Sludge Metal (auch bekannt als Sludge Doom [ 1 ] oder einfach Sludge [ 2 ] ) ist ein extremes Subgenre des Heavy Metal , das Elemente von Doom Metal und Hardcore Punk vereint . Typisch für das Genre sind langsame Tempi, tief gestimmte Gitarren und nihilistische Texte, die Armut, Drogenabhängigkeit und Umweltverschmutzung thematisieren.

Der Sound des Sludge Metal hat seine Wurzeln in kalifornischen Hardcore-Punkbands der frühen bis mittleren 1980er-Jahre wie Black Flag , Flipper und Fang , die begannen, ihr Tempo zu verlangsamen und sich von Black Sabbath beeinflussen zu lassen . Gegen Ende des Jahrzehnts wurde dieser Sound von den Melvins und den von ihnen beeinflussten Bands der Seattle- Grunge- Szene sowie in Louisiana mit Eyehategod , Crowbar und Acid Bath weiterentwickelt. In den 1990er- und 2000er-Jahren diversifizierte sich der Sludge-Sound: Bands wie Neurosis , Isis und Cult of Luna leisteten Pionierarbeit im Post-Metal , während Baroness und Mastodon das Genre mit Progressive Metal , Dystopia mit Crust Punk und Grief mit Anarcho-Punk verschmolzen .

Eigenschaften

Die Melvins waren eine der frühesten und einflussreichsten Sludge-Metal-Bands.

Alex Deller vom Metal Hammer beschreibt Sludge Metal als eine Art „ mutierte Cousine von Doom und Stoner Metal “, die „das Elend des ersteren und den ungeheuren Drogenkonsum des letzteren vereint und Nihilismus , Selbsthass und rasende Punkrock- Aggression in diesen widerlichen Mix mischt“. Er bezeichnete den Stil außerdem als „wohl den größten und hässlichsten Mischling “ der extremen Metal-Subgenres. [ 3 ]

Die Hauptmerkmale von Sludge Metal sind ein langsames Tempo in Kombination mit tief gestimmten , stark verzerrten Gitarren. [ 4 ] Einige Bands nutzen jedoch Tempowechsel für schnellere Passagen. Das Hauptmerkmal, das Sludge von anderen Doom-Metal-abgeleiteten Stilen unterscheidet, ist der Einfluss von Hardcore-Punk, insbesondere die hohe Aggressivität und der geschriene Gesang, obwohl auch Gesang vorkommen kann. [ 5 ] Viele Sludge-Bands verwenden außerdem Elemente aus Industrial , [ 6 ] Southern Rock [ 7 ] und Blues . [ 8 ] Der Bandcamp-Daily- Autor Noah Berlatsky beschrieb das Genre als „roh und brutal“. [ 9 ]

Die Texte des Sludge Metals greifen Themen der realen Welt auf und nehmen deren Schattenseiten oft auf die Schippe. [ 10 ] Drogenabhängigkeit ist ein häufiges Thema, ebenso wie Armut und Umweltverschmutzung. [ 8 ] [ 11 ] [ 12 ]

Sludge-Bands, die eher dem Hardcore zuzuordnen sind, werden von Musikhistorikern wie Garry Sharpe-Young und David Pearson mitunter als Sludgecore bezeichnet. [ 13 ] [ 14 ] New Orleans gilt als Geburtsort der Sludgecore-Bewegung, [ 15 ] wobei Eyehategod als deren Vorreiter gelten. [ 13 ] In jüngerer Zeit sind Sludgecore-Bands wie Abominable Iron Sloth , Admiral Angry und Black Sheep Wall entstanden. [ 16 ]

Geschichte

Die B-Seite von Black Flags „ My War “ (1984) enthielt einige der frühesten Sludge-Metal-Tracks.

