E5-Powerchord in Achtelnotenspielen

Ein PowerchordSpielen Powerchord (auch Quintakkordgenannt) ist eineumgangssprachlicheBezeichnung für einenAkkord(im weiteren Sinne von zwei oder mehr gleichzeitig gespielten Tönen) auf der Gitarre, insbesondere aufder E-Gitarre. Er besteht aus demGrundtonund derQuintesowie gegebenenfallsOktavendieser Töne. Powerchords werden üblicherweise mit einemVerstärker, der bewusstVerzerrungoder Overdrive-Effekte. Sie sind ein Schlüsselelement vieler Rockstile[ 1 ] , insbesonderevonHeavy MetalundPunkrock.

Analyse

Werden zwei oder mehr Töne durch einen Verzerrungsprozess geleitet , der das Audiosignal nichtlinear transformiert, entstehen zusätzliche Teiltöne durch die Summen und Differenzen der Frequenzen der Obertöne dieser Töne ( Intermodulationsverzerrung ). [ 2 ] Spielt man einen typischen Akkord mit solchen Intervallen (z. B. einen Dur- oder Moll- Akkord) verzerrt, kann die Anzahl der erzeugten unterschiedlichen Frequenzen und die komplexen Verhältnisse zwischen ihnen den Klang verwaschen und undeutlich machen . [ 3 ] Dieser Effekt verstärkt sich, da die meisten Gitarren gleichschwebend gestimmt sind, wodurch kleine Terzen enger und große Terzen weiter klingen als in reiner Stimmung .

Bei einem Powerchord liegt das Frequenzverhältnis von Grundton und Quinte sehr nahe am reinen Intervall 3:2. Wird er verzerrt gespielt, führt die Intermodulation zur Entstehung von Teiltönen, deren Frequenz eng mit den Obertönen der beiden ursprünglichen Töne verwandt ist, wodurch ein kohärenterer Klang entsteht. Die Intermodulation erweitert das Klangspektrum in beide Richtungen, und bei ausreichender Verzerrung erscheint eine neue Grundfrequenzkomponente , die eine Oktave tiefer liegt als der Grundton des unverzerrten Akkords. Dies erzeugt einen volleren, bassigeren und subjektiv „kraftvolleren“ Klang als das unverzerrte Signal. [ 4 ] Selbst unverzerrt gespielt, können die einfachen Frequenzverhältnisse der Obertöne eines Powerchords aufgrund des resultierenden Kombinationstons einen markanten und kraftvollen Klang erzeugen . Powerchords sind zudem relativ leicht zu spielen , was schnelle Akkordwechsel und die einfache Integration in Melodien und Riffs ermöglicht .

Terminologie

Im Kontext von Dreiklängen können Akkorde mit ausgelassenen Terzen als „unbestimmte“ Dreiklänge betrachtet werden. [ 5 ]Spielen

Powerchords werden üblicherweise als 5 oder (ohne 3) notiert . Beispielsweise bedeutet „C5“ oder „C(ohne 3)“, dass der Grundton (C) und die Quinte (G) gespielt werden. Diese können umgekehrt werden , sodass das G unter dem C erklingt (wodurch ein Quartintervall entsteht). Man kann sie auch mit Oktavverdopplungen des Grundtons oder der Quinte spielen. Dadurch entsteht ein subjektiv höherer Klang mit weniger Druck in den tiefen Frequenzen, der aber dennoch den Charakter eines Powerchords beibehält.

Eine weitere Notation ist „ind“ , was den Akkord als „unbestimmt“ kennzeichnet. [ 5 ] Dies bezieht sich darauf, dass ein Powerchord weder Dur noch Moll ist, da keine Terz vorhanden ist. Dadurch erhält der Powerchord eine chamäleonartige Eigenschaft: Wird er dort gespielt, wo man einen Dur-Akkord erwarten würde, kann er wie ein Dur-Akkord klingen, wird er hingegen dort gespielt, wo man einen Moll-Akkord erwarten würde, kann er wie ein Moll-Akkord klingen.

