Tatsuya Oishi (Regisseur)

Tatsuya Oishi ( japanisch :尾石 達也, Hepburn : Oishi Tatsuya ; * 28. März 1970) ist ein japanischer Regisseur, Animator und Storyboard-Zeichner. ^{[ 1 ]} Oishi begann seine Karriere als Animator im Studio Junio, erlangte aber Bekanntheit durch seine Arbeit mit den Regisseuren Akiyuki Shinbo und Shin Oonuma im Studio Shaft , wo er die Fernsehserie Bakemonogatari und deren Prequel-Filmtrilogie Kizumonogatari inszenierte .

^{Oishi begann 1991 für das Subunternehmen Studio Junio ​​zu} arbeiten, wo er hauptsächlich als Zwischenanimator und Key-Animator tätig war. Nach mindestens zwei Jahren wechselte er jedoch zu Gainax [ ^{2 ]} , wo er vorwiegend als Subunternehmer für Studios wie Sunrise arbeitete . Ab 1996 realisierte er hauptsächlich Animationsprojekte als Subunternehmer für Shaft und Toei Animation . 2002 übernahm er seine ersten Regie- und Storyboard-Aufträge für „Cyborg 009: The Cyborg Soldier“ ^{[ 3 ]} .

2004 traten Oishi, Shin Oonuma und Akiyuki Shinbo als Regisseure dem Studio Shaft bei. Die drei bildeten das nach ihnen benannte „Team Shinbo“ und prägten maßgeblich den einzigartigen visuellen Stil und die Erzählweise, für die das Studio bekannt wurde. ^{[ 4 ]} Oishi und Oonuma übernahmen frühzeitig wichtige Aufgaben. Oishi führte bei vielen Opening-Animationen ihrer Serien Regie, darunter auch bei mehreren für „Pani Poni Dash!“ und „Negima!?“ (Oonumas Debüt als Serienregisseur unter Shinbo). 2007 wirkte Oishi an Shinbos und Ryouki Kamitsubos Adaption von „Hidamari Sketch“ mit , sowohl als Episodenregisseur und Storyboard-Zeichner als auch als einer der Art Designer. Auf Anweisung Shinbos war Oishi für die Gestaltung der Fassade der Hidamari-Apartments (einschließlich der Farbgebung der Türen) und die Raumaufteilung im Inneren verantwortlich. ^{[ 5 ]} In der zweiten Staffel wollte Shinbo Oishi stärker in die Serie einbinden. Daher übernahm Oishi die Rolle des „Produktionsleiters“ und war fortan für die Überprüfung von Episoden zuständig, für deren Storyboard oder Regie er nicht verantwortlich war. ^{[ 5 ]} Obwohl Oishi nur an den ersten beiden Staffeln beteiligt war, betrachtete Shinbo ihn, Kamitsubo und den Art Director der Serie, Hisaharu Iijima, als die maßgeblichen Schöpfer des Stils von Hidamari Sketch . ^{[ 6 ]}

Als Oishi gebeten wurde, das Opening für Maria Holic (2009) zu gestalten, erwartete er einen getragenen Ton ähnlich wie bei Maria-sama ga Miteru (2004). Er war jedoch von dem fröhlichen Rhythmus überrascht und hatte die Idee, Mariya beim Necken von Kanako darzustellen. Shinbo wies Oishi jedoch an, Kanako selbst nicht im Opening zu zeigen, woraufhin Oishi stattdessen eine Schaufensterpuppe als Repräsentation von Kanako verwendete. Vor der Gestaltung des Openings hatte Oishi die Ending-Animation von Gekidan Inu Curry gesehen und beschlossen, dass sein Wunsch, nicht zu „verlieren“, seine Motivation für die Gestaltung sein sollte. ^{[ 7 ]} Er hatte Interesse daran, selbst eine Folge der Serie zu inszenieren, was ihm jedoch nicht möglich war, und beneidete den Regisseur der Serie, Yukihiro Miyamoto, und das Team humorvoll darum, dass sie mit Kanako als Charakter und nicht als Schaufensterpuppe arbeiten konnten. ^{[ 7 ]}

