Trip Hop

Trip-Hop ist ein Musikgenre, das als psychedelische Fusion von Hip-Hop und Electronica mit langsamen Tempi und atmosphärischem Klang definiert wird. ^{[ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} Der Stil entstand als experimentellere Variante des Breakbeat in der Bristol- Soundszene der späten 1980er und frühen 1990er Jahre ^{[ 6 ]} und integriert Einflüsse aus Jazz , Soul , Funk , Dub und Rap sowie Samples aus Filmmusiken und anderen vielseitigen Quellen. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

Zu den Pionieren des Trip-Hop zählen Massive Attack , Tricky und Portishead . ^{[ 9 ]} Der Begriff wurde erstmals 1994 in einem Artikel des Mixmag über den amerikanischen Produzenten DJ Shadow verwendet . ^{[ 10 ] [ 11 ]} Trip-Hop feierte in den 1990er-Jahren kommerzielle Erfolge und wurde als „Europas alternative Musikrichtung in der zweiten Hälfte der 90er-Jahre“ bezeichnet. ^{[ 6 ]}

Typische musikalische Merkmale sind ein bassbetonter Drumbeat ^{[ 12 ]} , der oft verlangsamte Breakbeat-Samples ähnlich den Standard-Hip-Hop-Beats der 1990er Jahre verwendet und dem Genre einen psychedelischen und Mainstream-Charakter verleiht. ^{[ 12 ]} Der Gesang im Trip-Hop ist häufig weiblich und weist Merkmale verschiedener Gesangsstile auf, darunter R&B , Jazz und Rock . Die Dominanz weiblicher Stimmen im Trip-Hop lässt sich teilweise auf den Einfluss von Genres wie Jazz und frühem R&B zurückführen, in denen Sängerinnen häufiger vorkamen. Es gibt jedoch bemerkenswerte Ausnahmen: Massive Attack ^{[ 13 ]} und Groove Armada arbeiteten mit männlichen und weiblichen Sängern zusammen, Tricky ist oft zusammen mit Martina Topley-Bird [ ^{14 ] als} Sänger in seinen eigenen Produktionen zu hören, und Chris Corner steuerte Gesang zu späteren Alben der Sneaker Pimps bei . ^{[ 15 ]}

Trip-Hop ist auch für seinen melancholischen Klang bekannt, da mehrere Bands der Bristol-Szene vom Post-Punk inspiriert wurden . ^{[ 16 ]} Tricky eröffnete sein zweites Album „Nearly God “ (1996) mit einer Coverversion von „ Tattoo “, einem 1983 erschienenen „ Proto -Trip-Hop“-Song von Siouxsie and the Banshees , der als B-Seite einer Single veröffentlicht wurde. ^{[ 17 ]} Anschließend coverte Tricky eine Pop-Single von The Cure . Massive Attack coverten und sampleten 1997 bzw. 1998 ebenfalls Songs von Siouxsie and the Banshees und The Cure. ^{[ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]}

Trip-Hop-Tracks verwenden häufig Rhodes-Pianos , Saxophone, Trompeten und Flöten und setzen mitunter auch unkonventionelle Instrumente wie Theremin und Mellotron ein . Trip-Hop unterscheidet sich thematisch und klanglich von Hip-Hop. Im Gegensatz zu Gangsta-Rap mit seinen harten Texten bietet Trip-Hop eine atmosphärischere Klangwelt, beeinflusst von experimentellen Folk- und Rock-Acts der 1970er-Jahre wie John Martyn [ ^{21 ] ,} kombiniert mit instrumentalem Hip-Hop , Turntable-Scratching und Breakbeat-Rhythmen. Trip-Hop, der in gewisser Weise als Weiterentwicklung des Fusion-Genres der 1990er-Jahre gilt, transzendiert die harten Rap- Stile und -Texte durch atmosphärische Obertöne und schafft so ein sanfteres Tempo. ^{[ 22 ]}

Der Begriff „Trip Hop“ tauchte erstmals im Juni 1994 in gedruckter Form auf. ^{[ 11 ]} Andy Pemberton, ein Musikjournalist des Mixmag , verwendete ihn zur Beschreibung von „ In/Flux “, einer Single des amerikanischen Produzenten DJ Shadow und des britischen Acts RPM, der bei Mo’ Wax Records unter Vertrag stand . ^{[ 23 ] [ 24 ]}