Geschichte

Ein Powerchord wird gegriffen

Die erste schriftliche Erwähnung eines Powerchords für Gitarre im 20. Jahrhundert findet sich in den „Präludien“ von Heitor Villa-Lobos , einem brasilianischen Komponisten des frühen 20. Jahrhunderts. Obwohl der klassische Gitarrenkomponist Francisco Tárrega ihn bereits vor ihm verwendete, nutzen moderne Musiker bis heute Villa-Lobos’ Version. Die Verwendung von Powerchords in der Rockmusik lässt sich bis zu kommerziellen Aufnahmen der 1950er-Jahre zurückverfolgen. Robert Palmer bezeichnete die E-Blues- Gitarristen Willie Johnson und Pat Hare , die beide Anfang der 1950er-Jahre für Sun Records spielten , als die eigentlichen Erfinder des Powerchords. Als Beleg führte er Johnsons Spiel auf Howlin’ Wolfs „ How Many More Years “ (aufgenommen 1951) und Hares Spiel auf James Cottons „ Cotton Crop Blues “ (aufgenommen 1954) an. [ 6 ] Scotty Moore eröffnete Elvis Presleys Hit „ Jailhouse Rock “ von 1957 mit Powerchords. [ 7 ] Der unter modernen E-Gitarristen bekannte „Powerchord“ wurde erstmals von Link Wray populär gemacht, der auf dem verzerrten E-Gitarrensound früher Schallplatten aufbaute und in seinem Instrumentalstück „ Rumble “ von 1958 die Lautsprechermembran zerriss .

Ein späterer Hit, der auf Powerchords basierte, war „ You Really Got Me “ von den Kinks aus dem Jahr 1964. [ 8 ] Die Riffs dieses Songs zeichnen sich durch schnelle Powerchord-Wechsel aus. Pete Townshend , Gitarrist von The Who , spielte Powerchords mit einem theatralischen Windmühlen-Anschlag, [ 9 ] [ 10 ] beispielsweise in „ My Generation “. [ 11 ] Auf King Crimsons Album „ Red “ setzte Robert Fripp Powerchords gekonnt ein. [ 12 ] Powerchords sind in vielen Formen der Punkrock- Musik wichtig und wurden in diesem Genre durch Ramones -Gitarrist Johnny Ramone populär . Viele Punk-Gitarristen verwendeten ausschließlich Powerchords in ihren Songs, allen voran Billie Joe Armstrong und Doyle Wolfgang von Frankenstein .

Techniken

Powerchords werden oft innerhalb einer Oktave gespielt, da dies die beste Übereinstimmung der Obertöne ergibt. Manchmal wird bei Powerchords auch die Oktave verdoppelt. Powerchords werden häufig in der mittleren Lage gespielt .

Oben sind vier Beispiele für einen F5-Akkord abgebildet. Die Buchstabenbezeichnungen über den Akkorden geben lediglich die jeweilige Lage an und sollten nicht mit den in der Popmusik üblicherweise verwendeten Akkordbezeichnungen (z. B. C-Dur, h-Moll usw.) verwechselt werden. Eine gängige Lage ist die reine Quinte (A), zu der die Oktave hinzugefügt werden kann: 1-5-1 (B). Auch die reine Quarte 5-1 (C) ist ein Powerchord, da sie den fehlenden tieferen Ton (1) impliziert. Beide Töne können um eine Oktave nach oben oder unten verdoppelt werden (D ist 5-1-5-1), was zu einer weiteren gängigen Variante führt: 5-1-5 (nicht abgebildet).

Spinnenakkorde

Spinnenakkord auf D und B ♭Spielen . Das Liniennetz in der Tabulatur zwischen den einzelnen Bünden zeigt die Griffreihenfolge an (5-6-7-8 gegriffen 1-2-3-4 auf den Saiten 5-6-4-5).

