Kino Südindiens

Das südindische Kino bezeichnet die Filmindustrie der vier wichtigsten Filmbranchen Südindiens , die hauptsächlich Spielfilme in den vier Hauptsprachen der Region produzieren: Telugu , Tamil , Kannada und Malayalam . Umgangssprachlich werden sie oft als Tollywood, Kollywood, Sandalwood und Mollywood bezeichnet.

Obwohl sich die vier Branchen lange Zeit unabhängig voneinander entwickelten, trugen der rege Austausch von Künstlern und Technikern sowie die Globalisierung zur Herausbildung dieser neuen Identität bei. ^{[ 1 ]} Bis 2010 beherbergte Südindien 6320 Kinos, was etwa 62 % der insgesamt 10.167 Kinos in Indien entspricht. ^{[ 2 ]}

Im Jahr 2021 avancierte die Telugu-Filmindustrie zur umsatzstärksten Filmindustrie Indiens. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Im Jahr 2022 entfielen 20 % der indischen Kinoeinnahmen auf das Telugu-Kino , gefolgt von Tamil mit 14 %, Kannada mit 5 % und Malayalam mit 8 %. ^{[ 6 ]} Bereits 2022 übertrafen die kombinierten Einnahmen der südindischen Filmindustrie die der in Mumbai ansässigen Hindi-Filmindustrie ( Bollywood ). ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Ungeachtet der sprachlichen Grenzen der einzelnen Bundesstaaten arbeiteten in den letzten Jahren südindische Schauspieler, Drehbuchautoren und Regisseure aus den Telugu-, Tamil-, Malayalam- und Kannada-Filmindustrien als eine einzige Einheit, das „Südindische Kino“, zusammen, um Filme zu produzieren. Diese Zusammenarbeit führte zu großen Erfolgen wie Baahubali , KGF , dem Lokesh Cinematic Universe , Jailer , Lucifer , Pushpa , RRR , Kalki 2898 AD , Manjummel Boys , Amaran und Salaar . Filmkritiker sehen darin den Beginn der Vereinigung einer gesamtindischen Filmindustrie . ^{[ 9 ]} Nach dem Aufkommen des Südindischen Kinos begannen Hindi-Filmschauspieler und -schauspielerinnen, deren Popularität nachließ, in südindischen Filmen mitzuwirken, um ihre Karrieren in der Branche aufrechtzuerhalten. ^{[ 10 ]}

1897 zeigte ein europäischer Kinobetreiber erstmals eine Auswahl an Stummfilmkurzfilmen in der Victoria Public Hall in Madras (heute Chennai ). ^{[ 11 ]} Die Filme behandelten nicht-fiktionale Themen; es handelte sich größtenteils um fotografische Dokumentationen des Alltags. In Madras (heute Chennai ) wurde das Electric Theatre für die Vorführung von Stummfilmen gegründet . ^{[ 11 ]} Es war ein beliebter Treffpunkt der britischen Gemeinde in Madras. Das Theater wurde nach einigen Jahren geschlossen. Das Gebäude ist heute Teil eines Postkomplexes an der Anna Salai ( Mount Road ). Ebenfalls in der Gegend um die Mount Road wurde das Lyric Theatre errichtet. ^{[ 11 ]} Dieser Veranstaltungsort bot ein vielfältiges Programm, darunter Theaterstücke in englischer Sprache, Konzerte westlicher klassischer Musik und Gesellschaftstänze . Stummfilme wurden als zusätzliche Attraktion gezeigt. Swamikannu Vincent , ein Angestellter der South Indian Railways in Coimbatore , erwarb einen Filmprojektor und Stummfilme vom Franzosen DuPont und machte sich als Filmvorführer selbstständig . ^{[ 12 ]} Er errichtete Zelte für die Filmvorführungen. Sein Zeltkino erfreute sich großer Beliebtheit, und er reiste mit seinem mobilen Team durch den gesamten Bundesstaat. ^{[ 13 ]} Später produzierte er Tonfilme und baute auch ein Kino in Coimbatore . ^{[ 14 ]}