In Bristol hielt Hip-Hop Einzug in das Bewusstsein einer Subkultur, die bereits mit jamaikanischen Musikformen bestens vertraut war. DJs, MCs , B-Boys und Graffiti-Künstler schlossen sich zu informellen Soundsystemen zusammen . ^{[ 25 ]} Ähnlich den wegweisenden Bronx- Crews der DJs Kool Herc , Afrika Bambaataa und Grandmaster Flash sorgten die Soundsysteme für Partymusik im öffentlichen Raum, oft in den wirtschaftlich benachteiligten Sozialwohnungen, aus denen einige ihrer Mitglieder stammten. Die DJs der Bristol-Soundsysteme, die sich stark an jamaikanischer Dub-Musik orientierten, verwendeten typischerweise einen entspannten, langsamen und treibenden Drumbeat ( „Downtempo“).

Die Wild Bunch Crew aus Bristol gehörte zu den Soundsystemen, die dem internationalen Phänomen eine lokale Note verliehen und so den charakteristischen Bristol-Sound des Trip-Hop, oft auch „Bristol Sound“ genannt, mitprägten. ^{[ 25 ]} Zur Wild Bunch und ihren Mitstreitern gehörten im Laufe ihres Bestehens DJ Milo (Milo Johnson, alias DJ Nature), Gründungsmitglied der Wild Bunch und allgemein als Schöpfer des Bristol Sound und damit des Trip-Hop anerkannt; MC Adrian „Tricky Kid“ Thaws ; der Graffiti-Künstler und Texter Robert „3D“ Del Naja ; Produzent Jonny Dollar sowie die DJs Nellee Hooper , Andrew „Mushroom“ Vowles und Grant „Daddy G“ Marshall . Mit der Weiterentwicklung der Hip-Hop-Szene in Bristol und der zunehmenden Hinwendung zu Acid Jazz und House in den späten 1980er-Jahren ^{[ 26 ]} ging die Blütezeit der Soundsysteme allmählich zu Ende. The Wild Bunch unterzeichneten einen Plattenvertrag und entwickelten sich zu Massive Attack ^{[ 27 ]} , einem Kernkollektiv bestehend aus 3D, Mushroom und Daddy G, mit maßgeblichen Beiträgen von Tricky Kid (bald nur noch Tricky ), Dollar und Hooper bei der Produktion sowie wechselnden anderen Sängern. ^{[ 27 ]}

Ein weiterer Einfluss kam von Gary Clails Tackhead - Soundsystem. Clail arbeitete häufig mit dem ehemaligen Sänger der Pop Group, Mark Stewart , zusammen . ^{[ 28 ]} Dieser experimentierte mit seiner Band Mark Stewart & the Maffia, die aus den New Yorker Studiomusikern Skip McDonald , Doug Wimbish und Keith LeBlanc bestand , die zuvor zur Hausband des Plattenlabels Sugarhill Records gehört hatten . ^{[ 29 ]} Die von Adrian Sherwood produzierte Musik verband Hip-Hop mit experimentellem Rock und Dub und klang wie eine frühe Version dessen, was später als Trip-Hop bekannt wurde. 1993 veröffentlichte Kirsty MacColl „ Angel “, eines der ersten Beispiele für den Übertritt dieses Genres in den Pop – eine Mischung, die Ende der 1990er-Jahre die Charts dominierte.

Massive Attacks Debütalbum „Blue Lines“ erschien 1991 und feierte in Großbritannien große Erfolge. ^{[ 31 ]} „Blue Lines“ galt weithin als erste bedeutende Manifestation einer eigenständigen britischen Hip-Hop-Bewegung. Die Hitsingle „ Unfinished Sympathy “ und andere Titel des Albums wurden jedoch trotz ähnlicher Produktionsmethoden, wie der Verwendung samplebasierter Rhythmen, nicht im herkömmlichen Sinne als Hip-Hop-Songs wahrgenommen. Das orchestrale „Unfinished“, koproduziert von Jonny Dollar, enthielt Gastbeiträge der R&B-Sängerin Shara Nelson , und der jamaikanische Dancehall-Star Horace Andy steuerte, wie im Laufe der Karriere von Massive Attack üblich, Gesang zu mehreren anderen Titeln bei. ^{[ 32 ]} Massive Attack veröffentlichten 1994 ihr zweites Album „ Protection“ . Obwohl Tricky in einer weniger prominenten Rolle weiterhin an der Band beteiligt war und Hooper erneut als Produzent fungierte, war das Album stark von der pulsierenden Dance-Musikszene der frühen 1990er-Jahre geprägt und markierte eine noch deutlichere Abkehr von der „Wild Bunch“-Ära.

