Gesangslehrer Seth Riggs bei einem Gesangsworkshop im Jahr 2013

Ein Vocal Coach (auch Stimmcoach genannt , wobei dieser Begriff oft eher für Sprecherziehung und Kommunikation als für Gesang verwendet wird) ist ein Musiklehrer, meist ein Klavierbegleiter, der Sänger auf Auftritte vorbereitet und ihnen oft auch hilft, ihre Gesangstechnik zu verbessern und ihre Stimme zu pflegen und weiterzuentwickeln. Er ist jedoch nicht dasselbe wie ein Gesangslehrer (auch Stimmlehrer genannt). Vocal Coaches können Sängern Einzelunterricht , Gruppenworkshops oder Meisterkurse anbieten . Sie coachen Sänger auch bei Bühnenproben oder während Aufnahmesessions. Vocal Coaches werden sowohl in der klassischen Musik als auch in populären Musikrichtungen wie Rock und Gospel eingesetzt . Während einige Vocal Coaches ein breites Spektrum an Gesangstechniken vermitteln, spezialisieren sich andere auf Bereiche wie Atemtechniken oder Diktion und Aussprache.

Rollen

Ein Gesangscoach ist mitunter für das Schreiben und Produzieren von vierstimmigen Gesangsarrangements für Backgroundsänger verantwortlich oder hilft bei der Entwicklung von Gegenmelodien für einen zweiten Sänger. Manche Gesangscoaches beraten Sänger oder Bands auch beim Texten für Musikproduktionen. Kritiker behaupten, dass in einigen Fällen, in denen ein Sänger bei Popmusikaufnahmen als Gesangscoach genannt wird, dies eine subtile Art sein könnte, eine Ghostwriting- Tätigkeit anzuerkennen, bei der der Coach Texte für einen Singer-Songwriter oder Rapper schreibt.

In den 2000er-Jahren hat die zunehmende Nutzung von Aufnahmesoftware mit Algorithmen zur Stimmbearbeitung und digitalen Tonhöhenkorrekturen einen Teil der Aufgaben von Gesangslehrern ersetzt. Wollte ein Produzent in den 1970er-Jahren mit einem populären Sportstar mit geringen Gesangskenntnissen eine Single aufnehmen, benötigte dieser wochenlangen Gesangsunterricht, um das Lied zu lernen und Tonfall und Aussprache zu verbessern. In den 2000er-Jahren werden die Gesangsspuren stattdessen häufig mit Tonhöhenkorrektursoftware bearbeitet, und der Rhythmus kann in digitalen Audio-Workstations (DAWs) korrigiert werden . Dadurch können Produzenten und Toningenieure der 2000er-Jahre den Gesang eines Laien dem eines professionellen Sängers annähern.

Ausbildung und Erfahrung

Die Ausbildung von Gesangslehrern ist unterschiedlich. Viele sind ehemalige oder aktive professionelle Sänger. Einige verfügen über eine formale Ausbildung, beispielsweise einen Bachelor- oder Masterabschluss in Musik , ein Diplom einer Musikhochschule oder Abschlüsse in verwandten Bereichen wie Fremdsprachen oder Diplome in Bewegungswissenschaften, Haltungstechniken oder Atemtechniken. Andere Gesangslehrer haben nur wenig formale Ausbildung und stützen sich auf ihre Erfahrung als Sänger.

Gesangscoaches können über verschiedene Wege in ihren Beruf gelangen, beispielsweise aus verwandten musikalischen Berufen oder anderen Fachrichtungen. Manche sind Probenpianisten mit Erfahrung in der Begleitung von Sängern oder ehemalige bzw. aktuelle Chor-, Musical- oder Sinfonieorchesterdirigenten. Seltener kommen Gesangscoaches aus einem nicht-musikalischen Bereich. So kann beispielsweise ein Spezialist für die Alexander-Technik , Yoga oder medizinische Aspekte des Halses und der Stimmbänder sich auf das Coaching und Training von Sängern spezialisieren.

Die Gehälter und Arbeitsbedingungen variieren stark. Während einige wenige Gesangslehrer sehr hohe Stunden- oder Tagessätze erzielen, verdienen die meisten Gesangslehrer – wie die meisten anderen Musik- und Kunstschaffenden – Gehälter, die unter dem Durchschnitt vergleichbarer Berufe mit ähnlicher Ausbildung und Erfahrung liegen. Die Arbeitsbedingungen sind sehr unterschiedlich: von Teilzeit- oder gelegentlicher freiberuflicher Tätigkeit für einzelne Sänger, Opernhäuser oder Plattenfirmen bis hin zu Vollzeitverträgen oder mehrjährigen Anstellungen an Universitäten (für die Betreuung von Gesangsstudenten und Opernstudenten) oder Musiktheatern.

