Paramount Pictures

Die Paramount Pictures Corporation , allgemein bekannt als Paramount Pictures oder einfach Paramount , ist ein US-amerikanisches Filmproduktions- und -verleihunternehmen und die wichtigste Tochtergesellschaft von Paramount Skydance . Gegründet am 8. Mai 1912, ist sie das sechstälteste Filmstudio weltweit und das zweitälteste in den Vereinigten Staaten nach Universal Pictures . Sie gehört zu den „Big Five“ der Filmindustrie und hat ihren Sitz innerhalb der Stadtgrenzen von Los Angeles . ^{[ 1 ]}

1916 nahm der Filmproduzent Adolph Zukor 24 Schauspieler und Schauspielerinnen unter Vertrag und ehrte jeden mit einem Stern im Logo. ^{[ 2 ]} 1967 wurde die Anzahl der Sterne auf 22 reduziert und ihre ursprüngliche Bedeutung gestrichen. 2014 war Paramount Pictures das erste große Hollywood-Studio, das alle seine Filme ausschließlich digital vertrieb. ^{[ 3 ]} Der Hauptsitz und die Studios des Unternehmens befinden sich in der Melrose Avenue 5555 in Hollywood, Kalifornien. ^{[ 4 ]}

Zu den kommerziell erfolgreichsten Filmreihen von Paramount Pictures zählen  Transformers , Mission: Impossible und Star Trek . Darüber hinaus umfasst die Filmbibliothek des Studios viele bemerkenswerte Filme wie Der Pate und Titanic , die beide den Oscar für den besten Film gewannen und bei ihrer Erstveröffentlichung zu den umsatzstärksten Filmen aller Zeiten wurden. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Paramount Pictures ist Mitglied der  Motion Picture Association (MPA) ^{[ 7 ]} und gehört neben Miramax (49 %), United International Pictures (50 %) , Paramount Players , der wiederbelebten Republic Pictures und Skydance Animation zu den sieben Filmstudios von Paramount Skydance Studios .

Paramount ist das sechstälteste noch existierende Filmstudio weltweit; nach der Gaumont Film Company (oder einfach Gaumont ) (1895), Pathé (1896), Titanus (1904), Nordisk Film (1906) und Universal Pictures (1912). Es ist das letzte große Filmstudio, das seinen Hauptsitz noch im Hollywood- Viertel von Los Angeles hat . ^{[ 1 ]}

Paramount Pictures datiert seine Existenz auf die Gründung der Famous Players Film Company im Jahr 1912. Der aus Ungarn stammende Gründer Adolph Zukor , ein früher Investor im Nickelodeon-Sektor , erkannte, dass Filme vor allem Einwanderer aus der Arbeiterklasse ansprachen. ^{[ 8 ]} Gemeinsam mit seinen Partnern Daniel und Charles Frohman plante er, Spielfilme zu produzieren, die die Mittelschicht durch die Besetzung mit den führenden Theaterschauspielern der damaligen Zeit ansprechen sollten (was zum Slogan „Berühmte Schauspieler in berühmten Stücken“ führte). Mitte 1913 hatte Famous Players bereits fünf Filme fertiggestellt, und Zukor war auf dem besten Weg zum Erfolg. Der erste Film war „ Les Amours de la reine Élisabeth“ mit Sarah Bernhardt in der Hauptrolle .

Im selben Jahr gründete ein weiterer aufstrebender Produzent, Jesse L. Lasky , die Jesse L. Lasky Feature Play Company mit Geld, das er sich von seinem Schwager Samuel Goldfish, später bekannt als Samuel Goldwyn , geliehen hatte . Die Jesse L. Lasky Feature Play Company stellte als ersten Mitarbeiter den Bühnenregisseur Cecil B. DeMille ein , der praktisch keine Filmerfahrung hatte und in Hollywood einen geeigneten Drehort finden sollte. Dieser Ort war eine gemietete, alte Pferdescheune, die zu einer Produktionsstätte mit einer vergrößerten Freilichtbühne umgebaut worden war und sich zwischen der Vine Street , der Selma Avenue, der Argyle Avenue und dem Sunset Boulevard befand . Sie wurde später als Lasky-DeMille-Scheune bekannt . ^{[ 9 ]} 1914 kam ihr erster Spielfilm, „The Squaw Man“ , in die Kinos.

Am 8. Mai 1914 wurde die Paramount Pictures Corporation ^{[ 10 ]} (ehemals Progressive Pictures) von dem aus Utah stammenden Kinobesitzer W. W. Hodkinson gegründet , der zuvor fünf kleinere Firmen aufgekauft und fusioniert hatte. ^{[ 11 ]} Am 15. Mai 1914 unterzeichnete Hodkinson einen Fünfjahresvertrag mit der Famous Players Film Company, der Lasky Company und Bosworth, Inc. über den Vertrieb ihrer Filme. ^{[ 12 ]} Der Schauspieler, Regisseur und Produzent Hobart Bosworth hatte mit der Produktion einer Reihe von Jack-London -Filmen begonnen. Paramount war der erste erfolgreiche landesweite Verleih; bis dahin wurden Filme nur regional oder bundesstaatlich vertrieben, was sich für die Filmproduzenten als kostspielig erwiesen hatte. Außerdem waren Famous Players und Lasky in Privatbesitz, während Paramount ein Konzern war.

