Slowcore

Slowcore , ^auch bekannt als ^{Sadcore ,} ist ein Subgenre des Indie-Rock, das sich durch langsame Tempi, minimalistische Instrumentierung und melancholischen Gesang auszeichnet. Die Einflüsse des Slowcore sind vielfältig und umfassen verschiedene andere Genres wie Folk-Rock , Alternative-Rock und Dream-Pop . Aufgrund dieser kontrastierenden Stilrichtungen lässt sich das Genre nicht eindeutig definieren.

Die Geschichte des Slowcore begann Ende der 1980er-Jahre, als sich als Reaktion auf den aggressiven Sound des Grunge mehrere Bands formierten . Langsame Rockmusik mit einem nachdenklichen Stil, inspiriert von Genres wie Singer-Songwriter und Folk , legte in den Anfangsjahren und bis Mitte der 1990er-Jahre den Grundstein für das Genre. Low spielten eine entscheidende Rolle dabei, Slowcore als eines der Subgenres dieser Ära zu etablieren . Trotz ihres rückblickenden Rufs als Slowcore-Pioniere waren Low jedoch nicht die erste Band, die Slowcore produzierte. Codeine , Red House Painters und Bedhead veröffentlichten bereits Anfang des Jahrzehnts einflussreiche Alben, während American Music Club – weithin als erste Band des Genres angesehen – sich 1982 gründete. Ungeachtet dessen prägte der sanfte und zurückhaltende Sound von Lows Debütalbum „ I Could Live in Hope “ (1994) und ihrer Alben in den folgenden Jahren den Slowcore maßgeblich. Bands wie Spain , Duster und Ida folgten Low und trugen zur Verbreitung des Genres bei. In den 2000er-Jahren hatte Slowcore einen klar definierten Sound entwickelt, auch wenn eine eindeutige Kategorisierung weiterhin schwierig war. Künstler wie Carissa's Wierd , Jason Molina und Duster integrierten den archetypischen Sound in ihre Musik während der ersten Jahre des 21. Jahrhunderts, während andere, darunter Hope Sandoval & the Warm Inventions , Grouper und Sun Kil Moon , experimenteller waren, aber innerhalb der Genregrenzen blieben. Aufgrund der weiten Interpretation von Slowcore wurden auch andere Musiker und Bands, darunter solche außerhalb des Genres, als Slowcore bezeichnet.

Der Begriff „Slowcore“ leitet sich von „slow“ (langsam) ab, was sich auf das Tempo und die Energie der Musik bezieht, und „-core“, was eine Szene, einen Stil oder ein musikalisches Subgenre bezeichnet . „Sadcore“ hat eine ähnliche Etymologie, und die Bezeichnungen werden synonym verwendet. Der Ursprung des Begriffs selbst ist unklar, Quellen deuten jedoch darauf hin, dass die Verwendung von „Slowcore“ in den frühen 1990er-Jahren begann. Wissenschaftler und Bands stehen dem Namen ambivalent gegenüber; manche empfinden ihn als abwertend.

Slowcore vereint deutlich Stilelemente und Merkmale von Indie-Rock und zeitgenössischer Folkmusik . ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 1 ]} Indie-Rock ist ein breites Subgenre der Rockmusik , das in den 1980er Jahren entstand und Musik umfasst, die unabhängig oder über Low-Budget -Labels veröffentlicht wird und typischerweise nicht den musikalischen Interessen des Mainstream-Publikums entspricht. ^{[ 6 ]} Zeitgenössische Folkmusik bezeichnet einen Musikstil, der traditionelle Folkmusik repräsentiert , jedoch mit modernen – dem 20. Jahrhundert und später geprägten – Interpretationen ^{[ 7 ]} , woraus schließlich im Laufe des Jahrhunderts Subgenres wie Folk-Rock und Indie-Folk entstanden ^{[ 8 ] [ 9 ],} die beide Slowcore in unterschiedlichem Maße beeinflussten. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Neben diesen Kerneinflüssen lassen sich Künstler oft von einer Vielzahl anderer Musikgenres inspirieren, darunter Alternative Rock , ^{[ 2 ]} Americana , ^{[ 10 ]} Dream Pop , ^{[ 11 ]} Post-Rock , ^{[ 10 ]} und Shoegaze . ^{[ 12 ]} Drone und Ambient werden ebenfalls als ähnliche Genres genannt. ^{[ 13 ]}