Seit seinen Anfängen in den späten 1970er Jahren war der Sound des Hardcore-Punk vor allem durch sein hohes Tempo geprägt. Doch Anfang bis Mitte der 1980er Jahre begannen einige Bands, insbesondere die kalifornischen Gruppen Black Flag , Fang und Flipper , langsamere Tempi zu spielen, um viele in der Szene zu provozieren. [ 17 ] Bereits 1982 nutzte Flipper auf seinem Album „Generic Flipper“ – im Fall von „(I Saw You) Shine“ – düstere, langsame Tempi und ausgedehnte Songlängen, um das zu schaffen, was Harry Sword in seinem Buch „ Monolithic Undertow: In Search of Sonic Oblivion “ als die „Geburt des Sludge Metal“ bezeichnete. [ 18 ] Die aus Los Angeles stammende Band Saint Vitus , eine der führenden Gruppen des damals noch jungen Doom Metal, veröffentlichte 1984 ihr selbstbetiteltes Debütalbum über SST Records. [ 17 ] Der Titeltrack des Albums verband den für die Band typischen Doom Metal mit Punk-Elementen zu einem Midtempo-Hardcore-Song, den der Autor JJ Anselmi als „den ersten Sludge-Metal-Song auf Platte“ bezeichnete. [ 19 ] Allgemein gilt jedoch die B-Seite von Black Flags „ My War “ (1984) mit drei Titeln und dem darin enthaltenen Einfluss von Black Sabbath als Beginn des Sludge Metal. [ 17 ] [ 20 ]

Der Einfluss von My War prägte früh die aufstrebende Grunge- Szene in Seattle , Washington , und inspirierte einige der ersten Bands wie 10 Minute Warning und die U-Men . [ 21 ] Die Melvins , 1983 in Montesano, Washington , gegründet , waren eine der prominentesten Bands der Szene, die sich von My War und Album – Generic Flipper beeinflussen ließen und später von Publikationen wie Revolver als die Band bezeichnet wurden, die „Sludge erfunden“ hat. [ 22 ] Nachdem sie ihre Karriere mit Hardcore begonnen hatten, spielten sie nach einem Black-Flag-Konzert in Seattle 1984 „langsame und schwere Riffs“ und entwickelten so eine düstere Musik, die viele nachfolgende Sludge- und Grunge-Bands beeinflusste. [ 23 ] Die Grunge-Szene wurde zum kommerziell erfolgreichsten Moment des Sludge-Rock, wobei Gruppen wie Soundgarden und Nirvana Anfang der 1990er Jahre breiten Erfolg im Mainstream erzielten und Musik spielten, die das Genre mit Alternative Rock verschmolz . [ 9 ]

Eyehategod gehören zu den prägendsten Bands der Sludge-Metal-Szene von New Orleans.

In den 1990er Jahren entwickelte sich in Louisiana eine der größten und einflussreichsten Sludge-Metal-Szenen mit Bands wie Acid Bath , Crowbar und Eyehategod . [ 24 ] Eyehategod gehörten zu den ersten Sludge-Bands des Bundesstaates, zu einer Zeit, als die meisten lokalen Bands schnellen Metal spielten. Die Band rebellierte bewusst gegen diesen Trend und ließ sich von Black Sabbath und Black Flag beeinflussen, um ihre Kollegen zu provozieren. [ 25 ] In den folgenden Jahren avancierten Eyehategod zu einer der prägendsten und einflussreichsten Bands des Genres: [ 2 ] Ihr zweites Album „Take as Needed for Pain “ (1993) inspirierte zahlreiche Bands zur Gründung oder zur Veränderung ihres Sounds; [ 26 ] und die Mitglieder von Eyehategod spielten später in weiteren prägenden Sludge-Bands aus New Orleans, darunter Soilent Green , Crowbar und Down . [ 27 ] In einem Interview mit dem Decibel- Magazin aus dem Jahr 2009 erklärte Phil Anselmo , Sänger der Band Down : „Damals war im Underground alles nur schnell, schnell, schnell. Das war die Devise … Aber als die Melvins ihr erstes Album ‚ Gluey Porch Treatments‘ veröffentlichten , brachen sie mit dieser Tradition, besonders in New Orleans. Die Leute begannen, langsamere Musik zu schätzen.“ [ 28 ]

