Squarepusher

Thomas Russell Jenkinson (* 17. Januar 1975), ^{[ 1 ]} bekannt unter dem Künstlernamen Squarepusher , ist ein englischer Musiker , Musikproduzent, Bassist, Multiinstrumentalist und DJ . Seine Musik umfasst verschiedene Genres wie Drum and Bass , IDM , Acid Techno , Jazz Fusion und elektroakustische Musik . Seine Aufnahmen zeichnen sich oft durch eine Kombination aus komplexen Drum-Programmierungen , Live-Instrumentalspiel und digitaler Signalverarbeitung aus . Seit 1995 veröffentlicht er Alben für Warp Records sowie kleinere Labels wie Rephlex Records . Er ist der ältere Bruder von Andy Jenkinson ( Ceephax Acid Crew ).

Tom Jenkinson wurde in Chelmsford , Essex , England, geboren und wuchs dort auf . ^{[ 1 ]} Seine erste Schule war der Kathedrale von Chelmsford angegliedert , wodurch er mit Orgelmusik in Berührung kam. Er interessierte sich dafür sowie für Musikwiedergabegeräte. 1986 wechselte Jenkinson auf die King Edward VI Grammar School in Chelmsford. Ein prägendes musikalisches Erlebnis war der Auftritt des Gitarristen Guthrie Govan beim schulinternen Musikwettbewerb . Zwischen den beiden entwickelte sich eine lebenslange Freundschaft. ^{[ 2 ]} Mit zwölf Jahren schloss sich Jenkinson seiner ersten Band an, einer von Metallica beeinflussten Thrash-Metal- Gruppe, die aus mehreren anderen Schülern der Schule bestand. In den folgenden Jahren spielte Jenkinson Bassgitarre in verschiedenen lokalen Bands, gab zahlreiche Konzerte in East Anglia und London und wirkte an einigen Studioaufnahmen mit. ^{[ 3 ]}

1991 begann Jenkinson sich für House-Musik , Hardcore , Acid House und Techno zu interessieren . ^{[ 4 ]} Als frühen Einfluss nannte er den Track „LFO“ von LFO . ^{[ 5 ]}

Im August 1993 nahm Jenkinson ein Stück namens „O’Brien“ auf. Zusammen mit seinem Freund Hardy Finn sammelte er genug Geld, um es mit zusätzlichem Material auf einer 12-Inch-Vinyl-Single zu veröffentlichen. Jenkinson und seine Freunde brachten die Platten in verschiedene Plattenläden der Umgebung, doch die Reaktionen waren enttäuschend. Ende 1994 begann Jenkinson, seiner Faszination für die Integration von Breakbeats in elektronische Musik nachzugehen . Zu dieser Zeit entwickelte er eine Obsession dafür, Drum and Bass eine „dunkle Psychedelia“ zu verleihen (die schließlich mit Go Plastic von 2001 ihren Höhepunkt erreichen sollte ). 1995 spielte er Live-Sets, unter anderem einen Auftritt beim Eurobeat 2000 in Turnmills , und „O’Brien“ war Teil seiner Setlist. ^{[ 6 ]} Ebenfalls 1995 hörte er den Track „Military Jazz“ seines späteren Labelkollegen Luke Vibert (veröffentlicht unter dessen Alias ​​Plug) und war von dessen Ansatz begeistert.

Dieser Track lief und inmitten des Straßenlärms und des Stimmengewirrs hörte ich etwas, das ich für einen Hip-Hop-Track einer Band hielt. Je länger der Track dauerte, desto faszinierter war ich, denn es klang, als ob sie versuchten, ihn wie programmiert zu spielen. Dann kam das Amen [Break], und ich war völlig überwältigt; es klang wie ein Schlagzeuger, der Breakbeats spielte, und ließ mich meine Vorstellungen vom Programmieren von Breaks komplett überdenken. ^{[ 7 ]}

Die ersten Aufnahmen mit Jenkinsons neuem Setup erschienen auf dem Label Spymania . Zwei EPs, „Conumber“ und „Alroy Road Tracks“ , wurden 1995 unter den Pseudonymen Squarepusher bzw. The Duke of Harringay veröffentlicht. ^{[ 4 ]} Jenkinson erhielt Einladungen von Clubs für regelmäßige Auftritte, darunter auch vom Sir George Robey in Finsbury Park . ^{[ 8 ]} Anschließend veröffentlichte er zwei Songs auf Worm Interface: „Dragon Disc 2“ und die EP „Bubble and Squeak“.

