Taste (Haechan-Album)

„Taste“ ist das Debütalbum des südkoreanischen Sängers Haechan . Es wurde am 8. September 2025 von SM Entertainment über Kakao Entertainment veröffentlicht und von der Single „Crzy“ unterstützt . Mit „Taste“ wollte Haechan seine musikalischen Vorlieben präsentieren und sich damit von seiner Arbeit als Mitglied der K-Pop- Boygroup NCT seit 2016 abgrenzen.

Haechan begann 2024 mit der Entwicklung des Albums, hauptsächlich in Zusammenarbeit mit dem Songwriter und Produzenten Deez , mit zusätzlicher Unterstützung des Künstler- und Repertoireteams von SM Entertainment . „Taste“ ist vorwiegend ein R&B- und Soul- Album, das auch Elemente aus Dance , Pop, Hip-Hop und Funk enthält . Die Texte thematisieren Liebe, Anziehung, Trennung sowie die Träume und Kämpfe der Künstlerin. Auf dem Album experimentierte Haechan mit verschiedenen Gesangsstilen.

Haechan bewarb sein Album „Taste“ mit Auftritten in südkoreanischen Musikshows und Fan-Meetings in Japan. Das Album stürmte die Charts, verkaufte sich über 400.000 Mal und wurde in Südkorea mit Platin ausgezeichnet , während es in Japan die Top 5 erreichte. Es erhielt positive Kritiken, insbesondere für seine stimmige R&B-Erzählung und Haechans Gesangsleistung; das Magazin Idology zählte es zu den besten Alben des Jahres. „Taste“ wurde für die Melon Music Awards und die Korea Grand Music Awards nominiert .

Der südkoreanische Sänger Haechan begann 2013 sein Training bei SM Entertainment und komponierte einige Jahre später, mit etwa 15 Jahren, Lieder am Klavier, zunächst mit dem Ziel, Solokünstler zu werden. ^{[ 1 ]} Nach seinem Debüt 2016 mit der K-Pop- Boygroup NCT von SM Entertainment und deren Subunits NCT 127 und NCT Dream konzentrierte er sich auf die Gruppenaktivitäten und war sich unsicher, ob er jemals ein Soloalbum veröffentlichen würde. ^{[ 1 ]} Er stellte sich jedoch ein mögliches Solo-Debüt mit 25 Jahren vor, da er sich bis dahin besser darauf vorbereitet fühlte. ^{[ 1 ]} In seiner Freizeit schrieb Haechan weiterhin Lieder und fragte bei der A&R-Abteilung von SM Entertainment nach Demos , mit denen er das Schreiben von Melodien üben konnte . ^{[ 1 ]} Während der Entwicklung von NCT 127s drittem Studioalbum „ Neo Zone “ (2020) begann er eine Zusammenarbeit mit Deez , einem Singer-Songwriter bei SM Entertainment, der als Vorreiter der südkoreanischen Neo-Soul- Welle gilt. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Anstatt an den offiziellen Songwriting-Camps von SM teilzunehmen , schrieben sie in ihrer Freizeit gemeinsam Songs. ^{[ 1 ]} Obwohl Haechan schon immer von dem Pop- und R&B -Sänger und Songwriter Michael Jackson beeinflusst war , verdankt er Deez die Inspiration, seine eigene R&B-Musik zu machen. ^{[ 1 ]}

2024 informierte Haechan SM Entertainment über seine Entscheidung, ein Soloalbum zu veröffentlichen, und bat Deez um eine Zusammenarbeit. ^{[ 1 ]} Sein Ziel war es, seinen persönlichen Musikgeschmack auszudrücken und „gute“, zeitlose Musik zu schaffen, fernab vom Mainstream. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Ende 2024 begann er offiziell mit dem A&R-Team zusammenzuarbeiten, um die Tracks auszuwählen. Dabei hörte er sich etwa 60–70 Demos an, die größtenteils von Deez erstellt und ihm zugeschickt worden waren. ^{[ 1 ] [ 4 ]} Er suchte gezielt nach einem Mitglied des A&R-Teams, dessen Perspektive seine eigene herausfordern konnte. ^{[ 1 ]} Gemeinsam legten sie Wert auf eine vielfältige Auswahl an R&B-Songs und einen „natürlichen und gleichzeitig dynamischen“ Albumfluss. ^{[ 4 ]}

