Die Fantastischen

„The Fantasticks“ ist ein Musical mit Musik von Harvey Schmidt und Liedtexten und einem Buch von Tom Jones , das lose auf dem Theaterstück „Les Romanesques“ von Edmond Rostand aus dem Jahr 1894 basiert . Es erzählt eine allegorische Geschichte über zwei benachbarte Väter, die ihre Kinder durch eine vorgetäuschte Fehde dazu bringen, sich zu verlieben.

Die Originalproduktion des Musicals Off-Broadway lief insgesamt 42 Jahre (bis 2002) und wurde 17.162 Mal aufgeführt, was es zum am längsten laufenden Musical der Welt macht. ^{[ 1 ]} Produziert wurde das Musical von Lore Noto . 1991 wurde es mit dem Tony Award für herausragende Leistungen im Theater ausgezeichnet . Das poetische Buch und die beschwingte, originelle Musik, darunter unvergessliche Lieder wie „ Try to Remember “, trugen maßgeblich zum anhaltenden Erfolg des Musicals bei. Zahlreiche weitere Produktionen sowie Fernseh- und Filmversionen folgten. „ The Fantasticks“ ist seit seiner Premiere ein fester Bestandteil regionaler, Amateur- und Schultheaterproduktionen und wird jährlich mit rund 250 Neuinszenierungen aufgeführt. Es wird mit einer kleinen Besetzung, einem Orchester von zwei bis drei Musikern und minimalistischem Bühnenbild gespielt.

Das Stück wurde von 2006 bis 2017 Off-Broadway wiederaufgeführt. Bis 2010 hatten die ursprünglichen Investoren das 240-fache ihrer ursprünglichen Investitionen erwirtschaftet. ^{[ 2 ]} Das Musical wurde in allen 50 US-Bundesstaaten und in mindestens 67 Ländern aufgeführt. ^{[ 3 ]}

Die 1954 von Marc Blitzstein inszenierte und sechs Jahre lang laufende Adaption der Dreigroschenoper bewies, dass Musicals auch Off-Broadway in kleinem Rahmen und mit kleinem Orchester erfolgreich sein konnten. Dies bestätigte sich 1959 mit der Wiederaufnahme von Jerome Kerns und P. G. Wodehouses „ Leave It to Jane“, die über zwei Jahre lief. Die Off-Broadway -Saison 1959/60 umfasste ein Dutzend Musicals und Revuen, darunter „Little Mary Sunshine“ , „The Fantasticks“ und „Ernest in Love“ , eine Musical-Adaption von Oscar Wildes Erfolg „The Importance of Being Earnest “ aus dem Jahr 1895. ^{[ 4 ]}

Das Musical basiert lose auf Edmond Rostands Romanesques [ 5 ^{] ,} die Elemente aus der Geschichte von Pyramus ^und Thisbe , Shakespeares Romeo und Julia und Ein Sommernachtstraum sowie Donizettis L'elisir d'amore aufgreifen . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

Jones adaptierte zusammen mit John Donald Robb von der University of New Mexico das Rostand-Stück zunächst als Western mit dem Titel „Joy Comes to Deadhorse“ . ^{[ 8 ]} Das Stück wurde im Frühjahr 1956 an der University of New Mexico uraufgeführt. Es spielte im amerikanischen Westen und enthielt unter den Figuren einen „Halbblut- Apachen “. ^{[ 9 ]} Jones war mit dieser Version nicht zufrieden und tat sich daraufhin mit Schmidt zusammen. ^{[ 10 ]}

