Swing Out Schwester

Swing Out Sister ist eine britische Popband , die weltweit vor allem für ihren Song „ Breakout “ aus dem Jahr 1986 bekannt ist. Zu ihren weiteren Hits zählen „ Surrender “, „ You On My Mind “, „ Twilight World “, „ Waiting Game “ sowie eine Neuaufnahme des Soul-Songs „ Am I the Same Girl “ von Eugene Records .

Obwohl Swing Out Sister aktuell als Duo auftritt, begann die Gruppe als Trio in Großbritannien. Die Band wurde von Andy Connell (Keyboard) und Martin Jackson (Schlagzeug) gegründet; später stieß Corinne Drewery (Gesang) hinzu. Auf der Website der Band heißt es: „Sie benannten sich nach einem obskuren Billie-Burke-B-Musical aus den 40er-Jahren, weil es der einzige Name war, auf den sie sich einigen konnten – und sie waren sich alle einig, dass sie ihn hassten.“ ^{[ 3 ]} Sowohl Connell als auch Jackson hatten vor der Gründung von Swing Out Sister in anderen Bands gespielt, während Drewery als Modedesignerin und Model tätig war, bevor sie die Leadsängerin der Band wurde.

Diane Charlemagne von 52nd Street war in der Zeit kurz vor dem Plattenvertrag der Band mit Phonogram Records einflussreich. Connell und Jackson produzierten neben ihren üblichen Tätigkeiten als Musiker in Manchester bei A Certain Ratio und Magazine Electro-Tracks für Morgan Khans Label Streetwise und erzielten damit einige Erfolge im Underground. Diese Aktivitäten weckten das Interesse einiger großer Plattenfirmen, darunter Phonogram/Mercury Records. Da nach Songs mit Gesang gefragt wurde, sprach Connell, der Charlemagne von Factory Records kannte, sie an, um sie für die Phonogram-Demos zu gewinnen. Diese Demos trugen maßgeblich dazu bei, dass Connell und Jackson einen Vertrag mit einem Major-Label erhielten. In dieser Zeit wechselte 52nd Street von Factory Records zu Virgin Records, wodurch Diane Charlemagnes Engagement bei Swing Out Sister endete. ^{[ 4 ]}

Zusammen mit ihrem Produzenten Paul Staveley O'Duffy unterschrieben sie einen Vertrag mit Mercury Records . Vor ihrem ersten Album veröffentlichten sie im November 1985 in Großbritannien die Single „ Blue Mood “. Diese konnte sich jedoch nicht in den Charts platzieren.

Ende 1986 wurde die Single „ Breakout “ veröffentlicht. Sie erreichte im November 1986 Platz vier der britischen Singlecharts und im November 1987 Platz sechs der Billboard Hot 100 in den Vereinigten Staaten. ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Als sie am 11. Mai 1987 ihr Debütalbum „ It’s Better to Travel “ veröffentlichten , erreichte es Platz eins der britischen Albumcharts . ^{[ 5 ]} Das Album vereinte Bläser, Synthesizer (dezent arrangiert, um wie Streicher zu klingen), Schlagzeug und Xylophone, arrangiert vom Produzenten und Arrangeur Richard Niles . Die Nachfolgesingle von „Breakout“ war „ Surrender “ mit einem Trompetensolo von John Thirkell . Sie stieg im Januar 1987 auf Platz sieben der britischen Charts. ^{[ 5 ]} Die nächste Single war das ernstere und jazzigere „ Twilight World “. Die letzte Single, „ Fooled By a Smile “, kehrte zum beschwingten Pop-Stil von „Breakout“ zurück.

Die Band wurde anschließend für zwei Grammy Awards im Jahr 1988 nominiert: Best New Artist und Best Pop Vocal Performance by a Group or Duo ("Breakout").