Unterrichtsmethoden

Gesangslehrer verwenden zwar viele verschiedene Techniken, um Gesang zu unterrichten, aber in der Regel unterrichten sie die Schüler in einer oder mehreren der folgenden Methoden:

  • Privater Gesangsunterricht (üblicherweise in Einheiten von 30, 45 oder 60 Minuten)
  • Gruppenunterricht (dabei arbeiten zwei oder mehr Schüler mit dem Gesangslehrer zusammen; beispielsweise könnte ein Barbershop-Quartett als Gruppe gecoacht werden).
  • Gesangstraining im Tonstudio findet in einem Tonstudio mit Mikrofon und Mehrspuraufnahmetechnik unter der Leitung eines Toningenieurs statt . Gesang für Studioaufnahmen erfordert andere Gesangstechniken als Live-Auftritte. Beispielsweise muss sich ein Sänger bei einem kleinen Auftritt in einem Café ohne Mikrofon keine Gedanken über Plosivlaute (wie den Buchstaben „p“) machen. Singt er jedoch vor einem Mikrofon, können Wörter mit dem Buchstaben „p“ aufgrund der Art und Weise, wie wir diese Laute erzeugen, durch das Mikrofon überbetont werden.
  • Workshops (Per Definition umfasst ein Workshop eine Anzahl von Schülern und den Gesangslehrer; außerdem kann es ein Publikum geben, das den Workshop-Prozess beobachtet)
  • Gesangsunterricht kann digital oder online (z. B. über Skype oder FaceTime ) stattfinden. Dabei wird der Gesangslehrer per Audio- oder Videoübertragung beim Singen zugeschaltet, und der Schüler imitiert ihn. Der Lehrer kann den Schüler ebenfalls hören und ihm Feedback geben. Da es bei digitalen Gesangsstunden meist zu einer leichten Verzögerung der Audioübertragung kommt, kann der Lehrer den Schüler nicht aktiv begleiten. Stattdessen spielt er einen Ton oder Akkord vor und demonstriert die Tonleiter oder Übungen, die der Schüler singen soll. Der Schüler imitiert dann den Lehrer. Anschließend kann der Lehrer die Tonleiter nach oben modulieren, während der Schüler dem gleichen Tonleitermuster folgt.
  • Die Begleitung durch einen Pianisten ist oft Bestandteil des Gesangsunterrichts. Der Gesangslehrer kann sowohl als Gesangslehrer als auch als Begleiter fungieren. In anderen Fällen engagiert er einen Begleiter, der während der Unterrichtsstunden spielt. Das Klavier ist eines der am häufigsten verwendeten Begleitinstrumente, da es gleichzeitig Basslinien , Akkorde und Melodien spielen kann. Andere Instrumente (z. B. Gitarre, Hammond-Orgel usw.) können ebenfalls verwendet werden, sind aber weniger verbreitet.

Nomenklatur: Gesangscoach vs. Gesangslehrer

Innerhalb der Gemeinschaft der Gesangslehrer gab es einige Debatten über die Begriffe „Gesangscoach“ und „ Gesangslehrer “.

Während viele glauben, dass die Begriffe synonym sind, vertreten einige Fachleute aus der Musikszene die Ansicht, dass die Begriffe leicht unterschiedliche Bedeutungen haben.

Die Begriffe „Stimmlehrer“ und „Gesangslehrer“ bezeichnen meist einen Lehrer, der in Gesangspädagogik ausgebildet ist und diese unterrichtet , während ein Gesangscoach möglicherweise nicht über das gleiche Bildungsniveau verfügt.

An Universitäten beispielsweise wäre es selten, dass sich ein Gesangsprofessor als Gesangslehrer bezeichnet, auch wenn er Privatunterricht erteilt.

Darüber hinaus bezeichnet der Begriff „Gesangslehrer“ üblicherweise einen Ausbilder, dessen Hauptaufgabe die Entwicklung der Gesangsstimme ist. Der Begriff „Vocal Coach“ hingegen kann auch für jemanden verwendet werden, der sich mit Bühnenperformance, Gesangsstil oder einer Vielzahl anderer, mit der Stimme zusammenhängender Themen beschäftigt, aber nicht unbedingt Gesang unterrichtet. [ 1 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ Ramsey, Matt (30.07.2017). „Gesangscoach vs. Stimmlehrer: Was ist der Unterschied?“ . Octave Higher East . Archiviert vom Original am 23.08.2017 . Abgerufen am 31.07.2017 .