Das Drehbuch wurde von Jones und Schmidt grundlegend überarbeitet. Die Figur Mortimer war nun „eigentlich kein Indianer“, spielte aber während der „Vergewaltigungsballett“-Szene einen. ^{[ 9 ]} Das Wildwest-Setting wurde verworfen, ebenso wie der Großteil des Drehbuchs. Bis auf wenige Ausnahmen wurden alle Lieder der Partitur gestrichen, und die Inszenierung erfolgte auf einer Vorbühne . ^{[ 11 ]} Laut Tom Jones stammt der Titel des Stücks von George Flemings Bearbeitung des Rostand-Stücks aus dem Jahr 1900, die den Titel „The Fantasticks“ trug . ^{[ 11 ] [ 12 ]} Harley Granville-Barkers Buch „ On Dramatic Method “ lieferte die Idee, mithilfe einer Reihe von Bildern ein einheitliches Thema für das Stück zu entwickeln. ^{[ 13 ]} Thornton Wilders „Unsere kleine Stadt“ brachte Jones auf die Idee, einen Erzähler einzusetzen; die Inszenierung von Carlo Goldonis „Der Diener zweier Herren“ lieferte das Konzept, die Schauspieler außerhalb ihrer Spielphasen am Bühnenrand sitzen zu lassen; und John Housemans Produktion von „Das Wintermärchen“ sowie Leonard Bernsteins „ Candide“ regten die Verwendung von Sonne, Mond, eingefrorener Handlung und Bühnenmusik an. ^{[ 14 ]} Das Lied „Try to Remember“ wurde zu dieser Zeit hinzugefügt. Harvey Schmidt sagt, er habe es an einem einzigen Nachmittag geschrieben, nachdem es ihm nach einem erfolglosen Versuch, andere Lieder zu komponieren, fast vollständig in die Wiege gelegt worden war. ^{[ 15 ]}

Das überarbeitete Stück wurde im August 1959 eine Woche lang im Rahmen eines Programms mit neuen Einaktern am Barnard College aufgeführt ^{. [ 9 ] [ 16 ]}

„The Fantasticks“ feierte am 3. Mai 1960 im Sullivan Street Playhouse, einem kleinen Off-Broadway -Theater in Greenwich Village , New York City, Premiere. Zur Besetzung gehörten Jerry Orbach als El Gallo, Rita Gardner als Luisa, Kenneth Nelson als Matt und der Librettist Tom Jones (unter einem Pseudonym) als Alter Schauspieler. ^{[ 17 ]} Das spärliche Bühnenbild und die halbrunde Bühne erzeugten eine intime und unmittelbare Wirkung. Das Stück ist hochstilisiert und vereint altmodische Showmanship, klassisches Musiktheater , Commedia dell’arte und Noh -Theatertradition. Die Originalproduktion wurde von Word Baker inszeniert und mit einem sehr geringen Budget realisiert. Der Produzent gab 900 Dollar für das Bühnenbild ^{[ 18 ]} und 541 Dollar für Kostüme aus, zu einer Zeit, als große Broadway-Produktionen 250.000 Dollar kosteten. Der ursprüngliche Bühnenbildner, Kostümbildner, Requisiteur und Lichtdesigner war Ed Wittstein, der alle vier Aufgaben für insgesamt nur 480 Dollar plus 24,48 Dollar pro Woche übernahm. ^{[ 19 ]} Das Bühnenbild ähnelte dem von „Our Town“ ; Wittstein entwarf eine erhöhte, feststehende Plattform, die von sechs Pfosten getragen wurde. ^{[ 18 ]} Sie ähnelte einem Wagen von Wanderschauspielern, wie einem Festwagen . Als Vorhang hängte er im Laufe des Stücks verschiedene kleine, künstliche Vorhänge über die Plattform. Außerdem fertigte er eine Sonne/einen Mond aus Pappe an. Eine Seite war leuchtend gelb (die Sonne), die andere schwarz mit einer weißen Mondsichel (der Mond). Die Sonne/der Mond hing an einem Nagel in einem der Pfosten und wird im Libretto erwähnt . Das Orchester besteht aus einem Klavier und manchmal auch einer Harfe, wobei der Harfenist gelegentlich auch Schlaginstrumente spielt.

Die Premiere von „The Fantasticks“ stieß auf gemischte Kritiken. Vier Jahre später erinnerten sich Schmidt und Jones in der New York Times daran, dass Noto die Aufführung trotz der Kritik fortgesetzt hatte. ^{[ 20 ]} Das Musical wurde 1991 mit dem Tony Award für herausragende Leistungen im Theater ausgezeichnet .