In dieser Zeit erstellte Jenkinson auch einen Remix für Ninja Tunes „ DJ Food “, der auf der EP „Refried Food“ erschien. Dieser Remix führte dazu, dass Ninja Tune Jenkinson einen Plattenvertrag anbot. Jenkinson lehnte dieses Angebot, ebenso wie ein Angebot des belgischen Labels R&S Records, zugunsten eines Vertrags mit Warp Records ab. Warp Records war maßgeblich an der Gründung von Warp Records beteiligt, die von Richard D. James , besser bekannt als Aphex Twin, initiiert wurde. Nach einem Treffen im George Robey entstand ein Briefwechsel zwischen James und Jenkinson. Bei diesem Treffen hörte Jenkinson zum ersten Mal die „ Hangable Auto Bulb “-EP, die Richard mitgebracht hatte. Gleichzeitig ermöglichte das Treffen James die erste Auswahl von Jenkinsons Tracks, die später das Album „Feed Me Weird Things“ bildeten, das 1996 bei Rephlex Records erschien . ^{[ 4 ]}

Jenkinson unterzeichnete im Dezember 1995 einen Vertrag über fünf Alben mit Warp Records. ^{[ 4 ]} Dies veranlasste ihn, sein Studium am Chelsea Art College zu unterbrechen . Anfang 1996 schloss James die Kompilation „ Feed Me Weird Things“ ab , die aus über 50 Tracks bestand, die Jenkinson ihm auf DAT- Kassetten übergeben hatte und die zwischen Ende 1994 und 1995 aufgenommen worden waren. Etwa zur gleichen Zeit nahmen James und Jenkinson zwei Tracks gemeinsam auf. Einer davon wurde später von Jenkinson bearbeitet und 1998 als „Freeman Hardy & Willis Acid“ auf dem Kompilationsalbum „ We Are Reasonable People“ veröffentlicht. Jenkinsons Beitrag zum anderen Track wurde neu interpretiert und 1996 als „Happy Little Wilberforce“ auf der Kompilation „Alt. Frequencies“ von Worm Interface veröffentlicht. Im selben Jahr erhielt Jenkinson Auftrittsangebote in Großbritannien und Kontinentaleuropa.

Anfang des Jahres lernte Jenkinson Talvin Singh kennen, der ihm einen Auftritt in seiner Clubnacht „Anokha“ im Blue Note Club am Hoxton Square in London anbot. Jenkinson und Singh spielten in dieser Zeit mehrmals zusammen, unter anderem bei improvisierten Sessions am Ende der Anokha-Nacht, bei der einmal auch der Gitarrist Guthrie Govan mitwirkte, sowie beim ersten Big Chill Festival 1996.

Kurz nach der Veröffentlichung von „Feed Me Weird Things “ erschien „Port Rhombus“, Jenkinsons (nun bekannt als Squarepusher) erste Veröffentlichung bei Warp Records. ^{[ 4 ]} Der Titeltrack war ursprünglich ein Remix eines Stücks von Ken Ishii, der von R&S Records in Belgien in Auftrag gegeben worden war. Der Remix wurde jedoch abgelehnt, da er Ishiis Originalstück nicht ausreichend ähnelte. „Significant Others“ verwendete die DR660-Drummachine mit einem Hallgerät, die Squarepusher auf einem Flohmarkt gefunden hatte.

Mit dem gleichen Equipment, das bereits für den Großteil von „Feed Me Weird Things“ verwendet worden war , machte sich Squarepusher nun an die Arbeit an seinem ersten Album für Warp , „ Hard Normal Daddy“ . Seine Grundidee für die Platte war, „sich vom damals vorherrschenden Jazz-Einfluss abzuwenden und einen eher soundtrackartigen Klang zu erzeugen“. Laut Squarepusher hörte er zu dieser Zeit unter anderem frühe Werke von Lalo Schifrin und den Soundtrack zu „Deathwish“ von Herbie Hancock . ^{[ 9 ]} Das Album enthält jedoch auch einige abrupte Ausflüge in ganz andere musikalische Gefilde, die sich in dem zeigen, was Squarepusher als „Industrial Psychedelia“ von „Chin Hippy“ und „Rustic Raver“ bezeichnet.

