Tsukioka Yoshitoshi

Tsukioka Yoshitoshi ( japanisch :月岡芳年; auch Taiso Yoshitoshi大蘇芳年genannt ; 30. April 1839 – 9. Juni 1892) war ein japanischer Grafiker . ^{[ 1 ]}

Yoshitoshi gilt weithin als der letzte große Meister des Ukiyo-e -Holzschnitts und der Malerei. Er wird auch als einer der größten Innovatoren dieser Kunstform angesehen. Seine Karriere umfasste zwei Epochen – die letzten Jahre der Edo-Zeit in Japan und die ersten Jahre des modernen Japans nach der Meiji-Restauration . Wie viele Japaner interessierte sich Yoshitoshi für Neues aus der Welt, doch mit der Zeit wuchs seine Sorge über den Verlust vieler Aspekte der traditionellen japanischen Kultur, darunter auch des traditionellen Holzschnitts.

Am Ende seiner Karriere kämpfte Yoshitoshi fast im Alleingang gegen die Zeit und den technologischen Fortschritt. Während er noch nach alter Tradition arbeitete, hielten in Japan westliche Massenreproduktionsmethoden wie Fotografie und Lithografie Einzug . Dennoch gelang es ihm in einem Japan, das sich von seiner eigenen Vergangenheit abwandte, den traditionellen japanischen Holzschnitt beinahe im Alleingang zu einer neuen Blütezeit zu führen, bevor er mit ihm praktisch ausstarb.

Sein Leben wurde von John Stevenson wie folgt zusammengefasst :

Yoshitoshis Mut, seine Vision und seine Charakterstärke gaben dem Ukiyo-e eine weitere Generation von Leben und erleuchteten es mit einem letzten Aufleuchten des Ruhms.

Yoshitoshi wurde 1839 im Shimbashi-Viertel des alten Edo geboren . Sein ursprünglicher Name war Owariya Yonejiro. Sein Vater war ein wohlhabender Kaufmann, der sich den Samurai -Rang erkauft hatte. Im Alter von drei Jahren verließ Yoshitoshi sein Elternhaus und lebte fortan bei seinem Onkel, einem kinderlosen Apotheker, der seinen Neffen sehr liebte. Mit fünf Jahren entdeckte er sein Interesse an der Kunst und nahm Unterricht bei seinem Onkel. 1850, im Alter von elf Jahren, ging Yoshitoshi bei Kuniyoshi , einem der großen Meister des japanischen Holzschnitts, in die Lehre. Kuniyoshi gab seinem Lehrling den Künstlernamen „Yoshitoshi“, der seine Zugehörigkeit zur Utagawa-Schule bezeugte. Obwohl er zu Lebzeiten Kuniyoshis nicht als dessen Nachfolger galt, wird er heute als dessen bedeutendster Schüler anerkannt.

Während seiner Ausbildung konzentrierte sich Yoshitoshi auf die Verfeinerung seiner Zeichenfähigkeiten und das Kopieren der Skizzen seines Mentors. Kuniyoshi legte Wert auf das Zeichnen nach der Natur, was in der japanischen Ausbildung ungewöhnlich war, da das Ziel des Künstlers darin bestand, das Wesen des Sujets zu vermitteln, anstatt es wörtlich darzustellen. Yoshitoshi eignete sich zudem die Grundlagen westlicher Zeichentechniken und der Perspektive an, indem er Kuniyoshis Sammlung ausländischer Drucke und Stiche studierte.

Yoshitoshis erster Druck erschien 1853, doch viele Jahre lang folgte keine weitere Arbeit von ihm, möglicherweise aufgrund der Krankheit seines Meisters Kuniyoshi in dessen letzten Lebensjahren. Obwohl sein Leben nach Kuniyoshis Tod 1861 beschwerlich war, schuf er dennoch einige Werke; 44 seiner Drucke sind seit 1862 bekannt. In den folgenden zwei Jahren wurden 63 seiner Entwürfe, hauptsächlich Kabuki- Drucke, veröffentlicht. Er steuerte außerdem Entwürfe zur Tokaido- Serie von 1863 bei, die von Künstlern der Utagawa-Schule unter der Schirmherrschaft von Kunisada organisiert wurde .