Die Produktion wurde am 13. Januar 2002 nach 17.162 Vorstellungen eingestellt. Es ist das am längsten laufende Musical der Welt und die am längsten ununterbrochen laufende Show überhaupt in den Vereinigten Staaten. ^{[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Zu den weiteren namhaften Schauspielern, die während der langen Laufzeit in der Off-Broadway- und Tournee-Produktion mitwirkten, gehörten Liza Minnelli , Elliott Gould , F. Murray Abraham , Glenn Close , Keith Charles , Carole Demas , Kristin Chenoweth , Bert Convy , Eileen Fulton , Lore Noto (die langjährige Produzentin der Show), Dick Latessa und Martin Vidnovic . ^{[ 24 ]}

Das Musical wurde ab dem 7. September 1961 im Londoner Apollo Theatre aufgeführt und erlebte 44 Vorstellungen. ^{[ 25 ]} 1990 gab es eine weitere Inszenierung im Londoner Regent’s Park im dortigen Open Air Theatre. ^{[ 26 ]}

Die Show tourte 1969–70 durch Vietnam und wurde von den Command Military Touring Shows, einer Einheit des Army Special Entertainment-Zweigs der US Army Special Services, präsentiert. Die Truppe bestand aus Militärangehörigen. ^{[ 27 ]}

Am 23. August 2006 feierte eine Wiederaufnahme von „The Fantasticks“ im Off-Broadway -Theater Center in New York City Premiere und wurde nach weiteren 4.390 Vorstellungen am 4. Juni 2017 abgesetzt. ^{[ 28 ]} Regie führte der Liedtexter Jones, der unter dem Künstlernamen Thomas Bruce auch die Rolle des Henry, des alten Schauspielers, übernahm. Zur Originalbesetzung der Wiederaufnahme gehörten außerdem Burke Moses (El Gallo), Leo Burmester (Hucklebee), Martin Vidnovic (Bellomy), Santino Fontana (Matt), Sara Jean Ford (Luisa), Robert R. Oliver (Mortimer) und Douglas Ullman Jr. (der Stumme). ^{[ 29 ]} Eine Aufnahme der Originalbesetzung wurde von Ghostlight Records veröffentlicht .

Anthony Fedorov spielte 2007 die Rolle des Matt. Margaret Anne Florence verkörperte 2008 die Luisa. ^{[ 30 ]} Lewis Cleale spielte El Gallo zwischen 2008 und 2010. ^{[ 31 ] [ 32 ]} Jones verließ das Ensemble 2010, nachdem das Musical sein 50-jähriges Jubiläum gefeiert hatte. ^{[ 33 ]} Popstar Aaron Carter stieß 2011 als Matt zum Ensemble. ^{[ 34 ]} In Erinnerung an den ursprünglichen El Gallo wurde das Theater, in dem die Wiederaufnahme stattfand, in Jerry Orbach Theater umbenannt . ^{[ 2 ]}

Das Musical wurde vom Arena Stage in Washington, D.C., vom 20. November 2009 bis zum 10. Januar 2010 im Lincoln Theatre aufgeführt . Die vielbeachtete Produktion ersetzte die herkömmliche Interpretation von El Gallo als „geheimnisvollen Banditen“ durch die Figur eines liebenswerten Jahrmarktsmagiers. Der Theaterkritiker der Washington Post , Peter Marks, schrieb: „Sie wurden so überarbeitet, dass die verräterischen Zeichen des Alters verborgen bleiben und eine Unterhaltung bieten, die sich wieder frisch und lebendig anfühlt.“ ^{[ 35 ] [ 36 ]}

