¡Que viva México! (unvollendeter Film)

¡Que viva México! ( [ke ˈβi.βa ˈme.xi.ko] , „Es lebe Mexiko!“ ; Russisch : Да здравствует Мексика! , romanisiert :  Da zdravstvuyet Meksika! ) ist ein Filmprojekt, das 1930 von dem russischen Avantgarde- Regisseur Sergei Eisenstein (1898–1948) im Auftrag des sozialistischen Autors Upton Sinclair und anderer Unterstützer in den Vereinigten Staaten begonnen wurde. Es sollte eine episodische Darstellung der mexikanischen Kultur und Politik von der vor-konföderierten Zivilisation bis zur Mexikanischen Revolution werden . Die Produktion war von Schwierigkeiten geplagt und wurde schließlich abgebrochen. Jay Leyda und Zina Voynow bezeichnen es als Eisensteins „größten Filmplan und seine größte persönliche Tragödie“. ^{[ 1 ]}

Eisenstein war in die USA gekommen, um für Paramount Pictures an einem Film zu arbeiten . Nachdem jedoch verschiedene Projekte von Charlie Chaplin und Paramount-Managern scheiterten, wurde sein Vertrag mit Paramount aufgelöst. Eisenstein hätte daraufhin in die UdSSR zurückkehren müssen, doch Upton Sinclair und eine kleine Gruppe von Finanziers, die er und seine Frau Mary Craig Kimbrough Sinclair angeworben hatten , setzten sich für ihn ein und luden ihn ein, einen Film nach eigenem Konzept zu drehen. Unter dem Namen „Mexican Film Trust“, einer von diesen Investoren gegründeten Gesellschaft, schloss Eisenstein einen Vertrag mit ihnen ab, um einen Film über Mexiko zu produzieren, und reiste von den USA nach Mexiko. Der Vertrag mit Eisenstein sah einen kurzen, unpolitischen Spielfilm über oder mit Bezug zu Mexiko vor, dessen Drehbuch von Eisenstein und seinen beiden Landsleuten Grigori Alexandrov und Eduard Tisse entworfen und verfilmt werden sollte . Weitere Bestimmungen des Vertrags, den Eisenstein am 24. November 1930 unterzeichnete, sahen vor, dass der Film (einschließlich aller Nachbearbeitungsarbeiten) bis April 1931 fertiggestellt sein und nichts zeigen oder andeuten durfte, was als beleidigend oder kritisch gegenüber dem Mexiko der Nachrevolutionszeit ausgelegt werden konnte (eine Bedingung der mexikanischen Regierung für die Einreise der drei Sowjets). Das Filmmaterial unterlag der Zensur durch die mexikanische Regierung, zunächst nach Abschluss der Dreharbeiten und der Kopien, später im Jahr 1931 während der Dreharbeiten durch einen Zensor vor Ort. Mary Sinclairs Bruder, Hunter Kimbrough , begleitete die drei russischen Filmemacher nach Mexiko, um den Trust während der Dreharbeiten zu vertreten.

Eisenstein drehte zwischen 175.000 und 250.000 laufende Fuß Film (30 bis 50 Stunden), bevor der Mexican Film Trust die Produktion einstellte. Dem Trust waren die Mittel und die Geduld mit Eisensteins mangelndem Willen bzw. seiner Unfähigkeit, den Film zügig fertigzustellen, ausgegangen. Zudem hatte Eisenstein von Sojuskin , wo er sich seit 1929 aufgehalten hatte, die Anweisung erhalten, „schnellstmöglich“ in die UdSSR zurückzukehren. Ursprünglich sollte Eisenstein von Mexiko nach Kalifornien reisen und das gedrehte Material dort bearbeiten. Die US-Einwanderungsbehörde verweigerte ihm jedoch die Wiedereinreise in die Vereinigten Staaten. Auch später konnte der Trust keine Vereinbarung mit Sojuskin treffen, die es ihm erlaubt hätte, das Filmmaterial zur Fertigstellung in die UdSSR zu schicken.

Über Sinclair versuchte der Mexican Film Trust, das Interesse eines großen amerikanischen Filmstudios an der Fertigstellung des Films zu wecken. Nachdem monatelang kein Interessent gefunden wurde, schloss der Trust schließlich einen Vertrag mit dem unabhängigen Produzenten und Verleiher Sol Lesser ab , der aus dem Filmmaterial zwei Kurzfilme und einen Kurzfilm – „ Thunder Over Mexico“ , „Eisenstein in Mexico“ und „Death Day“ – produzieren sollte ; diese wurden alle 1934 veröffentlicht.