Eine eindeutige Genrebeschreibung existiert nicht ^{[ 14 ]} , jedoch zeichnet sich Slowcore typischerweise durch langsame Tempi und einen düsteren, atmosphärischen Ansatz beim Songwriting und der Komposition aus ^{[ 15 ]} . Die Begleitung ist spärlich, im Gegensatz zu den Genres, aus denen Slowcore hervorgegangen ist. Slowcore verwendet einfache Melodien über einen längeren Zeitraum, um traurige Emotionen zu erzeugen. Andrea Swensson von Pitchfork schrieb, dass das Genre den Hörer „sanft aus der linearen Zeit herausführt“ ^{[ 3 ]} . Obwohl die Songs Refrains enthalten können , fehlen ihnen oft intensive Instrumentierungswechsel. Chris Brokaw von Codeine bemerkte scherzhaft, er könne „einen Snare-Schlag spielen, sich etwas zu trinken holen und vor dem nächsten Beat wieder am Schlagzeug sitzen“ ^{[ 10 ]} . 1998 schrieb SF Weekly : „Das Beste an Slowcore […] ist, dass es die Aufmerksamkeit des Hörers fordert. Das Schlimmste ist, dass man manchmal schon beim dritten Song einschläft“ ^{[ 16 ] .}

Die Texte von Slowcore-Songs sind oft melancholisch, der Gesang zurückhaltend. ^{[ 15 ]} Die schwedische Sängerin Stina Nordenstam wurde beispielsweise aufgrund ihres „traurig-schönen, mädchenhaften Flüsterns“ dem Slowcore zugeordnet. ^{[ 17 ]} Emotionen sind ein zentrales Element des Slowcore, und die sparsame Instrumentierung betont die Stimme des Sängers. ^{[ 10 ]} Stuart Braithwaite , Gründungsmitglied der bekannten Post-Rock-Band Mogwai , sagte: „Man spielte [Slowcore] nicht auf Partys, aber es war wunderschön: die Texte schlicht und ehrlich, die Musik sparsam.“ ^{[ 10 ]}

In der Musik bezeichnet das Suffix -core eine Szene oder einen Stil, ursprünglich bekannt als Hardcore . ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]} Die American Dialect Society beschreibt es allgemeiner als ein „produktives Suffix für ästhetische Trends“. ^{[ 21 ]} „Slow“ bezieht sich auf das Tempo der Musik. ^{[ 22 ]} Bei „Sadcore“ gilt dasselbe, nur dass sich „sad“ hier auf die emotionale Stimmung der Texte bezieht. ^{[ 23 ]}

Der Ursprung des Begriffs „Slowcore“ ist nicht eindeutig geklärt, außer der Übereinstimmung unter Wissenschaftlern, dass er in den 1990er-Jahren aufkam. ^{[ 24 ] [ 14 ] [ 2 ]} Die erste Erwähnung von „Slowcore“ im Oxford English Dictionary stammt aus dem Jahr 1991: Chuck Eddys Buch „ Stairway to Hell: The 500 Best Heavy Metal Albums in the Universe“ . ^{[ 25 ]} Eine andere Theorie zum Ursprung des Begriffs stammt von Alan Sparhawk von Low, einer Band, die oft als wegweisend für die Entwicklung des Genres gilt. In einem Interview mit dem Podcast „The Paper Crane“ erzählte Sparhawk, ein Freund habe den Begriff „Slowcore“ scherzhaft geprägt, und er habe ihn humorvoll bei einem der ersten Konzerte seiner Band ( ca. 1993) erwähnt. ^{[ 26 ]} Er fügte hinzu, dass er nach der Verwendung in einem Interview vermutete, dass die Popularität des Begriffs und die Medienpräsenz von Low zugenommen hatten. ^{[ 27 ]}

