Lieder einer verlorenen Welt

^„ Songs of a Lost World“ ^ist das vierzehnte Studioalbum der englischen Rockband The Cure und erschien am 1. November 2024 über Fiction [ ^{4 ] , 113} Lost Music, Universal [ ^{5 ]} , Polydor und Capitol Records ^{[ 6 ]} .Es ist die erste Veröffentlichung neuer Songs der Band seit 16 Jahren, seit „4:13 Dream“ im Jahr 2008. Alle Songs des Albums wurdenerstmals seit dem Album „ The Head on the Door“ von 1985 ausschließlich von Sänger und Gitarrist Robert Smith komponiert . Es ist außerdem das erste Studioalbum mit Gitarrist Reeves Gabrels . Auf Smiths Wunsch hin wurde das Album einen Tag nach Halloween veröffentlicht

Nach seiner Veröffentlichung wurde das Album von der Kritik hochgelobt, insbesondere für die Texte, den düsteren Sound ^{[ 7 ]} und Smiths Gesang. ^{[ 8 ]} Es war auch ein kommerzieller Erfolg und erreichte als erstes Album der Band seit „Wish “ (1992) Platz eins der britischen Charts ^{[ 9 ]} . Zudem gehörte es zu den meistverkauften Alben des Jahres 2024 und übertraf zeitweise die Verkaufszahlen aller Top-10-Alben der Woche zusammen. ^{[ 10 ]} Auch in Österreich, Belgien, Dänemark, Frankreich, Deutschland, Griechenland, den Niederlanden, Polen, Schweden und der Schweiz erreichte es Platz eins. Die Band erhielt drei BRIT-Award- Nominierungen: Mastercard Album des Jahres, Gruppe des Jahres und Alternative/Rock-Act. ^{[ 11 ]} Das Album gewann bei den 68. jährlichen Grammy Awards 2026 den Grammy Award für das beste Alternative-Musik-Album , und die Single „ Alone “ wurde bei derselben Zeremonie als beste Alternative-Musik-Performance ausgezeichnet . ^{[ 12 ]}

Das Live-Album „ Songs of a Live World: Troxy London MMXXlV“ , aufgenommen bei der Album-Release-Show von The Cure im Troxy in East London , wurde am 13. Dezember 2024 veröffentlicht. Ein Remix-Album mit dem Titel „ Mixes of a Lost World “ erschien am 13. Juni 2025. ^{[ 13 ]}

„Songs of a Lost World“ entstand über mehrere Jahre und ist das erste Studioalbum von The Cure seit „4:13 Dream“ aus dem Jahr 2008. Ursprünglich war die Veröffentlichung für 2019 geplant. ^{[ 6 ]} Es ist das erste Album der Band mit Reeves Gabrels an der Gitarre, seit er 2012 festes Mitglied wurde, obwohl er bereits 1997 auf der Single „ Wrong Number “ zu hören war. Auch Keyboarder Roger O’Donnell kehrte nach sechsjähriger Pause 2011 ins Studio zurück. Fünf Songs des Albums, darunter „Alone“, ^{[ 14 ]} wurden 2022 und 2023 im Rahmen ihrer internationalen „Shows of a Lost World“ -Tour live aufgeführt . ^{[ 4 ] : 108} Der Multiinstrumentalist Perry Bamonte stieß 2022 für diese Tournee wieder zur Band, ist aber nicht auf dem Album zu hören, da die Aufnahmen größtenteils bereits 2019 abgeschlossen wurden. ^{[ 4 ] : 111}

Die Lieder wurden vollständig von Robert Smith geschrieben, komponiert und arrangiert . ^{[ 4 ] : ​​107} Während des Schreibprozesses hatte Smith Schwierigkeiten, die passenden Bilder für den Text von „Alone“ zu finden und wurde schließlich von Ernest Dowsons Gedicht „Dregs“ inspiriert. ^{[ 4 ] : ​​109} AllMusic beschrieb das Lied als „dichte Synthesizer-Klänge, einfache, treibende Drums“ und merkte an, dass die Texte „Themen wie Verlust, Isolation, Vergänglichkeit und Sterblichkeit“ behandeln. ^{[ 15 ]}