Squarepushers E-Bass-Spiel wird auf dieser Platte deutlich. Er erklärt, er habe „noch immer mit dem Einfluss von (Jaco) Pastorius gerungen “. Er wollte „die Stile einander hinterfragen lassen, sodass ein Stück die Prämissen des anderen infrage stellt und umgekehrt. Daher mag es wohl auf Unsicherheit hindeuten, aber mir gefiel damals die Idee, musikalische Annahmen infrage zu stellen, indem ich stilistisch unterschiedliche Elemente aufeinanderprallen ließ.“ ^{[ 10 ]} Damit folgt er einem Vorbild von Frank Zappa , der, wie Squarepusher behauptet, „immer im Hintergrund“ für ihn präsent ist. ^{[ 11 ]}

Das Cover-Artwork entstand aus einer Reihe von Fotos, die Squarepusher in der Innenstadt von Chelmsford aufnahm. Das Titelbild zeigt die Gasometer an der Wharf Road, unweit seines ehemaligen Wohnorts aus Jugendtagen. Die 8-Bit -Grafik spiegelte Squarepushers wiedererwachtes Interesse an alten Videospielkonsolen und Heimcomputern wider. Dieser Ort diente später auch als Kulisse für einige Pressefotos der „Hello Everything“ -Werbekampagne.

Im Januar 1997 zog Squarepusher in eine Wohnung in der Albion Road in Stoke Newington , London. Diese Wohnung wurde in dem Jockey Slut -Artikel „All Back to Mine“ aus jenem Jahr gezeigt und war auch der Drehort für Squarepushers Auftritt in der „xxx“-Dokumentation.

„Journey To Reedham“ rückt den Einfluss der 8-Bit-Computermusik deutlich in den Vordergrund. Das Stück wurde als erstes des Sets aufgenommen und ursprünglich für ein Computerspiel in Auftrag gegeben. Squarepusher entschied jedoch, dass es zu wichtig sei, um es einem anderen Projekt zu überlassen. Der Track wurde sofort zum Publikumsliebling bei Live-Auftritten und war auch 2013 noch als Zugabe in Toms Konzertreihe zu hören. „The Body Builder“ war Toms Lieblingsstück des Sets. Es veranschaulicht eine abstraktere Interpretation der 8-Bit -Ästhetik, mit Klängen, die bewusst an Computerspiel-Soundeffekte erinnern. „Come on My Selector“ ist einer von Squarepushers bekanntesten Tracks geworden, auch dank des Videos von Regisseur Chris Cunningham . Die Dreharbeiten führten zu einer Freundschaft zwischen Squarepusher und Chris Cunningham.

In dieser Zeit erschien auch das Album „Burningn'n Tree“ ^{[ 4 ]} , eine Zusammenstellung von Toms Spymania -Veröffentlichungen. Das Set enthält drei Stücke, die Ende 1995 während der Aufnahmen zu „Feed Me Weird Things“ entstanden und ursprünglich nicht auf Spymania erschienen waren.

Squarepusher begann, über neue Ideen zur musikalischen Komposition nachzudenken. Zu dieser Zeit machte James Squarepusher mit der Musik von Tod Dockstader bekannt , einem amerikanischen Komponisten, der in den 1960er Jahren intensiv gearbeitet und seine Kompositionen hauptsächlich durch Tonbandbearbeitung realisiert hatte. Parallel dazu interessierte sich Squarepusher für die Werke von Komponisten des 20. Jahrhunderts wie Stockhausen und Ligeti , insbesondere für deren elektronische und elektroakustische Musik.

Nach der Fertigstellung von Budakhan Mindphone im Mai 1998 reiste Squarepusher für zwei Monate nach Südostasien und erwarb dort eine Auswahl an Gamelan- Instrumenten. Er erklärte, er wolle die von ihm entwickelte Methode, Musik zu machen, die Elemente des „abstrakten Jazz“ in Music Is Rotted One Note einfließen ließ, unbedingt fortsetzen . Da die Idee des „abstrakten Jazz/Musique concrète“ seiner Ansicht nach durch Music Is Rotted One Note bewiesen worden war , beschloss er, den Fokus etwas zu verlagern und die nächste Phase mit einer weniger strengen Ästhetik anzugehen.

