Pulitzer Arts Foundation

Die Pulitzer Arts Foundation ist ein Kunstmuseum in St. Louis, Missouri , das Sonderausstellungen und öffentliche Programme präsentiert. Das Museum, das informell einfach „das Pulitzer“ genannt wird, befindet sich am 3716 Washington Boulevard im Grand Center Arts District . Das Gebäude wurde von dem international renommierten japanischen Architekten Tadao Ando entworfen . Der Eintritt ist frei.

Die Pulitzer Arts Foundation wurde 2001 von Emily Rauh Pulitzer gegründet , die – gemeinsam mit ihrem Ehemann Joseph Pulitzer Jr. – ursprünglich einen Raum für Werke aus ihrer Privatsammlung schaffen wollte. Anfang der 1990er-Jahre beauftragten die Pulitzers Tadao Ando mit der Renovierung einer verlassenen Automobilfabrik und eines Ausstellungsraums in der Innenstadt von St. Louis, dem ehemaligen Vergnügungsviertel Grand Center (heute Grand Center Arts District). Während der Planungsphase der Galerie der Pulitzers starb Joseph Jr. an Darmkrebs, und das Projekt wurde nicht realisiert. Emily Rauh Pulitzer wandte sich später erneut an Ando und beauftragte den Architekten mit dem Bau seines ersten freistehenden öffentlichen Gebäudes in den Vereinigten Staaten.

Die Eröffnungsausstellung präsentierte eine Auswahl von Werken aus den Privatsammlungen der Pulitzers, darunter Arbeiten von Roy Lichtenstein , Claude Monet , Pablo Picasso , Mark Rothko , Kiki Smith und Andy Warhol . Ab der zweiten Ausstellung, „ Ausgewählte Werke von Ellsworth Kelly aus den Sammlungen von St. Louis“ , erweiterte das Pulitzer Museum den Umfang seiner Ausstellungen auf Werke außerhalb der Familiensammlung, und diese Praxis prägte nahezu alle nachfolgenden Ausstellungen. ^{[ 1 ]}

Die Pulitzer Foundation, die von 2001 bis 2014 unter dem Namen „The Pulitzer Foundation for the Arts“ firmierte, präsentierte eine Vielzahl von Ausstellungen, darunter Gruppenausstellungen zu minimalistischer Kunst , buddhistischer Kunst , Alten Meistern und zeitgenössischen Themen sowie Einzelausstellungen von Dan Flavin ^{[ 2 ]} , Ann Hamilton ^{[ 3 ]} , Gordon Matta-Clark ^{[ 4 ]} , Richard Serra ^{[ 5 ]} , Hiroshi Sugimoto [ ^{6 ]} und anderen. Die Werke in der Pulitzer Foundation sind ohne Wandbeschriftungen installiert, um eine unmittelbare Auseinandersetzung mit der Kunst zu ermöglichen ^.

Die Pulitzer Arts Foundation, die im Oktober 2001 nach vierjähriger Bauzeit und fast zehnjähriger Planungsphase fertiggestellt wurde, war das erste öffentliche Gebäude in den Vereinigten Staaten, das vom Architekten Tadao Ando entworfen wurde, der 1995 den Pritzker-Architekturpreis gewann. Das Gebäude zeichnet sich durch Andos langjährige Auseinandersetzung mit natürlichen Elementen wie Licht und Wasser sowie durch seine charakteristische Verwendung von Beton aus. Die Betonformen des Gebäudes wurden während einer fast vierjährigen Bauzeit vor Ort mit fortschrittlichen, damals in Amerika unüblichen Techniken gegossen. ^{[ 7 ]} Das Gebäude wurde als „sowohl ein ruhiger Ort für die Betrachtung von Kunst als auch ein Beitrag zur Revitalisierung des Stadtbildes des historischen St. Louis“ beschrieben. ^{[ 8 ]}