Später versuchten sich andere, mit Genehmigung des Trusts, an verschiedenen Versionen, darunter Marie Setons „ Time in the Sun “ (1939). Der Titel „¡Que viva México!“ , den Eisenstein ursprünglich in einem Briefwechsel mit Upton Sinclair in den letzten Drehmonaten vorschlug, wurde erstmals für eine Version von Grigori Alexandrov verwendet [ ^{2 ]. Diese} wurde von Alexandrov und Esfir Tobak ^{[ 3 ]} gemeinsam geschnitten und 1979 veröffentlicht, etwa zehn Jahre nachdem das Filmmaterial vom Museum of Modern Art im Tausch gegen mehrere sowjetische Filme aus dem Gosfilmofond -Filmarchiv an die UdSSR geschickt worden war. Der Film wurde 1979 auf dem 11. Internationalen Filmfestival Moskau mit dem Ehrenpreis „Golden“ ausgezeichnet ^{[ 4 ].} Alexandrovs 85-minütiger Film „¡Que viva México!“ Die Restaurierung wurde 2001 von Kino Video auf DVD veröffentlicht ^{[ 5 ].} 1998 veröffentlichte Oleg Kovalov seine kostenlose Version „Mexican Fantasy“, und in den ersten Jahren des 21. Jahrhunderts wurde eine weitere vorgeschlagen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts waren viele Intellektuelle und Künstler der europäischen Avantgarde von Lateinamerika im Allgemeinen und Mexiko im Besonderen fasziniert: Für den französischen Künstler und Anführer der surrealistischen Bewegung, André Breton , war Mexiko beispielsweise beinahe die Verkörperung des Surrealismus. ^{[ 6 ]} Wie der Filmhistoriker David Bordwell anmerkt, war Eisenstein, „wie viele Linke, beeindruckt davon, dass Mexiko 1910 eine sozialistische Revolution hervorgebracht hatte“. ^{[ 7 ]} Seine Faszination für das Land reichte mindestens bis ins Jahr 1921 zurück, als er im Alter von 22 Jahren „seine künstlerische Laufbahn mit einem mexikanischen Thema begann“, indem er in Moskau eine Theaterfassung von Jack Londons Erzählung „Der Mexikaner “ inszenierte . ^{[ 8 ]} Die Filmwissenschaftlerin Inga Karetnikova beschreibt diese Produktion als ein klassisches Beispiel avantgardistischer Ästhetik, eine Formübung anstelle dokumentarischen Realismus; aber „indirekt“, argumentiert sie, „erschaffen Sie die mexikanische Atmosphäre“. Vor allem sah er in der mexikanischen Revolution ein Beispiel für einen „eifrigen Idealismus“, der auch „Eisenstein nahestand, ebenso wie der gesamten Generation der sowjetischen Avantgarde der frühen 1920er Jahre“. ^{[ 9 ]}

Einige Jahre später, 1927, hatte Eisenstein die Gelegenheit, den mexikanischen Wandmaler Diego Rivera zu treffen , der anlässlich der Feierlichkeiten zum zehnten Jahrestag der Russischen Revolution Moskau besuchte. Rivera hatte Eisensteins Film „ Panzerkreuzer Potemkin“ gesehen und ihn gelobt, indem er ihn mit seiner eigenen Arbeit als Maler im Dienste der Mexikanischen Revolution verglich. Er sprach zudem „besessen von dem mexikanischen Kunsterbe“ und beschrieb die Wunder der alten aztekischen und Maya-Kunst und -Architektur. ^{[ 10 ]} Der russische Regisseur schrieb, dass „der Samen des Interesses an diesem Land … genährt durch die Erzählungen Diego Riveras während seines Besuchs in der Sowjetunion … zu einem brennenden Wunsch heranwuchs, dorthin zu reisen.“ ^{[ 11 ]}

Es gibt keine Hinweise darauf, dass Eisenstein vor seiner Ankunft in Mexiko im Dezember 1930 konkrete Vorstellungen für einen Film über oder mit Bezug zu Mexiko hatte, obwohl er fast sofort mit den Dreharbeiten begann. Die Sinclairs hatten deutlich gemacht, dass sie von Eisenstein erwarteten, sich auf die visuelle Gestaltung zu konzentrieren; die Handlung sei zweitrangig: Sie wünschten sich einen künstlerischen Reisebericht . Obwohl der Film bis April 1931 fertiggestellt sein sollte, entwickelte Eisenstein erst um diese Zeit die Grundidee eines mehrteiligen Films, einer Anthologie, in der jeder Teil eine andere Subkultur der mexikanischen Bevölkerung beleuchten sollte. Erst später konkretisierte sich diese Idee zu einem sechsteiligen Film, der die Geschichte der Nation, ihrer Bevölkerung und ihre gesellschaftliche Entwicklung bis in die Gegenwart umfassen sollte. Die Details, die Inhalte der einzelnen Abschnitte und deren Verknüpfung entwickelten sich in den folgenden Monaten weiter, während Eisenstein, Alexandrov und Tisse zehntausende Meter Film drehten. Gegen Ende des Jahres 1931 hatte Eisenstein den Film schließlich so strukturiert, dass er aus vier Hauptteilen sowie einem kurzen Prolog und Epilog bestehen sollte. ^{[ 12 ]}