Die Bezeichnung „Slowcore“ wurde von Wissenschaftlern und Bands kritisiert, die sie als abwertend empfanden. ^{[ 22 ] [ 28 ]} Matt Kadane von Bedhead nannte sie eine „Beleidigung“, und Jim Putnam von Radar Bros. wehrte sich gegen den Begriff und betonte gegenüber Musikjournalisten wiederholt, dass seine Band „kein Slowcore“ sei. ^{[ 10 ]} Auch die Mitglieder von Low lehnten die Bezeichnung ab: ^{[ 2 ]} 1998 nannte Sparhawk sie „kitschig“. ^{[ 28 ]} Trotzdem gewann der Begriff zunehmend an Popularität, und in einem Interview mit Vice im Jahr 2018 räumte Sparhawk ein, dass seine Band maßgeblich zum Wachstum und Erfolg des Slowcore beigetragen habe. ^{[ 29 ]}

Der Begriff „Sadcore“ entstand zeitgleich mit Slowcore, und verschiedene Quellen betrachten diese Neologismen als synonym. ^{[ 30 ] [ 17 ] [ 31 ]} Die Unterschiede werden, sofern sie unterschieden werden, auf eine gesteigerte Melancholie und einen höheren Realismus in den Texten von Sadcore-Liedern zurückgeführt, die von einem ausgeprägten poetischen Einfluss, insbesondere von Bekenntnislyrikern wie Sylvia Plath , geprägt sind . ^{[ 23 ] [ 32 ] [ 33 ]}

Sadcore erfreute sich Anfang der 2000er-Jahre großer Beliebtheit. So bezeichnete die Washington Post Mark Eitzel , den Leadsänger von American Music Club , 2002 als den „widerwilligen König des Sadcore“ ^{[ 34 ]} , und LA Weekly nannte Charlyn Marshall (Künstlername Cat Power ) 2003 die „Königin des Sadcore“ ^{[ 35 ]} . Kritiker verwendeten den Begriff auch beiläufig für die Musik von Red House Painters ^{[ 36 ]} , Shearwater ^{[ 37 ]} und Low ^{[ 38 ]} . Lana Del Rey beschrieb ihre eigene Musik 2011 in einem Interview mit der Vogue als „Hollywood Sadcore“ ^{[ 39 ] [ 40 ].} Auch Phoebe Bridgers ’ Musik wurde als Sadcore bezeichnet, eine Bezeichnung, die sie ablehnt: Gegenüber dem New Zealand Herald sagte sie 2023: „Ich hasse das Label ‚trauriges Mädchen‘“ ^{[ 41 ] .}

Der Sound, der später als „Slowcore“ bekannt werden sollte, entstand in den späten 1980er und frühen 1990er Jahren in den USA als Gegenpol zum rasanten Aufstieg lauterer Rockgenres, insbesondere des Grunge . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Grunge verschmolz Elemente von Punkrock und Heavy Metal zu einer Szene, die Bruce Pavitt , Mitbegründer des Plattenlabels Sub Pop , als „rauen Gesang, dröhnende Marshall- Verstärker, extrem ungezügelten Grunge , der die Moral einer Generation zerstörte“ beschrieb. ^{[ 44 ] [ 45 ]} Grunge in seiner heutigen Form entstand Mitte der 1980er Jahre in und um Seattle , Washington. ^{[ 45 ]} Im Gegensatz zum Grunge gab es in den frühen Jahren des Slowcore jedoch keine klar definierte Szene oder geografische Hotspots. ^{[ 14 ]}