Die Punk-Szene in der Gilman Street 924 in Berkeley, Kalifornien, brachte Ende der 1980er und in den 1990er Jahren eine beachtliche Sludge-Metal-Szene hervor, zu der auch Bands wie Neurosis und Noothgrush gehörten. [ 29 ] Neurosis' Übergang vom Hardcore zu einem dröhnenden, ambienten und progressiven Sludge-Metal-Stil trug maßgeblich zur Entstehung des Post-Metal- Genres bei. In den folgenden Jahren schlossen sich ihnen Isis aus Boston und Cult of Luna aus Umeå an. [ 2 ] Etwa zur gleichen Zeit veröffentlichte Dystopia aus Orange County, Kalifornien, ihr Debütalbum „Human = Garbage“ , das Sludge Metal mit Einflüssen aus Crust Punk und Grindcore verband . [ 30 ] Grief aus Boston tat dies mit Anarcho-Punk . [ 31 ] In Großbritannien zählten Fudge Tunnel und Iron Monkey in den 1990er Jahren zu den prominentesten Bands, die sich vom Einfluss der Melvins und dem aufkommenden Sludge-Sound inspirieren ließen. [ 24 ]

Damad wurde 1991 in Savannah, Georgia , gegründet und veröffentlichte die beiden Studioalben „Rise and Fall“ (1997) und „Burning Cold“ (2000), die sowohl Sludge- als auch Grindcore- beeinflussten Punk präsentierten. [ 32 ] Damads Einfluss trug dazu bei, dass sich in den 2000er Jahren in Savannah eine bedeutende Sludge-Metal-Szene entwickelte, zu der Bands wie Baroness , Black Tusk und Kylesa gehörten . Der gleichermaßen von Punk, Metal und Rock beeinflusste Stil der Bands dieser Szene veranlasste Autoren wie JJ Anselmi, von einem „Savannah-Sound“ zu sprechen. [ 33 ] Baroness' progressive Interpretation des Stils, die auch Elemente des Alternative Rock integrierte, erzielte in den 2010er Jahren große kommerzielle Erfolge. [ 9 ] Mastodon aus Atlanta verschmolz das Genre ebenfalls mit progressiven Elementen. Die ersten beiden Alben der Band, „Remission“ (2002) und „Leviathan“ (2004), wurden von Kerrang! erwähnt . als zwei der wichtigsten Sludge-Metal-Alben aller Zeiten, doch im Laufe ihrer Entwicklung orientierte sich die Band zunehmend am Progressive Metal und weniger am Sludge. [ 2 ]

