Split-Screen (Film- und Videoproduktion)

In der Film- und Videoproduktion bezeichnet Split-Screen die sichtbare Aufteilung des Bildschirms, traditionell in zwei Hälften, aber auch in mehrere simultane Bilder. Dadurch wird die Illusion durchbrochen, dass der Bildschirmrahmen eine nahtlose Ansicht der Realität darstellt, ähnlich der des menschlichen Auges. Eine explizite Trennlinie kann vorhanden sein, muss es aber nicht. Bis zum Aufkommen der Digitaltechnik wurde der Split-Screen in Filmen mithilfe eines optischen Druckers realisiert, der zwei oder mehr separat gefilmte Szenen kombinierte, indem er sie auf dasselbe Negativ , das sogenannte Composite , kopierte .

Im Filmbereich ist die Split-Screen-Technik ebenfalls eine Möglichkeit, einen Schauspieler zweimal in einer Szene auftreten zu lassen. Die einfachste Methode besteht darin, die Kamera zu fixieren und die Szene zweimal zu drehen, wobei eine „Version“ des Schauspielers auf der linken und die andere auf der rechten Seite zu sehen ist. Der Übergang zwischen den beiden Aufnahmen soll unsichtbar sein, um die Duplikation realistisch wirken zu lassen. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Zwei Weltausstellungen waren einflussreiche Schauplätze für die großartigen Split-Screen-Filme der 1960er Jahre : die Weltausstellung 1964 in New York , wo Ray und Charles Eames einen 17-teiligen Film für den IBM-Pavillon „Think“ präsentierten (darunter auch Szenen mit Rennwagenrennen), und Francis Thompsons 3-teiliger Film „ To Be Alive“ , der im selben Jahr den Oscar für den besten Kurzfilm gewann. John Frankenheimer drehte „Grand Prix“ nach seinem Besuch der Weltausstellung 1964 in New York . Der Erfolg dieser Pavillons beeinflusste auch die Weltausstellung 1967 in Montreal, die allgemein als Expo 67 bekannt ist . Zu den Höhepunkten der Multi-Screen-Ausstellung zählte „ In the Labyrinth “ , das vom Time Magazine als „atemberaubende visuelle Darbietung“ gefeiert wurde. In der Rezension hieß es abschließend: „Solche visuellen Genüsse wie Labyrinth … lassen vermuten, dass das Kino – die typischste Kunstform des 20. Jahrhunderts – gerade erst begonnen hat, seine Grenzen und Möglichkeiten zu erkunden.“ Ebenfalls zu sehen war „A Place to Stand“ , der Christopher Chapmans bahnbrechende „Multi-Dynamic Image Technique“ (Technik des Bildwechsels) präsentierte. Die Regisseure Norman Jewison und Richard Fleischer entwickelten ihre ambitionierten Split-Screen-Filme von 1968 nach einem Besuch der Expo 67. ^{[ 4 ]}

Diese Technik wird häufig auch verwendet, um beide Gesprächspartner eines Telefongesprächs gleichzeitig darzustellen – eine altbekannte Konvention, die bis in die Anfänge des Stummfilms zurückreicht, wie etwa in Lois Webers dreieckigen Einstellungen in ihrem Film „Suspense“ von 1913 , und ihren Höhepunkt in „Bettgeflüster“ findet , wo Doris Day und Rock Hudson eine Telefonleitung teilen. So eng sind die Doris-Day/Rock-Hudson-Filme mit dieser Konvention verbunden, dass selbst „Down With Love“ , die einzige leicht ironische Hommage, in mehreren Telefongesprächen die Split-Screen-Technik nutzte und diese Verwendung explizit parodierte. In dem 1971 mit dem Emmy ausgezeichneten Fernsehfilm „Brian’s Song“, der die Geschichte der ehemaligen Running Backs der Chicago Bears, Brian Piccolo und des Hall-of-Famers Gale Sayers, erzählt, ist es die Nacht nach Piccolos zweiter Operation, und Piccolo (James Caan) telefoniert mit Sayers (Billy Dee Williams). Der Bildschirm ist diagonal geteilt, von der oberen linken Ecke zur unteren rechten Ecke (Piccolo rechts, Sayers links). Die BBC -Serie „Coupling“ nutzte die Split-Screen-Technik ausgiebig als eine von mehreren für Fernsehserien ungewöhnlichen Techniken, oft mit humorvollem Effekt. Eine Folge, „Split“, wurde sogar nach diesem Effekt benannt. Die gefeierte Fox-TV-Serie „ 24“ setzte die Split-Screen-Technik ebenfalls häufig ein, um die vielen parallel stattfindenden Ereignisse darzustellen, wodurch der Echtzeitcharakter der Serie verstärkt und die verschiedenen Handlungsstränge miteinander verknüpft wurden.