Der moderne Filmtheoretiker Bordwell behauptet zudem, jede Episode hätte ihren eigenen, unverwechselbaren Stil, wäre einem anderen mexikanischen Künstler gewidmet und basiere auf einem Urelement (Stein, Wasser, Eisen, Feuer, Luft). ^{[ 13 ]} Der Soundtrack enthielte jeweils ein anderes mexikanisches Volkslied. ^{[ 14 ]} Darüber hinaus erzählte jede Episode die Geschichte eines Liebespaares; und „das Thema von Leben und Tod zog sich wie ein roter Faden durch alle Teile und gipfelte in der Verhöhnung des Todes“. ^{[ 13 ]} Sollte dies zutreffen, wurden diese Details den Sinclairs nie mitgeteilt, die sich mit immer neuen Anfragen nach zusätzlicher Finanzierung konfrontiert sahen, als Eisensteins Vision immer weiter fortschritt. Offenbar unternahm Eisenstein keinerlei Anstrengungen, die wirtschaftlichen Realitäten eines solchen Epos, die finanziellen und emotionalen Grenzen seiner Produzenten oder seine vertraglichen Verpflichtungen zu berücksichtigen; dies zeigt seine Unfähigkeit oder seinen Unwillen, sich verständlich mit den Sinclairs auszutauschen, bevor er die Erlaubnis erhielt, von diesen vertraglichen Verpflichtungen abzuweichen. Dies war das letztendliche Vermächtnis des Films und sollte sich in dem ähnlich abgebrochenen sowjetischen Eisenstein-Projekt Bezhin Meadow wiederholen .

Marie Seton , eine Freundin Eisensteins, versuchte, den Film unter dem Titel „ Time Under the Sun“ zu bearbeiten . Sie hatte 1939 versucht, das Filmmaterial zu retten und Eisenstein zukommen zu lassen, was ihr jedoch aufgrund des Ausbruchs des Zweiten Weltkriegs nicht gelang . Ihre Fassung des Films schilderte das religiöse Leben des mexikanischen Volkes von der vorhispanischen Zeit bis zur Christianisierung Mexikos. Eisenstein sah sich diese bearbeitete Version 1946 an und nannte sie „von schmutzigen Händen kastriert“. ^{[ 15 ]}

In der Fassung von Alexandrov und Tobak aus dem Jahr 1979, die versucht, Eisensteins ursprünglicher Vision so treu wie möglich zu bleiben, entfaltet sich der Film wie folgt:

Prolog

Die Handlung spielt zur Zeit der Maya-Zivilisation in Yucatán .

Sandunga

Das Leben in Tehuantepec , einschließlich Ehe und Mutterschaft . Es folgt der Werbung um eine goldene Halskette als Mitgift und der anschließenden Heirat einer Concepción und eines Abundio. ^{[ 16 ]}

Fiesta

Dieser Teil schildert die Feierlichkeiten zu Ehren der Heiligen Jungfrau von Guadalupe und anschließend den Stierkampf in der spanischen Kolonialzeit (dargestellt vom realen Stierkämpfer David Liceaga Maciel und seinem jüngeren Bruder). Zwischen dieser und der folgenden Episode gibt es eine kurze Pause. ^{[ 17 ]}

Maguey

Es geht um die Pulque- Industrie unter Porfirio Díaz . Im Mittelpunkt steht die tragische Liebesgeschichte zwischen dem Arbeiter Sebastian und seiner Verlobten Maria. Maria wird von einem Freund von Sebastians Vorgesetzten, einem Großgrundbesitzer , gefangen gehalten und misshandelt. Daraufhin sinnen Sebastian und seine Arbeitskollegen auf Rache. Sie werden schließlich gejagt, erschossen, und die Gefangenen werden im Sand vergraben und von Reitern zertrampelt. Maria kann sich befreien und hält Sebastians Leiche an sich. ^{[ 18 ]} Eisenstein versicherte Sinclair wiederholt, dass die in dieser Episode erzählte Geschichte sich durch den gesamten sechsteiligen Film ziehen würde, während er sie in anderer Korrespondenz widersprüchlicherweise als eigenständige Episode beschrieb.

Soldadera

Die Geschichte der Mexikanischen Revolution aus der Perspektive der Soldatinnen, die ihren Männern folgten und an ihrer Seite kämpften. Für diese Episode wurde kein Filmmaterial gedreht, daher ist sie die kürzeste und besteht ausschließlich aus Standbildern. ^{[ 19 ]}

Epilog

Die Szene zeigt Mexiko zur Zeit der Dreharbeiten und die Feierlichkeiten zum Tag der Toten . Es gibt Hinweise darauf, dass Eisenstein insgeheim plante, diesen Abschnitt – zumindest für die in der UdSSR gezeigte Fassung – mit satirischen Aufnahmen von dicken Priestern, aufgeblasenen Generalissimen , Pfadfinderinnen und Fußballspielern zu gestalten.