American Music Club aus San Francisco , Kalifornien, gelten als eine der frühen Slowcore-Bands. ^{[ 27 ] [ 46 ]} Ihr Debütalbum „The Restless Stranger“ erschien 1985. ^{[ 47 ]} Die Musik der Band war langsam und wies Merkmale von Genres wie Folk und Singer-Songwriter auf . ^{[ 48 ]} Dieser Stil wurde von anderen Bands der damaligen Zeit aufgegriffen, beispielsweise von den Canadian Cowboy Junkies , die minimalistischen Country und Blues spielten [ ^{49 ] [ 50 ]} und Aspekte des Slowcore mitprägten. ^{[ 1 ]} Etwa zur gleichen Zeit gründete sich Galaxie 500 in Cambridge, Massachusetts . Beeinflusst von der Musik von The Velvet Underground , The Modern Lovers , Big Star ^{[ 51 ]} und Spacemen 3, ^{veröffentlichten} sie Dream-Pop- Alben. ^{[ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]} Ihr zweites Album „ On Fire “ (1989) beeinflusste das Genre maßgeblich, ^{[ 11 ]} ebenso wie der Rest ihrer Diskografie, ^{[ 24 ] [ 55 ]} obwohl ihr Dream-Pop-Stil nicht vollständig repräsentativ für die spätere Entwicklung des Slowcore war. ^{[ 14 ]} Dennoch wird die Band häufig als einer der wichtigsten Wegbereiter des Slowcore genannt. Andrew Earles bezeichnete sie in seinem 2014 erschienenen Buch „ Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981–1996 “ als den „Urgestein“ des Slowcore. ^{[ 24 ]} Robert Rubsam nannte Galaxie 500 in einem Artikel für Bandcamp Daily die „Quelle für alles, was kommen sollte“. ^{[ 14 ]}

In den 1980er Jahren entstanden auch andere Bands, die zur Definition des Slowcore beitragen sollten, obwohl viele erst in den 1990er Jahren Material veröffentlichten. Dazu gehören Codeine , ^{[ 56 ] [ 57 ]} Red House Painters , ^{[ 14 ]} und Mazzy Star . ^{[ 22 ]}

Obwohl viele der Bands, die das Konzept des Slowcore beeinflussten, bereits vor den 1990er-Jahren existierten, gilt dieses Jahrzehnt oft als Beginn des Genres ^{[ 17 ]} und gleichzeitig als seine Blütezeit. ^{[ 10 ] [ 58 ] [ 59 ]} In dieser Zeit wuchs die Anzahl der mit dem Genre verbundenen Bands und Alben enorm und prägte dessen grundlegenden Sound und Stil. ^{[ 10 ] [ 14 ]}

In den Anfangsjahren wurde das Genre von Bands geprägt, die sich durch minimalistische und ausgedehnte Instrumentierung sowie melancholischen Gesang auszeichneten. Codeine, gegründet 1989, veröffentlichte 1990 das Album „Frigid Stars “, das „gequälte Texte und müde Gesangsmelodien“ enthielt. ^{[ 60 ]} Codeines Musik erregte in den folgenden Jahren Aufmerksamkeit, und nach der Veröffentlichung der EP „ Barely Real“ im Jahr 1992 beschrieb der Toronto Star ihren „einzigartigen Slowcore-Sound“. ^{[ 61 ]} Mit „The White Birch“ , ihrem zweiten und letzten Album von 1994, etablierte sich Codeine endgültig als feste Größe der Szene. ^{[ 14 ]} Zwei Jahre nach Codeines Debüt veröffentlichten die Red House Painters, gegründet 1988, ^{[ 14 ]} ihr Debütalbum „ Down Colorful Hill “ (1992). Ähnlich wie bei anderen Bands des Labels 4AD bestand dieses Album aus einer Auswahl von Demos, die vor ihrer offiziellen Veröffentlichung überarbeitet wurden. ^{[ 62 ]} Das Album ist sowohl textlich als auch kompositorisch düster. ^{[ 5 ] „} Down Colorful Hill“ sowie die nachfolgenden Alben „Rollercoaster“ (1993) und „Bridge“ (1993) ^{[ 63 ]} wurden als Werke beschrieben, die Gefühle von „Verzweiflung, Reue und allgemeiner Dunkelheit“ hervorrufen. ^{[ 64 ]} Earles behauptete, die Red House Painters seien die traurigste Band des Slowcore-Genres der frühen 1990er-Jahre gewesen. ^{[ 65 ]}