„I Can Never Say Goodbye“ entstand nach dem Tod von Smiths Bruder. Er sagte, er habe nicht gewollt, dass der Text das Lied dominiert, sodass die Musik nur noch als Hintergrund für den Gesang dient. „Hier ist die Musik gewissermaßen wichtiger als das, was ich singe. Es ist ein sehr schwer zu singendes Lied. Man sagt oft ‚kathartisch‘, aber es war wirklich so. Es hat mir geholfen, das Geschehene zu verarbeiten, und ich denke, es hat mir enorm geholfen.“ Der NME bezeichnete den Song als einen Höhepunkt des Albums und schrieb, er sei „eine emotionale Bombe “. ^{[ 16 ]} Smith sagte, frühere Versionen des Liedes seien „so übertrieben“ gewesen, und ihm sei von Leuten, denen er sie vorspielte, gesagt worden, sie seien „zu viel“. Er äußerte auch Schwierigkeiten bei Live-Auftritten und sagte: „Manchmal hat es mich wirklich mitgenommen, und es war sehr schwer, nicht zu übertreiben.“ ^{[ 17 ]} „Endsong“ wurde von einer sternenklaren Nacht inspiriert, die Smith an den Moment erinnerte, als er 1969 mit seinem Vater im Garten die Mondlandung von Apollo 11 verfolgte. ^{[ 18 ]}

In mehreren Interviews nach der Veröffentlichung merkte Smith an, dass das Album ursprünglich deutlich düsterer geplant war. Seine Frau Mary Poole meinte schließlich: „Das hört sich doch keiner an.“ Daraufhin wurden einige Titel geändert und überarbeitet, unter anderem die beiden Songs „Warsong“ und „Drone:Nodrone“, die beide nicht in der ursprünglichen Reihenfolge vorgesehen waren. Der letzte Song, „Bodiam Sky“, sollte ursprünglich nach „Endsong“ das Album abschließen. Obwohl er nicht auf der finalen Version erschien, ist sein Text noch immer in der Mitte des beiliegenden Texthefts abgedruckt. Dieser Titel sowie weitere fehlende Stücke sollen voraussichtlich auf dem Begleitalbum zu „ Songs of a Lost World “ veröffentlicht werden , dessen Veröffentlichung für 2026 geplant ist.

Smith wählte „Bagatelle“ , eine Skulptur des slowenischen Künstlers Janez Pirnat aus dem Jahr 1975, als Covermotiv. ^{[ 5 ]} Das Albumcover wurde anschließend von Andy Vella gestaltet. ^{[ 19 ]} Robert Smith gab später in Interviews an, dass die Skulptur nun in seinem Besitz sei. ^{[ 20 ]}

Die Veröffentlichung des Albums wurde offiziell am 26. September 2024 mit der Veröffentlichung der ersten Single „ Alone “ ^{[ 19 ]} und einer eigenen Website ^{[ 14 ]} angekündigt. Die Trackliste wurde am 9. Oktober 2024 per E-Mail an die Mitglieder der Mailingliste verschickt und anschließend auf der offiziellen Website von The Cure veröffentlicht.

Die zweite Single „ A Fragile Thing “ wurde am 9. Oktober 2024 veröffentlicht. ^{[ 21 ]} Am 14. Oktober 2024 gab Smith bekannt, dass eine Tournee zur Unterstützung von „ Songs of a Lost World “ im Herbst des folgenden Jahres nach Fertigstellung eines geplanten Nachfolgealbums beginnen wird. ^{[ 22 ]}

Die Band gab am 31. Oktober ein Konzert im BBC Radio Theatre , das eine Stunde lang von BBC Radio 2 in der Sendung „ In Concert“ übertragen wurde und unter anderem Versionen von „Alone“, „A Fragile Thing“ und „Endsong“ enthielt. ^{[ 23 ]} Eine weitere Stunde wurde von BBC Radio 6 Music in der Sendung „Huw Stephens “ ausgestrahlt und enthielt Versionen von „I Can Never Say Goodbye“, „And Nothing Is Forever“ und „All I Ever Am“. ^{[ 24 ]}

Das Album wurde weltweit mit einem Konzert der Band im Troxy in London am 1. November 2024 veröffentlicht. Die Show wurde live auf YouTube übertragen . ^{[ 25 ]}

Auf Smiths Wunsch hin wurde die Platte nach Halloween veröffentlicht – er hatte dies ausdrücklich an den Direktor seiner Plattenfirma gerichtet. ^{[ 25 ]} Das Album erschien offiziell um Mitternacht. ^{[ 25 ]}

Es erschien in verschiedenen Formaten. Die Vinyl-Version wurde in Großbritannien in sechs Varianten veröffentlicht, alle auf Biokunststoff von Polydor gepresst: Schwarz, Marmorstein, Marmorstein mit Obi , Weiß, Picture Disc und Picture Disc „Glow in the Dark“. Eine weitere Vinyl-Edition war eine Doppel-Halfspeed-Mastering-Version. Eine weitere US-amerikanische Biokunststoff-Vinyl-Edition erschien bei Capitol Records. Außerdem gab es eine Kassetten- und eine Doppelkassetten-Edition. Eine weitere Vinyl-Edition mit dem Titel „Blood Red Moon“ – eine Zeile aus dem Song „Endsong“ – zeichnete sich durch ein rotes Artwork aus und enthielt neben den regulären Songs auch deren Instrumentalversionen.