Ursprünglich plante Haechan, gemeinsam mit Deez geschriebene Songs aufzunehmen, konzentrierte sich dann aber darauf, nur die seiner Meinung nach besten Titel auszuwählen, unabhängig von der Urheberschaft. ^{[ 1 ]} Er reichte Entwürfe der Texte für alle Titel ein, entschied sich aber für ein Blind-Bidding-Verfahren, ^{[ Anmerkung 1 ]} wodurch er nur für den Song „Should Be“ als Autor genannt wurde. ^{[ 1 ]} Trotz anfänglicher Bedenken sowohl von ihm als auch vom A&R-Team hinsichtlich der technischen Schwierigkeit der Titel wählte Haechan letztendlich hauptsächlich Stücke aus, die er als gesanglich anspruchsvoll empfand. ^{[ 1 ]} Er gab an, dass Jacksons Musik seine Songauswahl für das Album beeinflusst habe. ^{[ 1 ]}

Haechan erhielt „Crzy“ von Deez zwischen Mai und Juni 2024 und wählte es sofort als erste Singleauskopplung. Er war der Meinung, dass der Song seine Stärken optimal zur Geltung brachte und zu seiner Vision für seinen ersten Soloauftritt passte. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Mit „Crzy“ wollte er sich vom Hip-Hop- Sound von NCT 127 abgrenzen und seine eigene musikalische Identität entwickeln. ^{[ 1 ]} Das A&R-Team war zunächst nicht einverstanden mit seiner Wahl, da es befürchtete, dass eine Single, die musikalisch an eine bestimmte Ära – die 2000er – gebunden war , nicht der beste Schritt für seine Karriere sein würde. ^{[ 5 ]} Haechan forderte sie auf, ihm eine überzeugendere Single vorzuschlagen, doch letztendlich stimmten sie zu, dass „Crzy“ seine Fähigkeiten im Singen, Rappen und Tanzen am besten präsentieren würde, nachdem sie kurzzeitig auch „Adrenaline“ und „WYN?“ in Betracht gezogen hatten. ^{[ 1 ] [ 5 ]}

Haechan wählte daraufhin „Camera Lights“ als Opener und entschied sich für „Love Beyond“ und „Roll with Me“, da diese Ähnlichkeiten zu Ushers „ Good Kisser “ bzw. Jacksons „ The Girl Is Mine “ aufwiesen. ^{[ 1 ]} Er wünschte sich ein Zwischenspiel auf dem Album , das Deez später als Verbindung zwischen „Roll with Me“ und „Talented“ vorschlug. Letzteres war der Song, der Haechan beim ersten Hören am meisten beeindruckt hatte. ^{[ 1 ]} Haechan bat Deez außerdem persönlich um „Grey Rain“, einen Song, den Deez ihm erstmals 2020 vorgespielt hatte. ^{[ 1 ] [ 3 ]} Für „WYN?“ wählte er den Rapper Haon als Gastmusiker aus einer Reihe von Künstlern, die ihm vom A&R-Team vorgeschlagen worden waren. ^{[ 6 ]} Ursprünglich hatte er auch geplant, Gastmusiker auf „Crzy“ und einem weiteren Track zu haben, entschied sich aber letztendlich dagegen. ^{[ 1 ]} Er sagte, dass er wahrscheinlich ohnehin niemanden auf „WYN?“ gefeatured hätte. Ebenso, wenn er den vorgeschlagenen Vers nicht bereits von Haon erhalten und für gut befunden hätte. ^{[ 1 ]}