„The Fantasticks“ wurde kurzzeitig im Londoner West End im Duchess Theatre aufgeführt , die Premiere fand am 9. Juni 2010 statt, nach Voraufführungen ab dem 24. Mai 2010. ^{[ 37 ] [ 38 ]} Regie führte Amon Miyamoto , das Bühnenbild stammte von Rumi Matsui, das Lichtdesign von Rick Fisher . In den Hauptrollen waren Hadley Fraser als El Gallo, Lorna Want als Luisa, Luke Brady als Matt, Clive Rowe und David Burt als die Väter, Edward Petherbridge als der alte Schauspieler, Paul Hunter als Henry und Carl Au als der Pantomime zu sehen. ^{[ 39 ] [ 40 ]} Die Produktion erhielt gemischte bis schlechte Kritiken: Michael Billington schrieb im Guardian : „Die Zeit für diese Art von pseudo-naiver, an die Commedia dell’Arte angelehnter Unterhaltung ist vorbei.“ ^{[ 39 ]} Paul Taylor meinte im Independent , dass „ The Fantasticks “ zwar „einschmeichelnd [und überlang], aber als offenherziges Gegenmittel zu seelenlosen, hochbudgetierten High-Tech-Produktionen weiterhin beweist, dass klein durchaus reizvoll sein kann.“ ^{[ 40 ]} Die Produktion wurde am 26. Juni 2010 nach zweieinhalb Wochen abgesetzt. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

Eine nationale Tournee ohne Beteiligung von Investoren, in einer Steampunk-inspirierten Version, begann am 17. Januar 2014 im Rushmore Plaza Civic Center. ^{[ 43 ]}

Das Second Stage Theater plant eine Produktion im Hayes Theater Ende 2026. Dabei soll die überarbeitete Fassung des Buches und der Partitur verwendet werden, die 2022 am Flint Repertory Theatre in Michigan uraufgeführt wurde. Christopher Gattelli führt Regie und ist für die Choreografie verantwortlich. Die Voraufführungen beginnen am 22. Oktober, die Premiere ist am 16. November. ^{[ 44 ] [ 45 ]}

Laut der New York Times ist „ The Fantasticks “ eines der weltweit meistgespielten Musicals mit über 11.000 Aufführungen bis 2010 in 3.000 Städten und Gemeinden aller 50 US-Bundesstaaten sowie in 67 Ländern. ^{[ 3 ] [ 46 ]} „The Fantasticks“ wurde unter anderem im Weißen Haus , für das Friedenskorps in Afrika, in der Shawnee Methodist Mission in Kansas , der Menninger Foundation , im Yellowstone-Nationalpark und auf dem White Sands Missile Range aufgeführt . ^{[ 17 ]} Es wurde von der Peking-Oper in Mandarin aufgeführt und 1990 unter der Schirmherrschaft des US- Außenministeriums erstmals in Russland gezeigt. ^{[ 47 ]} Zu den bekannten Schauspielern, die neben den bereits genannten in Produktionen des Musicals mitgewirkt haben, gehören David Canary , Robert Goulet , Richard Chamberlain , John Carradine und Ed Ames . ^{[ 17 ]}

Im Jahr 2022 feierte das Flint Repertory Theatre in Flint , Michigan, die Premiere einer von Jones und Regisseur Michael Lluberes adaptierten Fassung, in der die Geschlechterrollen geändert und LGBT- Themen aufgegriffen wurden; unter anderem wurde die weibliche Hauptrolle Luisa in die männliche Figur Lewis und die Väter in Mütter verwandelt. ^{[ 48 ] [ 49 ]}

„The Fantasticks“ wurde in mindestens 67 Ländern gezeigt und in viele Sprachen übersetzt. ^{[ 3 ] [ 47 ]}

Eine gekürzte Fassung der Show wurde am 18. Oktober 1964 von der Hallmark Hall of Fame ausgestrahlt . Zur Besetzung gehörten John Davidson , Stanley Holloway , Bert Lahr , Ricardo Montalbán und Susan Watson , die bereits in der Originalproduktion des Barnard College mitgewirkt hatten. Die Rollen des alten Schauspielers und von Mortimer wurden aus Zeitgründen gestrichen, und einige ihrer Textpassagen wurden den Vätern zugeteilt, die sich dabei in einigen „Amateur-Theatralikeinlagen“ ergingen. ^{[ 50 ]}