Siehe auch

Referenzen

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  7. ^ Sharpe-Young, Garry (2005). New Wave of American Heavy Metal . Zonda. S. 97. ISBN 978-0958268400Die
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  10. ^ Anselmi, JJ (2020). Doomed to Fail . Rare Bird. S. 145. Da Sludge langsamer Metal ist und oft von Leuten geschrieben wird, die mit Punk aufgewachsen sind, findet sich hier eine spöttische Ironie, die man im Doom nicht findet. Anstatt den epischen Kampf zwischen Gut und Böse darzustellen oder nach spiritueller Wahrheit zu streben, ist Sludge typischerweise bodenständiger und erkundet die Negativität des Lebens, während er über dessen Absurdität lacht.
  11. ^ Travers, Paul (21. Mai 2020). „Kirk Windstein von Crowbar: „Deine Freunde rufen dich ständig an und flippen total aus, du warst in so einem Cartoon namens Beavis and Butt-Head.“" . Kerrang! . Abgerufen am 24. September 2023 .
  12. ^ Anselmi, JJ (2020). Doomed to Fail . Rare Bird. S. 172. Auch wenn der Punk-Einfluss weniger deutlich ausgeprägt ist als bei den Melvins oder Eyehategod, thematisieren Sludge-Bands häufig soziale Missstände wie wirtschaftliche Ungleichheit, die unaufhörliche Zerstörungswut der Erde und weit verbreitete Sucht. Sie liefern typischerweise Momentaufnahmen ohne Lösungen: „Schaut euch dieses Drecksloch an, hier ist die passende Musik dazu.“
  13. ^ a b Sharpe-Young, Garry (2005). New Wave of American Heavy Metal . Zonda. S. 137. ISBN 978-0958268400Die
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  17. ^ a b c Earles, Andrew (15. September 2014). Gimme Indie Rock 500 Essential American Underground Rock Albums 1981-1996 . Voyageur Press. S. 41. Seite B besteht aus nur drei Stücken, jedes über sechs Minuten lang, die in einem bedrohlichen Tempo gespielt werden. Es ist Post-Sabbath-Sludge-Metal oder Proto-Noise-Rock, je nachdem, wie man diese Musik rückwirkend im Kontext der Underground-Rock-Geschichte, die davor und danach stattfand, einordnen möchte. Klar ist, dass Greg Ginn und seine engsten Vertrauten die kleine, aber eigenständige Doom-Metal-Szene aufmerksam verfolgten, die sich von den Power- und Thrash-Metal-Bewegungen abspaltete (was nicht allzu abwegig ist, wenn man bedenkt, dass der Vorreiter dieser neuen Bewegung, Saint Vitus, erst einen Monat vor „My War“ sein Debütalbum bei SST veröffentlicht hatte). Black Flag wollten die Messlatte höher legen als die ihrer experimentellen Hardcore-Kollegen Flipper, Void und Fang. Wie schon bei Flipper war ein Teil des Motivs für diesen drastischen Stilwechsel der Wunsch, die engstirnigen Hardcore-Fans zu provozieren, die gekommen waren, um Black Flag bei ihren eineinhalbminütigen, zweiakkordigen Krachern zu sehen – eine Fan- und Bandgruppe, die sich bis 1984 leider zu einer landesweiten Mehrheit der Bewegung entwickelt hatte. „My War“ spaltet die Flag-Fans bis heute, doch der Einfluss, den das Album auf spätere Wegbereiter wie die Melvins, Drive Like Jehu, Unsane, Mudhoney und Nirvana hatte, ist unbestreitbar – ganz zu schweigen von seinem Einfluss auf die extrem schweren und langsamen Metal-Klänge von Kyuss, Sleep und Earth.
