Stuart Davis (Maler)

Edward Stuart Davis (7. Dezember 1892 – 24. Juni 1964) war ein amerikanischer Maler der Moderne. Er gehörte zur amerikanischen Moderne des frühen 20. Jahrhunderts, insbesondere zur Ashcan School , und entwickelte später einen Stil, der sich durch kräftige Farben, Anspielungen auf den Jazz und urbane Motive auszeichnete. In den 1930er Jahren engagierte sich Davis politisch und nahm während der Weltwirtschaftskrise an staatlich geförderten Kunstprogrammen teil .

Edward Stuart Davis wurde am 7. Dezember 1892 in Philadelphia als Sohn von Edward Wyatt Davis, Kunstredakteur der Zeitung „The Philadelphia Press“ , und Helen Stuart Davis, Bildhauerin, geboren. ^{[ 1 ] [ 2 ]} 1909 besuchte er die Orange High School, brach die Schule jedoch im ersten Jahr ab und pendelte fortan nach New York City. ^{[ 3 ]} Seine formale Kunstausbildung begann Davis 1912 an der Robert Henri School of Art in New York unter Robert Henri , dem Leiter der Ashcan School . ^{[ 1 ] [ 4 ]} In dieser Zeit freundete er sich mit den Malern John Sloan , Glenn Coleman und Henry Glintenkamp an. ^{[ 5 ]}

1913 war Davis einer der jüngsten Maler, die in der Armory Show ausstellten . Dort präsentierte er fünf Aquarelle im Stil der Ashcan School. ^{[ 6 ] [ 7 ]} In der Ausstellung kam Davis mit Werken zahlreicher Künstler in Berührung, darunter Vincent van Gogh , Henri Matisse und Pablo Picasso . Nach der Armory Show beschäftigte sich Davis zunehmend mit modernistischen Stilen, insbesondere mit dem Kubismus . ^{[ 6 ]} Er verbrachte die Sommer mit Malen in Gloucester, Massachusetts , und unternahm 1918 Malreisen nach Havanna und 1923 nach New Mexico . ^{[ 6 ]}

Nach seinem Studium bei Robert Henri ab 1909 entwickelte sich Davis im Kreis der Künstler der Ashcan School weiter. Henris Betonung der direkten Beobachtung und seine Ablehnung akademischer Konventionen prägten Davis’ Frühwerk und förderten seine Auseinandersetzung mit alltäglichen urbanen Motiven. Nach der Armory Show von 1913 wandte sich Davis zunehmend modernistischen Ansätzen zu. Werke wie das Selbstporträt (Amon Carter Museum of American Art) aus dem Jahr 1919 spiegelten seine Hinwendung zu einem individuelleren Stil wider. ^{[ 8 ]} In den 1920er Jahren entwickelte er eine reife Ästhetik, die von abstrakten Stillleben und Landschaften geprägt war. Seine Verwendung kommerzieller Motive, darunter Zigarettenpackungen und Werbung, gilt als Vorläufer späterer Entwicklungen der Pop Art. ^{[ 2 ]}

In den 1930er Jahren engagierte er sich verstärkt politisch. Laut Cécile Whiting strebte er danach, „die abstrakte Kunst mit dem Marxismus und der modernen Industriegesellschaft zu versöhnen“. ^{[ 6 ]} 1934 trat er der Künstlervereinigung bei und wurde später deren Präsident. ^{[ 6 ]} 1936 wurde er zum Nationalsekretär des American Artists’ Congress gewählt . In dieser Zeit realisierte er Wandmalereiaufträge für das Federal Art Project der Works Progress Administration . ^{[ 6 ]}

1932 schuf Davis ein Wandgemälde für die Radio City Music Hall , das später vom Kunstkomitee des Rockefeller Centers den Titel „ Männer ohne Frauen “ erhielt. Laut Hilton Kramer, der 1975 in der New York Times über das Werk schrieb , war Davis weder mit dem Standort noch mit dem Titel des Wandgemäldes zufrieden. ^{[ 9 ]} 1938 malte er „Swing Landscape“ , ein großformatiges Wandgemälde, das zu seinen bekanntesten Werken zählt. ^{[ 10 ]}

Von 1945 bis 1951 arbeitete Davis an „The Mellow Pad“, einem von Jazz inspirierten abstrakten Gemälde. ^{[ 11 ] [ 12 ]} 1952 erhielt er ein Guggenheim-Stipendium. Später lehrte er an der New School for Social Research und an der Yale University. ^{[ 13 ]}

Nach seinem Tod im Jahr 1964 gab die US-Post eine Briefmarke mit seinem Werk „ Detailstudie für Klischee“ heraus , die erste abstrakte Gestaltung, die auf einer US-amerikanischen Briefmarke verwendet wurde. ^{[ 14 ]}

1928 reiste Davis nach Paris, wo er Straßenszenen malte und sich weiter mit der europäischen Moderne auseinandersetzte. 1929 heiratete er Bessie Chosak. Sie starb 1932 an den Folgen einer Abtreibung. ^{[ 15 ]}

1938 heiratete Davis Roselle Springer. Er starb am 24. Juni 1964 im Alter von 71 Jahren in New York City an einem Schlaganfall. ^{[ 1 ]}

Diese Liste umfasst ausgewählte bedeutende öffentliche Sammlungen mit dokumentierten Beständen an Werken von Stuart Davis.

• 
  Garage Nr. 1 , 1917, Hirshhorn Museum und Skulpturengarten , Washington, DC
• 
  Baum und Urne , 1921, 30 x 19 Zoll
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  Lucky Strike , 1921, Museum of Modern Art , New York City
• 
  Kirchturm und Straße , 1922, Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington, DC
• 
  Lucky Strike , 1924, Hirshhorn Museum und Skulpturengarten, Washington, DC
• 
  Impression der New Yorker Weltausstellung , 1938, Smithsonian American Art Museum , Washington, DC
• 
  Uferlandschaft , 1936, Smithsonian American Art Museum, Washington, DC

• Präzisionismus
• Die Massen
• Der Befreier
• Neue Messen

Referenzen

Quellen

• Boyajian, Ani; Rutkoski, Mark (Hrsg.) (2007). Stuart Davis: Ein Werkverzeichnis (3 Bände) . Essays von William C. Agee und Karen Wilkin, Vorwort von Earl Davis. Yale University Press. ISBN 978-0-30010-981-8Die)
• Lane, Grayson Harris (1999). Passantino, Erika D. (Hrsg.). The Eye of Duncan Phillips: a collection in the making . New Haven [ua]: Yale University Press. S. 441. ISBN 0-300-08090-5Die
• Lowery Stokes Sims et al., Stuart Davis: American Painter, 333 Seiten, 129 Farbabbildungen, The Metropolitan Museum of Art und Harry N. Abrams, Inc. 1991.
• Karen Wilkin 1999 - Stuart Davis in Gloucester ( ISBN 1-889097-34-9)

• Ausstellung „ Stuart Davis: Kunst und Theorie, 1920–31 “ in der Morgan Library & Museum, 10. September – 15. Dezember 2002
• Die Retrospektive „STUART DAVIS: IN FULL SWING“ im Whitney Museum vom 10. Juni bis 25. September 2016 wurde anschließend in der National Gallery of Art gezeigt.