Zusätzlich zur Standard-CD wurde auch eine 2×CD+Blu-Ray Deluxe Edition mit Instrumentalversionen aller 8 Songs sowie eine Blu-ray mit Hi-Res-Stereo- und Dolby-Atmos-Mixen der Songs veröffentlicht.

Eine weitere, ausschließlich digital erhältliche Deluxe-Edition des Albums wurde am 5. November 2024 veröffentlicht. Sie enthält Live-Versionen von fünf Songs des Albums, die 2023 im Shoreline Amphitheater aufgenommen wurden. ^{[ 26 ]} Diese Edition zeichnet sich durch ein einzigartiges, verblasstes/weißes Artwork aus. ^{[ 27 ]}

Das Album erreichte Platz eins der britischen Albumcharts mit 51.362 verkauften Einheiten in der ersten Woche (19.838 CDs, 23.182 Vinyl-LPs, 1.219 Kassetten, 4.546 digitale Downloads und 2.577 Streaming-Äquivalente). ^{[ 28 ]} Auch in Frankreich erreichte es Platz eins mit 20.678 verkauften Einheiten in der ersten Woche. ^{[ 29 ]}

Das Album erreichte in der Woche bis zum 7. November auch Platz vier der Billboard 200 und damit seine höchste Platzierung seit „Wish“ aus dem Jahr 1992. Die Verkaufszahlen beliefen sich auf 57.000 Album-Einheiten, davon 53.000 reine Albumverkäufe – die beste Verkaufswoche seit dem selbstbetitelten Album von 2004. ^{[ 30 ]}

Die Single „A Fragile Thing“ erschien am 11. November 2024 als 7-Inch-Vinyl-Single mit zwei Remixen von Smith: „RS24 Mix“ auf Seite A und „RS24 Remix“ auf Seite B. Am 29. November wurde außerdem eine digitale 3-Track-Single veröffentlicht. Diese enthielt eine Radioversion, die „RS24 Remix“-Version und eine Live-Version: „Live Troxy London MMXXIV“.

Am 21. April 2025 kündigte die Band ein Remix-Album mit dem Titel „ Mixes of a Lost World“ an , das 24 Neuinterpretationen von Songs aus „ Songs of a Lost World“ von Künstlern wie Four Tet , Paul Oakenfold und Orbital enthält . ^{[ 13 ]} Das Album wurde am 13. Juni von Fiction Records und Capitol Records veröffentlicht. ^{[ 13 ]}

Professionelle Bewertungen

Gesamtpunktzahlen
Quelle	Bewertung
AnyDecentMusic?	8,8/10 [ 31 ]
Metacritic	93/100 [ 32 ]
Bewertungen
Quelle	Bewertung
AllMusic	[ 15 ]
Zusammenstoß	9/10 [ 33 ]
Der Guardian	[ 34 ]
Die Irish Times	[ 35 ]
Die Linie der optimalen Passform	8/10 [ 36 ]
Mojo	[ 8 ]
NME	[ 37 ]
Heugabel	7,9/10 [ 38 ]
Die Times	[ 39 ]
Ungeschnitten	9/10 [ 40 ]

Laut dem Bewertungsportal Metacritic erhielt „ Songs of a Lost World “ „allgemeine Anerkennung“ basierend auf einer gewichteten Durchschnittswertung von 93 von 100 Punkten aus 25 Kritikerbewertungen. ^{[ 32 ]} Franck Vergeade von Les Inrockuptibles berichtete, dass die Plattenfirma ihm „nur zwei Hörproben“ für seine Rezension genehmigt hatte; er beschrieb das Album als „extravagant -gothisch “. ^{[ 41 ]} Andrew Trendell vom NME vergab fünf Sterne und erklärte: „Es steckt immer genug Herz in der Dunkelheit und genug Opulenz im Klang, um einen zu fesseln.“ Er hielt es für „wohl das persönlichste Album in Smiths Karriere. Die Sterblichkeit mag allgegenwärtig sein, aber es gibt Farbe im Schwarz und Blumen auf dem Grab.“ ^{[ 37 ]}