Anlässlich des Besuchs von König Georg V. im Jahr 1909 wurde in Madras eine große Ausstellung veranstaltet . Hauptattraktion war die Vorführung von Kurzfilmen mit Ton. Eine britische Firma importierte ein Crone- Megaphon , bestehend aus einem Filmprojektor, an den ein Grammophon mit einer Schallplatte mit voraufgenommenem Ton angeschlossen war. Beide Geräte liefen synchron und erzeugten so Bild und Ton gleichzeitig. Allerdings gab es keine synchronisierten Dialoge . Raghupathy Venkaiah Naidu, ein erfolgreicher Fotograf, übernahm die Ausrüstung nach der Ausstellung und errichtete ein Zeltkino in der Nähe des Obersten Gerichtshofs von Madras . ^{[ 11 ]} R. Venkaiah, der über reichlich finanzielle Mittel verfügte, baute 1912 im Viertel Mount Road ein festes Kino namens Gaiety Theatre. Es war das erste Kino in Madras, das durchgehend Filme zeigte. Später wurde das Kino aufgrund von kommerziellen Entwicklungen geschlossen. ^{[ 15 ]}

Swamikannu Vincent , der in Coimbatore das erste Kino Südindiens errichtet hatte , führte das Konzept des „Zeltkinos“ ein. Dabei wurde in der Nähe einer Stadt oder eines Dorfes ein Zelt auf freiem Feld aufgebaut, um Filme zu zeigen. Das erste Kino dieser Art, „Edison’s Grand Cinemamegaphone“, entstand in Madras . Dies lag daran, dass für Filmprojektoren elektrische Kohle verwendet wurde. ^{[ 16 ]} In Salem ( Modern Theatres Studio) und Coimbatore ( Central Studios , Neptune und Pakshiraja) wurden vollwertige Filmstudios gebaut . Chennai entwickelte sich zum Zentrum der Studioaktivitäten, wo mit den Vijaya Vauhini Studios und den Gemini Studios zwei weitere Filmstudios entstanden . Da die ungeteilte Präsidentschaft Madras die Hauptstadt des größten Teils Südindiens war , wurde Chennai zum Zentrum für südindische Filme in verschiedenen Sprachen.

Die erste Madras-Produktion war Keechaka Vadham (Die Zerstörung von Keechaka), produziert und inszeniert von R. Nataraja Mudaliar, dem Gründer der India Film Company Limited . ^{[ 17 ]} In den 1920er Jahren wurden tamilische Stummfilme an provisorischen Drehorten in und um Chennai gedreht und zur technischen Bearbeitung nach Pune oder Kalkutta geschickt . Später entstanden auch einige Filme mit MK Thyagaraja Bhagavathar in diesen Städten. Telugu-Künstler wurden 1921 mit der Produktion des Stummfilms Bhisma Pratighna aktiv . Regie führten Raghupathi Venkaiah Naidu und sein Sohn RS Prakash. ^{[ 18 ]} Die beiden produzierten und inszenierten zusammen mit Yaragudipati Varada Rao im Laufe des Jahrzehnts Dutzende von Filmen und besetzten Hauptrollen mit Theaterschauspielern. ^{[ 19 ]} Sie schufen einen lang anhaltenden Präzedenzfall, indem sie sich ausschließlich auf religiöse Themen konzentrierten. Nandanar , ^{[ 20 ]} Gajendra Moksham und Matsyavatar , drei ihrer bekanntesten Werke, die sich um religiöse Figuren, Gleichnisse und Moralvorstellungen drehen.

Der erste tamilische Stummfilm, Keechaka Vadham , wurde 1918 von R. Nataraja Mudaliar gedreht . ^{[ 22 ]} Der erste Tonfilm, Kalidas , war mehrsprachig und kam am 31. Oktober 1931 in die Kinos, weniger als sieben Monate nach Indiens erstem Tonfilm Alam Ara . ^{[ 23 ]} Die als „Talkies“ bekannten Tonfilme erfreuten sich schnell wachsender Beliebtheit. 1934 feierte die Filmindustrie mit Lavakusa ihren ersten großen kommerziellen Erfolg . Unter der Regie von C. Pullaiah und mit Parupalli Subbarao und Sriranjani in den Hauptrollen lockte der Film ein beispielloses Publikum in die Kinos und katapultierte die junge Filmindustrie in den Mainstream. ^{[ 24 ]}