Neben ihrem langjährigen Partner O'Duffy sowie Thirkell hat Swing Out Sister auch die Talente des Saxophonisten Gary Barnacle (der zusammen mit Thirkell die Phantom Horns bildet, die für ihre Arbeit mit Level 42 bekannt sind ), des Perkussionisten Luis Jardim , des Gitarristen Tim Cansfield, des Trompeten-/Flügelhorn-Meisters Jerry Hey und des Songwriters und Arrangeurs Jimmy Webb in Anspruch genommen .

Gründungsmitglied Jackson verließ die Gruppe während der Aufnahmen zum zweiten Album „ Kaleidoscope World“ . Obwohl im Booklet „Martin Jackson ein besonderer Dank“ ausgesprochen wird und er bei den Songs „Tainted“ und „Between Strangers“ als Co-Autor genannt wird, wird auch darauf hingewiesen, dass „Swing Out Sister aus Corinne Drewery und Andy Connell besteht“. Drewery und Connell bildeten auf allen nachfolgenden Alben den Kern der Band.

„Kaleidoscope World“ erschien im Mai 1989 und wurde von Kritikern hochgelobt sowie in die Top 10 der britischen Charts eingezogen. Mit diesem Album wandten sie sich von zeitgenössischen Stilen ab und Retro-Einflüssen zu, was den musikalischen Weg für ihre nachfolgenden Alben prägen sollte. Das Duo ließ sich von Easy Listening , insbesondere von Burt Bacharach , sowie vom Songwriter Jimmy Webb inspirieren, der die beiden Titel „Forever Blue“ und „Precious Words“ arrangierte. Der Einsatz eines Orchesters verlieh ihrem Sound einen volleren, satteren Klang als ihrem Vorgängeralbum, das stärker auf Synthesizer setzte. Folglich wiesen Arrangements und Songwriting dieses Albums eine klassischere Ausrichtung auf. Die erste Singleauskopplung „You on My Mind“ bot eine raffiniertere Mischung musikalischer Elemente (das Video war stark vom Kultfilm „ The Thomas Crown Affair “ von 1968 inspiriert ) als ihre vorherigen Werke, während der beschwingte Charakter von „Breakout“ in der US-amerikanischen Lead-Single „Waiting Game“ wiederauflebte. Zu den weiteren Singles gehörten „ Where in the World “ und „Forever Blue“, das eine absteigende Melodie enthielt, die manche an das John-Barry -Thema für den Film Midnight Cowboy erinnert .

Swing Out Sister, nun als Duo bestehend aus Drewery und Connell, veröffentlichten im Juni 1992 ihr drittes Album „ Get in Touch with Yourself“ . Die Songs, die von kraftvollen Dance-Rhythmen durchzogen sind, zeugen von Einflüssen aus Jazz, Pop, Soul und Funk der 1960er und 1970er Jahre. Ihre beschwingte Coverversion des Soul-Hits „ Am I the Same Girl “ von Barbara Acklin aus dem Jahr 1968 wurde Swing Out Sisters letzter US-Hit und erreichte Platz 1 der Adult-Contemporary-Charts . Der Titelsong des Albums, eine Mischung aus Soulmusik der 1970er Jahre und modernem Pop, bescherte dem Duo häufige Airplay-Präsenz im Smooth-Jazz -Radio und wurde auch ein Crossover-Hit, der ebenfalls auf Adult-Contemporary-Sendern gespielt wurde. Die musikalischen Einflüsse von Stevie Wonder , den Jackson 5 , Curtis Mayfield und anderen sollten auf diesem Album deutlich werden und sich auch in ihren späteren Veröffentlichungen fortsetzen. Passend zum Albumthema ließ sich Drewery die Haare wachsen, nachdem ihr charakteristischer Bob in den Anfangsjahren der Band zu ihrem Markenzeichen geworden war.