1916 gelang es Zukor, seine Famous Players, die Lasky Company und Paramount zu fusionieren. Zukor und Lasky kauften Hodkinson von Paramount auf und vereinigten die drei Unternehmen zu einem einzigen. Die neue Firma, die Lasky und Zukor am 28. Juni gründeten, hieß Famous Players–Lasky Corporation , behielt aber auch den Namen „Paramount“ bei. Dadurch wurde sie mit einem Wert von 12,5 Millionen US-Dollar  (entspricht 248,2  Millionen US-Dollar im Jahr 2024) zum damals größten Filmunternehmen. ^{[ 13 ]} Der Konzern wuchs rasant: Lasky und seine Partner Goldwyn und DeMille leiteten die Produktion, Hiram Abrams war für den Vertrieb verantwortlich, und Zukor schmiedete ehrgeizige Pläne. Da nur die inhabergeführte First National Corporation als Konkurrent galt, dominierten Famous Players–Lasky und ihre Tochtergesellschaft „Paramount Pictures“ bald den Markt. ^{[ 14 ]} Die Fusion wurde am 7. November 1916 abgeschlossen. ^{[ 15 ]}

Da Zukor an Stars glaubte, nahm er viele der führenden frühen Stars unter Vertrag und förderte sie, darunter Mary Pickford , Marguerite Clark , Pauline Frederick , Douglas Fairbanks , Gloria Swanson , Rudolph Valentino und Wallace Reid . Dank dieser vielen wichtigen Schauspieler konnte Paramount das sogenannte „ Block Booking “ einführen . Das bedeutete, dass ein Kinobetreiber, der die Filme eines bestimmten Stars zeigen wollte, die Rechte an allen anderen Paramount-Produktionen für ein ganzes Jahr erwerben musste. Dieses System sicherte Paramount in den 1920er- und 1930er-Jahren eine führende Position, führte aber gleichzeitig dazu, dass die Regierung das Unternehmen über zwanzig Jahre lang aus wettbewerbsrechtlichen Gründen verfolgte . ^{[ 16 ]}

Mitte der 1920er-Jahre reichte das alte Scheunengelände von Lasky-DeMille nicht mehr aus, um alle Westküstenproduktionen des Studios unterzubringen. ^{[ 17 ]} Am 5. Januar 1926 schloss Lasky eine Vereinbarung zum Kauf der Robert Brunton Studios, einem 10,5 Hektar großen Gelände von United Pictures in der Marathon Street 5451, für 1  Million US-Dollar (entspricht 14,1  Millionen US-Dollar im Jahr 2024). ^{[ 18 ]} Am 29. März begann das Unternehmen ein achtmonatiges Bauprogramm zur Renovierung der bestehenden und zum Bau neuer Gebäude. ^{[ 19 ]} Am 8. Mai 1926 verlegte Lasky schließlich den Betrieb vom Sunset-and-Vine-Gelände in das neue Gebäude. Diese Anlagen gehören heute noch zum Hauptsitz von Paramount Pictures. Zukor engagierte den unabhängigen Produzenten B. P. Schulberg , der ein untrügliches Gespür für neue Talente hatte, um die neuen Westküstenaktivitäten zu leiten.

Am 1. April 1927 wurde der Firmenname in Paramount Famous Lasky Corporation geändert . ^{[ 20 ]} Im September 1927 wurde das Studio der Paramount Famous Lasky Corporation in Astoria (New York City) vorübergehend geschlossen, um es mit der Technologie für die Produktion von Tonfilmen auszustatten . ^{[ 21 ] [ 22 ]} Im selben Jahr begann Paramount mit der Veröffentlichung von „Inkwell Imps“ , Zeichentrickfilmen, die von Max und Dave Fleischers Fleischer Studios in New York City produziert wurden. Die Fleischers, Veteranen der Animationsbranche, gehörten zu den wenigen Animationsproduzenten, die Walt Disneys Vormachtstellung herausfordern konnten . Die Paramount-Wochenschau-Serie „Paramount News“ lief von 1927 bis 1957. Paramount war auch eines der ersten Hollywood-Studios, das die damals so genannten „Tonfilme“ veröffentlichte, und brachte 1929 mit „ Die Unschuldigen von Paris“ seinen ersten Musicalfilm heraus . Richard A. Whiting und Leo Robin komponierten die Filmmusik. Maurice Chevalier spielte die Hauptrolle und sang den bekanntesten Song aus dem Film, " Louise ".

Die treibende Kraft hinter Paramounts Aufstieg war Zukor. Er baute eine Kette von fast 2.000 Leinwänden auf, betrieb zwei Produktionsstudios (in Astoria, New York , heute die Kaufman Astoria Studios , und in Hollywood, Kalifornien ) und investierte frühzeitig in den Radiosektor, indem er 1928 für den Konzern eine 50-prozentige Beteiligung am neuen Columbia Broadcasting System erwarb (die er innerhalb weniger Jahre wieder verkaufte; dies sollte nicht das letzte Mal sein, dass Paramount und CBS aufeinandertrafen).