  18. ^ Sword, Harry (4. Februar 2021). Monolithic Undertow In Search of Sonic Oblivion . Orion. Flipper, die sowohl Black Flag als auch die Melvins in der Umkehrung der Punk-Tendenz zu rasanten Tempi voraus waren, dehnten ihre Sets zu schleppenden Jams aus (die Veranstaltungsorte mussten oft den Stecker ziehen), verzerrten, biergetränkten Trance-Mantras, die ihnen den berüchtigten Beinamen „Grateful Dead des Punk“ einbrachten. In der Underground-Szene vor allem für ihren entscheidenden Einfluss auf Nirvana bekannt (Kurt Cobain wurde oft in einem Flipper-Shirt fotografiert, während Nirvana-Bassist Krist Novoselic Ende der 2000er-Jahre kurzzeitig bei einer reformierten Flipper-Band spielte), wurde die Band 1979 von Vietnamveteran Ted Falconi mit Bassist Will Shatter, Sänger Ricky Williams und Schlagzeuger DePace gegründet. Debütalbum „Generic Flipper“ (1982). Die Entstehung des Sludge Metal wird in dem düsteren, achtminütigen Stück „(I Saw You) Shine“ deutlich, das von einer langsam dahinschleichenden Basslinie getragen wird, über der Ted Falconis Gitarre atonal dröhnt, während Ricky Williams von „ausgehenden Lichtern“ und „von den Knochen fallendem Fleisch“ klagt. Eine Atmosphäre geistiger Verwirrung herrscht vor. „Way of the World“ spielt mit dem ewigen Verhängnis, während „Life is Cheap“ eine schwermütige, fast gotische Atmosphäre voller unheilvoller Furcht erzeugt, in der Williams ein klagendes Mantra über die Sinnlosigkeit des Daseins anstimmt. Splitter kantigen Lärms, unkonventionelle, jazzige Rhythmen und angstvolle Schreie – in voller Lautstärke wird daraus eine kraftvolle Klage, die zu erdrücken droht.
  19. ^ Anselmi, JJ (11. Oktober 2022). Doomed to Fail: The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal . Rare Bird Books. S. 73. Saint Vitus nahmen ihre selbstbetitelte EP 1982 auf. Aufgrund rechtlicher Probleme erschien die Platte jedoch erst 1984. Saint Vitus treibt Sabbaths schleppenden Sound auf die Spitze und ersetzt die jazzigen Verzierungen durch urtümliche Einfachheit. Genau wie bei Black Flag und Minor Threat liegt ein Teil des Reizes der LP darin, dass sie gleichzeitig als Einladung zum Musizieren dient. Der erste Track, „Saint Vitus“, ist verzerrter Midtempo-Hardcore – und möglicherweise der erste Sludge-Metal-Song überhaupt. Reagers Gesang, der an Bobby Liebling erinnert, schwebt auf einer toxischen Welle aus Chandlers Gitarre und Acostas Schlagzeugspiel, das eine eigene, reißende Strömung erzeugt. Nach der Hälfte des Stücks ruft ein Punkchor: „Saint Vitus / Saint Vitus / Saint Vitus Dance!“, und nutzt dabei auf brillante Weise das aus dem Hardcore bekannte Motiv des Gruppengesangs in einem metallischen Kontext.
  20. ^ Hoad, Catherine; Kahn-Harris, Keith; Hill, Rosemary Lucy (28. Juni 2019). Australian Metal Music Identities, Scenes, and Cultures . Emerald Publishing Limited. S. 57. Obwohl es unklug ist, in einem Genre der Popmusik eindeutige Ausgangspunkte festzulegen, herrscht weitgehend Einigkeit darüber, dass die Bands Black Flag und Saint Vitus aus Los Angeles in den frühen bis mittleren 1980er-Jahren Pionierarbeit bei der Kombination von Hardcore und Metal leisteten. Obwohl diese Zeit in Los Angeles üblicherweise als Geburtsstunde langsamerer, härterer Klänge – insbesondere des Sludge Metal – betrachtet wird, eröffnete sie auch ein breiteres Erbe. Der separatistische Do-it-yourself-Gedanke (DIY) des Hardcore, seine Gitarrentechniken und seine traditionellen Männlichkeitsbilder begannen sich gelegentlich mit dem im Heavy Metal allgegenwärtigen Verlangen nach Aggressivität, Extremität und Rebellion zu verbinden. Die Verschmelzung dieser beiden einst weit voneinander entfernten Pole des Heavy-Gitarrenrocks verlief alles andere als reibungslos – die langsamen, schweren Tempi und die Metal-Frisuren von Black Flag stießen beim Punk-Publikum auf Ablehnung – doch die von Black Flag etablierten Hardcore-Tourneen trugen effektiv zur Popularisierung des Konzepts bei, dass Metal und Punk kombinierbar seien, und diese Idee fasste schnell Fuß.