Bis zur Veröffentlichung des vierten Albums „ The Living Return “ im September 1994 hatten sich zahlreiche Veränderungen ergeben. Der Austausch von Produzent Paul O’Duffy nach den ersten Studioaufnahmen mit Ray Hayden trug zu einem lockeren, raueren Klang der Songs bei, die oft aus spontanen Studio-Sessions entstanden waren. Obwohl Drewery und Connell weiterhin Swing Out Sister leiteten, erweiterte sich die Gruppe durch weitere Musiker, darunter der ehemalige 52nd-Street -Bassist Derick Johnson, der Pa’lante-Perkussionist Chris Manis, der Jazz-Defectors -Schlagzeuger Myke Wilson und der Trompeter John Thirkell , auf zehn Mitglieder. Diese spielten die Live-Auftritte, die auf der nur in Japan erschienenen Veröffentlichung „ Live at the Jazz Cafe“ festgehalten worden waren . Das Album enthielt eine Coverversion des Delfonics -Songs „ La-La (Means I Love You) “, die als Single veröffentlicht und auf dem Soundtrack des Films „ Vier Hochzeiten und ein Todesfall“ verwendet wurde .

Nach dem erfolgreichen Debütalbum konnten nur wenige Veröffentlichungen der Band in westlichen Ländern hohe Chartplatzierungen erreichen. In Japan hingegen wurde die Band extrem populär. Ihr Song „ Now You're Not Here “ (von ihrem fünften Album „ Shapes and Patterns “, eines von mehreren, die zuerst in Japan und dann in anderen Teilen der Welt veröffentlicht wurden) diente als Titelmelodie der japanischen Fernsehserie „Mahiru no Tsuki“ und erreichte Platz 10 der japanischen Charts. 1997 wurde er mit dem japanischen Grand Prix (dem japanischen Pendant zum Grammy) als beste internationale Single ausgezeichnet.

„Shapes and Patterns“ erschien zunächst im März 1997 in Japan und im darauffolgenden Jahr in Europa und den USA. Produzent Paul O’Duffy, der die Hälfte der Songs mitgeschrieben hatte, übernahm erneut die Leitung. Mit dem Einsatz eines Orchesters (unter der Leitung von Gavyn Wright) kehrten die für „Kaleidoscope World“ charakteristischen üppigen Arrangements zurück. Die von der Komponistin und Singer-Songwriterin Mary Edwards verfassten Liner Notes weisen auf die in den Streicherarrangements und lateinamerikanischen Rhythmen erkennbaren Einflüsse von Bacharach, Webb und John Barry sowie von Minnie Riperton , Rotary Connection und The 5th Dimension hin .

Das Album enthielt eine Coverversion von Laura Nyros „ Stoned Soul Picnic “ sowie die Originalversion von „Better Make It Better“, die bereits auf ihrem vorherigen Album in einem anderen Mix erschienen war. Eine tiefe Sehnsucht prägt Lieder wie „Now You’re Not Here“, „Somewhere in the World“ (ihr bis dato letzter US-Chart-Eintrag), „You Already Know“ und „Icy Cold as Winter“. Mit diesem Album begann auch die Zusammenarbeit des Duos mit japanischen Musikern im Studio.

Mit „Filth and Dreams“ , ihrem sechsten Album, zeigte Swing Out Sister, dass sie sich erneut neu erfinden wollten. Das Album erschien im März 1999 in Japan und ist bis heute das einzige, das in keinem anderen Land veröffentlicht wurde. Es wies im Vergleich zu ihren früheren, eher poporientierten Alben stärkere Jazz-Einflüsse auf und wirkte zurückhaltender. Der Song „ Who’s Been Sleeping “ wurde als Single mit mehreren Remixen veröffentlicht. Er besticht durch einen aggressiven Beat und einige Hip-Hop-Elemente. Die übrigen Stücke des Albums integrieren diese Klänge etwas subtiler: von den beschwingten Retro-Stücken „Closer Than the Sun“ und „When Morning Comes“ über den mitreißenden Lounge-Sound des Titeltracks bis hin zum Midtempo-Trip-Hop von „Invisible“ und dem Scratch-lastigen „Sugar Free“.