Eine ungewöhnliche und revolutionäre Anwendung des Split-Screen-Verfahrens als Erweiterung des filmischen Vokabulars wurde von Regisseur Roger Avary in „Die Regeln des Spiels“ (2002) entwickelt. Dabei werden zwei separate Hälften eines Split-Screens mithilfe von Motion-Control-Fotografie zu einer nahtlosen Einstellung zusammengefügt . Diese vielbeachtete Einstellung wurde in der Bravo-Television-Sendung „ Anatomy of a Scene“ analysiert und detailliert beschrieben .

1975 schuf der Filmemacher Zbigniew Rybczynski hinter dem Eisernen Vorhang seinen Experimentalfilm „Nowa Książka“ (dt. „ Neues Buch “), in dem er die Leinwand in neun kleine Abschnitte unterteilte und auf 35-mm-Film drehte. Dieser innovative Ansatz ermöglichte es ihm, die faszinierende Geschichte eines Mannes mit rotem Hut und rotem Mantel in einer einzigen Sequenz zu erzählen. Der Film diente Mike Figgis als Inspiration für seinen Roman „Timecode“ .

The arrival of digital video technology^[5] has made dividing the screen much easier to accomplish, and recent digital films and music videos have explored this possibility in depth. Sometimes the technique is used to show actions occurring simultaneously; Timecode (2000), by Mike Figgis, is a recent example where the combination is of four real time digital video cameras shown continuously for the duration of the film. Split-screen can also be used to the extent that it becomes part of the narrative structure of a film, as in The Boston Strangler.

Early use of split screen can be seen in The White Slave Trade (1910), Lois Weber and Phillips Smalley's Suspense (1913), where it is used to portray simultaneous actions, and in Yakov Protazanov's The Queen of Spades (1916), where one screen depicts reality and the other a character's inner desires.^[6] This technique has been used to portray twins in such films as Wonder Man (1945), The Dark Mirror (1946), The Parent Trap (both the 1961 original and the 1998 remake), and Adaptation (2002). In the 1961 version of The Parent Trap, conversations between the twins were simulated by filming the actress (Hayley Mills) as she stood at the left of the frame facing right, then filming her again, standing at the right and facing left. The negative of the first action was placed into a printer and copied onto another negative, the composite, but this other negative was masked so that only the right part of the original picture is copied. Then the composite was rewound and the negative of the second action was copied onto the right side of each frame. On this second pass, the left side was masked to prevent double exposure. This technique is then carefully hidden by background lines, such as windows, doors, etc. to disguise the split.

In Indiscreet (1958), the technique was famously used to bypass the censors and allow Cary Grant and Ingrid Bergman to be in bed together, and even to appear to pat her on the bottom.^[7]

Mehrere Studiofilme der 1960er-Jahre trugen zur Popularisierung des Split-Screen-Verfahrens bei. Dazu zählen John Frankenheimers „ Grand Prix“ (1966), Richard Fleischers „ Der Boston Strangler“ (1968) und Norman Jewisons „ Die Thomas Crown Affäre “ (1968). In den 1970er-Jahren wurde das Split-Screen-Verfahren in Filmen wie „Airport “ (1970), „ Woodstock“ (1970), „Andromeda – Tödlicher Staub aus dem All “ (1971), „Sisters“ (1972), „Carrie“ (1976) und „More American Graffiti“ (1979) weiterhin eingesetzt.