Eine weitere frühe Band war Bedhead , die sich 1991 gründete und 1994 ihr Debütalbum „ WhatFunLifeWas“ veröffentlichte. Dieses Album zeichnete sich durch sanften Gesang und dynamische Instrumentierung aus. ^{[ 14 ]} Die Band veröffentlichte zwei weitere Studioalben, „Beheaded“ (1996) und „Transaction de Novo“ (1998), die den langsamen Sound ihres Debüts beibehielten, sich aber technisch veränderten. Danach löste sich die Band auf und verschwand aus der Öffentlichkeit. ^{[ 66 ]} Ein Jahr nach Bedheads Gründung formierte sich Idaho , eine weitere prominente Band dieser frühen Jahre, und veröffentlichte ab 1993 nach einem Vertrag mit Caroline Records Musik . Wie Bedhead veröffentlichten sie im Laufe des Jahrzehnts Slowcore-Alben – ihr Debütalbum war „ Year After Year “ (1993); Idaho existierte jedoch bis ins nächste Jahrhundert hinein. ^{[ 67 ]}

Mitte der 1990er-Jahre erlebte die Musik in Nordamerika und Europa eine experimentelle Phase, in der neue Mikrogenres der Indie-Musik rasant entstanden. ^{[ 68 ]} Andere Bands, wie die von Velvet Underground beeinflussten (ähnlich wie Galaxie 500) Acts Acetone und The American Analog Set sowie die vergleichsweise düstereren Bands Slint und Swans , produzierten langsame Songs, die sowohl dem Slowcore als auch dem Post-Rock zugeordnet werden konnten . Dies führte dazu, dass Kritiker die Definition von Slowcore als unklar empfanden. ^{[ 10 ] [ 69 ] [ 70 ]}

Low aus Duluth , Minnesota, schufen den archetypischen Sound des Genres. ^{[ 2 ]} Die Band, 1993 von Alan Sparhawk und Mimi Parker gegründet, experimentierte zunächst mit langsamer, ruhiger Rockmusik und veröffentlichte im Dezember 1994 ihr Debütalbum „ I Could Live in Hope“ . ^{[ 17 ] [ 71 ]} Dieses Album unterschied sich von seinen Vorgängern: Zwar wies es stilistische Ähnlichkeiten mit der sparsamen Instrumentierung anderer Bands auf, ^{[ 72 ]} ließ es sich jedoch schwerer in verwandte Genres wie Dream Pop oder Shoegaze einordnen. Aufgrund dieses einzigartigen Sounds gelten Low als Pioniere des Genres; ^{[ 1 ] [ 14 ]} Brad Haywood von Pitchfork erklärte in seiner Rezension zu „Trust“ (2002), dass „I Could Live in Hope“ und „Long Division“ (1995) „die Blaupause für den Slowcore, wie wir ihn heute kennen“, geliefert hätten. ^{[ 73 ]} Low veröffentlichten im restlichen Jahrzehnt und in den frühen 2000er Jahren weiterhin Slowcore-Alben, bevor sie sich anderen Genres zuwandten. ^{[ 74 ]}

Nach Low traten mehrere Bands in Erscheinung. ^{[ 10 ]} Darunter war Ida , bestehend aus Elizabeth Mitchell und Daniel Littleton, die 1994 ihr Debütalbum „ Tales of Brave Ida“ veröffentlichten. ^{[ 75 ]} Darauf folgte 1996 „ I Know About You “, das Rubsam als Slowcore-„Klassiker“ bezeichnete. ^{[ 14 ]} Ida veröffentlichte auch in den 1990er-Jahren und bis Ende der 2000er-Jahre weiterhin Musik, wobei „Heart Like a River“ aus dem Jahr 2005 oft als beispielhaftes Slowcore-Album hervorgehoben wird. ^{[ 14 ] [ 76 ]} Die australische Band Bluetile Lounge veröffentlichte ein Jahr nach Ida, 1995, ihr Debütalbum „ Lowercase “. ^{[ 77 ] [ 2 ]} Ebenfalls 1995 veröffentlichten Spain und Cat Power ihre Debütalben: „The Blue Moods of Spain“ bzw. „Dear Sir“ . ^{[ 78 ] [ 79 ]} The For Carnation veröffentlichten im selben Jahr ihre Debüt-EP „ Fight Songs“ . ^{[ 80 ]} Zwei Jahre später erschien das selbstbetitelte Debütalbum der Radar Bros. ^{[ 81 ]} Diese vier Bands wurden von Stevie Chick in einem Artikel für den Guardian als Beispiele für die Entwicklung des Slowcore nach Low genannt . Über die ersten drei schreibt sie: „Das Genre umfasste die melancholischen Wiegenlieder von Spain, die hypnotische Intimität von The For Carnation […] und die geflüsterten Bekenntnisse der frühen Cat Power.“ ^{[ 10 ]} Sie nennt außerdem Rex , zu denen auch Doug Scharin von Codeine gehörte, und die aus Austin stammende Band Knife in the Water als einflussreiche Acts für die Erweiterung des Genres. Der Sound von Knife in the Water, angeführt von Aaron Blount, wurde häufig als „Noir-Folk“ beschrieben; die Band nutzte den „negativen Raum“ des Slowcore, um filmische, spannungsgeladene Erzählungen zu schaffen. ^{[ 82 ] [ 10 ]} Um 1996 war „Slowcore“ nicht mehr nur ein esoterischer Begriff; ein Artikel im Sydney Morning Herald scherzte im Mai, dass unter anderem Spanien eine Art Musik spielte, die „die Leute, die jede Woche einen neuen Trend entdecken, als Slowcore bezeichnen“. ^{[ 83 ]} Singer-Songwriter wie die amerikanische Sängerin Lisa GermanoDie schwedische Sängerin Stina Nordenstam ^{[ 17 ]} veröffentlichte Alben, die sich mit Slowcore auseinandersetzten, nämlich Geek the Girl und Dynamite , während die vergleichsweise eher dem Mainstream zugehörige Band Smashing Pumpkins in verschiedenen Liedern Slowcore-Stilelemente aufgriff.