Der traditionelle Swing-Out-Sister-Sound wird mit den düster-verträumten Stücken „If I Had the Heart“ und „Make You Stay“ gekonnt in Frage gestellt. Hintergrundgeräusche, von Telefongesprächen bis hin zu spielenden Kindern, bereichern das Album zusätzlich. Drewery entfernt sich von den üblichen Liebesliedern und zeichnet (wie der Titel bereits andeutet) das Bild einer düstereren Welt, indem sie über urbanere Themen wie Drogen (das unheimliche „Happy When You're High“) und Prostitution („When Morning Comes“) singt.

Das siebte Album, „ Somewhere Deep in the Night“ , wurde in Frankreich aufgenommen und im Mai 2001 in Japan veröffentlicht (später auch in Europa und den USA). Es ist ihrem Freund Kazuhiko Yanagida gewidmet. Obwohl es typisch für Swing Out Sister ist – mit üppigen, blechbläserlastigen und streicherlastigen Arrangements –, sind die Melodien oft melancholisch, träge oder introspektiv und eher düster. Viele der Stücke sind instrumental oder bestehen nur aus Gesangsharmonien ohne Text. Ein Lied enthält sogar einen gesprochenen französischen Monolog. O’Duffy, die das Album produzierte, ist auch als Co-Autorin aller Songs aufgeführt und sang zusammen mit Connell und Cansfield die Backing Vocals.

Aufgrund sinkender Verkaufszahlen wurde ihr Vertrag mit ihrem amerikanischen Plattenlabel Universal aufgelöst. Daraufhin unterschrieben sie einen Vertrag mit Shanachie Records .

Unbeirrt meldete sich die Band mit ihrem achten Studioalbum „ Where Our Love Grows “ zurück . Es erschien am 28. April 2004 in Japan, die britische Version folgte im Juli. Das GQ Magazine bezeichnete es als „zweifellos ihr bisher bestes Album“. Es knüpft an einen satten, beschwingten Retro-Sound an, der Jazz, Soul, R&B, Latin und Easy Listening vereint. In einigen Songs wurden außerdem Samples von Roger Nichols and The Small Circle of Friends und Herbie Mann verwendet.

Ende 2005 kehrten Swing Out Sister in ihr Londoner Studio zurück, um mit den Aufnahmen für ihr neues Album zu beginnen. Die Band plante für 2006 eine zweite Amerika-Tournee, die jedoch aufgrund von Studioverpflichtungen abgesagt werden musste. Im selben Jahr komponierten sie die Hintergrundmusik für das ITV1 -Drama „ The Outsiders “ mit Nigel Harman . Im August 2007 erschien die Single „Secret Love“, die sie zusammen mit Morgan Fisher geschrieben hatte .

Das neue Album der Band mit dem Titel „Beautiful Mess“ wurde am 27. Februar 2008 vom japanischen Label Avex veröffentlicht. Der Titel stammt von einem der Albumtracks. Bereits vor der Veröffentlichung Ende Dezember 2007 standen die beiden Titel „Butterfly“ und „Something Every Day“ als Download zur Verfügung. Das Album erschien im August 2008 in Großbritannien und im Mai 2009 in den USA und erreichte dort die Top 5 der Jazz-Albumcharts.

In den Jahren 2008 und 2009 ging Swing Out Sister wieder auf Tournee und trat im Jakarta Convention Center in Indonesien auf , tourte dann durch mehrere Veranstaltungsorte in Japan in Tokio, Nagoya , Osaka und Fukuoka und anschließend auf den Philippinen .