Zur gleichen Zeit kam mit „ Sati Sulochana“ der ^erste Kannada- Tonfilm [ ^{25 ]} in die Kinos, gefolgt von „Bhakta Dhruva “ (auch bekannt als „ Dhruva Kumar“ ). Beide Filme waren große Erfolge. Doch angehende Filmemacher in Karnataka waren durch den Mangel an Studios und technischem Personal stark benachteiligt. „Sati Sulochana“ wurde in Kolhapur im Chatrapathi-Studio gedreht ; die meisten Dreharbeiten, Tonaufnahmen und die Postproduktion fanden in Madras statt. Es war zudem schwierig, in der Region finanzielle Unterstützung für neue Filmprojekte zu finden; daher wurden in den Anfangsjahren des indischen Tonfilms nur sehr wenige Filme in Kannada veröffentlicht . Der erste Tonfilm in Malayalam war „Balan“ , der 1938 erschien. Regie führte S. Nottani, Drehbuch und Lieder stammten von Muthukulam Raghavan Pillai . Malayalam-Filme wurden bis 1947 hauptsächlich von tamilischen Produzenten hergestellt. In diesem Jahr wurde das erste große Filmstudio , Udaya , in Alleppey , Kerala, von Kunchacko gegründet , der sich als Filmproduzent und Regisseur einen Namen gemacht hatte.

Die Präsidentschaft Madras wurde in sprachlich definierte Bundesstaaten aufgeteilt, die heute als Karnataka , Kerala, Andhra Pradesh und Tamil Nadu bekannt sind . Diese Aufteilung markierte den Beginn einer neuen Ära im südindischen Kino. Filme wurden regional und ausschließlich in der jeweiligen Landessprache aufgeführt. Ab 1936 ermöglichte die breite Popularität des Films den Regisseuren, sich von religiösen und mythologischen Themen abzuwenden. ^{[ 24 ]} Ein solcher Film, Jeevitha Nouka (1951), war ein Musikdrama, das die Probleme einer Großfamilie thematisierte. Zuvor waren bereits Dutzende von „sozialkritischen Filmen“ in Telugu erschienen , darunter Prema Vijayam , Vandemataram und Maala Pilla . Telugu-Filme griffen gesellschaftliche Probleme wie den Status der Unberührbaren und die Mitgiftpraxis auf und konzentrierten sich zunehmend auf das zeitgenössische Leben: 29 der 96 zwischen 1937 und 1947 veröffentlichten Filme behandelten soziale Themen. ^{[ 26 ]} Versuche einiger Kongressführer in Tamil Nadu, Stars des tamilischen Kinos für ihre politischen Zwecke zu nutzen, blieben begrenzt, da dieses Medium für die ländliche Bevölkerung, die die Mehrheit bildete, unzugänglich war. ^{[ 27 ]} Die Politisierung von Filmen durch den Kongress kam nach der indischen Unabhängigkeit 1947 praktisch zum Erliegen. ^{[ 28 ]} Mit der Einführung von Elektrizität in ländlichen Gebieten in den 1950er Jahren konnten dravidische Politiker Filme als wichtiges politisches Instrument einsetzen. ^{[ 27 ]} Die Dravida Munnetra Kazhagam (DMK) war die erste – und damals einzige – Partei, die sich die Möglichkeiten des Films zunutze machte. ^{[ 27 ]} Schauspieler und Autoren des Guerilla-Theaters , die von den Ideologien Periyar E. V. Ramasamys inspiriert waren , brachten die Philosophien des tamilischen Nationalismus und des Anti-Brahmanismus in die Filmwelt ein. ^{[ 29 ]} Die Filme bezogen sich nicht nur direkt auf das unabhängige Dravida Nadu , für das sich die Anführer einsetzten ^{[ 27 ]} , sondern zeigten auch häufig Parteisymbole innerhalb der Filme. ^{[ 27 ]} Als die DMK begann, das Kino für politische Zwecke zu nutzen und Schauspieler wie MGR und SS Rajendran ihre Popularität als Schauspieler für den Einstieg in die Politik nutzten, wurde das tamilische Kino auch von Akademikern wahrgenommen.Als Filmschauspieler wurde er als erster aus Tamil Nadu in die gesetzgebende Versammlung der Filmindustrie gewählt.