Externes Video
Aufnahmesitzungen für Taste

Zwischen Juni und Juli 2025 arbeitete Haechan mit Deez als Vocal Director zusammen, um die meisten Songs aufzunehmen. Deez' Stil gefiel ihm besonders gut. ^{[ 1 ] [ 7 ]} Deez forderte ihn heraus, eine eigene Gesangsidentität zu entwickeln und sich von dem Ton zu lösen, den er bisher mit NCT verwendet hatte. ^{[ 1 ]} Während der Aufnahmen passte er die Demos häufig an Haechans Stil an. ^{[ 1 ]} Rückblickend bemerkte Haechan, dass der Aufnahmeprozess zwar zeitweise schwierig war, er sich aber während der Produktion von „Taste“ mehr verbessert hatte als jemals zuvor seit seinem Debüt mit NCT. ^{[ 1 ]} Er merkte an, dass er aufgrund von Zeitmangel und stimmlichen Problemen bei einigen Songs Kompromisse eingehen musste. ^{[ 1 ]}

Haechan rechnete damit, dass „Should Be“ am schwierigsten aufzunehmen sein würde, und plante daher, es zuletzt aufzunehmen, sobald seine Stimme vollständig aufgewärmt war. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Trotz seiner Vorbereitung dauerten die Aufnahmesessions für den Song insgesamt über 20 Stunden, sodass er die folgenden Tage heiser war. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Auch „Love Beyond“ empfand er als besonders herausfordernd, da es der erste Song war, den sie in Angriff nahmen. ^{[ 1 ] [ 5 ]} Als seine übliche Technik versagte, bat er zum ersten Mal in seiner Karriere um die isolierten Einzelspuren und analysierte den Song vom Rhythmus bis zu den Ad-Libs . ^{[ 1 ]} Bei „Camera Lights“ empfand er die Gesangsdynamik als anspruchsvoll, da er den lockeren Charakter mit prägnanten Akzenten ausbalancieren musste, ^{[ 1 ]} insbesondere in der Bridge , die einen glissandoartigen Übergang in eine falsettartige Mischstimme erforderte. ^{[ 5 ]}

Für „Adrenaline“ ermutigte Deez Haechan, neue Vortragsstile zu erkunden, was zu einer kraftvolleren Gesangsperformance führte. ^{[ 1 ]} Bei „Talented“ arbeitete Haechan ursprünglich mit einem anderen Regisseur zusammen, entschied sich aber, den Song mit Deez neu aufzunehmen, da er mit dem ersten Ergebnis unzufrieden war. ^{[ 1 ]} Anfangs hatte er Schwierigkeiten mit der Gesangsdynamik des Tracks und fand es schwierig, die Emotionen der englischen Demo bei der Aufnahme des finalen koreanischen Textes im Studio einzufangen. ^{[ 1 ]} Bei „Grey Rain“ legte er mehr Wert auf eine emotionale Interpretation als auf technische Präzision. ^{[ 1 ]} „Roll with Me“ und „WYN?“ empfand er als die am einfachsten aufzunehmenden Tracks und merkte an, dass sein Gesangsstil bei letzterem dem ähnelt, den er mit NCT verwendet. ^{[ 1 ]}

„Taste“ wurde als R&B- und Soul -Album beschrieben, das an Musikstile der 1990er- bis 2010er-Jahre erinnert . ^{[ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Kritiker Kim Young-dae merkte an, dass „Taste“ die trendigen R&B-Sounds des zeitgenössischen K-Pop meide und stattdessen frühere R&B-Stile aufgreife, was sich in der Verwendung detaillierter Melismen und den Einflüssen von Motown , Philadelphia Soul und dem frühen Chris Brown zeige . ^{[ 2 ]} Der Albumtitel verweist darauf, dass Haechan seinen persönlichen Musikgeschmack mit den Fans teilt und ihnen gleichzeitig einen ersten Eindruck von seiner Identität als Solokünstler vermittelt. ^{[ 11 ]}