In der Juni-Ausgabe 1994 des britischen Magazins Mixmag verwendete der Musikjournalist Andy Pemberton den Begriff Trip-Hop, um das Hip-Hop -Instrumentalstück „ In/Flux “ zu beschreiben, eine 1993 erschienene Single des San Franciscoer DJ Shadow , sowie ähnliche Tracks, die auf dem Label Mo’ Wax veröffentlicht und damals in Londoner Clubs gespielt wurden. „In/Flux“ vermittelte dem Hörer mit seinen unregelmäßigen Beats , gesprochenen Wörtern , Streichern, Melodien, bizarren Geräuschen, dem dominanten Bass und den langsamen Beats laut Pemberton den Eindruck, sich auf einem musikalischen Trip zu befinden. ^{[ 33 ]} Schon bald jedoch wurden die dubbigen, jazzigen, psychedelischen und elektronischen Klangtexturen von Massive Attack, die zwar in der Hip-Hop-Sampling-Technik wurzelten, aber viele Stilrichtungen umfassten, von Journalisten als Vorbild für das gleichnamige Genre bezeichnet.

1993 veröffentlichte die isländische Musikerin Björk ihr Debütalbum „ Debut “, produziert von Nellee Hooper, einem Mitglied der Band Wild Bunch. ^{[ 34 ]} Obwohl das Album im Four-on-the-Floor- House verwurzelt ist , enthielt es auch Elemente des Trip-Hop und gilt als eines der ersten Alben, das elektronische Tanzmusik in den Mainstream-Pop einführte. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Björk stand in Kontakt mit der Londoner Underground-Szene für elektronische Musik und erweiterte ihre Trip-Hop-Einflüsse mit ihrem 1995 erschienenen Album „ Post“ , für das sie mit Tricky und Howie B zusammenarbeitete. Ihr 1997 veröffentlichtes Album „Homogenic“ wird als Höhepunkt des Trip-Hop bezeichnet. ^{[ 37 ]}

Trip-Hop erreichte 1994 und 1995 seinen Popularitätshöhepunkt, maßgeblich geprägt von Künstlern wie Howie B und Earthling . Ninja Tune , das von dem Duo Coldcut gegründete Independent-Label , beeinflusste den Trip-Hop-Sound in London und darüber hinaus mit aufstrebenden Künstlern wie DJ Food , 9 Lazy 9 , Up, Bustle & Out , Funki Porcini und The Herbaliser . In dieser Zeit debütierten auch zwei Acts, die zusammen mit Massive Attack die Bristol-Szene über Jahre hinweg prägen sollten.

1994 veröffentlichte das Trio Portishead , bestehend aus Sängerin Beth Gibbons , Geoff Barrow und Adrian Utley , sein Debütalbum „Dummy“ . Ihr musikalischer Hintergrund unterschied sich in vielerlei Hinsicht von dem von Massive Attack: Portisheads Haupteinflüsse waren Film-Soundtrack-LPs der 1960er und 1970er Jahre. ^{[ 38 ]} Dennoch teilten Portishead die raue, jazzsamplebasierte Ästhetik der frühen Massive Attack (mit denen Barrow während der Aufnahmen zu „Blue Lines “ kurzzeitig zusammengearbeitet hatte ), und Gibbons’ melancholischer, zerbrechlicher Gesang brachte ihnen ebenfalls große Anerkennung ein. 1995 wurde „Dummy“ mit dem Mercury Music Prize als bestes britisches Album des Jahres ausgezeichnet ^{[ 39 ]} und verhalf Trip-Hop als Genre zu seiner bis dahin größten Popularität. Die Musik von Portishead wurde ebenfalls vielfach imitiert, so sehr, dass sie sich von dem Trip-Hop-Label distanzierten , zu dessen Popularisierung sie unbeabsichtigt beigetragen hatten. ^{[ 40 ]} Barrow erklärte dazu: „Das ganze Trip-Hop-Etikett war Unsinn. Es wurde von Leuten in London entwickelt, und die Leute in Bristol mussten sich einfach damit abfinden.“ ^{[ 41 ]}