Ein von Michael Ritchie inszenierter Spielfilm wurde 1995 fertiggestellt, kam aber erst im Jahr 2000 in die Kinos. In den Hauptrollen waren Joel Grey , Brad Sullivan , Jean Louisa Kelly , Barnard Hughes , Jonathon Morris und Joey McIntyre zu sehen . Die Verfilmung wich in einigen Punkten von der Buchvorlage ab. Der Film war sowohl bei Kritikern als auch an den Kinokassen ein Flop. ^{[ 51 ]}

In einer nicht näher bezeichneten amerikanischen Stadt sind zwei Häuser durch eine Mauer (dargestellt von einem stummen Schauspieler) voneinander getrennt.

Ein geheimnisvoller Bandit, El Gallo, erzählt von einem September, „als die Liebe wie eine Glut war, die kurz vor dem Auflodern stand“ („ Versuch dich zu erinnern “). Er beginnt, die Handlung des Stücks zu erzählen. Zwei junge Leute, Matt und Luisa, wohnen Tür an Tür und verlieben sich. Doch ihre Väter sind verfeindet und verbieten ihnen, miteinander zu sprechen. Luisa fantasiert von den Erlebnissen, die sie in ihrem Leben noch machen möchte („Viel mehr“). Matt hält daraufhin eine Liebeserklärung an Luisa und ruft sie in einer scheinbar literarisch-heroischen Weise über die Mauer („Metapher“). Matt und Luisa klettern auf die Mauer und sprechen heimlich über Luisas romantische Vorstellung, wie Matt sie vor einer Entführung rettet. Matts Vater, Mr. Hucklebee, erscheint und erzählt von seiner Lebens- und Gartenphilosophie (nicht zu viel gießen). Er schickt Matt ins Haus. Luisas Vater, Mr. Bellomy, kommt hinzu und präsentiert eine ganz andere Lebens- und Gartenphilosophie (viel Wasser). Er befiehlt Luisa, ins Haus zu gehen. Dann ruft er Hucklebee zu sich, und die beiden alten Freunde prahlen damit, wie clever sie es gemacht haben, eine Fehde vorzutäuschen, um sicherzustellen, dass sich ihre Kinder verlieben. Sie stellen fest, dass man Kinder manipulieren kann, indem man einfach nur „Nein“ sagt („Sag niemals Nein“). Hucklebee erzählt Bellomy von seinem Plan, die Fehde zu beenden, indem er Luisa von einem professionellen Entführer „entführen“ lässt, damit Matt sie „retten“ und als Held dastehen kann.

Der engagierte Profi El Gallo erscheint und bietet den Vätern verschiedene Varianten von „ Vergewaltigung “ – im literarischen Sinne einer Entführung – an, die er simulieren kann („Es kommt darauf an, was man zahlt“). Da sie für ihre geliebten Kinder keine Kosten scheuen (im Rahmen des Vernünftigen), willigen die Väter in eine erstklassige Entführungsszene ein. Der zerzauste, alte Schauspieler Henry Albertson mit seinem nachlassenden Gedächtnis trifft mit seinem Kumpel Mortimer ein, einem Londoner , der als Indianer verkleidet ist. El Gallo engagiert sie für die inszenierte Entführung. Matt und Luisa kehren zurück, um von ihrer Liebe zu sprechen und körperliche Intimität anzudeuten („ Bald regnet es “). El Gallo und die Schauspieler platzen herein und führen die Entführung im Mondschein durch; Matt „besiegt“ die drei („Vergewaltigungsballett“). Die Fehde ist beendet und die Mauer zwischen den Häusern eingerissen, und die Kinder und die Väter vereinen sich in einem malerischen Schlussbild („Happy End“). El Gallo sammelt die Requisiten der „Entführung“ ein und fragt sich laut, wie lange die Liebenden und ihre Väter ihre übertrieben fröhlichen Posen wohl noch aufrechterhalten können. Er und der Stumme gehen.