Durch den Erwerb der erfolgreichen Balaban & Katz -Kette im Jahr 1926 sicherte sich Zukor die Dienste von Barney Balaban (der 1936 Präsident von Paramount werden sollte), seinem Bruder AJ Balaban (der später landesweit die gesamte Bühnenproduktion leiten und Tonfilm-Kurzfilme produzieren sollte) und ihrem Partner Sam Katz (der die Paramount-Publix-Theaterkette in New York City vom 35-stöckigen Paramount Theatre Building am Times Square aus leiten sollte ).

Balaban und Katz hatten das Konzept des Wundertheaters entwickelt, das um 1918 in Chicago erstmals öffentlich vorgestellt wurde. Das Chicagoer Theater war als prunkvolles Theater konzipiert und wurde als „Wundertheater“ beworben. Nach der Übernahme von Balaban durch Publix begann das Unternehmen mit dem Ausbau der Wundertheater und startete 1927 den Bau in New York City. Während Balaban und Public in Chicago den Markt dominierten, war Loew’s der größte Akteur in New York City und wollte nicht, dass die Publix-Theater die eigenen in den Schatten stellten. Die beiden Unternehmen vereinbarten ein Wettbewerbsverbot für New York City und Chicago, und Loew’s übernahm die Projekte im Großraum New York und entwickelte fünf Wundertheater . Publix führte die Entwicklung der Wundertheater von Balaban in seinem Heimatmarkt fort. ^{[ 23 ]}

Am 24. April 1930 wurde die Paramount-Famous Lasky Corporation zur Paramount Publix Corporation . ^{[ 24 ] [ 25 ]}

Schließlich trennte sich Zukor von den meisten seiner frühen Partner; die Brüder Frohman, Hodkinson und Goldwyn schieden bis 1917 aus, während Lasky bis 1932 im Unternehmen blieb. Dann wurde er, dem die Schuld am Beinahe-Zusammenbruch von Paramount während der Weltwirtschaftskrise zugeschrieben wurde, ebenfalls entlassen. Um die finanziellen Probleme des Unternehmens zu lösen, engagierte Zukor 1931 den Taxi- und Mietwagenmagnaten John D. Hertz als Vorsitzenden des Finanzausschusses, um Vizepräsident und Schatzmeister Ralph A. Kohn zu unterstützen. ^{[ 26 ]} Am 6. Januar 1933 trat Hertz jedoch von seinem Posten zurück, nachdem seine Maßnahmen zur Sanierung des Unternehmens gescheitert waren. ^{[ 27 ]} Die übermäßige Expansion und der Einsatz überbewerteter Paramount-Aktien für Käufe führten zu Schulden in Höhe von 21 Millionen US-Dollar, die das Unternehmen am 26. Januar 1933 in die Zwangsverwaltung ^{[ 28 ]} und später, am 14. März 1933, in die Insolvenz trieben. ^{[ 29 ]} Am 17. April 1933 wurden Insolvenzverwalter bestellt, und Zukor verlor die Kontrolle über das Unternehmen. ^{[ 30 ] [ 31 ]} Das Unternehmen blieb über ein Jahr unter der Kontrolle der Insolvenzverwalter, um die Schulden zu restrukturieren und einen Sanierungsplan zu erarbeiten. ^{[ 32 ]} Am 3. Dezember 1934 wurde der Sanierungsplan formell vorgelegt. ^{[ 33 ]} Nach langwierigen Gerichtsverhandlungen wurde er am 25. April 1935 endgültig bestätigt, als Bundesrichter Alfred C. Coxe Jr. die Sanierung der Paramount-Publix Corporation gemäß § 77-B des US- amerikanischen Insolvenzgesetzes genehmigte . ^{[ 34 ] [ 35 ]}

Am 4. Juni 1935 wurde John E. Otterson ^{[ 36 ]} Präsident der wiedergegründeten und umbenannten Paramount Pictures Inc. ^{[ 37 ]} . Zukor kehrte zum Unternehmen zurück und wurde Produktionschef. Nachdem Barney Balaban am 2. Juli 1936 zum Präsidenten ernannt worden war, wurde er jedoch bald darauf durch Y. Frank Freeman ersetzt , der symbolisch zum Vorstandsvorsitzenden ernannt wurde. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Am 28. August 1935 wurde Paramount Pictures wieder an der New Yorker Börse notiert , und unter Balabans Führung erlebte das Studio einen erfolgreichen Neustart. ^{[ 40 ]}