Dies ist die erste Platte, auf der Squarepusher Effektprozessoren so einsetzte, dass sich die Werte der verfügbaren Parameter im Verlauf des Stücks veränderten. Squarepusher erzählt, dass „Iambic 5 Poetry“ „anscheinend einer von Björks Lieblingssongs“ sei. In dieser Zeit entstand auch die EP „Maximum Priest“. „Our Underwater Torch“ wurde teilweise von seiner wachsenden Faszination für Wassergeräusche inspiriert. Er gab an, dass dieses Stück indirekt von den Filmen „Solaris“ und „Stalker“ des russischen Regisseurs Andrei Tarkowski inspiriert sei . Die Orgel in diesem Stück wird direkt von einem E-Bass angesteuert. „Decathlon Oxide“ führt die Ideen von „Fly Street“ und „Varkatope“ von Budakhan Mindphone fort und verwendet einen Gamelan- Gong. Die Platte enthält außerdem Remixe von Luke Vibert , Autechre und Matthew Yee-King . In dieser Zeit fanden nur wenige Live-Auftritte statt, obwohl Squarepusher behauptet, tatsächlich einige unangekündigte Konzerte gegeben zu haben: Er organisierte zwei Shows für ein kurzlebiges Projekt namens „Squarepusher Ensemble“, dem unter anderem Jamie Lidell (Gesang), Mick Beck (Saxophon) und Squarepusher (Bass) angehörten. Die Gruppe wollte versuchen, die Ästhetik von Music Is Rotted One Note und Budakhan Mindphone nachzuahmen . Die Improvisationen fanden ohne jegliche Vorgaben statt.

Im März 1999, nach Abschluss der Budakhan Mindphone- und „Maximum Priest“-Sessions, befand er sich in einer völlig veränderten Lage. Er hatte in Sheffield neue Freunde gefunden und legte regelmäßig als DJ und Besucher in verschiedenen Clubs der Stadt auf. Inzwischen hatte er sich das Bearbeiten von Tonbändern sehr gut angeeignet. Ein weiteres Element, das er wieder stärker in seine Musik einbringen wollte, war die Verwendung von gesampelten Breakbeats . Zu dieser Zeit besuchte Squarepusher regelmäßig den Club „Schizm“ in Manchester. Dieser wurde von Freunden von Sean Booth und Rob Brown von Autechre veranstaltet, die dort selbst gelegentlich aufgelegt hatten.

Anfang 2000 erwog Squarepusher „radikale Taktiken“. Er erklärte, es sei klar geworden, dass es höchste Zeit sei, zu Sequenzern zurückzukehren und den Live-Spielansatz, den er seit Ende 1997 verfolgt hatte, aufzugeben. Etwa zu dieser Zeit traf er sich häufiger mit Chris Cunningham .

Er griff auch auf viele Drum-and-Bass- Einflüsse der Mitte der 90er-Jahre zurück , die seine frühen Veröffentlichungen so stark geprägt hatten. Er beschreibt das Setup für Go Plastic folgendermaßen: „Es war die nächste Stufe der Idee der „flüssigen Effektbearbeitung“. Mir ging es darum, einen völlig flüssigen und psychedelischen Sound zu kreieren , wie flüssiges LSD . Nicht böse, denn „böse“ Musik klingt für mich einfach nur albern und theatralisch. Ich hatte schon immer so eine Art Frankenstein-Ding am Laufen, seit ich als Kind mit Elektronik herumexperimentiert habe.“ Ich liebe die Idee, dass das Setup so komplex ist und innerlich so viel passiert, dass es einem Lebewesen ähnelt.“ „My Red Hot Car“ ist sein bekanntestes Stück. Zusammen mit „Boneville Occident“ gehörte es zu den frühesten Stücken dieser Sessions. Das Stück „Tommib“ erhielt seinen Namen, nachdem Squarepusher sich erinnert: „Aphex [Twin] half mir beim Editieren eines Tracks für Vic Acid und nannte das Projekt ‚Tommib‘. Aus irgendeinem Grund habe ich mir das immer gemerkt.“ Squarepusher behauptet, dass „My Fucking Sound“ speziell für Chris Cunningham geschrieben wurde : „Wir hatten in dieser Zeit viel über eine Zusammenarbeit gesprochen, es gab unzählige Ideen. Der Track war für Chris gedacht, und das Projekt hieß ‚Spectral Musicians‘.“ Er erinnert sich: „Aphex [Twin] rief an, als ich gerade mit dem Track fertig war. Er fragte, was ich so mache, und ich sagte so etwas wie: ‚Ich muss noch 31 Takte für diesen Track schreiben.‘ Er lachte nur und meinte, er hätte noch nie so über Musik nachgedacht. Ich schätze, es klingt tatsächlich etwas seltsam und klinisch.“

Nachdem die Aufnahmen im Dezember 2000 abgeschlossen waren, rief er Steve Beckett an, um ihm die Platte vorzuspielen: „Wir hatten seit seinem Weggang aus Sheffield vor über einem Jahr nicht mehr miteinander gesprochen. Ich sagte ihm, er solle vorbeikommen, und er war total begeistert.“ Squarepusher begann ab diesem Zeitpunkt wieder live zu spielen: „Ich spielte das ganze neue Material als Support von Tortoise im Shepherd’s Bush Empire . Ich hatte einen Auftritt im 100 Club, und Chris [Cunningham] legte als DJ-Support auf.“

Zu diesem Zeitpunkt gab er seine ersten Konzerte in Amerika, unter anderem beim Coachella Festival. Die Pläne für eine Zusammenarbeit mit Chris Cunningham wurden daraufhin ebenfalls unterbrochen.