Tricky veröffentlichte 1995 sein Debüt-Soloalbum „ Maxinquaye“ , das von der Kritik hochgelobt wurde. Es entstand größtenteils in Zusammenarbeit mit Mark Saunders . Trickys Texte waren geflüstert, oft abstrakt und assoziativ – weit entfernt vom prahlerischen Gangsta-Rap der US-Hip-Hop-Szene Mitte der 1990er-Jahre. Ungewöhnlicherweise enthielten viele der Solo-Songs auf „Maxinquaye“ kaum Trickys eigene Stimme: Seine damalige Partnerin Martina Topley-Bird sang sie, darunter ihre Neuinterpretation des Public-Enemy -Songs „ Black Steel in the Hour of Chaos “ von 1988. Andere Songs waren Duette zwischen Mann und Frau, die sich auf subtile Weise mit Sex und Liebe auseinandersetzten, untermalt von teils dissonanten Samples. Innerhalb eines Jahres veröffentlichte Tricky zwei weitere Alben, die jedoch nicht an den Erfolg seiner Bristol-Kollegen Massive Attack und Portishead anknüpfen konnten. ^{[ 42 ]} Durch seine Zusammenarbeit mit Björk übte er jedoch einen Einfluss aus, der näher am Mainstream von Pop und Alternative Rock lag , und er entwickelte eine große Kult-Fangemeinde.

Obwohl sie in den Vereinigten Staaten nicht so populär waren, wurden Bands wie Portishead und Sneaker Pimps auf Alternative-Rock-Sendern im ganzen Land mäßig oft gespielt. ^{[ 43 ]}

Nach dem anfänglichen Erfolg von Trip-Hop Mitte der 1990er-Jahre schufen Künstler wie Archive , Baby Fox , Bowery Electric , Esthero , Morcheeba , Everything but the Girl , Sneaker Pimps , Anomie Belle , ^{[ 47 ]} Alpha , Jaianto, Mudville und Cibo Matto & Lamb ihre eigenen Interpretationen des Genres . Diese Künstler integrierten Trip-Hop in andere Genres wie Ambient , Soul , IDM , Industrial , Dubstep , Breakbeat , Drum and Bass , Acid Jazz und New Age . Der Begriff „Post-Trip-Hop“ wurde erstmals im Oktober 2002 in einem Artikel des Independent verwendet und beschrieb die Band Second Person . ^{[ 48 ]}

Trip-Hop hat auch Künstler anderer Genres beeinflusst, darunter Gorillaz , Emancipator , Nine Inch Nails , Travis , PJ Harvey , ^{[ 49 ]} How to Destroy Angels , ^{[ 50 ]} Beth Orton , The Flaming Lips , Bitter:Sweet , Beck , Alanis Morissette , The xx und Deftones . ^{[ 51 ]} Mehrere Titel auf dem 1997 erschienenen Album „Impossible Princess“ der australischen Popsängerin Kylie Minogue weisen ebenfalls Trip-Hop-Einflüsse auf. ^{[ 52 ]} Diverse prominente Künstler und Gruppen wie Janet Jackson , ^{[ 53 ]} Kylie Minogue , ^{[ 54 ]} Madonna , ^{[ 55 ] [ 56 ]} Björk [ ^{57 ] [ 58 ] [ 59 ]} und Radiohead [ ^{60 ]} wurden ebenfalls von diesem Genre ^{beeinflusst .} Aus Trip Hop sind mehrere Subgenres hervorgegangen, ^{[ 61 ]} darunter Illbient ( ein auf Dub basierender Trip Hop, der Ambient und Industrial Hip-Hop kombiniert ).