Wie immer setzte Paramount auch weiterhin auf Stars; in den 1920er Jahren waren dies Gloria Swanson , Wallace Reid , Rudolph Valentino , Florence Vidor , Thomas Meighan , Pola Negri , Bebe Daniels , Antonio Moreno , Richard Dix , Esther Ralston , Emil Jannings , George Bancroft , Betty Compson , Clara Bow , Adolphe Menjou und Charles Buddy Rogers . In den späten 1920er und frühen 1930er Jahren lockten die Tonfilme eine Reihe von Stars an: Richard Arlen , Nancy Carroll , Maurice Chevalier , Gary Cooper , Marlene Dietrich , Charles Ruggles , Ruth Chatterton , William Powell , Mae West , Sylvia Sidney , Bing Crosby , Claudette Colbert , die Marx Brothers , W. C. Fields , Fredric March , Jack Oakie , Jeanette MacDonald (deren erste beiden Filme in den Paramount-Studios in Astoria, New York , gedreht wurden ), Carole Lombard , George Raft , Miriam Hopkins , Cary Grant und Stuart Erwin , um nur einige zu nennen. ^{[ 41 ]} In dieser Zeit kann Paramount tatsächlich als Filmfabrik bezeichnet werden, die sechzig bis siebzig Filme pro Jahr produzierte. Dies waren die Vorteile einer riesigen Kinokette, die es zu füllen galt, und der Blockbuchung, mit der man andere Kinoketten zum Mitmachen bewegen konnte. 1933 trug Mae West mit ihren freizügigen Filmen „ She Done Him Wrong“ und „I'm No Angel“ maßgeblich zum Erfolg von Paramount bei . ^{[ 42 ] [ 43 ]} Der Sexappeal, den West in diesen Filmen ausstrahlte, führte jedoch auch zur Einführung des Production Code , da die neu gegründete katholische Legion der Anständigkeit mit einem Boykott drohte, sollte dieser nicht durchgesetzt werden. ^{[ 44 ]} Die von den Fleischer Studios produzierten Paramount-Cartoons mit Figuren wie Betty Boop und Popeye dem Seemann blieben weiterhin erfolgreich.Fleischer feierte große Erfolge. In der Serie „ Screen Songs“ traten unter Vertrag stehende Musikstars von Paramount in Live-Action-Shows auf und sangen beliebte Lieder mit. Das Animationsstudio erholte sich mit „Popeye“ , und 1935 ergaben Umfragen, dass Popeye sogar beliebter war als Mickey Mouse . ^{[ 45 ]} Nach einem erfolglosen Versuch, ins Spielfilmgeschäft einzusteigen, und der Tatsache, dass Max und Dave Fleischer nicht mehr miteinander sprachen, wurden die Fleischer Studios von Paramount übernommen und in Famous Studios umbenannt . Diese Inkarnation des Animationsstudios produzierte bis 1967 Zeichentrickfilme, gilt aber als weitgehend gescheitert, den künstlerischen Erfolg der Fleischer-Brüder unter ihrer Leitung aufrechtzuerhalten. ^{[ 46 ]}

1940 stimmte Paramount einer von der Regierung erlassenen Vergleichsvereinbarung zu: Blockbuchungen und Vorverkäufe (die Praxis, Vorauszahlungen für noch nicht produzierte Filme zu kassieren) sollten eingestellt werden. Daraufhin reduzierte Paramount die Produktion umgehend von 71 Filmen auf bescheidenere 19 pro Jahr während des Krieges. ^{[ 47 ]} Trotzdem erzielten Paramount und die anderen integrierten Studio-Kino-Konzerne mit neuen Stars wie Bob Hope , Alan Ladd , Veronica Lake , Paulette Goddard und Betty Hutton sowie astronomischen Besucherzahlen während des Krieges höhere Gewinne als je zuvor. Daraufhin beschlossen die Federal Trade Commission und das Justizministerium, ihre Verfahren gegen die fünf integrierten Studios wieder aufzunehmen. Paramount besaß über seine Tochtergesellschaft United Detroit Theaters auch ein Monopol auf die Kinos in Detroit . ^{[ 48 ]} Dies führte schließlich zu dem Urteil des Obersten Gerichtshofs im Fall United States v. Paramount Pictures, Inc. (1948), das feststellte, dass Filmstudios nicht gleichzeitig Kinoketten besitzen dürfen. Diese Entscheidung führte zum Zusammenbruch von Adolph Zukors Imperium, die Theaterkette wurde in ein neues Unternehmen, United Paramount Theaters , aufgeteilt und besiegelte faktisch das Ende des klassischen Hollywood- Studiosystems .

Durch die vom Obersten Gerichtshof der USA erzwungene Trennung von Produktion und Kino wurde Paramount Pictures Inc. in zwei Unternehmen aufgeteilt. ^{[ 49 ]} Der Filmproduktions- und Vertriebsbereich wurde wieder in Paramount Pictures Corporation umbenannt , während die Kinokette mit 1.500 Leinwänden am 31. Dezember 1949 Teil der neu gegründeten United Paramount Theaters wurde. Leonard Goldenson , der die Kette seit 1938 geleitet hatte, blieb Präsident des neuen Unternehmens. Die Balaban-und-Katz-Kinosparte wurde von UPT abgespalten; ihre Markenrechte gingen schließlich an die Balaban-und-Katz-Historische Stiftung über. Die Stiftung erwarb später auch die Markenrechte an Famous Players. Dank seiner hohen finanziellen Mittel und der erstklassigen Immobilien in der Innenstadt begann Goldenson, nach Investitionsmöglichkeiten zu suchen. Da ihm aufgrund vorheriger Kartellrechtsentscheidungen die Filmproduktion untersagt war, erwarb er im Februar 1953 den angeschlagenen Fernsehsender ABC . Er führte ihn zunächst zu finanzieller Stabilität und Mitte der 1970er-Jahre schließlich an die Spitze der nationalen Nielsen-Ratings, bevor er ihn 1985 an Capital Cities verkaufte (Capital Cities wiederum wurde 1996 an die Walt Disney Company verkauft ). United Paramount Theaters wurde 1965 in ABC Theaters umbenannt und 1977 an den Geschäftsmann Henry Plitt verkauft. Die Kinokette erhielt den Namen Plitt Theaters. 1985 fusionierte die Cineplex Odeon Corporation mit Plitt. In den folgenden Jahren entwickelte die Fernsehsparte von Paramount eine enge Zusammenarbeit mit ABC und lieferte dem Sender zahlreiche Erfolgsserien.