Später im selben Jahr gab Oishi mit Nisio Isins Bakemonogatari unter der Regie von Shinbo sein Debüt als Serienregisseur . ^{[ 8 ]} Oishi stieß auf Shinbos Wunsch zum Projekt hinzu, ^{[ 9 ]} da dieser der Ansicht war, Oishis Farbstil und die Verwendung von Schriftzeichen/Kanji würden der Serie stilistisch guttun. ^{[ 9 ]} Oishi stieß relativ spät zur Produktion hinzu und beschrieb, dass die Storyboards der ersten fünf Episoden bereits fertiggestellt waren, als er an Bord kam. ^{[ 10 ]} Nach der Veröffentlichung erlangte die Serie sofort Kultstatus und gilt als die Serie, die Shaft zum Durchbruch verhalf. ^{[ 11 ] [ 12 ]} Oishi beschrieb die Entstehung von Bakemonogatari als inspiriert vom Stil Jean-Luc Godards und mit dem Ziel, sein Können unter Beweis zu stellen. ^{[ 13 ]} Dabei ging er so vor, wie er es empfand, eher logisch als chaotisch, und entfernte Dinge, die ihm persönlich nicht gefielen oder die nicht seinem Schönheitsideal entsprachen; zu diesem Zweck wurden die einzigartigen Bilder der Alltagsfotografie und unzählige aufgereihte oder gestapelte Schreibtische oft als Teil der Mise-en-scène verwendet . ^{[ 13 ]}

Nach dem Erfolg von Bakemonogatari wurde angekündigt, dass der Nachfolgeroman von Isins Monogatari- Reihe, Kizumonogatari , vom Studio adaptiert und Oishi und Shinbo erneut Regie führen würden. ^{[ 14 ]} 2011 wurde die Verfilmung angekündigt. ^{[ 15 ]} Die Produktion des Films geriet jedoch ins Stocken, da vier Jahre vergingen, ohne dass es Neuigkeiten zum Fortschritt gab. Erst 2015 wurde bekannt gegeben, dass der Film stattdessen als Trilogie in den Jahren 2016 und 2017 erscheinen würde. ^{[ 16 ]} Oishi erwähnte, dass eines der Probleme bei der Entstehung des Films darin bestand, dass er nicht an seinem Schreibtisch im Studio Storyboards zeichnen konnte. Daher wanderte er stattdessen mit dem Drehbuch und einem Stift in der Hand durch die Stadt und notierte sich spontan Bilder und Ideen, bevor er schließlich ins Studio zurückkehrte, um die Storyboards zu zeichnen. ^{[ 17 ]} Vor Beginn der Dreharbeiten zur Trilogie im Jahr 2011 erlebte Japan das Tōhoku-Erdbeben und den darauf folgenden Tsunami . Oishi ließ sich von dieser Katastrophe inspirieren und begann, Ideen des „Lebens in Japan“ und einen Fokus auf Japan selbst, wie etwa kulturspezifische Ikonografie und die Architektur von Kenzō Tange , in seine Filme einfließen zu lassen . ^{[ 13 ]} Die Reaktionen auf die Filme waren sehr positiv. Nick Creamer bezeichnete den ersten Film als „atemberaubendes Erlebnis“ ^{[ 18 ]} und den zweiten als „einzigartig“. ^{[ 19 ]} Die Chef-Animationsregisseure von Kizumonogatari, Hideyuki Morioka und Hiroki Yamamura, sowie die Produktionsleiter Toshimasa Suzuki und Yukihiro Miyamoto lobten Oishis Fähigkeit, einzigartige und detaillierte Storyboards zu erstellen. Suzuki hob dabei insbesondere Oishis Gespür für Erzähltempo und dessen Kontrast zu Kizumonogatari im Vergleich zum früheren Bakemonogatari hervor . ^{[ 20 ]}