Gegen Ende des Jahrzehnts veröffentlichte Duster das Album „Stratosphere“ (1998). ^{[ 84 ]} Zu diesem Zeitpunkt hatte die Band bereits einige EPs veröffentlicht, konnte sich aber keinen nennenswerten Namen machen. Das Album wurde von Pitchfork und anderen Fanzines rezensiert, und die Band veröffentlichte mit „Contemporary Movement “ (2000) noch ein letztes Album, bevor sie sich bis 2018 auflöste. Trotzdem machten Dusters anfängliche Kult-Fangemeinde und ihr späteres Comeback sie letztendlich zu einer der einflussreichsten Bands des Slowcore. ^{[ 85 ] [ 86 ]}

Durch den Erfolg mehrerer Bands Mitte bis Ende der 1990er-Jahre war der Slowcore-Sound zu Beginn der 2000er-Jahre konzeptionell etabliert. Dadurch wuchs das Genre mit Veröffentlichungen etablierter und neuer Künstler weiter. In dieser Zeit experimentierten Bands auch mit der Verschmelzung des Slowcore-Sounds mit anderen Genres. ^{[ 14 ]}

In den ersten Jahren des Jahrhunderts veröffentlichten mehrere Bands wegweisende Slowcore-Alben, darunter Dusters „ Contemporary Movement “ ^{[ 85 ]} , Lows „ Things We Lost in the Fire“ (2001) und „Trust“ [ ^{87 ] [ 73 ] sowie} Jason Molina mit Songs: Ohia (später Magnolia Electric Co.) ^{[ 88 ]} , die „Ghost Tropic“ (2000) ^{[ 89 ]} , „Didn't It Rain“ (2002) ^{[ 90 ]} und „The Magnolia Electric Co.“ (2003) ^{[ 91 ]} herausbrachten. Parallel dazu wagten sich neue Bands an das Genre heran. Carissa's Wierd , gegründet 1995, veröffentlichten erst um die Jahrtausendwende etwas: „ Ugly But Honest: 1996-1999 “ (2000), gefolgt ein Jahr später von „You Should Be at Home Here“ (2001). Diesen Alben folgte 2002 „ Songs About Leaving“ , das letzte Album der Band. ^{[ 92 ]} Diese letzte Veröffentlichung war ihr bemerkenswertestes Werk im Hinblick auf Slowcore. ^{[ 14 ] [ 92 ]} Trotzdem blieb Carissa’s Wierd während ihrer gesamten Existenz weitgehend unbekannt und löste sich 2003 auf. ^{[ 92 ]}