Paramount Pictures gehörte zu den frühen Förderern des Fernsehens und startete 1939 experimentelle Sender in Los Angeles und Chicago. Der Sender in Los Angeles wurde später zu KTLA , dem ersten kommerziellen Sender an der Westküste. Der Sender in Chicago erhielt 1943 als WBKB eine kommerzielle Lizenz, wurde aber 1948 zusammen mit Balaban & Katz an UPT verkauft und schließlich als WBBM-TV an CBS weiterverkauft .

1938 erwarb Paramount eine Beteiligung am Fernsehhersteller DuMont Laboratories . Durch diese Beteiligung wurde Paramount Minderheitseigentümer des DuMont Television Network . ^{[ 50 ]} 1948 gründete Paramount über seine Fernsehsparte Television Productions, Inc. auch sein eigenes Netzwerk, das Paramount Television Network . ^{[ 51 ]}

Paramount management planned to acquire additional owned-and-operated stations ("O&Os"); the company applied to the FCC for additional stations in San Francisco, Detroit, and Boston.^[52] The FCC, however, denied Paramount's applications. A few years earlier, the federal regulator had placed a five-station cap on all television networks: no network was allowed to own more than five VHF television stations. Paramount was hampered by its minority stake in the DuMont Television Network. Although both DuMont and Paramount executives stated that the companies were separate, the FCC ruled that Paramount's partial ownership of DuMont meant that DuMont and Paramount were in theory branches of the same company. Since DuMont owned three television stations and Paramount owned two, the federal agency ruled neither network could acquire additional television stations. The FCC requested that Paramount relinquish its stake in DuMont, but Paramount refused.^[52] According to television historian William Boddy, "Paramount's checkered antitrust history" helped convince the FCC that Paramount controlled DuMont.^[53] Both DuMont and Paramount Television Network suffered as a result, with neither company able to acquire five O&Os. Meanwhile, CBS, ABC, and NBC had each acquired the maximum of five stations by the mid-1950s.^[54] When ABC accepted a merger offer from UPT in 1953, DuMont quickly realized that ABC now had more resources than it could possibly hope to match. It quickly reached an agreement in principle to merge with ABC.^[55] However, Paramount vetoed the offer due to antitrust concerns.^[56] For all intents and purposes, this was the end of DuMont, though it lingered on until 1956.

In 1951, Paramount bought a stake in International Telemeter, an experimental pay television service which operated with a coin inserted into a box. The service began operating in Palm Springs, California on November 27, 1953, but due to pressure from the FCC, the service ended on May 15, 1954.^[57]

Mit dem Verlust der Kinokette geriet Paramount Pictures in eine Abwärtsspirale. Das Studio reduzierte seine eigenen Produktionen, entließ seine Vertragsschauspieler und schloss Produktionsverträge mit unabhängigen Studios ab. Mitte der 1950er-Jahre waren alle großen Namen verschwunden; nur Cecil B. DeMille , der seit 1913 mit Paramount verbunden war, drehte weiterhin Filme im alten Stil. Trotz der Verluste Paramounts verschaffte DeMille dem Studio jedoch etwas Erleichterung und schuf seinen erfolgreichsten Film bei Paramount: ein Remake seines Films „ Die Zehn Gebote“ aus dem Jahr 1923 aus dem Jahr 1956 . ^{[ 58 ]} DeMille starb 1959. Wie einige andere Studios sah auch Paramount in seiner Filmbibliothek wenig Wert und verkaufte im Februar 1958 764 seiner Filme aus der Zeit vor 1950 an MCA Inc. / EMKA, Ltd. (heute Universal Television ). ^{[ 59 ]} Das Unternehmen erweiterte seine Fernsehaktivitäten, als Paramount 1961 eine Mehrheitsbeteiligung an Talent Associates erwarb, ^{[ 60 ]} die 1965 wieder veräußert wurde, ^{[ 61 ]} und 1963 Plautus Productions kaufte . ^{[ 62 ]}

