Tattoo (Film von 1981)

Tattoo ist ein US-amerikanischer Erotikthriller aus dem Jahr 1981 unter der Regie von Bob Brooks mit Bruce Dern und Maud Adams in den Hauptrollen . Er schildert die Beziehung zwischen einem Model und einem exzentrischen Tätowierer, die schnell eine unheimliche Wendung nimmt.

Es war der letzte Spielfilm, der von Joseph E. Levine produziert wurde .

Der Tätowierer Karl Kinsky wird von der renommierten Fotografin Halsey angefragt, temporäre Tattoos für Bademodenmodels bei einem Fotoshooting zu stechen. Zunächst zögerlich, sagt Kinsky zu, nachdem er Fotos von einem der Models, Maddy, gesehen hat. Maddy kommt zwar zu spät zum Shooting, zeigt sich aber begeistert von Kinskys Armtattoos und erkennt deren japanischen Einfluss.

Nach dem Fotoshooting belauscht Kinsky eifersüchtig Maddy und ihren flirtenden Freund, den Jazzmusiker Buddy. Buddys unregelmäßige Arbeitszeiten belasten ihre Beziehung. Maddy lädt Kinsky zum Abendessen ein, wo er unbeholfen versucht, dem Oberkellner seine Überlegenheit zu demonstrieren und anschließend Maddys Ex-Freund Albert mit dem Tod bedroht, weil dieser sie beschimpft und betrunken mit ihr geflirtet hat. Maddy lädt Kinsky zu sich nach Hause ein, doch er behauptet, den letzten Zug erwischen zu müssen. Stattdessen geht er zu einer Sexshow, wo er eine Darstellerin aggressiv anspricht.

Am nächsten Tag überrascht Kinsky Maddy im Central Park mit Blumen und lädt sie zum Abendessen in seine Wohnung ein. Dort bewundert sie sein Tattoo-Equipment und seine Kunstwerke. Kinsky erklärt ihr seine Theorie, dass Frauen sich tätowieren lassen – was er als „das Zeichen“ bezeichnet –, weil sie dazugehören wollen. Als Kinsky Maddy sagt, sie verdiene Besseres als Buddy, nennt sie ihn „altmodisch“, macht ihm aber Avancen, die Kinsky mit dem Hinweis auf sein Bedürfnis nach einer festen Beziehung zurückweist. Wegen ihrer Beschimpfungen wirft Kinsky Maddy aus seiner Wohnung, folgt ihr aber und besteht darauf, dass sie sich wiedersehen. Nachdem Maddy zugestimmt hat, ihn auf einer japanischen Kunstausstellung zu treffen, ruft Kinsky sie wiederholt an und beschimpft sie aus einer Telefonzelle heraus. Als sie ihn bittet, damit aufzuhören, kehrt er in seine Wohnung zurück und sieht sich konzentriert ihr Modelvideo an.

Am Tag der Ausstellung schickt Maddy ihre Freundin Sandra zu Kinsky, um ihm auszurichten, dass sie verreist sei und er ihr die Model-Tapes zurückgeben solle. Er besucht Maddys Wohnung, wo ihm Buddy dasselbe erzählt. In der Nacht wirft Maddy Buddy und seine Band raus, weil sie sie wachgehalten haben. Kurz darauf taucht Kinsky auf und betäubt sie mit einem chloroformgetränkten Lappen. Als sie am nächsten Morgen erwacht, sind ihre Brust, Schultern und ihr Rücken mit Blumenmustern tätowiert. Als Kinsky ihr sagt, dass er noch nicht fertig ist, fällt sie in Ohnmacht. Am nächsten Tag, als die Tätowierungen teilweise ausgemalt sind, unternimmt Maddy einen erfolglosen Fluchtversuch. Daraufhin zwingt Kinsky sie mit vorgehaltenem Messer, Buddy anzurufen und ihm zu sagen, dass sie nicht nach Hause kommen wird. Kinskys Gewalt wird immer schlimmer, und schließlich willigt Maddy ein, das Mal zu tragen, um in Sicherheit zu sein.

Fast fertig mit dem Tattoo, unterbricht Kinsky und zwingt Maddy zur Selbstbefriedigung, während er sie aus einem anderen Zimmer beobachtet – ähnlich wie in dem Peepshow-Laden, den er zuvor besucht hatte. Er kommt, während sie zu weinen beginnt. Maddy beschimpft ihn, weil er nicht „ein Mann“ sei und stattdessen mit ihr geschlafen habe. Nachdem Maddy plant, Kinsky mit einer Glasscherbe des Spiegels zu töten, aber entdeckt wird, scheint sie sich damit abzufinden, dass Kinsky die Tattoos auf ihrem ganzen Körper weiter ausdehnt. Als Kinsky verkündet, fertig zu sein, entkleidet er beide und beginnt, Maddy zu vergewaltigen. Diese greift nach der Tätowiermaschine und rammt sie Kinsky in den Hals. Kinsky stirbt in Maddys Schoß, während sie ihm durchs Haar streicht und in die Ferne starrt.