Éamon de Paor von der Irish Times lobte das Album mit vier Sternen und beschrieb es als „majestätisch trostlos, wunderschön düster“. Er fügte hinzu, es bewege sich „wie ein Gletscher um Mitternacht – grandios, unaufhaltsam und mit einer Kälte, die sich tief und schwer einnistet und nicht mehr vergeht“. De Paor verglich den Sound des Albums mit Bands wie Nine Inch Nails , Cocteau Twins , Pink Floyd und New Order . ^{[ 35 ]}

Sam Walker-Smart von Clash vergab 9 von 10 Punkten und empfand das Album als „eines ihrer emotionalsten“, wobei er „Endsong“ als Höhepunkt des Albums hervorhob. ^{[ 33 ]} John Robb von Louder Than War vergab 5 von 5 Punkten und bemerkte: „Ein Album mit elegischen, grüblerischen Meisterwerken, die den Herzschmerz des Verlustes mit düsterer, meisterhafter Musik voller Melodie, Nuancen und Atmosphäre verarbeiten.“ ^{[ 7 ]}

Victoria Segal von Mojo vergab vier von fünf Sternen und lobte Smiths Gesang: „Auf einem Album, das sich so eindringlich mit den katastrophalen Auswirkungen der Sterblichkeit auseinandersetzt, ist es bemerkenswert, wie grundlegend unverändert Smiths Stimme geblieben ist.“ Gleichzeitig merkte sie an, dass dem Album alles fehle, was auch nur annähernd einem Popsong entspreche. „Die Grooves von ‚ Never Enough ‘ oder das spektakuläre ‚Drone‘ kommen einem solchen Gangwechsel am nächsten, aber selbst da ist der Boden noch unsicher.“ ^{[ 8 ]} Will Hodgkinson von der Times lobte das Album in einer Fünf-Sterne-Rezension: „Auf dem ersten Album der Goth-Rocker seit 16 Jahren verarbeitet Robert Smith den Tod von Angehörigen und sein eigenes Ableben in einer Musik von umfassender Raffinesse.“ ^{[ 39 ]}

Fred Thomas von AllMusic lobte das Album und meinte, die acht Songs erreichten „oft dieselbe langsame Erhabenheit wie das Meisterwerk von The Cure, Disintegration von 1989 , nur ohne den verspielten Pop“. ^{[ 15 ]} Rob Sheffield vom Rolling Stone vergab vier von fünf Sternen und schrieb: „Robert Smith schöpft aus den Tiefen seines verstaubten Herzens; es ist das beste Cure-Album seit Disintegration. “ ^{[ 42 ]} Er beschrieb das Album als „lebhaft-treibende Space-Rock- Goth-Elegie, acht Songs in fünfzig Minuten, mit voller Wucht und Bandpower“. ^{[ 2 ]}

Die deutsche Ausgabe des Rolling Stone war jedoch weniger begeistert und kritisierte das Album wegen „flacher Songs“, die durch endlose Intros „redundant“ wirkten. ^{[ 43 ]}

Songs of a Lost World gewann den Grammy Award für das beste Alternative-Musikalbum bei den 68. jährlichen Grammy Awards . ^{[ 44 ]}

Die Credits wurden den Liner Notes des Albums ^{[ 60 ]} und Tidal ^{[ 61 ]} entnommen .

• Robert Smith – Gesang, Gitarren, sechssaitiger Bass , Keyboards, Arrangements , Produktion , Mixing , Aufnahmeassistenz, Coverkonzept , Bilder von Stein
• Simon Gallup – Bass
• Jason Cooper – Schlagzeug, Perkussion
• Roger O'Donnell – Keyboards
• Reeves Gabrels – Gitarren

• Paul Corkett – Produktion, Aufnahme, Mixing
• Jack Boston – Aufnahmehilfe
• Joe Jones – Aufnahmehilfe
• Bunny Lake – Aufnahmehilfe
• Matt Colton – Digital- und CD- Mastering
• Miles Showell – Vinyl-Mastering
• Andy Vella – Kunst, Design
• Janez Pirnat – Bagatelle -Skulptur

• Offizielle Album-Website
• Songs of a Lost World bei Discogs (Liste der Veröffentlichungen)