Die Kinder und Väter werden in denselben Posen entdeckt, sind aber sichtlich erschöpft. El Gallo bemerkt, dass das, was im Mondlicht romantisch wirkte, im grellen Tageslicht seinen Reiz verlieren kann. Er tauscht seinen Mond gegen eine gleißende Sonne. Die Väter und Liebenden beginnen, sich gegenseitig zu beklagen und bemerken all die Makel, die im Tageslicht deutlich sichtbar geworden sind („Diese Pflaume ist zu reif“). Die Kinder versuchen, ihre romantische Stimmung der vergangenen Nacht wiederzubeleben und verspotten ihre Väter. Schließlich enthüllt Hucklebee in einem Anfall von Wut, dass die Entführung und die Fehde nur vorgetäuscht waren. Matt und Luisa sind zutiefst beschämt, und die gegenseitigen Vorwürfe der Väter eskalieren schnell zu einer echten Fehde; sie stürmen in ihre jeweiligen Häuser. Matt sieht El Gallo und fordert ihn in einem verzweifelten Versuch, seine Ehre und Luisas Liebe zurückzugewinnen, zum Duell. El Gallo entwaffnet Matt mühelos und lässt ihn beschämt zurück. Matt und Luisa streiten sich daraufhin; Sie nennt ihn einen Angeber, er nennt sie kindisch.

Matt will unbedingt die Provinzstadt verlassen. Er und El Gallo unterhalten sich über seine glänzende Vision von Abenteuern („Ich kann es sehen“). Henry und Mortimer kehren zurück und nehmen Matt mit auf eine Reise in die Welt. Ein Monat vergeht, und die Väter haben die Mauer wieder aufgebaut. Sie treffen sich und sprechen traurig über ihre Kinder; Luisa ist wie versteinert und sitzt nur da und träumt; Matt ist immer noch nicht zurück. Dann singen sie über die Unsicherheiten der Kindererziehung im Vergleich zur Verlässlichkeit des Gemüseanbaus („Pflanze einen Rettich“). Luisa bemerkt, dass El Gallo sie beobachtet, und ist fasziniert von dem gutaussehenden, erfahrenen Banditen. Spontan bittet sie ihn, sie mitzunehmen und ihr die Welt zu zeigen. In einer langen Fantasiesequenz sehen sie durch eine Maske der Unwirklichkeit eine Reihe romantischer Abenteuer voraus, während im Hintergrund Matt von Henry und Mortimer, die verschiedene unangenehme exotische Arbeitgeber darstellen, misshandelt und geschlagen wird. Luisas Fantasien werden immer wilder, anstrengender und düster untermalt („Im Kreis herum“).

El Gallo fordert Luisa auf, ihre Sachen für die Reise zu packen. Bevor sie jedoch hineingeht, verlangt er von ihr ihre wertvolle Halskette, ein Andenken an ihre verstorbene Mutter, als Versprechen ihrer Rückkehr. Drinnen verspricht El Gallo ihr eine Welt voller Schönheit und Pracht. Gleichzeitig nähert sich Matt und schildert ihr eine gegensätzliche Version der grausamen Erfahrungen, die man erleiden kann („Ich kann es sehen“ (Reprise)). Als Luisa verschwindet, wendet sich El Gallo zum Gehen. Der verletzte Matt versucht kläglich, ihn davon abzuhalten, Luisa zu verletzen, doch El Gallo stößt ihn weg und verschwindet. Luisa kehrt zurück und muss feststellen, dass El Gallo mit ihrer Halskette fort ist. Sie sitzt weinend da. El Gallo, der als Erzähler fungiert, erklärt poetisch, dass er Matt und Luisa und dabei auch sich selbst verletzen musste. Matt tröstet Luisa und erzählt ihr ein wenig von seinen Erlebnissen. Die beiden erkennen, dass sie sich nichts sehnlicher wünschten als einander („They Were You“; „Metaphor“ (Reprise)), verstehen dies aber nun viel tiefer. Die Väter kehren freudig zurück und wollen gerade die Mauer einreißen, als El Gallo sie daran erinnert, dass die Mauer immer bestehen bleiben muss („Try to Remember“ (Reprise)).