Das Album beginnt mit „Camera Lights“, einem Neo-Soul-Track, der Jazzpiano und Philadelphia Soul über einem lockeren Beat verbindet.⁴ ₄Während Haechan einen Bass -Riff summt und von jemandem singt, der sich im Blitzlichtgewitter einer Kamera verzaubern lässt, setzt der Song ein. ^{[ 1 ] [ 12 ] [ 13 ]} Kritiker hoben hervor, dass „Camera Lights“ die Themen und Ambitionen des Albums etabliert. ^{[ 1 ] [ 12 ]} Angetrieben von einer Akustikgitarre, vereint „Crzy“ R&B, Pop und Dance mit einem sich ständig verändernden, funkigen Hip-Hop -Rhythmus, der charakteristisch für die frühen 2000er-Jahre ist. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Darin singt und rappt Haechan über das verführerische Hin und Her einer zufälligen Begegnung mit einem faszinierenden Fremden. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Park Seung-min von IZM verglich die Produktion mit der der Neptunes bei Titeln wie Justin Timberlakes „ Like I Love You “ und NERDs „ She Wants to Move “. ^{[ 15 ]}

Der dritte Track, „Adrenaline“, interpretiert Hip-Hop und R&B der frühen 2000er-Jahre neu und verbindet digitale Synthesizer mit Schlagzeug, Bass und verzerrtem Gesang. Haechan rappt darin über seine nächtliche Fahrt durch die Stadt. ^{[ 13 ]} „Love Beyond“ basiert auf einem Retro-Funk-Sound und ist ein R&B-Track mit einem treibenden Schlagzeugrhythmus. Haechan singt darin über die Zerbrechlichkeit der Liebe und die Sehnsucht nach einem Partner. ^{[ 13 ]} „Roll with Me“ ist ein Soul-Song, geprägt von Trompete, Rhodes-Piano und Schlagzeug. Haechan singt darin darüber, die Sorgen für einen Moment beiseite zu schieben und sich ganz auf die gemeinsame Zeit mit dem Partner zu konzentrieren. ^{[ 16 ]} Kim Young-dae beschrieb das Hörerlebnis als vergleichbar damit, Haechan eine Interpretation eines Stevie-Wonder- Songs präsentieren zu hören . ^{[ 1 ]} Eine Zwischensequenz dient als stilistische Brücke zwischen dem Soul von „Roll with Me“ und dem Funk von „Talented“ und beinhaltet eine kurze Erzählung, die Haechans Bereitschaft ankündigt, sein Talent zu zeigen. ^{[ 17 ]}

„Talented“ ist ein Electro-Funk- Song mit swingendem Rhythmus und markantem Bass-Riff, der den Ehrgeiz vermittelt, das Publikum mit dem eigenen Talent zu begeistern. ^{[ 17 ]} „WYN?“ ist ein Hip-Hop- und R&B-Track mit Rap-Parts von Haon, dessen Text eine intensive Anziehungskraft zu jemandem thematisiert. ^{[ 16 ]} „Should Be“ ist eine Neuinterpretation von R&B und Slow Jam der 1990er-Jahre und schildert die widersprüchlichen Gefühle einer Trennung, ausgedrückt durch Haechans tieferen Gesang. ^{[ 16 ]} Idology bemerkte, dass der Track eine Befreiung von vorherigen musikalischen Spannungen bietet und sich auf den unverfälschten Gesang konzentriert. ^{[ 12 ]} „Grey Rain“ ist ein reduzierter Alternative-Pop-R&B-Track mit Akustikgitarre, der die Leere hinter einem glamourösen und geschäftigen Leben thematisiert und Momente der Einsamkeit und Heilung reflektiert. ^{[ 17 ]} Taste endet mit einem Outro , in dem Haechan ins Studio zurückkehrt, um sich auf die Aufnahmen vorzubereiten, während er die Melodie von „Camera Lights“ summt. ^{[ 12 ] [ 17 ]}