Viele von Yoshitoshis Drucken aus den 1860er Jahren zeigen drastische Gewalt und Tod. Diese Themen waren zum Teil durch den Tod seines Vaters im Jahr 1863 und die Gesetzlosigkeit und Gewalt im Japan seiner Zeit inspiriert. Japan erlebte damals den Zusammenbruch des vom Tokugawa-Shogunat auferlegten Feudalsystems sowie den Einfluss des Kontakts mit dem Westen. Ende 1863 begann Yoshitoshi, gewalttätige Skizzen anzufertigen, die er schließlich in seine blutigen und extravaganten Schlachtdrucke einarbeitete. Das Publikum war von diesen Drucken begeistert, und Yoshitoshi stieg in der Riege der Ukiyo-e- Künstler in Edo auf. Während des Krieges ermöglichten Yoshitoshis Bilder jenen, die nicht direkt am Kampfgeschehen beteiligt waren, die Schrecken des Krieges durch seine Darstellungen mitzuerleben. Das Publikum war von Yoshitoshis Werk nicht nur wegen seiner überragenden Komposition und Zeichenkunst fasziniert, sondern auch wegen seiner Leidenschaft und seines tiefen Engagements für seine Sujets. Neben den Forderungen der Verleger und Konsumenten von Holzschnitten versuchte Yoshitoshi auch, die Dämonen des Grauens auszutreiben, die er und seine Landsleute erlebten.

Mit zunehmender Bekanntheit konnte Yoshitoshi 1865 weitere 95 seiner Entwürfe veröffentlichen lassen, zumeist zu militärischen und historischen Themen. Zwei dieser Serien zeugen von Yoshitoshis Kreativität, Originalität und Fantasie. Die erste Serie, „ Tsūzoku saiyūki “ („Eine moderne Reise nach Westen “), handelt von einem chinesischen Volkshelden. Die zweite, „Wakan hyaku monogatari“ („Hundert Geschichten aus China und Japan“), illustriert traditionelle Geistergeschichten.

Zwischen 1866 und 1868 schuf Yoshitoshi verstörende Bilder, insbesondere in der Serie „Eimei nijūhasshūku “ („Achtundzwanzig berühmte Morde mit Versen“). Diese Drucke zeigen Tötungen in äußerst drastischen Details, wie etwa die Enthauptung von Frauen mit blutigen Handabdrücken auf ihren Gewändern. ^{[ 2 ]} Weitere Beispiele finden sich in den bizarren Figuren der Serie „Kissei kyōgiden “ („Biografien moderner Männer“) von 1866, die den Machtkampf zwischen zwei Glücksspielringen darstellt, und der Serie „Azuma no nishiki ukiyo kōdan“ von 1867. 1868, nach der Schlacht von Ueno , schuf Yoshitoshi die Serie „Kaidai hyaku sensō“, in der er zeitgenössische Soldaten in einem halbwestlichen Stil als historische Figuren porträtiert. Dabei verwendet er Nahaufnahmen und ungewöhnliche Perspektiven, oft inmitten der Schlacht mit verzweifelten Gesichtsausdrücken.

Es heißt, Yoshitoshis Werk aus der „blutigen“ Periode habe Schriftsteller wie Jun’ichirō Tanizaki (1886–1965) sowie Künstler wie Tadanori Yokoo und Masami Teraoka beeinflusst . Obwohl Yoshitoshi sich auf diese Weise einen Namen machte, stellen die „blutigen“ Drucke nur einen kleinen Teil seines Schaffens dar.

1869 galt Yoshitoshi als einer der besten Holzschnittkünstler Japans. Doch schon bald darauf erhielt er keine Aufträge mehr, möglicherweise weil das Publikum der Gewaltdarstellungen überdrüssig geworden war. Ab 1871 verfiel Yoshitoshi in eine schwere Depression, und sein Privatleben geriet in große Turbulenzen, die sich bis zu seinem Tod immer wieder fortsetzten. Er lebte unter erbärmlichen Bedingungen mit seiner treuen Geliebten Okoto, die ihre Kleidung und ihren Besitz verkaufte, um ihn zu unterstützen. Zeitweise verbrannten sie sogar die Dielen des Hauses, um sich zu wärmen. Man sagt, dass er 1872 einen kompletten Nervenzusammenbruch erlitt, nachdem er von der mangelnden Beliebtheit seiner jüngsten Entwürfe schockiert war.

Im folgenden Jahr wendete sich sein Schicksal. Seine Stimmung besserte sich, und er begann, mehr Drucke anzufertigen. Vor 1873 hatte er die meisten seiner Drucke mit „Ikkaisai Yoshitoshi“ signiert. Doch um sein Selbstbewusstsein zu stärken, änderte er seinen Künstlernamen in „Taiso“ (was so viel wie „große Auferstehung“ bedeutet). Im Zuge der Modernisierung entstanden Zeitungen, und Yoshitoshi wurde angeworben, um „Nachrichten-Nishikie“ zu produzieren. Dabei handelte es sich um Holzschnitte, die als ganzseitige Illustrationen Artikel begleiteten, meist zu reißerischen und sensationslüsternen Themen wie Kriminalfällen. Yoshitoshis finanzielle Lage blieb jedoch weiterhin prekär, und 1876 verkaufte sich seine Geliebte Okoto aus Liebe an ein Bordell , um ihm zu helfen.