Anfang der 1960er-Jahre war Paramounts Zukunft ungewiss. Das risikoreiche Filmgeschäft schwächelte; die Kinokette existierte nicht mehr; Investitionen in DuMont und in das frühe Pay-TV verliefen im Sande; und das Goldene Zeitalter Hollywoods war gerade zu Ende gegangen. Selbst das Flaggschiff, das Paramount Building am Times Square, wurde verkauft, um Geld zu beschaffen, ebenso wie KTLA ( 1964 für die damals phänomenale Summe von 12,5 Millionen Dollar an Gene Autry veräußert). Ihr einziges verbliebenes erfolgreiches Unternehmen war zu diesem Zeitpunkt Dot Records , das Paramount 1957 erworben hatte, und selbst dessen Gewinne begannen Mitte der 1960er-Jahre zu sinken. ^{[ 63 ]} Firmengründer Zukor (geb. 1873) war noch immer Ehrenvorsitzender; er nannte den Vorsitzenden Balaban (geb. 1888) „den Jungen“. Die überalterte Führungsriege war nicht mehr in der Lage, mit dem Wandel der Zeit Schritt zu halten, und so wurde das angeschlagene Paramount 1966 an Charles Bluhdorns Industriekonglomerat Gulf and Western Industries verkauft . Bluhdorn prägte das Studio umgehend nach seinen Vorstellungen und setzte den nahezu unbekannten Produzenten Robert Evans als Produktionschef ein. Trotz einiger schwieriger Zeiten behielt Evans diese Position acht Jahre lang und verhalf Paramount mit Filmen wie „ Ein seltsames Paar“ , „Rosemaries Baby“ , „Love Story“ , „Der Pate“ , „Paper Moon“ , „Chinatown“ und „Die drei Tage des Condor“ zu neuem kommerziellen Erfolg . ^{[ 64 ]}

Gulf and Western kaufte 1967 auch das benachbarte Fernsehstudio Desilu Productions (ehemals im Besitz von RKO Pictures ) von Lucille Ball. Mit einigen etablierten Desilu-Serien wie Star Trek , Mission: Impossible und Mannix als Einstieg in die großen Fernsehsender etablierte sich das neu gegründete Paramount Television schließlich als Spezialist für halbstündige Sitcoms. ^{[ 65 ]}

1968 gründete Paramount die Films Distributing Corp., um sensible Filmprodukte zu vertreiben, darunter auch „Sin With a Stranger“ , der einer der ersten Filme war, der in den Vereinigten Staaten eine X-Freigabe erhielt, als die MPAA ihr neues Bewertungssystem einführte . ^{[ 66 ]}

1970 schloss sich Paramount mit Universal Pictures zusammen und gründete die Cinema International Corporation (CIC) , ein neues Unternehmen, das die Filme der beiden Studios außerhalb der USA vertreiben sollte. Metro-Goldwyn-Mayer wurde 1973 Partner. Sowohl Paramount als auch CIC stiegen mit Paramount Home Video (heute Paramount Home Entertainment ) bzw. CIC Video in den Videomarkt ein .

Robert Evans gab 1974 seine Position als Produktionschef auf; sein Nachfolger, Richard Sylbert , erwies sich für Bluhdorn von Gulf und Western als zu literarisch und zu geschmackvoll. 1976 hatte sich ein neues, vom Fernsehen geschultes Team etabliert, angeführt von Barry Diller und seinen „Killer-Dillers“, wie sie von Bewunderern genannt wurden, oder „Dillettes“, wie sie von Kritikern verspottet wurden. Diese Mitarbeiter – Michael Eisner , Jeffrey Katzenberg , Dawn Steel und Don Simpson – sollten später in ihrer Karriere allesamt große Filmstudios leiten.

Paramounts Spezialgebiet war nun einfacher. „ High-Concept “-Filme wie „Saturday Night Fever“ und „Grease“ feierten weltweit große Erfolge ^{[ 67 ]} , während die glückliche, zuvor erfolgte Übernahme der Star-Trek- Rechte, die sich zu einem Kultphänomen entwickelt hatten , Paramount ein langlebiges Science-Fiction-Film- und Fernsehfranchise ermöglichte, das mit dem herausragenden Erfolg von „Star Wars“ konkurrieren konnte . Dillers Fernseherfahrung veranlasste ihn, dem Vorstand eine seiner ältesten Ideen vorzuschlagen: den Paramount Television Service (PTVS) , ein viertes kommerzielles Netzwerk . Über Gulf and Western erwarb Paramount Pictures 1976 das Hughes Television Network (HTN) inklusive der Satellitenprogramme, um die Planung für PTVS abzuschließen. Paramount verkaufte HTN 1979 an die Madison Square Garden Corporation ^{[ 68 ].} Doch Diller glaubte fest an das Konzept und nahm seine Idee des vierten Netzwerks mit, als er 1984 zu 20th Century Fox wechselte , wo der damals frisch eingesetzte Eigentümer von Fox, Rupert Murdoch, ihm offener zuhörte.

Die Fernsehsparte musste jedoch nach Dillers Ausscheiden im Jahr 1984 über ein Jahrzehnt lang aufholen, bevor sie 1995 ihren eigenen Fernsehsender – UPN – gründete. UPN bestand elf Jahre lang, bevor es 2006 mit dem Sender The WB zu The CW fusionierte . UPN zeigte viele der Sendungen, die ursprünglich für andere Sender produziert worden waren, und ging zahlreiche Risiken mit Serien wie Star Trek: Voyager und Star Trek: Enterprise ein , die andernfalls entweder direkt im Kabelfernsehen liefen oder als Erstausstrahlung an unabhängige Sender im ganzen Land syndiziert worden wären (wie Star Trek: Deep Space Nine und Star Trek: The Next Generation ).