Der Titelsequenzgestalter Saul Bass beklagte die Popularität des Split-Screen-Verfahrens in den 1960er Jahren. Obwohl er es in seiner Arbeit für Grand Prix ausgiebig nutzte , behauptete er später, es sei durch den übermäßigen Gebrauch künstlerisch ausgelutscht. Laut Bass:

„Der Punkt ist, es ist ein Stilmittel, und was mich betrifft, werde ich es nie wieder benutzen – wenn es wirklich nötig ist, dann schon, aber als Stilmittel hat es seine Bedeutung verloren, weil es später leider sinnlos eingesetzt wurde. Es ist etwas, das erwachsen wird, ohne jemals eine Jugend zu erleben, und es gibt keine Möglichkeit, es zu erforschen. Bei Grand Prix habe ich das Prinzip der Mehrfachbilder aufgegriffen und es ziemlich weit weiterentwickelt. Ich finde, es eignet sich hervorragend, um Vielheit auszudrücken, aber ich vermute, es ist nicht in der Lage, tiefe Gefühle oder Kontemplation auszudrücken…“ ^{[ 8 ]}

Hans Canosas Film „ Gespräche mit anderen Frauen“ aus dem Jahr 2005 nutzte die Split-Screen-Technik ausgiebig. Im gesamten Film wurden in derselben Einstellung , aufgenommen mit zwei Kameras, jeweils eine direkte und eine gespiegelte Aufnahme zweier Schauspieler gegenübergestellt. Der Film war so konzipiert, dass das Publikum die Rolle des „Perspektiv-Editors“ einnahm, da es in Echtzeit entscheiden konnte, welcher der beiden Charaktere handelte und reagierte. Obwohl die Split-Screen-Technik den größten Teil der Laufzeit des Films ausmachte, nutzten die Filmemacher sie auch für andere räumliche, zeitliche und emotionale Effekte. So zeigte der Split-Screen in „Gespräche mit anderen Frauen“ mitunter Rückblenden in die jüngste oder ferne Vergangenheit, die der Gegenwart gegenübergestellt wurden; von den Figuren erhoffte oder imaginierte Momente, die der gegenwärtigen Realität gegenübergestellt wurden; gegenwärtige Erlebnisse, die in mehrere Emotionen für eine bestimmte Zeile oder Handlung aufgespalten wurden, sodass ein Schauspieler denselben Moment auf unterschiedliche Weise darstellte; und gegenwärtige und nahe zukünftige Handlungen, die durch zeitliche Überlappung die Erzählung beschleunigten.

Der visionäre französische Regisseur Abel Gance prägte den Begriff „ Polyvision “, um seine Technik mit drei Kameras und drei Projektoren zu beschreiben, mit der er in seinem Stummfilmepos „ Napoléon“ (1927) die Leinwand sowohl verbreiterte als auch teilte . Auch Brian De Palma setzte Split-Screen-Techniken in vielen seiner Filme ein, insbesondere in „ Sisters “ (1973), und sie sind seither zu einem Markenzeichen seines Filmstils geworden (vor allem in „ Blow Out“ (1981) und „Snake Eyes“ (1998 )).

Die Bonusfunktion „Interaktiver Olaf“ der DVD- Veröffentlichung von Lemony Snickets „Eine Reihe betrüblicher Ereignisse“ zeigt Jim Carreys Make-up-Tests aus dem Film in einem Vier-Wege-Splitscreen. Zuschauer können den Ton aufteilen, indem sie die gewünschte Spur auswählen und anschließend die „ENTER“-Taste auf ihrer DVD-Fernbedienung drücken. Der Splitscreen wurde auch in Videospielen simuliert, insbesondere in Fahrenheit , wo er es dem Spieler ermöglicht, mehrere spielrelevante Elemente gleichzeitig im Blick zu behalten.