Mit dem Satsuma-Aufstand von 1877, in dem die alte Feudalordnung einen letzten Versuch unternahm, das neue Japan aufzuhalten, schnellte die Zeitungsauflage in die Höhe, und Holzschnittkünstler waren gefragt, wobei Yoshitoshi viel Aufmerksamkeit erregte. Ende 1877 begann er eine Beziehung mit der Geisha Oraku; wie Okoto verkaufte auch sie ihre Kleidung und ihren Besitz, um ihn zu unterstützen, und als sie sich nach einem Jahr trennten, arbeitete auch sie in einem Bordell. Yoshitoshis Werke brachten ihm mehr öffentliche Anerkennung, und das Geld half ihm, doch erst 1882 war er finanziell unabhängig.

Eine 1878 entworfene Serie von Bijin-ga mit dem Titel „Bijin shichi yoka“ ( Hofdame) bereitete Yoshitoshi politische Schwierigkeiten, da sie sieben weibliche Hofdamen darstellte und namentlich nannte. Möglicherweise war Kaiserin Meiji selbst mit dieser Tatsache und dem Stil ihres Porträts in der Serie unzufrieden.

Von 1877 bis 1882 veröffentlichte Yoshitoshi „ Spiegel berühmter Generäle Großjapans “, eine Reihe von 51 Werken, die bedeutende Männer von der japanischen Mythologie bis zur Edo-Zeit darstellten , und steigerte damit seinen Ruf weiter. ^{[ 3 ]}

1880 lernte er eine andere Frau kennen, eine ehemalige Geisha mit zwei Kindern, Sakamaki Taiko. Sie heirateten 1884, und obwohl er weiterhin Affären hatte, scheint ihr sanftes und geduldiges Wesen dazu beigetragen zu haben, sein Verhalten zu stabilisieren. Eines von Taikos Kindern, das er als Sohn adoptierte, wurde Yoshitoshis Schüler und war fortan als Tsukioka Kōgyo bekannt . ^{[ 1 ]}

1883 veröffentlichte Yoshitoshi den Ukiyo-e-Holzschnitt „ Fujiwara no Yasumasa Gekka Roteki zu “ ( Fujiwara no Yasumasa spielt Flöte ), basierend auf einer Originalzeichnung, die im Vorjahr auf einer Ausstellung japanischer Gemälde gezeigt worden war. Das Werk basiert auf Setsuwa- Erzählungen aus den Sammlungen „ Konjaku Monogatarishū “ und „ Uji Shūi Monogatari “, die zwischen dem 12. und 13. Jahrhundert entstanden sind. Es zeigt den Banditen Hakamadare, der versucht, den Flöte spielenden Fujiwara no Yasumasa anzugreifen, sich aber aufgrund von Yasumasas stummen Druck nicht bewegen kann. Dieses Werk gilt als eines der besten von Yoshitoshi. ^{[ 4 ]}

Yoshitoshis berüchtigtes, aber fesselndes Werk „Oshu adachigahara hitotsuya no zu“ (Das einsame Haus auf dem Adachi-Moor) erschien 1885. Es schildert die Legende von Kijo aus dem Kurozuka , die im „ Shūi Wakashū “ (einer im 11. Jahrhundert zusammengestellten Sammlung) festgehalten ist. Das Kurozuka wird auch im Noh- , Kabuki- und Jōruri-Theater aufgeführt . ^{[ 5 ]} Dieses makabre Werk ist für sich genommen ikonisch und einflussreich in der Geschichte des modernen Kinbaku , da Itoh Seiu von Yoshitoshis präziser Darstellung des Sakasa-zuri (Kopfstand) fasziniert war.

In einer Ausgabe der Kunst- und Modezeitschrift „ Tokyo Hayari Hosomiki “ aus dem Jahr 1885 wurde Yoshitoshi als führender Ukiyo-e-Künstler eingestuft, noch vor seinen Meiji-Zeitgenossen wie Utagawa Yoshiiku und Toyohara Kunichika . Damit hatte er große Popularität und Anerkennung von Kritikern erlangt.

Zu diesem Zeitpunkt befand sich die Holzschnittindustrie in einer schweren Krise. Alle großen Holzschnittkünstler des frühen Jahrhunderts – Hiroshige , Kunisada und Kuniyoshi – waren bereits Jahrzehnte zuvor gestorben, und der Holzschnitt als Kunstform starb im Zuge der Modernisierung Japans aus.