Zu den bemerkenswerten Trip-Hop-Künstlern und -Alben dieser Zeit zählen das Duo I Monster und die englische virtuelle Band Gorillaz, die im März 2001 ihr selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichten. Auf diesem Album vermischen sich Trip-Hop- und Dub -Einflüsse zu einem chaotischen Klangbild. ^{[ 62 ]} Das Album wurde von Kritikern und Fans gleichermaßen gefeiert. Es enthält fünfzehn Tracks, die überwiegend Trip-Hop- und Downtempo- Elemente aufweisen, während andere elektronische oder alternative Elemente integrieren. ^{[ 62 ]} Auch das 2003 erschienene Album „NeveroddoreveN “ von I Monster wurde hochgelobt und gilt als seiner Zeit voraus für ein Electronica- Album. Es zählt weithin zu den besten Alben des Jahrzehnts. ^{[ 63 ]} Das Album wird zudem als Genre- Mix mit gleichen Anteilen an Rock und Elektronik sowie Anklängen an Jazz , Funk , Dance , Blues , Ambient und Easy Listening beschrieben . ^{[ 64 ]} Das Lied „ Daydream in Blue “, eine Coverversion und ein Remix des Originals, wurde in zahlreichen Werbespots, Filmen und Fernsehsendungen verwendet. Zu den populären Medien, die das Lied verwenden, gehören die Fernsehserie Severance und Filme wie Flower , die Ausschnitte daraus enthalten. ^{[ 65 ]}

Trip-Hop beeinflusste auch in den 2000er Jahren weiterhin namhafte Künstler. Die norwegische Avantgarde- Band Ulver integrierte Trip-Hop in ihr Ambient/Electronic/Jazz-Album „ Perdition City“ . Die Atmospheric-Rock-Band Antimatter ließ sich auf ihren ersten beiden Alben von Trip-Hop-Elementen inspirieren. Der australische Komponist Rob Dougan schlug eine Mischung aus Trip-Hop-Beats, Orchestermusik und Elektronik vor. RJD2 begann seine Karriere als DJ und veröffentlichte ab 2001 Alben auf El-Ps Label Def Jux . ^{[ 66 ]} Zero 7s Album „Simple Things “ und insbesondere die Single „ Destiny “ wurden von Underground-Fans hoch geschätzt und erfreuten sich großer Beliebtheit. ^{[ 67 ]} 2006 veröffentlichte Gotye sein zweites Studioalbum „ Like Drawing Blood“ . Die Songs des Albums zeichneten sich durch langsame Hip-Hop-Beats und Dub-artige Bässe aus, die an Trip-Hop erinnerten. ^{[ 68 ]} Die Hip-Hop-Gruppen Zion I und Dub Pistols zeigten ebenfalls starke Trip-Hop-Einflüsse. ^{[ 69 ] [ 70 ]} Die norwegische Sängerin und Songwriterin Kate Havnevik ist klassisch ausgebildete Musikerin, integriert aber auch Trip-Hop in ihre Musik. ^{[ 71 ]}

In den späten 1990er- und frühen 2000er-Jahren feierte Trip-Hop in den USA große Erfolge und wurde oft dem Genre „ Electronica “ zugeordnet. Trip-Hop-Songs waren in Film-Soundtracks dieser Zeit, wie beispielsweise der Matrix- Reihe, zu hören. Auch viele Produzenten, die nicht explizit dem Trip-Hop zuzuordnen waren, ließen sich in dieser Zeit von ihm beeinflussen. Daniel Nakamura, alias Dan the Automator , veröffentlichte zwei Alben, die stark vom Trip-Hop inspiriert waren. Sein Album „Deltron 3030 “ ^{[ 72 ]} aus dem Jahr 2000 war ein Konzeptalbum über einen Rapper aus der Zukunft, verkörpert von Del the Funky Homosapien . 2001 erschien sein Nebenprojekt Lovage mit dem Album „Music to Make Love to Your Old Lady By“ ^{[ 73 ]} , auf dem Mike Patton , Prince Paul , Maseo , Damon Albarn und Afrika Bambaataa als Gastmusiker mitwirkten . Das Durchbruchalbum des britischen Produzenten Fatboy Slim , Halfway Between the Gutter and the Stars [ ^{74 ] ,} war sein kommerziell erfolgreichstes Werk. Eine weitere stark vom Trip-Hop beeinflusste Band, Elsiane , veröffentlichte 2007 ihr erstes Album Hybrid und schuf damit eine „sanfte, hypnotische Atmosphäre, die in den 90er Jahren von Größen wie Massive Attack, Portishead usw. genutzt wurde“ ^{[ 75 ].}