Im Sommer 2001 veröffentlichte Warp eine einseitige Promo-Single des Tracks „Do You Know Squarepusher“. Nach einer kurzen Pause in der zweiten Jahreshälfte 2001 richtete er sich ein Studio in seinem neuen Wohnsitz ein. Etwa zu dieser Zeit begann er, mit computerbasierter Synthese und Signalverarbeitung zu arbeiten .

Die Coverversion von „Love Will Tear Us Apart“ hat eine besondere Geschichte: „Ungefähr zu dieser Zeit starb Rob Mitchell von Warp. Ich mochte Rob sehr. Den letzten Abend, den ich mit ihm in Sheffield verbrachte , spielte er mir Musik von Joy Division vor . Ich beschloss, das Lied ihm zu Ehren aufzunehmen, wollte aber gleichzeitig nicht von der Tragödie seines Todes ablenken, sondern die Aufmerksamkeit auf meine Platte lenken – das wäre abstoßend gewesen. Deshalb behielt ich die Geschichte für mich.“ Ebenfalls in dieser Box enthalten ist eine bearbeitete Aufnahme von Toms Auftritt beim Fuji Rock Festival in Japan im Sommer 2001. Den Rest des Jahres 2002 verbrachte er mit der Arbeit an Software-Patches und nahm in dieser Zeit viele Stücke auf, die er 2009 bei der Feier zum 20-jährigen Jubiläum von Warp in Sheffield spielte.

Im Jahr 2003 wurden zwei Stücke von Squarepusher von der London Sinfonietta im Rahmen des Ether Festivals an der South Bank aufgeführt : „Es war eine interessante Idee. Sie wählten „Port Rhombus“ und „The Tide“.

Er behauptet, die Idee, die mit „Mutilation Colony“ ihren Anfang genommen hatte – nämlich die Kombination des DSP-Algorithmus mit dem auf Live-Instrumentierung basierenden Ansatz von Music Is Rotted One Note –, sei nun in seinem Vordergrund gestanden. Sein damaliges Studio-Setup umfasste die gesamte Ausrüstung, die er bis dahin angesammelt hatte. Teile bestimmter Tracks auf „Ultravisitor“ und vier komplette Stücke wurden im Sommer 2003 bei Konzerten in Großbritannien und den USA aufgenommen. Squarepusher erklärt dazu: „Der Anfang von ‚Ultravisitor‘ enthält Ambient-Sounds desselben Stücks, gespielt bei einem Konzert in Los Angeles, und das Outro Ambient-Sounds von einem Gig im Leadmill in Sheffield . ‚Menelec‘ enthält ein Intro von einem Konzert in Nottingham , und das Outro stammt, glaube ich, aus Toronto . Der Anfang von ‚Steinbolt‘ wurde in Los Angeles aufgenommen, und die vielen Tetra-Sync-Sounds, einschließlich des Live-E-Basses, wurden im Bowery Ballroom in New York eingespielt, mit Ausnahme des Intros, das aus Montreal stammt .“

Er erklärt: „ Ultravisitor wirkt auf mich wie ein großes Argument. Tatsächlich hat mir die Idee, Alben und Songs so zu strukturieren, dass ein Element Fragen zu anderen Elementen aufwirft, schon immer gefallen. Das finde ich interessant, aber Ultravisitor scheint das so weit zu treiben, dass es Gefahr läuft, völlig zusammenhanglos zu wirken. Aber genau das macht auch den Reiz aus. Ich mag es.“

Das Cover-Artwork enthielt als erstes ein Porträt von Squarepusher. Er tourte mit der London Sinfonietta und führte das Stück „Tundra 4“ live auf. Im Anschluss an die Sinfonietta-Tournee tourte er durch Amerika und Japan.