Yoshitoshi bestand auf hohen Produktionsstandards und trug dazu bei, die Branche vorübergehend vor dem Verfall zu bewahren. Er wurde ein Meisterlehrer und hatte namhafte Schüler wie Toshikata Mizuno , Toshihide Migita und andere.

Seine letzten Jahre zählten zu seinen produktivsten, mit seinen großen Serien „Einhundert Aspekte des Mondes“ (1885–1892) und „ Neue Formen von sechsunddreißig Geistern“ (1889–1892) sowie einigen meisterhaften Triptychen mit Kabuki- Theaterschauspielern und -szenen.

Während dieser Zeit arbeitete er auch mit seinem Freund, dem Schauspieler Ichikawa Danjūrō , und anderen zusammen, um einige der traditionellen japanischen Künste zu bewahren.

In seinen letzten Lebensjahren traten seine psychischen Probleme erneut auf. Anfang 1891 lud er Freunde zu einem Künstlertreffen ein, das sich als Wahnvorstellung entpuppte. Auch sein körperlicher Zustand verschlechterte sich, und sein Unglück verschlimmerte sich, als ihm bei einem Einbruch in sein Haus sein gesamtes Geld gestohlen wurde. Nach weiteren Symptomen wurde er in eine psychiatrische Klinik eingeliefert. Im Mai 1892 verließ er die Klinik schließlich, kehrte aber nicht nach Hause zurück, sondern mietete sich ein Zimmer.

Drei Wochen später, am 9. Juni 1892, starb er in einem gemieteten Zimmer an einer Hirnblutung. Er war 53 Jahre alt. Ein steinernes Denkmal für Yoshitoshi wurde 1898 im Mukojima Hyakkaen Garten in Tokio errichtet.

Der Sommermond hält mit seiner zunehmenden Helligkeit die Nacht zurück.

Zu Lebzeiten schuf er zahlreiche Druckgrafikserien und eine große Anzahl von Triptychen, von denen viele von hohem Wert sind. Zwei seiner drei bekanntesten Serien, „ Hundert Aspekte des Mondes“ und „Sechsunddreißig Geister“ , enthalten zahlreiche Meisterwerke. Die dritte Serie, „Zweiunddreißig Aspekte von Sitten und Gebräuchen“ , galt lange Zeit als sein bedeutendstes Werk, genießt heute aber nicht mehr denselben Status. Auch andere, weniger bekannte Serien enthalten viele hervorragende Drucke, darunter „ Berühmte Generäle Japans“ , „Eine Sammlung von Wünschen“ , „Neue Auswahl östlicher Brokatbilder “ und „Leben moderner Menschen“ .

Obwohl die Nachfrage nach seinen Drucken noch einige Jahre anhielt, ließ das Interesse an ihm schließlich sowohl in Japan als auch weltweit nach. Die gängige Ansicht dieser Zeit war, dass die Generation Hiroshiges die letzte der großen Holzschnittkünstler darstellte, und traditionellere Sammler beendeten ihre Auseinandersetzung mit seinen Werken sogar noch früher, nämlich mit der Generation von Utamaro und Toyokuni.

Ab den 1970er Jahren erwachte jedoch das Interesse an ihm wieder, und eine Neubewertung seines Werks hat die Qualität, Originalität und das Genie seiner besten Arbeiten aufgezeigt sowie den Grad, in dem es ihm gelang, das Beste des alten japanischen Holzschnitts zu bewahren und gleichzeitig das Feld durch die Einbeziehung neuer Ideen aus dem Westen sowie eigener Innovationen weiterzuentwickeln.

• Hundert Geschichten aus Japan und China (1865–1866)
• Biografien moderner Männer (1865–1866)
• Achtundzwanzig berühmte Morde mit Versen (1866–1869)
• Hundert Krieger (1868–1869)
• Biografien betrunkener tapferer Tiger (1874)
• Spiegel der Schönheiten von Vergangenheit und Gegenwart (1876)
• Spiegel berühmter Generäle Großjapans (1876–1882)
• Eine Sammlung von Wünschen (1877)
• Acht Elemente der Ehre (1878)
• Vierundzwanzig Stunden mit den Kurtisanen von Shimbashi und Yanagibashi (1880)
• Krieger, die vor Mut zittern (1883–1886)
• Yoshitoshi Manga (1885–1887)
• Hundert Aspekte des Mondes (1885–1892)
• Persönlichkeiten der jüngeren Geschichte (1886–1888)
• Zweiunddreißig Aspekte von Sitten und Gebräuchen (1888) "Fuzoku sanjuniso – Aitasou"
• Neue Formen von Sechsunddreißig Geistern (1889–1892)

Yoshitoshis Serie „Hundert Ansichten des Mondes“ besteht aus einhundert Holzschnitten, die in seinen späteren Jahren zwischen 1885 und 1892 veröffentlicht wurden. Obwohl einige Drucke den Mond nicht darstellen, ist er ein verbindendes Motiv für die gesamte Serie.