Der Spider Chord ist eine Gitarrentechnik, die in den 1980er Jahren in der Thrash-Metal- Szene populär wurde. Sie gilt als von Dave Mustaine von Megadeth bekannt gemacht und benannt und dient dazu, Saitengeräusche beim Spielen von (meist chromatischen ) Riffs zu reduzieren, die Akkorde über mehrere Saiten erfordern . Der Akkord bzw. die Technik kommt in den Songs „ Wake Up Dead “, „ Holy Wars…The Punishment Due “ und „ Ride the Lightning “ zum Einsatz. [ 13 ]

 D5 Bb5 e|-------| B|-------| G|-------| D|-7-----| A|-5--8--| E|----6--| 3 < 1 4 <--Spider-Akkord-Griff 2 < 

Wie in der obigen Tabelle zu sehen ist , können die beiden Powerchords nacheinander ohne Lagenwechsel gespielt werden , was das Spielen erleichtert und beschleunigt [ 13 ] und somit Saitengeräusche vermeidet. Die normale Griffweise würde für beide Akkorde einen gleichzeitigen Lagenwechsel und Saitenwechsel erfordern . Beachten Sie, dass die beiden Powerchords eine große Terz auseinanderliegen: Wenn der erste Akkord die Tonika ist , ist der zweite die kleine Submediante . Die Spider-Chord-Griffweise ermöglicht auch den Zugriff auf einen Dur-Septakkord ohne Terz : [ 13 ]

 AM7 e|------| B|------| G|------| D|--6---| A|--7---| E|--5---| 3 4 2 

Der Spider-Akkord erfordert, dass der Spieler alle vier Finger der Greifhand benutzt, daher der Name. Diese Technik ermöglicht es, dann auf dem Griffbrett einen der beiden Akkorde zu spielen. [ 13 ]

Fingersatz

Die gebräuchlichste Implementierung ist wohl 1-5-1', also der Grundton, ein Ton eine Quinte darüber und ein Ton eine Oktave darüber. Bei einem Saitenabstand von einer Quarte, insbesondere bei den vier tiefen Saiten in Standardstimmung , wird der tiefste Ton auf einem bestimmten Bund einer Saite gespielt, die beiden höheren Töne liegen zwei Bünde höher auf den beiden nächsthöheren Saiten. In Standardstimmung müssen Töne auf der ersten oder zweiten Saite einen Bund höher gespielt werden. (Eine reine Quinte ohne Oktavverdopplung funktioniert genauso, nur dass die höchste der drei Saiten (unten in Klammern) nicht gespielt wird. Eine reine Quinte mit dem Basston auf der zweiten Saite hat die gleiche Griffweise wie eine Quinte auf der fünften oder sechsten Saite.)

G5 A5 D5 E5 G5 A5 D5 A5 E||-----------------(10)---(5)----| B||--------------------------------(8)----(10)----10-----5-----| G||------------------(7)----(9)-----7------9------7------2-----| D||----(5)----(7)-----7------9------5------7-------------------| A||-----5------7------5------7---------------------------------| E||-----3------5------------------| 

Eine umgekehrte Barré-Quinte, also eine Barré-Quarte, kann mit einem Finger gespielt werden, wie im folgenden Beispiel aus dem Riff in " Smoke on the Water " von Deep Purple :

G5/D Bb5/F C5/G G5/D Bb5/F Db5/Ab C5/G E||---------|--------| B||------------------------|----------------------| G||*-----3-—5--------------|-----3-—6---5---------| D||*--5—-3--5--------------|---5—3--6—--5---------| A||---5--------------------|---5------------------| E||---------|--------| 
|-----------------------|---------------------|| |-----------------------|---------------------|| |------3—-5--3—--0------|--------------------*|| |---5—-3--5-—3---0------|--------------------*|| |---5-------------------|---------------------|| |-----------------------|---------------------|| 

Eine weitere gebräuchliche Implementierung ist die 5-1'-5'-Griffweise, d. h. ein Ton eine Quarte unter dem Grundton, der Grundton selbst und ein Ton eine Quinte über dem Grundton. (Dieser Akkord wird manchmal auch „Quartakkord“ genannt, wobei üblicherweise der zweite Ton als Grundton gilt, obwohl er nicht der tiefste ist.) Bei einem Saitenabstand von einer Quarte werden die beiden tieferen Töne auf zwei Saiten mit einem bestimmten Bund gespielt, der höchste Ton liegt zwei Bünde höher auf der nächsten Saite. Bei Standardstimmung müssen Töne auf der ersten oder zweiten Saite natürlich einen Bund höher gespielt werden.