Der tamilische Film „Chandralekha“ überwand unterdessen alle Sprachgrenzen. In dieser Zeit wurde M. G. Ramachandran zu einem der bekanntesten Schauspieler Indiens. Seine Popularität ermöglichte ihm die Gründung der Partei „ All India Anna Dravida Munnetra Kazhagam“ , die regelmäßig an der Regierung von Tamil Nadu beteiligt ist . Posthum wurde ihm der Bharat Ratna , eine der höchsten zivilen Verdienstorden Indiens, verliehen .

Diese Zeit wurde aufgrund der Arbeit der Filmstars Sathyan und Prem Nazir als „das Zeitalter der Giganten“ der Malayalam-Filmindustrie gefeiert. Nazir katapultierte sich mit dem Film „Iruttinte Athmavu “ (1967) in die Riege der besten Schauspieler Indiens . In der Rolle des verwirrten jungen Mannes Velayadhan entdeckte Nazir sein Können als dramatischer Schauspieler von großer Intensität. Viele Kritiker bezeichnen diese Rolle als sein Meisterwerk und als eine der besten schauspielerischen Leistungen überhaupt. Er hält den Rekord für die meisten Hauptrollen – in rund 700 Filmen. Einen weiteren Rekord hält er für das beständigste Leinwandpaar zusammen mit der Schauspielerin Sheela . Sie spielten in 130 Filmen gemeinsam. In dieser Zeit erlangte auch Rajkumar Berühmtheit. Rajkumar spielte in mehr als 200 Filmen und gewann unter anderem National Awards für das Singen von Liedern wie „Naadamaya Ee Lokavella“ aus dem Film „Jeevana Chaitra“ . Sein Film „Bangaaradha Manushya“ stellte einen Kinorekord auf, indem er über zwei Jahre ununterbrochen in den Hauptkinos lief. Später führte er die Kannada-Sprachbewegung an, der Millionen seiner Fans folgten, doch der Star hielt sich von der Politik fern.

Südindische Filme, ob Kannada, Malayalam, Tamil oder Telugu, sind traditionell stark in ihrer jeweiligen Region verwurzelt. Sie erzählen Geschichten, die die Kultur, den Dialekt, die Politik, die Sozialstruktur und den Lebensstil der Menschen in ihren jeweiligen Gebieten widerspiegeln. Dies zeigt sich beispielsweise in den Filmen von Padmarajan oder Bharathiraja , die im malayalamischen bzw. tamilischen Milieu spielen. Auch K. Viswanath inszenierte Filme, die sich mit darstellender und bildender Kunst , Ästhetik , Sozialstruktur und Lebensstil der Telugu-Bevölkerung auseinandersetzten. Das südindische Kino fand in ganz Indien und darüber hinaus ein Publikum, da es in seinem Milieu verwurzelt blieb und gleichzeitig das kollektive „indische“ Empfinden ansprach. Hindi-Filme hingegen konnten diese Balance in letzter Zeit aufgrund ihrer fehlenden Verwurzelung nicht mehr erreichen. Seit vielen Jahren sind Hindi-Filme urban und elitär geworden, während sie im Süden weiterhin authentische Geschichten der Menschen erzählten, die diese als ihre eigenen erleben konnten. ^{[ 30 ] [ 31 ]}

Das jüngere südindische Kino zeichnet sich durch einen Trend zu gewalttätigen Helden ab, die sich von den tugendhaften Protagonisten der Vergangenheit abgrenzen und stattdessen „Bad-Boy“-Charaktere verkörpern, wobei Gewalt in ihre Figuren integriert wird und an Popularität gewinnt. Regisseure, die sich dem Action-Genre zuwenden, brechen mit traditionellen Mustern und ernten Lob für ihre Kreativität. Obwohl Kritiker die Logik dieser Darstellungen hinterfragen, bleibt die Anziehungskraft gewalttätiger Szenen ungebrochen, angetrieben von Fans starbesetzter Filme. Die uneinheitliche Zertifizierungspraxis der CBFC trägt zur anhaltenden Diskussion bei und spiegelt die sich wandelnden Vorlieben in der südindischen Kinolandschaft wider. ^{[ 32 ]}

• Filmfare Awards South
• Südindische Internationale Filmpreise