  21. ^ Michaels, Alex (16. Juli 2020). „Grunge? Dafür können Sie sich bei Black Flag bedanken . “ Metal Hammer . Abgerufen am 21. September 2023 .
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  25. ^ Anselmi, JJ (11. Oktober 2022). Doomed to Fail: The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal . Rare Bird Books. S. 148. Die Band wurde im Frühjahr 1988 gegründet, als Gitarrist Jimmy Bower und Sänger Mike Williams beschlossen, eine Band zu gründen, die Black Flag und Black Sabbath zu gleichen Teilen vereinen sollte… „Eyehategod entstand aus dem Bedürfnis heraus, die Leute zu provozieren“, bemerkte Patton. „Die ganze Heavy-Musik hier war schnelles, thrashiges Zeug, also verlangsamte Eyehategod das Ganze so weit wie möglich und machte einfach nur Lärm. Es war eine Art, allen den Stinkefinger zu zeigen und sie gegen sich aufzubringen. Und es hat funktioniert, Mann. Die Leute haben sie gehasst. Lange Zeit war ich einer der wenigen, die es wirklich genossen haben.“ Über die Arbeitsweise seiner Band sagte Williams: „Das war das Konzept von Eyehategod von Anfang an: so langsam und nervtötend wie möglich zu spielen und die Leute einfach zu zerstören.“
  26. ^ Anselmi, JJ (11. Oktober 2022). Doomed to Fail: The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal . Rare Bird Books. S. 148. Der Einfluss von „Take as Needed for Pain“ war unmittelbar. Zahlreiche Eyehategod-Fanbands entstanden, die meisten davon ziemlich genial. Daran erkennt man, dass eine Band etwas Besonderes geschaffen hat: Selbst Bands, die diesen Stil eins zu eins kopieren, sind immer noch gut. Doch nur wenige haben Sludge seitdem so gut umgesetzt – außer natürlich Eyehategod.
  27. ^ Monger, James Christopher. „Eyehategod Biography by James Christopher Monger“ . AllMusic . Abgerufen am 22. September 2023 .
  28. ^ Mudrian, Albert (Hrsg.). (2009). Precious Metal: Decibel präsentiert die Geschichten hinter 25 Meisterwerken des Extreme Metal . Da Capo Press. S. 268. ISBN 9780306818066Die
  29. ^ Anselmi, JJ (11. Oktober 2022). Doomed to Fail: The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal . Rare Bird Books. S. 176. Noothgrush entstand 1994 aus der Punk-Szene, die auch Neurosis hervorbrachte. Ein Eckpfeiler dieser Szene war der Club 924 Gilman St. in Berkeley, der sich seit jeher für progressive und anarchistische Politik einsetzt. Neurosis hatte zu dieser Zeit bereits ihre (bis heute andauernde) Auseinandersetzung mit dem Unbewussten begonnen. Noothgrush folgte einem ähnlichen Weg wie die Konkreten Poeten und konzentrierte sich auf die negativsten Aspekte der Menschheit. Inspiriert von Grief wollten Bassist und Sänger Gary Niederhoff und Schlagzeuger Chiyo Nukaga die langsamste und quälendste Musik erschaffen, die sie sich vorstellen konnten, und fanden in Luis Davila und Tom Choi, dem ehemaligen Gitarristen von Asbestosdeath, gleichgesinnte Musiker.
  30. ^ Pratt, Greg. „DYSTOPIE – MENSCH = MÜLL“ . Brave Words & Bloody Knuckles . Abgerufen am 24. September 2023 .
  31. ^ Anselmi, JJ (11. Oktober 2022). Doomed to Fail: The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal . Rare Bird Books. S. 172. Kurz gesagt: Grief ist eine Sludge-Band. Das Bostoner Quartett entstand Ende 1991, als Disrupt-Gitarrist Terry Savastano mit Schlagzeuger Pete Donovan zu jammen begann. Bassist Randy Odierno und Gitarrist/Sänger Jeff Hayward, beide ebenfalls von Disrupt, stießen dazu und gründeten Grief. Disrupt ist eine aggressive Crust-Band im Geiste des Doom. Ähnlich wie Lee Dorrian nutzte Hayward harsche Schreie, die in den Neunzigern eher im Anarcho-Punk und Grindcore als im Sludge üblich waren, was die ohnehin schon quälend langsame Musik von Grief noch schmerzhafter machte. Statt der ausufernden Erzählstränge, die viele Doom-Tracks prägen, sind Griefs Lieder unmelodisch und monoton – musikalische Stillstände. Es ist Hardcore-Punk, der im existentiellen Treibsand versinkt.