Nach dem Ende der Produktion von Kizumonogatari führte Oishi Regie beim Opening-Animationsfilm des Videospiels Crystar ( 2018) . ^{[ 21 ]} Danach hörte man mehrere Jahre lang nichts mehr von Oishi in der Animationsbranche, bis er 2023 Key-Animationen für Undead Unluck (Regie: Yuki Yase , ein Regisseur aus dem Umfeld von Shaft ) beisteuerte und eine Filmkompilation von Kizumonogatari mit dem Titel Kizumonogatari: Koyomi Vamp für Anfang 2024 angekündigt wurde. ^{[ 22 ]} Anders als bei der vorherigen Filmtrilogie, bei der Oishi unter der Regie von Shinbo Regie führte, wurde Oishi bei Koyomi Vamp lediglich als Regisseur und zusätzlich als Drehbuchautor genannt. ^{[ 22 ]} In einem Interview erklärte Oishi, dass er die letzten Jahre hauptsächlich an dem Kompilationsfilm gearbeitet habe. Dieser enthält neu aufgenommene Dialoge der meisten Hauptfiguren, einen neu komponierten Soundtrack mit einigen alten Musikstücken und neue Animationssequenzen. ^{[ 23 ]} Die Idee zum Film stammte von Atsuhiro Iwakami, dem CEO von Aniplex und ehemaligen Produzenten der Monogatari- Reihe. Er hatte Oishi vorgeschlagen, die drei Filme zu einem einzigen Film zusammenzufassen, ihn aber mit einer anderen Herangehensweise zu gestalten. Iwakami fand es interessant, Kizumonogatari zu einer „ernsthaften Vampirgeschichte“ zu machen, die einige der komödiantischen und sexuellen Aspekte der Trilogie ausblendet. Oishi wiederum fand die Idee interessant und nahm das Projekt an. ^{[ 23 ]}

Unter Shinbos Anleitung übernahm Oishi Elemente von Shinbos Stil, beispielsweise dessen Verwendung gesichtsloser Hintergrundfiguren. ^{[ 24 ]} Shinbo ließ diese Figuren entweder gesichtslos oder verzichtete ganz darauf, während Oishi sie mit floralen Mustern, seinem Namen und weiteren Kanji-Schriftzeichen versah, was Shinbo als „überraschend interessant“ bezeichnete. ^{[ 24 ]} Mit dem Übergang von analoger zu digitaler Technik Anfang bis Mitte der 2000er-Jahre konnte Oishis Talent laut Shinbo dank der Freiheiten bei der Gestaltung und dem Wechsel von Farben in digitalen Umgebungen voll zur Geltung kommen. ^{[ 25 ]} Während seiner Arbeit an Pani Poni Dash experimentierte Oishi mit Referenzen zu anderen Medien und verwendete in einer Folge eine Zeichnung von Bakanons Vater aus Tensai Bakabon von Fujio Akatsuka als Vorlage . ^{[ 26 ]} Er wurde jedoch von den Produzenten für die Einbindung der Zeichnung gerügt und ihm wurde mitgeteilt, dass sie möglicherweise übermalt würde. Oishi schlug daraufhin vor, die Zeichnungen durch Blumen zu ersetzen, was sich schließlich durchsetzte. ^{[ 26 ]} Oishi erklärte, er sei mit den Werken von Osamu Tezuka aufgewachsen , die mitunter auf andere Werke Bezug nahmen oder diese sogar direkt übernahmen. Er fragte sich, warum Tezukas Werke erlaubt seien, ihm selbst aber nicht. ^{[ 26 ]} Während der Regisseur der Serie „Pani Poni Dash“ , Shin Oonuma, gemeinsam mit dem restlichen Team an der Erstellung von Referenzen, Parodien und besseren Werken arbeitete, bemerkte Oishi, dass er eher allein und abseits des Oonuma-Teams gearbeitet habe. ^{[ 26 ]} Anstatt die Vorschläge anderer, wie etwa des Oonuma-Teams, umzusetzen, gab sich Oishi eher dem persönlichen Geschmack hin und baute nur das in seine Episoden ein, was ihm gefiel, beispielsweise Referenzen zu „GeGeGe no Kitarō“ . ^{[ 26 ]} Oishi experimentierte mit hochgesättigten Farben und 3DCG- Hintergrundumgebungen sowie mit den Interaktionen zwischen 2D-animierten Charakteren und 3D-Modellen. ^{[ 27 ]} Ähnlich wie Shinbo in seinen Werken „gute Bilder“ schaffen wollte, ^{[ 28 ]} legt Oishi besonderen Wert darauf, Bilder zu erstellen, die er für die bestmöglichen hält. ^{[ 27 ]}