Im Juni 2014 wurde das Gebäude erweitert. Dabei wurden Lager- und Büroräume im bestehenden Untergeschoss renoviert, um zwei neue öffentliche Galerien zu schaffen. In Absprache mit Ando und seinem Büro vergrößerte das Pulitzer Museum die öffentliche Fläche im Gebäude von 6.800 Quadratfuß auf rund 10.400 Quadratfuß ^{[ 9 ]} und eröffnete am 1. Mai 2015 mit drei parallel laufenden Einzelausstellungen der Künstler Alexander Calder , Fred Sandback und Richard Tuttle wieder . ^{[ 10 ]}

Die Pulitzer Arts Foundation ist ein Museum ohne eigene Sammlung, das wechselnde Kunstausstellungen präsentiert und als „einer der schönsten Orte des Landes, um Kunst zu betrachten“ gilt. Die Eröffnungsausstellung im Jahr 2001 zeigte ausschließlich Werke aus der privaten Sammlung der Familie Pulitzer. Seitdem präsentiert das Museum Kunst aus verschiedenen Epochen, Disziplinen und Sammlungen. Die Kunstwerke sind oft so installiert, dass sie die Architektur von Tadao Ando hervorheben oder mit ihr interagieren. Ando schrieb, dass er mit dem Entwurf des Pulitzer-Museums „einen sehr anregenden Ort schaffen wollte, an dem Kunstwerke nicht bloß als Objekte ausgestellt werden, sondern als lebendige Wesen zu uns sprechen können.“

Neben seinem Kuratorenteam und Gastkuratoren hat das Pulitzer Museum eine lange Tradition von von Künstlern kuratierten Ausstellungen, darunter „Blue Black“ (2017), kuratiert von Glenn Ligon , der sich von seiner ersten Begegnung mit Ellsworth Kellys gleichnamiger ortsspezifischer Skulptur inspirieren ließ. Kelly selbst kuratierte die Ausstellung „ Selected Works by Ellsworth Kelly from Saint Louis Collections“ (2002). Der Künstler Gedi Sibony kuratierte „In the Still Epiphany“ (2012), und die Künstlerin Ann Hamilton erhielt vom Pulitzer Museum den Auftrag, das Werk „stylus – a project by ann hamilton“ (2010–11) zu schaffen, das das gesamte Gebäude und das umliegende Gelände belebte.

Zu den weiteren bemerkenswerten Ausstellungen gehören Kunstwerke, die bisher wenig Beachtung fanden oder selten ausgestellt wurden, wie zum Beispiel japanische Ukiyo-e- Zeichnungen aus dem 19. Jahrhundert, die farbenprächtigen Spätwerke von Donald Judd sowie die Skulpturen, Fotografien und Zeichnungen des italienischen Künstlers Medardo Rosso .

Drei Kunstwerke sind dauerhaft im Pulitzer Museum ausgestellt. Ellsworth Kellys „ Blue Black“ ist eine acht Meter hohe, vertikale Wandskulptur unter einem Oberlicht in der Hauptgalerie des Gebäudes. Richard Serras „ Joe“ ist das erste Werk aus einer Serie von spiralförmigen Gebilden aus Cor-Ten -Stahl und befindet sich im Innenhof westlich des Gebäudes. Die Werke von Kelly und Serra wurden von Emily Rauh Pulitzer für das Pulitzer Museum in Auftrag gegeben und vor dessen Eröffnung installiert. Später erwarb das Pulitzer Museum die Skulptur „ Rock Settee“ des Künstlers Scott Burton , die dem reflektierenden Wasserbecken im Außenbereich des Gebäudes zugewandt ist.

Sowohl Kelly als auch Serra arbeiteten mit Mrs. Pulitzer und Tadao Ando an der Installation ihrer Werke zusammen. Ando schreibt dazu: „In die von mir mit Form, Material und Licht geschaffenen Räume brachten Ellsworth Kelly und Richard Serra ihren eigenen Ausdruck ein und entwarfen einen Raum für Kunst, der nur dort existieren konnte.“ ^{[ 11 ]}

Das Pulitzer Museum bietet eine Vielzahl öffentlicher Programme an, die entweder in direktem Zusammenhang mit der jeweiligen Ausstellung stehen oder sich an laufenden Initiativen der lokalen Gemeinschaft orientieren. Zu diesen Programmen gehören Musikveranstaltungen, Meditationen, Symposien, Podiumsdiskussionen, Aufführungen, Lesungen sowie diverse Bildungsprojekte und -veranstaltungen. Darüber hinaus präsentiert das Pulitzer Museum gemeinsam mit dem Saint Louis Symphony Orchestra eine fortlaufende Kammerkonzertreihe mit zeitgenössischer Musik . Die Konzertprogramme werden anhand ihres Bezugs zu den ausgestellten Kunstwerken ausgewählt. Eine ähnliche Zusammenarbeit mit dem in St. Louis ansässigen Musikerkollektiv Farfetched hat bereits zu einer Reihe von Live-Musikdarbietungen geführt.