Am 18. August 2025 kündigte SM Entertainment an, dass Haechan mit der Veröffentlichung seines ersten Studioalbums „ Taste “ und der Single „Crzy“ sein Solo-Debüt geben würde. Vorbestellungen waren ab demselben Tag möglich. ^{[ 11 ]} Am darauffolgenden Tag veröffentlichte SM Entertainment einen Zeitplan im Stil von Konzertkarten, der Bilder und Videos zur Promotion des Albums im August und September enthielt. ^{[ 18 ]} Zwischen dem 26. und 28. August veröffentlichte SM Entertainment drei Teaser-Bilderserien mit den Titeln „bitter sweet“, „savory“ und „mild“. ^{[ 13 ] [ 14 ] [ 16 ]} Haechan bewarb das Album auch auf Instagram mit einer Reihe thematischer Fotos in Rot-, Schwarz-, Grün- und Rosatönen. Kim Ji-hyo von Esquire Korea hob insbesondere die Verwendung des Farbtons #CF0058 hervor und interpretierte ihn als Anspielung auf Jacksons Geburtsjahr 1958. ^{[ 19 ]}

Am 29. August veröffentlichte SM den Trailer „Taste of Sun“, eine filmische Metapher für Haechans künstlerische Entwicklung. Der Trailer enthält Ausschnitte kommender Songs und kombiniert 2D-Animationen mit Farb-zu-Schwarzweiß-Kontrasten und Lichtmotiven. Die Geschichte zeigt Haechan, wie er eine Reihe seltsamer, unkontrollierbarer Ereignisse durchlebt und schließlich die Existenz seines „inneren Gottes“ entdeckt – einer Sonnengottheit , die ihn beobachtet hat und mit ihm verschmilzt. ^{[ 20 ] [ 21 ]} Das Medley- Video „Taste of Light“, das am 2. September veröffentlicht wurde, knüpft an die Themen von „Taste of Sun“ an, enthält Ausschnitte aus fünf Songs und schildert Haechans Entwicklung vom Trainee, der von einem Bühnenlicht geleitet wird, bis hin zum Licht selbst. ^{[ 21 ]}

Am 5. September veranstaltete Haechan im Seouler Stadtteil Jung ein Listening-Event mit speziell zubereiteten Speisen und thematisch gestalteten Bereichen, die einer Kunstgalerie und einer Jazzbar nachempfunden waren. Im Galeriebereich konnten Fans albumbezogene Inhalte ansehen und Fotos machen, während die Jazzbar ein exklusives Hörerlebnis mit Anekdoten rund um das Album bot. ^{[ 22 ]} Einen Tag vor der Albumveröffentlichung wurde ein Teaser für das Musikvideo zu „Crzy“ veröffentlicht. ^{[ 23 ]} „Taste“ erschien am 8. September 2025 um 18:00 Uhr ( KST ) zusammen mit dem Musikvideo zu „Crzy“, das Haechans Verfolgung einer Fremden nach einer zufälligen Begegnung in einem Kunstmuseum zeigt. ^{[ 11 ]} Am selben Tag präsentierte Haechan das Album live in einer Sendung. ^{[ 22 ]} In der ersten Woche nach Veröffentlichung erreichte Haechan mit „Taste“ die Spitze der Circle -Album- und Retail-Album-Charts sowie mit „Crzy“ die Download- und BGM-Charts in Südkorea. ^{[ 24 ]} Die Single erreichte außerdem Platz 11 der Circle Digital Charts . ^{[ 25 ]}