Weitere Aktivitäten im Jahr 2009

2009 spielte die Gruppe im Bimbos in San Francisco. Für diesen Auftritt hatte die Gruppe eine neue Besetzung und nur eine Backgroundsängerin, Gina Foster. Die Show begann mit „Surrender“. Anschließend spielten sie „World Out of Control“. Ihre Interpretation von „Breakout“ war jazzig angehaucht. Fosters kraftvolle Stimme ergänzte die von Corinne Drewery und kompensierte so das Fehlen weiterer Backgroundsängerinnen. Foster sang außerdem ihren eigenen Song „Expect a Miracle“. Den Abschluss bildete „Stoned Soul Picnic“. ^{[ 7 ]}

2012 feierte die Gruppe ihr 25-jähriges Jubiläum mit dem Debütalbum „ It’s Better to Travel“ . Das Album wurde am 16. Juli 2012 als Doppel-CD-Set neu aufgelegt und enthielt neben dem Originalalbum auch B-Seiten, Raritäten und Remixe. Am 14. Juli 2012 trat Swing Out Sister in ihrer Big-Band-Besetzung in der Islington Assembly Hall auf. Anlässlich dieses denkwürdigen Londoner Konzerts wurden 500 limitierte 10-Inch-Singles von „Love Won’t Let You Down (Olympic Mix)“ und „Breakout (Fabulous Party Mix)“ veröffentlicht.

Tokyo Stories , eine DVD vom Auftritt der Gruppe bei den Billboard Japan Awards 2010, ist eine Region-2-DVD und wurde am 18. Juli 2012 veröffentlicht.

Private View + 2 CD erschien ebenfalls im Juli 2012. Ursprünglich war Private View nur über die Facebook-Seite der Band erhältlich. Die „+2“-Version ist aktualisiert und enthält zwei neue Titel. Die CD bietet Akustikversionen einiger Hits der Gruppe.

Im März 2014 kündigte die Gruppe ein Projekt mit dem Titel „A Moveable Feast“ an, das über die Direct-to-Fan-Musikplattform PledgeMusic veröffentlicht werden sollte , und sagte: „Wir machen da was, wissen aber noch nicht genau was. Seid dabei und lasst uns es gemeinsam herausfinden.“ ^{[ 8 ]}

Im September 2015 verschickten Swing Out Sister ihr Album „ Rushes“ an alle, die sich für das Projekt angemeldet hatten. Dieses enthielt kurze Hörproben der Songs, die Swing Out Sister für das Projekt „Moveable Feast“ schrieben. Die Inhalte standen außerdem als MP3-Download für diejenigen zur Verfügung, die die Entwicklung des Albums finanziell unterstützt hatten. ^{[ 9 ]}

Im November 2017 veröffentlichten sie den Höhepunkt des Projekts, Almost Persuaded . ^{[ 10 ]} Das Album sollte im Juni 2018 allgemein erscheinen. ^{[ 11 ]}

Am 13. November 2018 trat Swing Out Sister im Rahmen der Album-Tour in der Islington Assembly Hall auf. ^{[ 12 ]} Ebenfalls 2018 spielten sie im Blue Note Jazz Club in Mailand. Die Band bestand aus Corinne Drewery (Gesang), Andy Connell (Keyboards), Gina Foster (Gesang), Tim Cansfield (Gitarre), Myke Wilson (Schlagzeug), Juneroy (Bass) und Jody Linscott (Percussion). ^{[ 13 ]}

Am 2. Juni 2026 wurde auf der Instagram-Seite von Swing Out Sister ^{[ 14 ]} bekannt gegeben, dass Connell und Drewery kürzlich in London geheiratet hatten.

• Reisen ist besser (1987)
• Kaleidoscope World (1989)
• Kontakt zu sich selbst aufnehmen (1992)
• Die lebende Rückkehr (1994)
• Formen und Muster (1997)
• Schmutz und Träume (1999)
• Irgendwo tief in der Nacht (2001)
• Wo unsere Liebe wächst (2004)
• Beautiful Mess (2008)
• Private View (2012) (Neufassungen von Bandsongs)
• Fast überzeugt (2017)

• Philippine Star, 6. April 2008 – Nicht mehr das Mädchen, das sie einmal war

• Offizielle Website
• Vollständige Diskografie
• Swing Out Sister bei AllMusic