Er gibt an, zu diesem Zeitpunkt keine konkreten Pläne für ein neues Album gehabt zu haben und dass es durchaus möglich schien, dass er kein weiteres mehr aufnehmen würde. Dennoch entstanden in dieser Zeit einige Stücke. Es wurde eine Reihe von Acid-Tracks produziert, von denen einige bei Toms Auftritt zum 20-jährigen Jubiläum von Warp in Sheffield 2009 verwendet wurden. „Welcome To Europe“ und „The Modern Bass Guitar“ entstanden ebenfalls in dieser Zeit mit demselben Softwaresystem, das Squarepusher für Ultravisitor entwickelt hatte . Die Synth-Basslinie in „The Modern Bass Guitar“ wurde über ein MIDI-Bass-System von einem E-Bass angesteuert. Im Januar 2005 wurde das Studio in Toms Wohnung in Essex wieder in Betrieb genommen . Die Stücke „Theme From Sprite“, „Bubble Life“, „Vacuum Garden“, „Circlewave 2“ und „Orient Orange“ entstanden alle Anfang 2005.

Alle diese Tracks basieren auf Live-Drum-Tracks, die Squarepusher im Vorfeld sehr akribisch geplant hatte, im Gegensatz zu den ähnlich produzierten Tracks auf „Music Is Rotted One Note“ . „Hello Meow“, „Planetarium“, „Rotate Electrolyte“ und „Plotinus“ entstanden im Sommer und Herbst 2005. Der Track „Hello Meow“ wurde im November 2005 im Koko gefilmt und 2006 zu einem Promo-Video für „Hello Everything“ zusammengeschnitten. „Planetarium“ sampelt eine spezielle Variante des Amen-Breakbeats, die von einer dubiosen Bootleg-12-Inch-Single von 1991 namens „Rave Masters Volume One “ stammt .

Zum Entstehungsprozess von „Hello Everything“ erklärt er: „ Im Gegensatz zu vielen meiner früheren Projekte gab es nie wirklich separate ‚Hello Everything‘ -Sessions.“ Einige Ausgaben des Albums enthielten eine Bonus-CD mit dem Titel „Vacuum Tracks“.

Squarepusher trat im Sommer 2005 beim Glastonbury und Glade Festival auf. Im November desselben Jahres tourte er mit Luke Vibert und Cassette Boy durch Großbritannien und spielte unter anderem in London, Norwich , Falmouth , Birmingham, Newcastle , Leeds und Glasgow . Diese Tournee war seine erste, bei der er Live-Visuals im Konzert einsetzte.

Zum Zeitpunkt der Veröffentlichung von „Hello Everything“ trat Squarepusher in der BBC -Sendung „ Culture Show“ auf und wurde von Lauren Laverne interviewt . Er spielte außerdem eine Kurzversion eines Stücks, das später auf „Solo Electric Bass“ erscheinen sollte . Es stellte sich heraus, dass einer der Gründe für Squarepushers Einladung in der Sendung die große Bewunderung von Andre 3000 war , der ebenfalls dort zu Gast war und gerne mit ihm zusammenarbeiten wollte. Ungefähr zur Zeit der Veröffentlichung des Albums trat er auch bei der John-Peel -Tribute-Veranstaltung im Electric Ballroom in Camden auf. Ende 2006 schuf er das Material, das schließlich 2009 unter dem Titel „Numbers Lucent“ veröffentlicht wurde .

Nachdem das Material für „Numbers Lucent“ Ende 2006 fertiggestellt war, verlor Tom das Interesse an elektronischer Musik: „Ich hatte damals schon etwa fünfzehn Jahre lang in irgendeiner Form elektronische Musik gemacht, fast ohne Pause. Wie gesagt, eines meiner Probleme ist, dass mir eine Idee, sobald sie sich als brauchbar erwiesen hat, meistens genügt. Mir ist einfach sehr bewusst, wie begrenzt die Zeit ist, und ich verbringe sie lieber mit dem, was ich am besten kann: Risiken eingehen und experimentieren.“ „Ich wollte herausfinden, ob ich eine weniger destruktive Art des Musikmachens entwickeln könnte, denn mir war klar, wie sehr ich mich in den letzten zwölf Jahren mit meinem verrückten Leben selbst ausgebeutet hatte, wie wenig ich geschlafen hatte und so weiter. Ich fing wieder an, mehr zu spielen, mehr Bass zu spielen. Es war immer schwierig, meinem Bassspiel Priorität einzuräumen, wenn im Studio das ganze Chaos herrschte.“ Deshalb beschloss Tom, sich fortan ganz dem Bass zu widmen und das Studio zu schließen.