  32. ^ Anselmi, JJ (11. Oktober 2022). Doomed to Fail: The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal . Rare Bird Books. S. 219. Kylesa-Mitbegründer, Gitarrist, Sänger und Toningenieur Phillip Cope spielte zusammen mit der berüchtigten Sängerin Victoria Scalisi bei Damad. Die 1991 gegründete Band Damad verband den bissigen Zorn und die Dissonanz von Dystopia mit den gewaltigen Riffs und der rohen Energie von Cavity. Scalisis Gesang ist wie Schmirgelpapier in den Ohren, wodurch Damads Übergänge zwischen grimmigem Punk und Midtempo-Sludge unmissverständlich brutal wirken. Ihre Schreie haben etwas von einer sterbenden Gefangenen und sind erschreckend. Neun Jahre lang lieferte Damad giftige Klänge an ein kleines, aber treues Publikum im ganzen Land – die musikalische Entsprechung jenes Perversen, der Kindern an Halloween Zyankali in Süßigkeiten mischt. All diejenigen, die damals Tootsie Rolls verdrückt haben, haben Damad nie vergessen. Das lag zu einem großen Teil an Scalisis unvergleichlicher Präsenz… Von 1994 bis 2000 veröffentlichte Damad einige Demos, EPs, Singles und zwei psychedelische Alben: „ Rise and Fall“ (1997) und das genreübergreifende „Burning Cold“ (2000 ). Damads Musik ist ein echter Albtraum, nicht im Sinne von „Seht her, was ich kann!“, sondern eher im Sinne der Zerstörung des Selbstwertgefühls der Zuhörer. „Burning Cold“ ist wie „Human = Garbage“ von Dystopia und gibt die misanthropische Weltsicht der Band so treffend wieder, dass man sich glatt in den Wald zurückziehen, jeglichen menschlichen Kontakt abbrechen und einsam sterben könnte. Es ist außerdem eine weitere Billy-Anderson-Produktion, die die Heavy-Musik neu definiert hat.
  33. ^ Anselmi, JJ (11. Oktober 2022). Doomed to Fail: The Incredibly Loud History of Doom, Sludge, and Post-Metal . Rare Bird Books. S. 219, 225. Savannahs Geschichte ist von Grausamkeiten durchzogen, von unsäglicher rassistischer Gewalt und Diskriminierung bis hin zum Kampf um den Übergang von einer Agrar- zu einer Industriegesellschaft. Ähnlich wie das von Collins beschriebene Wilmington vollbringt Savannah heute den schwierigen Balanceakt, eine Wirtschaft aufrechtzuerhalten, die teils auf der Fertigungsindustrie und größtenteils auf dem Dienstleistungssektor basiert. Es ist daher nur logisch, dass die Stadt Bands wie Blacktusk, Baroness und Kylesa hervorgebracht hat – Bands, die Punk, Metal und Rock zu dem vermischen, was heute als der Savannah-Sound bekannt ist. Doch vor diesen Gruppen gab es Damad… 2016, nach fünfzehn Jahren des Aufnehmens und Tourens, kündigte Kylesa eine unbestimmte Pause an. Kurz darauf bestätigte Damad einige Live-Termine und weckte damit die Hoffnung auf ein neues Album. Doch Victoria Scalisis Tod im Jahr 2017 beendete Damads Karriere endgültig und hinterließ eine große Lücke in den Herzen ihrer Bandkollegen und Angehörigen. In ihrer Musik und ihrem Einfluss auf Bands wie Baroness, Blacktusk und natürlich Kylesa lebt Scalisi weiter. Während Kylesas Zukunft ungewiss ist, starteten Pleasants kürzlich das Projekt „The Discussion“, und Cope gründete die Band Oakskin. Beide Bands erkunden einzigartige Visionen der Psychedelia und lassen vielversprechendes Potenzial erkennen. Was auch immer die Zukunft bringt, Damad und Kylesa haben den ohnehin schon ätzenden Strom des Sludge-Rock unwiderruflich vergiftet.

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