Das Drehbuch stammte von Joyce Buñuel , der Schwiegertochter des surrealistischen Künstlers Luis Buñuel , und basierte auf einer Geschichte von Regisseur Bob Brooks. Das Drehbuch beeindruckte Joseph E. Levine , der beschloss, den Film vollständig selbst zu finanzieren. Brooks gab mit diesem Film sein Spielfilmdebüt als Regisseur. ^{[ 3 ]}

Der Film wurde in einem Artikel der New York Times vom 13. April 1980 erwähnt, der Filme vorstellte, die vor Ort in New York City gedreht wurden; in dem Artikel wurde Rikke Borge fälschlicherweise als Derns Liebespartnerin bezeichnet. ^{[ 4 ]}

Die im Film zu sehenden Tattoo-Designs stammen von Isadore Seltzer, einem produktiven Illustrator und Grafikdesigner, der für seine Zeichnungen zahlreicher Titelbilder des Sesame Street Magazine bekannt ist .

Die Postproduktion und die Phase vor der Veröffentlichung des Films verliefen turbulent. Produzent Joseph E. Levine nahm Änderungen vor, ohne Regisseur Bob Brooks zu informieren, der daraufhin einen wütenden Brief an Levine schrieb und ihm vorwarf, die Meinungen von „Arschlöchern in Los Angeles“ überzubewerten. ^{[ 5 ]}

Die feministische Gruppe „Women Against Pornography“ protestierte gegen den Film, da er angeblich Gewalt mit Liebe gleichsetzte. ^{[ 6 ]} Besonders umstritten war ein Werbebild, das den nackten Körper einer tätowierten Frau zeigte, deren Unterkörper vom Hals abwärts und deren Knöchel gefesselt waren. ^{[ 3 ]} „Women Against Pornography“ beschmierte die Werbeplakate in der U-Bahn, was Levine Berichten zufolge sehr freute, da er dies als kostenlose Werbung betrachtete. ^{[ 5 ]} Bezeichnenderweise wurde der Film, obwohl im Artikel der „New York Tunes“ November oder Dezember 1980 als Kinostart angekündigt war , erst am 9. Oktober 1981 veröffentlicht.

Der Film wurde im Vereinigten Königreich von HandMade Films veröffentlicht . ^{[ 7 ]}

Die Lieder „What’s Your Name“ und „Shot in the Dark“ wurden von Barry DeVorzon und Michael Towers geschrieben und von Euca Burrows gesungen. Im Film ist auch andere Instrumentalmusik zu hören, ein offizieller Soundtrack wurde jedoch nicht veröffentlicht.

Tattoo brachte Dern eine Nominierung für die Goldene Himbeere als Schlechtester Schauspieler ein , ^{[ 8 ]} verlor jedoch gegen Klinton Spilsbury für seine Leistung in The Legend of the Lone Ranger .

Der Filmkritiker Roger Ebert von der Chicago Sun-Times vergab zwei von vier Sternen. Er schrieb, ihm hätten die ersten beiden Akte gefallen, und lobte Derns Leistung als „sehr gut“, bemängelte aber die Banalität des Schlusses. Er schrieb: „ Tattoo hätte ein wirkungsvoller und verstörender Film sein können … [Er] beginnt so vielversprechend, dass die entscheidenden Szenen umso enttäuschender sind. Da die erste Stunde des Films deutlich macht, dass Tattoo nicht einfach nur ein weiterer gruseliger Horrorfilm sein will, ist das Scheitern des Endes umso enttäuschender.“ ^{[ 9 ]} Die Filmkritikerin der New York Times, Janet Maslin, gab dem Film eine ähnliche Kritik. Sie lobte die beiden Hauptdarsteller sowie Borge und Frey, schrieb aber, dass der Film zwar „stilvoll beginnt … [aber] schnell vorhersehbar und langatmig wird.“ ^{[ 10 ]}

Die Darstellung des Stalkings im Film wurde mit den weitaus erfolgreicheren Filmen Taxi Driver (1976) und Maniac (1980) verglichen. ^{[ 11 ]}

In der vierten Folge der zweiten Staffel der BBC- Sitcom „The Royle Family“ wird der Film ausführlich besprochen. Die Figur Denise bezeichnet ihn als „absolut genial“ und erklärt Barbara und Cheryl die Handlung, die gleichermaßen fasziniert und entsetzt sind. Im Wohnzimmer erklärt Dave Jim den Film, der sich fragt, warum der Protagonist die Brüste seines Opfers verdecken und nicht ansehen will. Als Jim erfährt, dass der Film „Tattoo“ heißt , spielt er auf die Figur Tattoo aus „Fantasy Island“ und deren berühmten Ausspruch an . ^{[ 12 ]}

Im Jahr 2020 plante Scream Factory eine Blu-ray-Veröffentlichung , die jedoch nach zwei geplanten Veröffentlichungsterminen verworfen wurde, da kein geeignetes Ausgangsmaterial für ein neues Master des Films gefunden werden konnte. ^{[ 13 ]}

• Tattoo bei IMDb 
• Tattoo im AFI-Katalog der Spielfilme