D5 E5 G5 A5 D5 A5 D5 G5 E||------------------5------10----| B||---------------------------------10-----5------3------8-----| G||-------------------7------9------7------2-----(2)----(7)----| D||-----7------9------5------7-----(7)----(2)------------------| A||-----5------7-----(5)----(7)--------------------------------| E||----(5)----(7)---------------------------------------------| 

Bei der Drop-D-Stimmung – oder jeder anderen Drop-Stimmung – können Powerchords mit dem Bass auf der sechsten Saite mit einem Finger gespielt werden, und D-Powerchords können auf drei leeren Saiten gespielt werden.

D5 E5 E||---------------- B||---------------- G||---------------- D||--0-------2----- A||--0-------2----- D||--0-------2----- 

Gelegentlich werden in Drop-D offene, "gestapelte" Powerchords mit mehr als drei Tönen verwendet .

E||------------5--- B||--3-------5-------7-------3--- G||--2-------4-------6-------2--- D||--0-------2-------4-------0--- A||--0-------2-------4-------0--- D||--0-------2-------4-------0--- 

Siehe auch

Anmerkungen

  1. ^ „Glossar der Gitarrenbegriffe“, archiviert am 15.11.2007 im Internet Archive , Mel Bay Publications, Inc. „Ein Akkord, der aus dem Grundton, der Quinte und der Oktave der Tonleiter besteht. Powerchords werden typischerweise in der Rockmusik verwendet.“
  2. ^ Doug Coulter (2000). Digitale Audioverarbeitung , S. 293. ISBN 0-87930-566-5„Jede Nichtlinearität erzeugt Obertöne sowie Summen- und Differenzfrequenzen zwischen den ursprünglichen Komponenten.“
  3. ^ „Verzerrung – Die Physik des Heavy Metal“ , BBC
  4. ^ Robert Walser (1993). Running with the Devil , S. 43. ISBN 0-8195-6260-2Die
  5. ^ a b Benjamin et al. (2008). Techniques and Materials of Music , S. 191. ISBN 0-495-50054-2Die
  6. ^ Palmer, Robert (1992). „Church of the Sonic Guitar“. In: DeCurtis, Anthony (Hrsg.). Present Tense: Rock & Roll and Culture . Durham, NC: Duke University Press. S.  13–38 . ISBN 0-8223-1265-4Die
  7. ^ „4 Gitarristen, die die Südstaatenmusik veränderten (Teil 2): ​​Scotty Moore“ . porterbriggs.com . 8. Januar 2018. Archiviert vom Original am 7. November 2017. Abgerufen am 3. Mai 2018 .
  8. ^ Walser, Robert (1993). Running with the Devil: Power, Gender, and Madness in Heavy Metal Music . Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press. S.  9. ISBN 0-8195-6260-2Die
  9. ^ Denyer (1992 , „Der fortgeschrittene Gitarrist; Powerchords und Fret Tapping: Powerchords“, S. 156)
  10. ^ Denyer (1992 , „The Guitar Innovators: Pete Townshend“, S. 22–23)
  11. ^ „The Who – My Generation – Video Dailymotion“ . Archiviert vom Original am 05.12.2013 . Abgerufen am 14.06.2013 .
  12. ^ Tamm (2002 , Kapitel 12: Objektive Kunst; Fripps musikalisches Erbe: Melodie ): Tamm, Eric (2003) [1990], Robert Fripp: Vom purpurnen König zum raffinierten Meister (Progressive Ears Hrsg.), Faber and Faber (1990), ISBN 0-571-16289-4, Gezipptes Microsoft Word-Dokument , archiviert vom Original am 21. März 2012 , abgerufen am 25. März 2012
  13. ^ a b c d "Videofrage: Spider Chords" Archiviert am 06.07.2010 in der Wayback Machine , JamPlay.com .

Referenzen

  • Denyer, Ralph (1992). „Gitarre spielen“, S. 65–160, und „Das Akkordlexikon“, S. 225–249. In: Das Gitarrenhandbuch . Mit Beiträgen von Isaac Guillory und Alastair M. Crawford; Vorwort von Robert Fripp (Vollständig überarbeitete und aktualisierte Ausgabe). London und Sydney: Pan Books . ISBN 0-330-32750-XDie

Weiterführende Literatur