„Glenn Max, Kurator an der South Bank , hat mich sehr ermutigt und mir einen schönen Auftritt in der Queen Elizabeth Hall angeboten , um das Werk zu präsentieren.“ Tom verbrachte fortan jeden Tag damit, die Solostücke zu spielen, sie umzuschreiben und zu üben: „Es wurde schließlich zu meinem Lebensstil, und genau das wollte ich.“ Tom sagt außerdem: „Ich habe mich mit dem ganzen Virtuosen-Gerede nie so richtig wohlgefühlt. Es birgt so viele Gefahren. Es ist seltsam, denn mir fällt das Spielen so mühelos, dass ich unweigerlich in diese Virtuosen-Kategorie falle. Aber wenn ich schon mal da bin, werde ich dort auch Ärger machen. Also habe ich angefangen, mit den Stücken herumzuexperimentieren und sie zu schnell zu spielen. Ich wollte sie etwas punkiger und ungeschliffener gestalten, anstatt sie wie makellose Meisterwerke wirken zu lassen.“

Die Solo-Bass-Aufnahme aus der Cité de la Musique wird ungekürzt präsentiert, so wie sie an dem Abend gespielt wurde. Die Aufnahme wurde 2009 veröffentlicht. Tom spielte anschließend ausverkaufte Konzerte in der Queen Elizabeth Hall und der Cité de la Musique in Paris mit seinen Solo-E-Bass-Auftritten. Beide Konzerte wurden aufgezeichnet und der Saxophonist Evan Parker war ebenfalls dabei.

Ende 2007 stand Squarepusher vor dem Ende seines Solo-Bass-Projekts. „Ich habe immer noch jeden Tag gespielt. Daher lag es nahe, wieder aufzunehmen, diesmal aber mit Fokus auf Live-Auftritte.“ Er behauptet, er habe den unverfälschten Bassklang, der mit dem Konzept des Solo-Bass-Materials verbunden war, satt gehabt und deshalb mit neuen DSP-Algorithmen speziell für den Bass experimentiert. Außerdem war er in den letzten Jahren ein Fan der Band Lightning Bolt geworden und ließ sich davon inspirieren, einen E-Bass-Sound mit „absolut krassen Verzerrungen“ zu entwickeln.

Als Squarepusher mit seinem Album auf Tour ging, beschloss er, dass er einen Schlagzeuger brauchte: „Ich rief Glenn [Max] im South Bank an und fragte ihn, ob er gute Schlagzeuger kenne. Er empfahl mir Alex Thomas. Ich hörte ihn mir an und war begeistert, also engagierten wir ihn.“ Squarepusher und Thomas tourten im November und Dezember 2008 und dann von April 2009 bis zum Sommer auf verschiedenen Festivals. Im Rahmen dieser Tour entwickelte Squarepusher auch die LED- Technik in seiner Show weiter, sodass hinter Alex' Schlagzeug eine riesige Leinwand prangte, die visuelle Inhalte anzeigte, die von seinem E-Bass gesteuert wurden.

Zu dem Album, das einen abrupten Stilwechsel zu früheren Veröffentlichungen darstellt, sagt Toms: „Instinktiv kann ich einfach nicht widerstehen, zu sehen, was passiert, wenn man bestimmte Knöpfe drückt, insbesondere die, von denen einem die Erwachsenen abraten. Und wie gesagt, für mich geht es vor allem ums Experimentieren.“ Im April 2011 spielte Squarepusher bei einem Benefizkonzert für das Japanische Rote Kreuz nach dem Tsunami, der Japan am 11. März 2011 verwüstete.

Zu seiner musikalischen Ausrichtung sagt er: „Ich habe genug von Gitarrenmusik. Ich denke wieder vermehrt über rein elektronische Musik nach. Etwas sehr Melodisches, sehr Aggressives.“ Für seine Live-Auftritte nutzte er eine eigens angefertigte LED- Maske. Damals trat er auf mehreren Festivals weltweit auf, darunter sein Debüt in Brasilien und im Juni beim Sónar Festival in Barcelona.

Am 13. Februar 2014 wurde die EP „Music for Robots“ angekündigt, ein Gemeinschaftsprojekt, das von Squarepusher komponiert und von den drei Robotern der Z-Machines aufgeführt wurde. Squarepusher begann seine Zusammenarbeit mit dem japanischen Robotik-Team hinter den Z-Machines im Jahr 2013. Dieses hatte ihn beauftragt, Musik für Roboter zu schreiben, die über die Fähigkeiten der fortschrittlichsten Musiker hinausgehen sollten. ^{[ 12 ]} Nach dem Erfolg des ersten Musikstücks mit dem Titel „Sad Robot Goes Funny“ komponierte Squarepusher vier weitere Stücke für die Roboter, die die EP „ Music for Robots“ bilden , die am 7. April (8. April in Nordamerika) 2014 veröffentlicht wurde. ^{[ 13 ]}

