„ Das Schreiben von Dramen“ (französisch: La dramaturgie) ist eine Abhandlung des französischen Schriftstellers und Filmemachers Yves Lavandier , die ursprünglich 1994 erschien und 1997, 2004, 2008, 2011 und 2014 überarbeitet wurde. Die englische Fassung wurde von Bernard Besserglik aus dem Französischen übersetzt und 2005 veröffentlicht. Das Buch existiert außerdem in italienischer [ 1 ] , spanischer [ 2 ] und portugiesischer Sprache.

Inhalt

„Writing Drama“ untersucht die Mechanismen des dramatischen Erzählens. Der Autor unterscheidet klar zwischen dem, was zum Sehen und/oder Hören geschrieben wird ( Theater , Kino , Fernsehen , Radio , Oper und in geringerem Maße Comics ) und dem, was zum Lesen geschrieben wird ( Literatur ).

Das Prinzip des Buches ist dasselbe wie Aristoteles ' Poetik . Yves Lavandier untersucht Werke bedeutender Drehbuchautoren und Dramatiker ( Samuel Beckett , Bertolt Brecht , Charles Chaplin , Hergé , Alfred Hitchcock , Henrik Ibsen , Ernst Lubitsch , Molière , Dino Risi , William Shakespeare , Sophokles , Orson Welles , Billy Wilder usw.), um drei Fragen zu beantworten:

  • Woraus bestehen dramatische Werke?
  • Warum ist das so?
  • Wie geht man beim Schreiben vor?

Die Autorin untersucht alle Mittel dramatischer Erzählkunst: Konflikt, Protagonist, Hindernisse, Spannung, Charakterisierung, Drei-Akt-Struktur, Vorbereitung, dramatische Ironie, Komik, Handlung und Dialog. Molières Theaterstück „ Die Schule der Frauen“ und Alfred Hitchcocks Film „ Der unsichtbare Dritte “ werden detailliert analysiert. Mehrere Anhänge behandeln Kinderliteratur, Theater und Literatur, Kurzfilme, Dokumentarfilme usw.

Im Laufe der Seiten entwickelt Yves Lavandier mehrere Grundideen. Seinen Ausführungen zufolge:

  • Das Drama existierte bereits vor Theater und Film. Da das Leben voller Konflikte ist und von Kausalität bestimmt wird, kann man sagen, dass das Leben aristotelisch ist.
  • Die Kunst des Erzählens kann man lehren, wie jede andere menschliche Tätigkeit.
  • Zum Sprechen der dramatischen Sprache gehören zwei: der Autor und der Rezipient. Deshalb ist die dramatische Ironie – die darin besteht, dem Publikum eine Information zu präsentieren, die mindestens einer der Figuren unbekannt ist – ein grundlegender Mechanismus, der in allen Genres (Tragödie, Komödie, Melodram, Spannungsroman, Thriller usw.) und allen Erzählformen allgegenwärtig ist.
  • Alle großen Geschichtenerzähler kennen die Regeln des Erzählens, zumindest unbewusst.
  • Man kann die Regeln respektieren und Rücksicht auf die Zuschauer nehmen und gleichzeitig seine Freiheit und Authentizität bewahren.
  • Regeln werden von denen, die sie fürchten oder verachten, als „Rezepte“ bezeichnet.
  • Das Drama sollte nicht in denselben Topf geworfen werden wie die Literatur, Molière und William Shakespeare neben Gustave Flaubert und Franz Kafka .
  • Der Dialog ist im Theater oder im Radio nur die sichtbare Seite des Eisbergs. Selbst im Radio sind Struktur und Charakterisierung von größter Bedeutung.
  • Theater ist, genau wie Film, eine Kunst des Bildes.
  • Um eine gute Geschichte zu schreiben, braucht man drei Dinge: Konflikt, Konflikt und Konflikt.
  • Das Spektakuläre und das Sensationelle sind billige Mittel, um Emotionen zu erzeugen, und vermischen sich oft mit Voyeurismus und Allmachtsgefühlen.
  • Wenn ein Schauspieler brillant ist, verdient er natürlich all das Lob, das er erhält. Doch auch dem Regisseur, der ihn inszeniert hat, sowie dem Drehbuchautor, der die Rolle ursprünglich geschaffen hat, gebührt Anerkennung.
  • Die wirkungsvollste Sprache des Dramas ist die Struktur, weit vor dem Dialog.
  • Dennoch sind Dialoge unvermeidlich, wenn man eine menschliche Geschichte erzählt, selbst in Stummfilmen, wo es zahlreiche Dialoge gab, die entweder in Zwischentiteln geschrieben oder vom Publikum erraten wurden.
  • Die Drei-Akt-Struktur (dramatische, nicht logistische Akte) beruht schlicht auf einer universellen Triade: vorher – während – nachher. Man findet die Drei-Akt-Struktur in der überwiegenden Mehrheit der dramatischen Werke, selbst in einer so dekonstruierten Erzählung wie „ 21 Gramm“ .
  • Spannung sollte nicht mit Krimi verwechselt werden, Alfred Hitchcock nicht mit Agatha Christie .
  • Komödie ist eine edle, nützliche und schwierige Behandlungsform. Ihre Leichtigkeit ist nur Schein, Höflichkeit.
  • Als Spott über die Grenzen des Menschen kann Komik zwar abwertend, aber auch fordernd oder mitfühlend sein.
  • Die Grundzüge der Erzählung bilden das Muster einer fraktalen Struktur.
  • Fernsehserien genießen hohes Ansehen und können Meisterwerke menschlicher Kunst hervorbringen, wie zum Beispiel Die Sopranos .
  • Kinder brauchen gute Theaterstücke. Für Kinder zu schreiben ist eine wunderbare Schule des Erzählens.
  • Dramatiker werden immer unverzichtbar sein und weiterhin auf ein dreifaches menschliches Bedürfnis nach Emotion, Sinn und Ablenkung eingehen.

Kommentar

Das Werk „Writing Drama“ gilt unter europäischen Dramatikern und Drehbuchautoren als Standardwerk. [ 3 ]

Laut Jacques Audiard steht „ Writing Drama“ auf einer Stufe mit Aristoteles ’ Poetik . Francis Veber bezeichnete es als „das gründlichste und anspruchsvollste Werk seiner Art seit den Anfängen des Drehbuchschreibens“. 2006 nannte Frédéric Beigbeder Yves Lavandier den „lebenden Gott der Drehbuchautoren“.

Referenzen