Haechan präsentierte „Crzy“ erstmals am 10. September in der 1theK Originals -Serie „On the Spot“. ^{[ 26 ]} Anschließend performte er den Song zwei Wochen lang in südkoreanischen Musikshows , darunter „M Countdown“ , „Music Bank“ , „Show! Music Core “ und „Inkigayo“ (11.–14. September und 18.–21. September). ^{[ 24 ] [ 26 ]} Am 19. September gewann „Crzy“ den ersten Platz in der Musikshow „Music Bank“ . ^{[ 27 ]} Im Oktober gab Haechan mehrere Fan-Meetings in Japan: am 8. in Osaka , am 10. in Tokio und am 11. in Nagoya . ^{[ 28 ]} Haechan trat am 19. Dezember auch beim KBS Song Festival auf. ^{[ 29 ]} Beim Seoul Jazz Festival am 23. Mai 2026 präsentierte er Songs aus seinem Album „ Taste “ sowie Coverversionen von Ed Sheerans „ Thinking Out Loud “, Jacksons „ Love Never Felt So Good “ und NCT Us „ Pado “, bei denen er von seinem NCT-Kollegen Taeyong begleitet wurde . ^{[ 30 ]} Am 27. Juni wird er beim Busan One Asia Festival auftreten. ^{[ 31 ]}

„Taste“ erhielt nach seiner Veröffentlichung positive Kritiken. Kritiker lobten Haechans Talent als Solokünstler und weckten Vorfreude auf seine zukünftige künstlerische Entwicklung. ^{[ 1 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ] [ 12 ]} Das Magazin Idology kürte es zu einem der besten Alben des Jahres 2025, ^{[ 12 ]} während Kritiker Seo Jeong-min-gap es als eines der besten Alben des Septembers 2025 bezeichnete. ^{[ 32 ]} Kritiker Kim Yun-ha hob das Album als eines der herausragenden Beispiele für die wachsende Zahl interessanter und qualitativ hochwertiger Projekte von K-Pop-Solokünstlern hervor, die das Potenzial haben, neue Hörer für das Genre zu gewinnen. ^{[ 9 ] [ 33 ]} „Taste“ wurde bei den Melon Music Awards 2025 in der Kategorie „ Millions Top 10“ und bei den Korea Grand Music Awards 2025 in der Kategorie „Best Music 10“ nominiert . ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Kritiker lobten Haechans Engagement, das R&B-Genre in einem stimmigen Album vollends zu integrieren. ^{[ 1 ] [ 10 ] [ 12 ]} Kim Young-dae argumentierte, dass „Taste“ unabhängig von Haechans K-Pop-Vergangenheit als R&B-Album bewertet werden sollte, und hob das Fehlen der für K-Pop typischen Füllertracks hervor. [ ^{1 ] [ 2 ] Er} bemerkte die technische Komplexität von Deez’ Produktion und meinte, dass dessen starke Beteiligung am Album Haechan geholfen habe, sich von SMs Tradition der R&B-Solokünstler wie Baekhyun und Jonghyun abzuheben . ^{[ 1 ] [ 2 ]} Kritiker Choi Seung-in beschrieb „Taste “ als ein „hochkarätiges“ Album, das über die bloße Reproduktion von R&B und Soul hinausgehe und diese „mit einem zeitgenössischen Gespür akribisch neu interpretiere“. ^{[ 10 ]} Er lobte die Produzenten für die Fähigkeit des Albums, eine „konstante Dichte“ zu bewahren, ohne jemals fragmentiert zu wirken. ^{[ 10 ]} Idology erklärte, dass Taste den Wert eines „Albums in voller Länge“ in einer Branche mit immer kürzeren Veröffentlichungen neu untersuche, indem es Instrumentalstücke und Outros einbaue, um eine immersive, „zyklische Struktur“ zu schaffen, die das Storytelling des Albums verstärke. ^{[ 12 ]} Kim Ji-ha von TV Daily stimmte dem zu und sagte, dass das Album in seiner ursprünglichen Trackreihenfolge fesselnder wirke. ^{[ 36 ]}