Oishi experimentierte in Hidamari Sketch mit Farbgebung, für das er zusammen mit dem Shaft-Animator Yoshiaki Itou die künstlerische Gestaltung der gesamten Serie übernahm . Laut Oishi beinhalteten Shinbos Vorgaben für den Stil der Serie eine begrenzte Auswahl an Kameraperspektiven und -positionen für die Wohnungen der Hidamari und die Zimmer der Hauptfiguren. ^{[ 29 ]} Anfangs fiel es ihm schwer, einen Stil zu entwickeln, der Shinbos Vorgaben entsprach, doch schließlich entschied er sich für leuchtende Farben und achtete darauf, dass Fotos problemlos eingefügt und helle Objekte mit feinen Linien dargestellt werden konnten. ^{[ 29 ]} Bei der Gestaltung der Farbschemata für die Zimmer der einzelnen Charaktere und deren Motive legte er besonderen Wert auf die Farbbalance. ^{[ 29 ]}

Oishi ist besonders für seine Verwendung von Texteinblendungen bekannt geworden, einem Stil, den er maßgeblich zum „Shaft-Stil“ beitrug, der seinen Ursprung in den Pani Poni Dash -Openings hat. ^{[ 30 ]} In den Episoden selbst taucht Texteinblendungen, wie sie in Shaft-Serien außerhalb der von Oishi inszenierten Episoden oder Serien üblich sind, erstmals in der zweiten Folge von Hidamari Sketch auf . Dort nutzte er Kanji, um Dialogzeilen zu komödiantischen Zwecken, für Wortspiele usw. zu akzentuieren oder hervorzuheben. ^{[ 31 ]} Später bat Shinbo Oishi, die Regie für Bakemonogatari zu übernehmen , mit dem Ziel, Wörter selbst zu visualisieren, was Oishi bereits als sehr talentiert erwiesen hatte. ^{[ 9 ]} Als Oishi jedoch vermehrt mit Texteinblendungen experimentierte und deren Verwendung von den anderen Shaft-Regisseuren übernommen wurde, setzte auch Oishi selbst diese Technik ein. ^{[ 32 ]}

Tonregisseur Youta Tsuruoka erörterte die Unterschiede zwischen Oishi und Itamura als Serienregisseuren von Monogatari und meinte, dass Oishi im Gegensatz zu Itamuras „logischem“ Ansatz ein „intuitiver“ Regisseur sei. ^{[ 33 ]}

 In der Spalte „Regisseur(en)“ werden Oishis Regiearbeiten hervorgehoben.

 Hervorzuheben sind Rollen mit Regieaufgaben in Serien.

• Maeda, Hisashi; Hiraiwa, Shinsuke (2007).アニメ新表現宣言！新房監督作品の奥にアニメ表現の最先端を見た！[Erklärung eines neuen Ausdrucks für Anime! Ich habe die Speerspitze des Anime-Ausdrucks in Regisseur Shinbos Werk gesehen!] (auf Japanisch). Tamon Creative . Abgerufen am 17. Juli 2022 .
• Kizawa, Yukito; Nakamoto, Muneo; Yanagi, Yuuichi, Hrsg. (2008). Hidamari-Skizzenalbum . Houbunsha . ISBN 978-4832277403Die
• Misaka, Taiji, Hrsg. (2009). まりあ†ほりっく アニメ公式ガイドブック[ Offizieller Anime-Guidebook zu Maria Holic ]. Media Factory . ISBN 978-4840129312Die
• Nishibe, Maho; Shibayama, Yoshimasa, Hrsg. (2012). Hidamari-Skizze x Honeycomb-Produktionshinweis . Welle .
• Kizawa, Yukito, Hrsg. (2013). ひだまりスケッチデイズ -TVアニメ公式ガイドブック-[ Hidamari Sketch Days: Offizieller TV-Anime-Guidebook ]. Houbunsha . ISBN 978-4832277403Die
• Rubin, Lucy Paige (2017). Zwischen Komödie und Verzweiflung: Der Hausstil von Studio Shaft (Bachelor of the Arts). Wesleyan University . Abgerufen am 24. Mai 2021 .
• Aniplex (2017). Kizumonogatari Teil 3: Reiketsu Deluxe Booklet . Aniplex of America .
• Kushida, Makoto, Hrsg. (2017). 〈物語〉Febri[ „Monogatari“ Febri ] (auf Japanisch). Ichijinsha . ASIN  B075QWP3NZ .
• Takahashi, Yumi (Hrsg.). (2019). Akiyuki Shimbo x Shaft Chronicle (in Japanisch). Dotcom. ISBN 978-4835457017Die

• Tatsuya Oishi in der Enzyklopädie von Anime News Network
• Tatsuya Oishi bei IMDb