ISBN 978-1-84449-413-2Die
• Wise, Tim (2013). Weiß wie ich: Betrachtungen über Rasse aus der Perspektive eines privilegierten Sohnes . Soft Skull Press . ISBN 9781593764708Die
• Popoff, Martin (2016). Ramones at 40. Sterling Publishing . ISBN 978-1-4549-1834-9Die