Am 20. April 2015 erschien das neue Album „Damogen Furies“ . Kritiker lobten es als „weniger funky, aber klarer strukturiert“ im Vergleich zu früheren Werken. Alle Aufnahmen auf „Damogen Furies“ entstanden in einem Take und basieren auf Squarepushers eigener Softwareentwicklung. Diese Software ermöglichte spontane, effiziente und reibungslose Live-Performances und damit auch die Produktion des Albums. Dadurch eignet sich „Damogen Furies“ ideal für Live-Auftritte – als authentische elektronische Live-Musik, bei der die Möglichkeit zur Veränderung im Vordergrund stand. Im Anschluss an die Veröffentlichung spielte er sein bisher größtes Konzert in London im Troxy und war Headliner auf der White Stage des Fuji Rocks Festivals in Japan. ^{[ 14 ]} Die EP wurde mit einer von Squarepusher selbst programmierten Software erstellt. ^{[ 15 ]}

2016 ging Squarepusher mit seiner Band Shobaleader One erneut auf Tournee und führt das Projekt seitdem fort. Er komponierte außerdem eine Reihe kurzer Orgelstücke, die von James McVinnie im Rahmen der nationalen Tournee „The Secret Life of Organs“ 2016 aufgeführt wurden. Diese Tournee würdigte die großartigen Orgeln des Landes als die ersten „Synthesizer“, die Jahrhunderte vor ihren elektronischen Pendants erfunden wurden.

2018 steuerte er den Ambient-Soundtrack für die einstündige Entspannungssendung „Daydreams“ des Senders CBeebies bei , die von Olivia Colman gesprochen wurde . ^{[ 16 ]} Im selben Jahr brach sich Jenkinson in Norwegen das Handgelenk und musste vorübergehend mit dem Gitarrespielen aufhören. Dieser Vorfall veranlasste ihn, Instrumente wiederzuentdecken, die er bereits in den 1990er-Jahren gespielt hatte, was sein nachfolgendes Album „ Be Up a Hello “ beeinflusste . „Squarepusher“ wurde auch vom Tod seines Jugendfreundes Chris Marshall beeinflusst, dem er das Album widmete. ^{[ 17 ]} Das Album, das eine Rückkehr zu seinen Acid-Drum-and-Bass-Wurzeln darstellt, erschien am 31. Januar 2020. Die Singles „Vortrack“, „Vortrack (Fracture Remix)“ und „Nervelevers“ wurden in den Wochen vor der Veröffentlichung des Albums herausgebracht. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

Am 21. Januar 2024 verschickte Squarepusher eine E-Mail an seine Abonnenten der Warp Records -Mailingliste mit einem Link zum Download einer WAV-Datei namens „XY.wav“. Die Analyse der WAV-Datei mit einem Oszilloskop und die Darstellung des Signals als XY-Diagramm ergaben das Wort „Dostrotime“. „ Dostrotime “ erschien am 1. März 2024 als CD, LP und digitaler Download. Die Single „Wendorlan“ wurde zur Promotion des Albums veröffentlicht. ^{[ 21 ]}

Im Februar 2026 veröffentlichte er die Single „K2 Central“ als erste Auskopplung seines Albums „ Kammerkonzert“, das im April 2026 erscheinen sollte . ^{[ 22 ]}

Ein internationaler Einladungs-Remix: „Es war ein Versuch, das schädliche Erbe – nämlich die Legitimierung rassistischer und fremdenfeindlicher Einstellungen in Großbritannien – in Frage zu stellen, das von einigen führenden Aktivisten im britischen Referendum über die EU-Mitgliedschaft hervorgerufen wurde.“ Alle waren eingeladen, mit von Squarepusher bereitgestelltem musikalischem Material einen Remix zu erstellen. Einzige Bedingung war, dass jedes Werk, um in diesem Archiv aufgeführt zu werden, den Titel „Midi Sans Frontières“ tragen musste. ^{[ 23 ]}

• Burningn'n Tree (1997) - Zusammenstellung
• Buzz Caner (1998) - als Chaos AD
• Solo Electric Bass 1 (2009) - live
• Shobaleader One: d'Demonstrator (2010) - als Squarepusher Presents: Shobaleader One
• Elektrac (2017) – als Shobaleader One
• All Night Chroma (2019) – mit James McVinnie ; als Tom Jenkinson

• Warp Records
• Rephlex Records
• Worm-Schnittstelle

• Squarepusher – offizielle Website
• Squarepusher -Diskografie bei Discogs
• Tom Jenkinsons Diskografie bei Discogs
• Squarepusher -Diskografie bei MusicBrainz
• Tom Jenkinsons Diskografie bei MusicBrainz