Kritiker lobten Haechans Gesangsleistung auf „ Taste“ . Kim Young-dae und Kim Yun-ha bezeichneten das Album als „Gesangs-Stuntshow“ bzw. als Demonstration „vokaler Virtuosität, die an Prahlerei grenzt“. ^{[ 1 ] [ 9 ]} Choi Seung-in lobte die herausragende Synergie zwischen Gesang und Produktion und charakterisierte Haechan als einen „performanceorientierten“ Sänger, der das Arrangement prägte, anstatt als Sänger, der „lediglich […] über den Track gelegt“ wurde. ^{[ 10 ]} Choi Ha-na von TV Daily kommentierte, dass Haechans „unverwechselbar einzigartige, schöne Stimme und solide Gesangstechnik“ das Fundament des Albums bildeten und durch seine eigenständige Erzählweise eine „noch tiefere Anziehungskraft“ erhielten. ^{[ 8 ]} Idology bemerkte, dass Haechan seine natürlichen stimmlichen Stärken voll ausschöpfte und auf „Taste“ eine vielseitige Bandbreite präsentierte . ^{[ 12 ]} Jeon Hyo-jin von Sports Donga nahm Haechans Arbeit an Taste in ihre Liste der „Stimme des Jahres“ auf und lobte seinen „unglaublichen“ Gesangston und seine Expertise in verschiedenen Genres, insbesondere im Bereich Soul. ^{[ 37 ]}

Nicole Fell vom Hollywood Reporter platzierte „Crzy“ auf Platz 20 der 40 besten K-Pop-Songs des Jahres 2025 und bezeichnete ihn als „hervorragende Single“. Besonders gelobt wurden Choreografie und Styling. ^{[ 38 ]} In einer gemischten Kritik nannte Park Seung-min „Crzy“ eine „sichere“ Single. Er lobte zwar die moderne Interpretation vergangener Trends, bezweifelte aber, ob Haechans „zarte, hohe Stimme“ voll zur Geltung komme. Park fand den Song weniger mitreißend als das trendige „Adrenaline“ oder das im Retro-Stil gehaltene „Camera Lights“.[ ^{15 ] Idology} hob „Should Be“ als Highlight des Albums hervor. ^{[ 12 ]} Jeon Hyo-jin nannte „Roll with Me“ und „WYN?“. Unter den K-Pop-B-Seiten des Jahres 2025, die „zu gut sind, um übersehen zu werden“, ^{[ 37 ]} platzierte Natalia Kabenge von Clash „Adrenaline“ auf Platz drei ihrer Liste der besten K-Pop-Tracks des Jahres und lobte die Gesangsschichten und Haechans „virtuelle“ Stimme. ^{[ 39 ]}

• "Crzy" wird in Großbuchstaben geschrieben .
• „Adrenaline“ ist in Großbuchstaben geschrieben.

• SM Azure Studio – Aufnahme (Spuren 1–2, 4–11), digitale Bearbeitung (Spuren 1, 6, 11), Tontechnik für den Mix (Spuren 1–2, 4, 7–8, 11)
• Sound Alliance Studio – Mixing (Spur 1)
• SM Lvyin Studio – Aufnahme (Spur 2), digitale Bearbeitung (Spur 9), Mischung (Spur 11)
• SM Starlight Studio – digitale Bearbeitung (Spur 2), Mischung (Spur 9)
• SM Concert Hall Studio – Abmischung (Spuren 2, 10)
• SM Big Shot Studio – Aufnahme (Spur 3), Abmischung (Spuren 6–7)
• Doobdoob Studio – digitale Bearbeitung (Spuren 3–5, 7, 10)
• SM Droplet Studio – Engineering für Mix (Spuren 3, 6, 8), Aufnahme (Spuren 4)
• SM Blue Ocean Studio – Mixing (Spur 3)
• SM Blue Cup Studio – Mixing (Spuren 4, 8)
• Klang Studio – Mixing (Spur 5)
• Sound Pool Studios – digitale Bearbeitung (Spur 8)
• Bernie Grundman Mastering – Mastering

• Liste der Nummer-eins-Alben der Circle Album Charts im Jahr 2025

• Taste bei Discogs (Liste der Veröffentlichungen)