Paramount Pictures war weder mit Paramount Records (aktiv von 1917 bis 1932) noch mit ABC-Paramount Records (1955–1966) verbunden, bis das Unternehmen Ende der 1960er-Jahre die Namensrechte (jedoch nicht die Rechte am Katalog von ABC-Paramount) erwarb. Der Name Paramount wurde für Soundtrack-Alben und einige Pop-Wiederveröffentlichungen aus dem Katalog von Dot Records verwendet , das Paramount 1957 erworben hatte. Bis 1970 hatte sich Dot zu einem reinen Country-Musik-Label entwickelt ^{[ 69 ]} , und 1974 verkaufte Paramount alle seine Plattenrechte an ABC Records , das wiederum 1979 an MCA (heute Universal Music Group ) veräußert wurde. ^{[ 70 ] [ 71 ]}

Paramounts Erfolgsserie setzte sich in den 1980er- und 1990er-Jahren fort und brachte Hits wie „ Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug“ , „American Gigolo“ , „Eine ganz normale Familie“ , „Ein Offizier und Gentleman“ , „Flashdance“ , „ Zeit der Zärtlichkeit “, „Footloose“ , „Pretty in Pink“ , „Top Gun“ , „Crocodile Dundee“ , „ Eine verhängnisvolle Affäre “ , „Ghost – Nachricht von Sam “, die „Freitag der 13.“ -Reihe sowie die Zusammenarbeit mit Lucasfilm und Steven Spielberg zur Schaffung der „Indiana Jones“ -Reihe hervor. Weitere Beispiele sind die „Star Trek“ -Filmreihe und eine Reihe von Filmen mit Komiker Eddie Murphy , darunter „ Die Glücksritter “ , „Der Prinz von Zamunda“ und „Beverly Hills Cop“ mit seinen Fortsetzungen . Obwohl der Schwerpunkt eindeutig auf dem Kommerz lag, gab es gelegentlich auch weniger kommerzielle, dafür aber künstlerisch und intellektuell anspruchsvollere Werke wie „ I'm Dancing as Fast as I Can“ , „Atlantic City“ , „Reds“ , „Der einzige Zeuge “, „Gottes vergessene Kinder“ und „Angeklagt“ . In dieser Zeit ging die Verantwortung für die Leitung des Studios von Eisner und Katzenberg an Frank Mancuso Sr. (1984) und Ned Tanen (1984) über, gefolgt von Stanley R. Jaffe (1991) und Sherry Lansing (1992). Paramounts Filmprogramm umfasste im Vergleich zu den meisten anderen Studios viele Remakes und Fernseh -Ableger ; obwohl diese teilweise kommerziell erfolgreich waren, gab es nur wenige Filme, die an die Qualität der Filme anknüpften, die Paramount einst zum Branchenführer gemacht hatten.

Ende 1981 übernahm Paramount Pictures die ebenfalls zu Gulf & Western gehörende Tochtergesellschaft Sega aus deren Produktionsabteilung, um ins Videospielgeschäft einzusteigen. Nach dem Zusammenbruch der Videospielbranche im Jahr 1983 verkaufte Paramount Sega wieder . Die beiden Unternehmen arbeiteten später gemeinsam an der Realfilm-/CGI- Filmreihe „Sonic the Hedgehog“ . ^{[ 72 ]}

Am 25. August 1983 brach in den Paramount Studios ein Feuer aus. Zwei oder drei Tonstudios und vier Außenkulissen wurden zerstört. ^{[ 73 ] [ 74 ]}

Nach dem unerwarteten Tod von Charles Bluhdorn trennte sich sein Nachfolger Martin Davis von allen Industrie-, Bergbau- und Zuckerrohr-Tochtergesellschaften von Gulf and Western und richtete das Unternehmen neu aus. 1989 benannte er es in Paramount Communications um. Mit den Einnahmen aus dem Verkauf der Industrieanlagen von Gulf and Western Mitte der 1980er-Jahre erwarb Paramount mehrere Fernsehsender und die Freizeitparks von KECO Entertainment und benannte sie in Paramount Parks um . Zu diesen Parks gehörten Paramount’s Great America , Paramount Canada’s Wonderland , Paramount’s Carowinds , Paramount’s Kings Dominion und Paramount’s Kings Island . ^{[ 75 ]}

Im Mai 1985 beschloss Paramount, eine eigene Talentabteilung zu gründen, um (neben Eddie Murphy ) einen festen Pool an exklusiv unter Vertrag stehenden Filmschaffenden aufzubauen. Dieser Versuch scheiterte jedoch, und Studioleiterin Dawn Steel beschloss, die Abteilung am 30. Juli 1986 zu schließen. ^{[ 76 ]} 1987 schlossen sich Paramount Pictures, MGM/UA Communications Co. und Universal Pictures zusammen, um Spielfilme und Fernsehproduktionen in China zu vermarkten. Dies geschah als Reaktion auf die 25 Milliarden Kinobesucher, die 1986 in China verzeichnet wurden. Worldwide Media Sales, eine Abteilung der in New York ansässigen Worldwide Media Group, wurde mit diesem Vorhaben betraut. ^{[ 77 ]} Im selben Jahr beschloss Paramount Pictures, seine Vertriebsaktivitäten zu konsolidieren. Dazu wurden mehrere Studio-Niederlassungen geschlossen und Mitarbeiter sowie wichtige Aktivitäten verlagert, um Kosten zu senken und eine effizientere Zentralisierung zu erreichen. Diese Entscheidung erfolgte als Reaktion auf veränderte Vertriebspraktiken der großen Studios. ^{[ 78 ]} Im August 1987 erklärte Paramount Overseas Productions, dass die Tochtergesellschaft nicht nur für den kommenden Film Experts , der mit einem Budget von 12 Millionen Dollar in Kanada gedreht wurde, tätig sein würde, sondern auch für andere Filme, die weltweit, einschließlich in Großbritannien und Kanada , dort gedreht wurden . ^{[ 79 ]}