Der Filmhistoriker Oleg Kovalov veröffentlichte 1997 seine eigene Fassung des Films unter dem Titel „ Sergei Eisenstein: Mexican Fantasy“ . Während Seton und Alexandrov die Einstellungen konsequent auf mittlere Länge gekürzt hatten, mischte Kovalov schnelle Schnitte mit ungeschnittenen Vollbildern. Julia Vassileva merkt an, dass Kovalovs Schnitt des Films die Prinzipien Eisensteins ablehnt und einen von Andrei Tarkowski und Alexander Sokurov beeinflussten Stil widerspiegelt . ^{[ 20 ]}

Eisenstein wird häufig als prägender Einfluss auf das mexikanische Kino genannt. 1931, während der Dreharbeiten zu „¡Que viva México!“ , bezeichnete Regisseur Adolfo Fernández Bustamante Eisenstein als „Pionier“ der Darstellung Mexikos im Film; die mexikanische Intellektuellen feierten ihn als Vater des zukünftigen mexikanischen Kinos. Mit der Zeit wandelte sich diese Wahrnehmung Eisensteins jedoch, und er wurde für seine Darstellung indigener Völker kritisiert: 1968 bemerkte der mexikanische Kritiker Jorge Ayala Blanco in seiner Besprechung des Films „ Always Further On “ (1965), dass sich das mexikanische Kino allmählich vom „bedauerlichen Irrtum des Eisensteinschen Erbes“ befreie. ^{[ 21 ]} Andrea Noble merkt an, dass „ ¡Que viva México!“ im mexikanischen Diskurs zu einem Beispiel dafür geworden sei, wie man Mexiko nicht darstellen sollte, und dass Eisenstein und sein Film synonym mit „Klischees, Stereotypen und Reduktionen“ geworden seien. ^{[ 22 ]}

• Bergan, Ronald (1997), Eisenstein: Ein Leben im Konflikt , London: Little, Brown , ISBN 0-316-87708-5Die
• Bordwell, David (1993), Das Kino Eisensteins , Cambridge, MA: Harvard University Press , ISBN 978-0-674-13138-5Die
• Eisenstein, Sergei (1972), Que Viva Mexico! , New York: Arno, ISBN 978-0-405-03916-4Die
• Geduld, Harry M.; Gottesman, Ronald (Hrsg.) (1970), Sergei Eisenstein und Upton Sinclair: Die Entstehung und der Niedergang von Que Viva Mexico!, Bloomington, IN: Indiana University Press , ISBN 978-0-253-18050-6Besteht aus Korrespondenz aus den Akten von Upton Sinclair, darunter Briefe, Telegramme, Verträge und andere Dokumente an und von Eisenstein, Kimbrough, der Amkino Corp. , Stalin und anderen.
• Karetnikova, Inga (1991), Mexiko nach Eisenstein , Albuquerque: University of New Mexico Press , ISBN 0-8263-1257-8In Zusammenarbeit mit Leon Steinmetz.
• Leyda, Jay (1960), Kino: Eine Geschichte des russischen und sowjetischen Films , New York: Macmillan, OCLC  1683826Die
• Leyda, Jay; Voynow, Zina (1982), Eisenstein at Work , New York: Pantheon, ISBN 978-0-394-74812-2
• Noble, Andrea (2006). „¡Que viva México!: Eisensteins Reisen in Mexiko“. Journal of Iberian and Latin American Studies . 12 ( 2–3 ): 173–187 . doi : 10.1080/14701840601085022 .
• Salazkina, Masha (2009), In Excess: Sergei Eisenstein's Mexico , Chicago: University of Chicago Press , ISBN 978-0-226-73414-9Die
• Seton, Marie (1952), Sergei M. Eisenstein: Eine Biografie , New York: AA Wyn, OCLC  2935257Die
• Vassilieva, Julia (2010). „Sergei Eisensteins ¡Que viva Mexico! durch die Zeit: Historisierende Werturteile“. Kontinuum . 24 (5): 693–705 . doi : 10.1080/10304312.2010.505336 . ISSN  1030-4312 . S2CID  143981097 .

• ¡Que viva Mexico! bei IMDb (1932)
• ¡Que Viva Mexico! - Da zdravstvuyet Meksika! bei IMDb (1979)
• ¡Que Viva Mexico! aufYouTube
• ¡Que viva Mexico! kann kostenlos im Internet Archive angesehen und heruntergeladen werden (1932).