Während in den 2000er-Jahren noch Alben erschienen, die den typischen Slowcore-Sound der späten 1990er-Jahre verkörperten – wie beispielsweise die von Carissa's Wierd und Low –, experimentierten einige Bands mit der Integration von Slowcore-Elementen in andere Genres. So gründeten 2002 mehrere Mitglieder der Red House Painters die Band Sun Kil Moon . Kritiker bemerkten früh, dass sich diese Band vom Slowcore-Sound der Red House Painters abwandte und stattdessen auf folk-inspirierte Songstrukturen setzte. ^{[ 93 ] [ 94 ]} Trotzdem entdeckten andere weiterhin Ähnlichkeiten zwischen der Musik von Sun Kil Moon und Slowcore: Ein Artikel der Sunday Times aus dem Jahr 2009 bezeichnete April (2008) als ein essentielles Slowcore-Album. ^{[ 95 ]} Ähnlich wie Sun Kil Moon bestanden auch Hope Sandoval & the Warm Inventions aus Mitgliedern anderer Bands. Hope Sandoval von Mazzy Star und Colm Ó Cíosóig von den Shoegaze-Pionieren My Bloody Valentine gründeten dieses Duo 2001 und veröffentlichten kurz darauf „Bavarian Fruit Bread “ (2001). Das Album erinnerte aufgrund der früheren Arbeit der Mitglieder in anderen Bands an Dream Pop ^{[ 96 ]} , war aber dennoch eindeutig als Slowcore erkennbar. ^{[ 70 ] [ 97 ]} Dieser Trend setzte sich mit ihrem zweiten Album „ Through the Devil Softly “ (2009) fort. ^{[ 97 ]} Cigarettes After Sex griffen diesen Dream-Pop-Sound 2012 mit ihrer Single „Nothing's Gonna Hurt You Baby“ wieder auf. ^{[ 98 ]} Der Song blieb zunächst weitgehend unbeachtet, bis er einige Jahre später viral ging. ^{[ 99 ]} Daraufhin veröffentlichte die Band 2017 ihr selbstbetiteltes Debütalbum, das von Pitchfork als „Slowcore-Sammlung, die an Ambient grenzt“ beschrieben wurde. ^{[ 100 ]}

Slowcore erfreute sich Anfang der 2020er Jahre zunehmender Beliebtheit ^{[ 10 ]} , unter anderem dank Trends in den sozialen Medien. ^{[ 101 ]} Songs wie Dusters „Constellations“ (vom Album „Stratosphere “) wurden als Soundtrack für virale Videos verwendet, um die emotionale Wirkung zu verstärken. ^{[ 102 ]} Auch Fernsehsendungen nutzten Slowcore mit ähnlicher Wirkung; die Netflix- Dramaserie „ Tote Mädchen lügen nicht“ (13 Reasons Why) verwendete Codeines Coverversion von Joy Divisions „ Atmosphere “. ^{[ 10 ]} Diese Nutzung steigerte das öffentliche Interesse an Slowcore, und das dadurch entstandene Wachstum ermöglichte etablierten Bands – wie Duster – ein Comeback und bot neuen Bands die Chance, sich zu etablieren. ^{[ 12 ] [ 101 ]} Rubsam nannte Planning for Burial , Grouper , Kowloon Walled City und Worm Ouroboros als Beispiele für „Post-Slow“-Bands in seiner Slowcore-Chronologie, einer Kategorie, die „eine Erweiterung und Vertiefung des Sounds widerspiegelt“. ^{[ 14 ]} Chick stellte fest, dass der Einfluss des Genres in der modernen Musik „subtil, aber allgegenwärtig“ sei. ^{[ 10 ]} Kritiker haben Veröffentlichungen zeitgenössischer Singer-Songwriter als Slowcore bezeichnet und entsprechend klassifiziert, darunter die von Nicole Dollanganger , ^{[ 103 ]} Ethel Cain , ^{[ 104 ]} Daughter , ^{[ 10 ]} Snail Mail , ^{[ 105 ]} und Liam McCay . ^{[ 106 ]}