Zahlreiche Musikvideos nutzen die Split-Screen-Technik auf kreative Weise. In Michael Jacksons Video zu „ Billie Jean “ werden mehrere Standbilder im Splitscreen-Format gezeigt. Auch der Video- und Filmregisseur Michel Gondry hat in seinen Videos häufig Split-Screen-Techniken eingesetzt. Ein bemerkenswertes Beispiel ist „Sugar Water“ von Cibo Matto (1996), in dem auf der einen Bildschirmhälfte das Video normal und auf der anderen rückwärts abgespielt wird. Durch eine sorgfältige und kreative Inszenierung scheinen die beiden Seiten direkt miteinander zu interagieren – Objekte werden hin und her gereicht und es gibt visuelle Bezüge zueinander. Das Musikvideo zu „ Doo Wop (That Thing) “ von Lauryn Hill wurde ebenfalls im Splitscreen-Verfahren gedreht. Es zeigt Lauryn, wie sie den Song auf Straßenfesten in zwei verschiedenen Epochen performt: Mitte der 1960er-Jahre (links im Video ist das Jahr 1967 zu sehen) und Ende der 1990er-Jahre (rechts ist das Jahr 1998 zu sehen).

Der Splitscreen wird auch in Fernsehsendungen häufig eingesetzt. Nachrichtensendungen zeigen oft zwei Reporter in einem geteilten Bild. Die Sitcom „ Die wilden Siebziger“ , die Nickelodeon- Teenie-Sitcom „Drake & Josh“ , die Disney-Channel -Teenie-Sitcom „ Lizzie McGuire“ , die USA-Network-Serie „ Burn Notice“ und die Fox-Serie „24“ nutzten den Splitscreen ausgiebig. Er wird manchmal in Spielshows verwendet , um zwei Kandidaten gleichzeitig zu zeigen, und in Nachrichtensendungen im Kabelfernsehen, wenn sich die Teilnehmer einer Diskussion an verschiedenen Orten befinden.

Splitscreens werden im Motorsport häufig eingesetzt, insbesondere bei den Boxenstopps des Safety-Cars in der IndyCar Series und NASCAR . Dort werden meist vier Splitscreens verwendet, wobei links die Boxenstopps der drei führenden Fahrzeuge gezeigt werden und rechts die Boxenausfahrt (wo die Startreihenfolge nach den Boxenstopps festgelegt wird) zu sehen ist. Manchmal werden auch nur vier verschiedene Fahrzeuge beim Boxenstopp gezeigt. Diese Boxenstopps können oft den gesamten Rennausgang verändern. Im Sport werden während des Hauptspiels in einer Ecke Wiederholungen, Highlights oder Kurzbeiträge zu einem bestimmten Thema eingeblendet.

Splitscreens, die die Reaktionen einzelner Charaktere zeigen, sind ein gängiges Stilmittel japanischer Animes , wo sie die Panel-Anordnung von Mangas imitieren . Manchmal sind mehr als zwei Charaktere gleichzeitig zu sehen, und die Splitscreens können in schrägen Winkeln geteilt sein. ^{[ 9 ]}

2019 veröffentlichte Snap Originals, Snapchats Abteilung für Eigenproduktionen, die Serie „Two Sides“. Die Serie begleitet ein junges Paar während ihrer Trennung, erzählt aus beiden Perspektiven gleichzeitig. ^{[ 10 ]} Staffel zwei und drei erscheinen 2021.

Splitscreens werden mitunter während Werbepausen eingesetzt, beispielsweise bei der „ Side-By-Side “-Übertragung von Pferderennen auf ESPN. Dabei wird auf einer Bildschirmhälfte das Rennbild und auf der anderen Werbung gezeigt. So kann Werbung eingeblendet werden, ohne die Rennberichterstattung zu unterbrechen.

Split-Screen-Technik ist auch in der Werbung üblich , oft um Vergleiche darzustellen .

• Multidynamische Bildtechnik
• Polyvision

• Split Screen: Ein Weblog, der sich der Kunst des Split-Screens und mehrschichtiger visueller Effekte widmet.