Zu den wichtigsten Trip-Hop-Veröffentlichungen der 2010er Jahre zählen „Heligoland“ von Massive Attack , ihr erstes Studioalbum seit sieben Jahren, und „ A Bright Cold Day“ von Dutch aus dem Jahr 2010, wobei letztere Gruppe auch den Produzenten von Jedi Mind Tricks, Stoupe the Enemy of Mankind , umfasste . ^{[ 76 ] [ 77 ]}

DJ Shadows Album „ The Less You Know, the Better“ erschien 2011 nach einer aufsehenerregenden Veröffentlichung einzelner Songs, darunter Auftritte in Zane Lowes BBC Radio 1 Show und Vorpremieren bei einem Konzert in Antwerpen im August 2010. ^{[ 78 ]} Das Album erhielt auf Metacritic überwiegend positive Kritiken, wobei Shadows mangelnde Originalität teilweise bemängelt wurde. Sam Richards vom NME meinte, das Album klänge „wie das Werk eines Mannes, der sich nicht mehr an seine ursprünglichen Beweggründe für das Musikmachen erinnern kann“.

Beaks Album mit dem Titel Beak>> wurde 2012 veröffentlicht und erhielt von Journalisten hohe Bewertungen, darunter 8/10 von NME und dem Spin Magazin. ^{[ 79 ]}

Lana Del Rey veröffentlichte 2012 ihr zweites Album „ Born to Die“ , das eine Reihe von Trip-Hop-Balladen enthielt. ^{[ 80 ]} Das Album erreichte in elf Ländern, darunter Australien, Frankreich, Deutschland und Großbritannien, Platz eins der Charts; laut International Federation of the Phonographic Industry verkaufte es sich bis 2013 weltweit 3,4 Millionen Mal . ^{[ 81 ]}

Nach der Veröffentlichung von EP2 im Jahr 2013 wurde die Musik von FKA Twigs in einem Artikel des Pitchfork Magazine als „Trip Hop für eine neue Zeit“ beschrieben , mit „einer bedrohlichen Unterströmung, die an Massive Attacks Mezzanine erinnert “. ^{[ 82 ]}

Im September 2021 veröffentlichten die Sneaker Pimps das Album „Squaring the Circle“, ihre erste Veröffentlichung seit über 20 Jahren, auf dem Simonne Jones bei einigen Titeln mitwirkte. Obwohl das Album im Trip-Hop verwurzelt ist, wies es einen deutlich poppigeren Stil auf als frühere Werke. ^{[ 83 ]}

Im April 2024 veröffentlichte die irische Rockband Fontaines DC „ Starburster “, die erste Singleauskopplung ihres vierten Albums „Romance“ . Die Kritiker Consequence und Clash bezeichneten den Song als Trip-Hop. ^{[ 84 ] [ 85 ]}

Mitte der 2020er-Jahre erlebte das Genre ein Comeback, insbesondere durch die Musik von FKA Twigs, Addison Rae und Tame Impala . Twigs' drittes Studioalbum „Eusexua“ und Raes selbstbetiteltes Debütalbum wiesen Elemente des Trip-Hop in ihrer Produktion auf, und Kritiker argumentierten, dass beide Alben von Trip-Hop-Einflüssen durchzogen seien, die Madonnas Studioalbum „ Ray of Light“ von 1998 ähnelten . ^{[ 86 ]}

• Chill-out-Musik
• Acid House
• Liste der Genres elektronischer Musik
• Liste der Trip-Hop-Künstler

• „Trip-Hop“ – Essay von Sean Cooper im Allmusic-Leitfaden
• Die Webseite „World of Trip Hop“ wurde am 10. Dezember 2020 im Internetarchiv (Wayback Machine) archiviert.
• Triptica – Ein Internetradio, das sich dem Trip-Hop widmet
• Die Geschichte des Trip-Hop auf NPR.