Im Januar 2014 präsentierte das Pulitzer-Museum „Reset“ , eine einwöchige Veranstaltungsreihe, die zwischen den Ausstellungen stattfand. ^{[ 12 ]} Beginnend mit der Installation einer ortsspezifischen, temporären Boden- und Wandskulptur des Künstlers David Scanavino umfasste das Programm eine Vielzahl interaktiver und partizipativer Veranstaltungen, darunter ein Breakdance-Wettbewerb, Yoga, Familienaktivitäten und eine Drag-Show . Zu „Reset“ gehörte auch die US-Premiere von John Cages „Thirty Pieces for Five Orchestras“ durch das St. Louis Symphony Orchestra – ein Werk, das die Los Angeles Times als „das bedeutendste amerikanische Orchesterwerk, das noch nie in Amerika aufgeführt wurde“ bezeichnete. ^{[ 13 ]}

Das Pulitzer Museum hat im Rahmen von Auftragsarbeiten und Residenzen die Premiere zahlreicher öffentlicher Aufführungen organisiert, darunter neue Gedichte von Claudia Rankine (2014) und ein Videogedicht von Rankine und dem Filmemacher John Lucas (2016); eine Klanginstallation des Komponisten David Lang (2015); eine Residenz und Performance des interdisziplinären Künstlers Chris Kallmyer (2015); sowie eine Neuauflage von Aram Han Sifuentes ’ „Protest Banner Lending Library“ (2018). 2016 verpflanzte das deutsche Architektenkollektiv raumlaborberlin im Rahmen einer Galerieinstallation und einer Reihe öffentlicher Projekte die Baumaterialien eines abrissreifen zweistöckigen Hauses im Norden von St. Louis in die Hauptgalerie des Pulitzer Museums.

Das Pulitzer-Institut hat eine lange Tradition in der Entwicklung von Projekten und Programmen, die darauf abzielen, lokale Gemeinschaften einzubinden und die Teilnahme einer breiten Palette von Einzelpersonen und Gruppen zu fördern.

In Zusammenarbeit mit Prison Performing Arts und der George Warren Brown School of Social Work der Washington University in St. Louis entwickelte das Pulitzer-Institut zwei Versionen von „Staging“ : ein Programm, das obdachlose Veteranen und ehemalige Häftlinge über mehrere Wochen in die Galerien einlud. Das Programm umfasste Theatertraining, Berufsberatung und Kunstvermittlung und gipfelte in einer öffentlichen Aufführung, die das Publikum dazu einlud, die Kunstwerke aus ihrer Perspektive und anhand ihrer eigenen Erfahrungen zu betrachten. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

2014 initiierte das Pulitzer-Institut PXSTL, ein Gemeinschaftsprojekt mit der Sam Fox School of Design & Visual Arts der Washington University in St. Louis . Die erste Phase von PXSTL, entworfen von Freecell Architecture und mit dem Titel „ Lots“ , verwandelte ein gegenüber dem Pulitzer-Institut liegendes, unbebautes Grundstück in einen Ort für gemeinschaftliche Aktivitäten und öffentlichen Zugang zu Kunst, darunter Tanz, Musik, Fotografie, Kulinarik und Meditation. ^{[ 16 ]} Die zweite Phase von PXSTL war ein Auftrag der Künstler-Architekten Amanda Williams und Andres L. Hernandez und mündete in ein mehrphasiges Projekt zur Untersuchung des Lebenszyklus eines Gebäudes.

38°38′25″N 90°14′04″W / 38,6404°N 90,2344°W / 38.6404; -90.2344