• Crystal, David (2014). Wörter in Zeit und Raum: Sprache erforschen anhand des historischen Thesaurus des Oxford English Dictionary . Oxford University Press . ISBN 9780199680474Die
• Earles, Andrew (2014). Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981-1996 . Voyageur Press . ISBN 9781627883795Die
• Eddy, Chuck (1991). Stairway to Hell: Die 500 besten Heavy-Metal-Alben des Universums (1. Aufl.). Harmony Books . ISBN 9780517575413Die
• Fox, Dominic (2009). Kalte Welt: Die Ästhetik der Niedergeschlagenheit und die Politik militanter Dysphorie . Hampshire , England: John Hunt Publishing . ISBN 9781846942174Die
• Grønstad, Asbjørn Skarsvåg (2020). Kunst und visuelle Kultur neu denken: Die Poetik der Undurchsichtigkeit . Bergen , Norwegen: Palgrave Macmillan . doi : 10.1007/978-3-030-46176-8 . ISBN 9783030461768. S2CID  229229535 .
• Metzer, David (2017). Die Ballade in der amerikanischen Popmusik: Von Elvis bis Beyoncé . Cambridge University Press . doi : 10.1017/9781316676400 . ISBN 9781316676400Die
• Petrusich, Amanda (2008). It Still Moves: Lost Songs, Lost Highways, and the Search for the Next American Music . Faber & Faber . ISBN 9780865479500Die
• R. Ferris, William ; L. Hart, Mary (2010). Folk Music and Modern Sound . University Press of Mississippi . ISBN 9781617030994Die
• Stewart, Allison (2004). Brackett, Nathan; Hoard, Christian (Hrsg.). The New Rolling Stone Album Guide (4. Aufl.). Simon & Schuster . ISBN 0743201698Die
• Sweers, Britta (2005). Electric Folk: The Changing Face of English Traditional Music . Oxford University Press . ISBN 9780198038986Die

• Arsel, Zeynep; Thompson, Craig J. (2011). „Entmythologisierung von Konsumpraktiken: Wie Konsumenten ihre feldabhängigen Identitätsinvestitionen vor entwertenden Marktmythen schützen“ . Journal of Consumer Research . 37 (5): 791–806 . doi : 10.1086/656389 . JSTOR  10.1086/656389 .
• Rogers, Ian (2008). "„Man muss auf Konzerte gehen, um Konzerte zu bekommen“: Indie-Musiker, Eklektizismus und die Brisbane-Szene . Continuum . 22 (5): 639–649 . doi : 10.1080/10304310802311618 . S2CID  144566463 – via Taylor & Francis .

• Cairns, Dan (27. Mai 2001). „Fast berühmt für 15 Minuten“ . The Sunday Times . London , Vereinigtes Königreich. ISSN  0319-0714 – via Gale .
• Casimir, Jon (30. Mai 1996). „Spain, eine Band von einem anderen Planeten“ . The Sydney Morning Herald . Sydney , New South Wales , Australien. ISSN  0312-6315 . ProQuest 2527331742 . 
• Clayton, Richard; Cairns, Dan; Nash, Rob; Edwards, Mark (11. Januar 2009). „Ihr ultimativer Leitfaden zur heutigen Musikszene“ . The Sunday Times . London . S. 26. ISSN  0956-1382 . ProQuest 316466056 . 
• Dafoe, Chris (20. Juli 1988). „Pop Notes: Die Zukunft des Parachute Club ist ungewiss“ . The Globe and Mail . Toronto , Ontario . ISSN  0319-0714 . ProQuest 385888341 . 
• Griffin, John (24. März 1988). „Die bemerkenswerte LP der wenig bekannten Junkies – ein Fundstück“ . The Gazette . Montreal , Quebec , Kanada. ISSN  0384-1294 . ProQuest 431601921 . 
• Punter, Jennie (11. November 1993). „Codein-Trio spürt keinen Schmerz mit einzigartigem ‚Slowcore‘-Sound“ . Toronto Star . Toronto , Ontario . ISSN  0319-0781 . ProQuest 436938278 . 
• Schoemer, Karen (1. Februar 1989). „American Music Club“ . Spin . Bd. 4, Nr. 11. New York City , New York . S.  66–67 . ProQuest 1438700005 . 

• Slowcore-Genreübersicht bei AllMusic
• Sadcore-Genre-Übersicht bei AllMusic