Nach dem anfänglichen Erfolg des Musicals „ The Fantasticks“ geriet dieses wegen der wiederholten Verwendung des Wortes „Vergewaltigung“ in der Szene vor dem Lied „It Depends on What You Pay“ und im Liedtext selbst in die Kritik. In der Originalinszenierung bezeichnet El Gallo, als er die vorgetäuschte Entführung von Luisa vorschlägt, das geplante Ereignis als „Vergewaltigung“, obwohl er angibt, das Wort im literarischen Sinne von „Entführung“ zu verwenden und darauf verweist, dass klassische Werke wie Alexander Popes „ Der Lockenraub“ das Wort in diesem Sinne verwenden. (Siehe Raptio und Brautraub .) In seinem Lied „It Depends on What You Pay“ beschreibt er verschiedene Entführungsszenarien, teils komisch, teils skurril, die er als „venezianische Vergewaltigung“, „ gotische Vergewaltigung “, „betrunkene Vergewaltigung“ usw. einordnet. Als Frauenrechtlerinnen während der langen Spielzeit des Stücks jedoch begannen, auf Vergewaltigung und sexuelle Übergriffe in den USA aufmerksam zu machen, protestierten viele Zuschauer gegen die wiederholte Verwendung des Begriffs und argumentierten, er verharmlose den Schaden, der Frauen und Familien durch Sexualverbrechen zugefügt werde. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

Um den veränderten Wahrnehmungen des Publikums Rechnung zu tragen, wird das Buch des Musicals üblicherweise so bearbeitet, dass das Wort „Vergewaltigung“ in den meisten Fällen durch Alternativen wie „Entführung“ oder das ähnlich klingende „Überfall“ ersetzt wird. 1990 schrieben Jones und Schmidt ein optionales Ersatzstück mit dem Titel „Abductions“, das die Musik des „Rape Ballet“ verwendet und das Lied „It Depends on What You Pay“ ersetzen sollte. ^{[ 54 ]} Im Sullivan Street Playhouse wurde das Lied jedoch nicht ersetzt, da sich der Produzent der Änderung widersetzte. Durch die im Buch vorgenommenen Änderungen wurde das Lied vom Publikum akzeptiert. ^{[ 54 ] [ 52 ]} Eine bearbeitete Version von „It Depends on What You Pay“ wurde in der langjährigen Jerry-Orbach-Theater-Version des Stücks verwendet. ^{[ 55 ]} MTI (Music Theater International), der Lizenzinhaber des Stücks, bietet „Abductions“ als Alternative an. ^{[ 56 ]}

• Farber, Donald C. und Viagas, Robert. Die unglaubliche Geschichte von „The Fantasticks“: Amerikas am längsten laufendes Theaterstück , Hal Leonard Corporation, 2005, ISBN 0-87910-313-2
• Jones, Tom mit Schmidt, Harvey. The Fantasticks. New York: Applause Theatre Book Publishers, 1990.
• Schmidt, Harvey. Fantasticks , Hal Leonard Corporation, 1992, ISBN 1-55783-141-6
• Weaver, Jace. Andere Wörter: Literatur, Recht und Kultur der amerikanischen Ureinwohner. Norman, Okla.: University of Oklahoma Press, 2001.

• Offizielle Website der Originalproduktion von The Fantasticks
• The Fantasticks im Guide to Musical Theatre
• „Die fantastische Karriere von Jones & Schmidt“ von Robert Viagas, SHOWmusic, Herbst 1996, Seiten 12–18, 69–70
• The Fantasticks auf der Website von Music Theatre International
• The Fantasticks bei Discogs (Liste der Veröffentlichungen)
• Offizielle Website der Off-Broadway-Wiederaufnahme von The Fantasticks aus dem Jahr 2006.
• Offizieller Fantasticks -Live-Blog
• Website zur niederländischen Version von „The Fantasticks“ aus dem Jahr 2008.
• Offizielle Website der Londoner Produktion von The Fantasticks
• Artikel der New York Times aus dem Jahr 2002