Yoshitoshis Serie „ Spiegel berühmter Generäle Großjapans“ besteht aus 51 Holzschnitten, die in seinen mittleren Jahren, zwischen 1877 und 1882, veröffentlicht wurden.

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  Darstellung des bärtigen Kaisers Jimmu mit seinem charakteristischen Langbogen und einer ihn begleitenden dreibeinigen Krähe.
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  Kamitsuke no Yatsunada greift Saohimes Burg an
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  Roku Son'ō Tsunemoto (auch bekannt als Minamoto no Tsunemoto )
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  Minamoto no Yoshiie
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  Minamoto no Yoshimitsu unterrichtet Toyohara no Tokiaki in Musik
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  Minamoto no Yoritomo und seine Gefolgschaft lassen Kraniche frei, um der im Mutsu- und Dewa-Krieg gefallenen Soldaten zu gedenken.
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  Saimyō-ji Tokiyori (auch bekannt als Hōjō Tokiyori )
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  Kusunoki Masashige
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  Mori Motonari
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  Toyotomi Hideyoshi und Kato Kiyomasa

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  „ Yaoya Oshichi “
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  Entwurf aus Yoshitoshis bekannter Serie schöner Frauen Fuzoku Sanjuniso (1888)
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  Krieger, die vor Mut zittern  : Gosho no Gorōmaru nimmt Soga Tokimune gefangen . Aus „Die Rache der Soga-Brüder“ .
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  Neue Formen von Sechsunddreißig Geistern : Lord Sadanobu ( Fujiwara no Tadahira ) bedroht nachts einen Dämon im Palast.
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  Neue Formen von Sechsunddreißig Geistern : Omori Hikoshichi trägt eine Frau über einen Fluss; dabei sieht er in ihrem Spiegelbild Hörner.
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  Neue Formen von Sechsunddreißig Geistern : Ii no Hayata tötet einen Nue im Kaiserpalast.

• Die Nacht in Gemälden (östliche Kunst) , einschließlich Hundert Aspekte des Mondes

• Eric van den Ing, Robert Schaap, Beauty and Violence: Japanese Prints by Yoshitoshi 1839–1892 (Havilland, Eindhoven, 1992; Society for Japanese Arts , Amsterdam) ist das Standardwerk über ihn.
• Forbes, Andrew; Henley, David (2012). Siebenundvierzig Ronin: Tsukioka Yoshitoshi Edition . Chiang Mai: Cognoscenti-Bücher. ASIN: B00ADQGLB8
• Forbes, Andrew; Henley, David (2012). 28 berühmte Morde . Chiang Mai: Cognoscenti Books. ASIN: B00AGHJVOS
• Shinichi Segi, Yoshitoshi: The Splendid Decadent (Kodansha, Tokio, 1985) ist ein exzellenter, aber seltener Überblick über ihn.
• T. Liberthson, Divine Dementia: The Woodblock Prints of Yoshitoshi (Shogun Gallery, Washington, 1981) enthält kleine Abbildungen vieler seiner weniger bedeutenden Werke.
• John Stevenson, Yoshitoshis Hundert Aspekte des Mondes (San Francisco Graphic Society, Redmond, 1992)
• John Stevenson, Yoshitoshis Frauen: Die Druckgrafikserie 'Fuzoku Sanjuniso' (Avery Press, 1986)
• John Stevenson, Yoshitoshis 36 Geister (Weatherill, New York, 1983)
• John Stevenson, Yoshitoshis seltsame Geschichten (Amsterdam. Hotei Publishing 2005).

• Yoshitoshi.net – Online-Werkverzeichnis seiner Arbeiten
• Ukiyo-e-Drucke von Tsukioka Yoshitoshi
• yoshitoshimoonviews.com – Die vollständige Online-Referenz zu 100 Ansichten des Mondes
• TsukiokaYoshitoshi.com – Durchsuchbare Datenbank seiner Werke
• Holzschnitte von Tsukioka Yoshitoshi

• Tsukioka Yoshitoshi – Enthält Bilder vieler seiner Drucke
• Biografie von Tsukioka Yoshitoshi, Ukiyo-e.com