1993 unternahm Sumner Redstones Unterhaltungskonzern Viacom ein Übernahmeangebot für Paramount Communications; daraus entwickelte sich rasch ein Bieterwettstreit mit Barry Dillers QVC . Viacom setzte sich jedoch durch und zahlte schließlich 10 Milliarden US-Dollar für die Paramount-Anteile. Viacom und Paramount hatten bereits 1989 eine Fusion geplant. ^{[ 80 ]}

Paramount ist das letzte große Filmstudio, das sich noch im eigentlichen Hollywood befindet. Als Paramount 1927 an seinen heutigen Standort zog, lag es im Herzen der Filmbranche. Seitdem hat der ehemalige Nachbar RKO 1957 seine Pforten geschlossen (Paramount übernahm schließlich das Gelände); Warner Bros. (deren altes Studio am Sunset Boulevard 1949 an Paramount als Heimat für KTLA verkauft wurde ) zog 1930 nach Burbank ; Columbia schloss sich Warner Bros. 1973 in Burbank an und zog 1989 nach Culver City um; und das Gelände von Pickford-Fairbanks-Goldwyn-United Artists wurde nach einer bewegten Geschichte in ein Postproduktions- und Musikstudio für Warner Bros. umgewandelt, das einfach als „The Lot“ bekannt ist. Zeitweise befand sich das Viertel um Paramount im Niedergang, hat sich aber inzwischen erholt. Das kürzlich renovierte Studio ist für viele Besucher zum Symbol Hollywoods geworden, und die Studiotour ist eine beliebte Attraktion.

Paramount Communications, Inc.

Typ	Öffentlich
Gehandelt als	NYSE : PCI
Industrie	Medien Unterhaltung Veröffentlichung
Vorgänger	Gulf and Western Inc.
Gegründet	5. Juni 1989 (1989-06-05)
Gründer	Martin S. Davis
Stillgelegt	7. Juli 1994 (1994-07-07)
Schicksal	Erworben und in Viacom integriert
Nachfolger	Viacom
Hauptsitz	Gulf and Western Building New York City, New York , Vereinigte Staaten
Tochtergesellschaften	Paramount Pictures Simon & Schuster Paramount Parks Madison Square Garden Berühmte Spieler UCI Cinemas

1983 leitete Gulf and Western einen Restrukturierungsprozess ein, der den Konzern von einem aufgeblähten Konglomerat aus branchenfremden Tochtergesellschaften in ein fokussierteres Unterhaltungs- und Verlagshaus umwandeln sollte. Ziel war es, den Finanzmärkten die Messung des Unternehmenserfolgs zu erleichtern und so den Aktienwert zu steigern. Obwohl die Paramount-Sparte in den letzten Jahren sehr erfolgreich war, wurde der Gesamterfolg von Gulf and Western von den Anlegern nur unzureichend wahrgenommen. Dieser Prozess veranlasste Davis schließlich, zahlreiche Tochtergesellschaften zu veräußern. Die Zuckerrohrplantagen in Florida und der Dominikanischen Republik wurden 1985 verkauft; der Geschäftsbereich Konsum- und Industrieprodukte folgte im selben Jahr. ^{[ 81 ]} 1989 benannte Davis das Unternehmen nach seinem Hauptwert, Paramount Pictures, in Paramount Communications Incorporated um. Das Börsenkürzel wurde von GW in PCI geändert. ^{[ 82 ]} Neben den Film-, Fernseh-, Heimvideo- und Musikverlagssparten von Paramount besaß das Unternehmen weiterhin die Madison Square Garden-Immobilien (einschließlich MSG Network ), eine 50-prozentige Beteiligung an USA Networks (die anderen 50 Prozent gehörten MCA / Universal Pictures ) sowie Simon & Schuster, Prentice Hall , Pocket Books , Allyn & Bacon , Cineamerica (ein Joint Venture mit Warner Communications ) und die kanadische Kinokette Famous Players Theatres . ^{[ 81 ]}

Im selben Jahr startete das Unternehmen ein feindliches Übernahmeangebot in Höhe von 12,2 Milliarden US-Dollar für Time Inc., um eine geplante Aktientausch-Fusion zwischen Time und Warner Communications zu verhindern. Daraufhin erhöhte Time sein Angebot für Warner auf 14,9 Milliarden US-Dollar in bar und Aktien. Gulf and Western reagierte mit einer Klage vor einem Gericht in Delaware, um die Fusion von Time und Warner zu blockieren. Das Gericht entschied zweimal zugunsten von Time, wodurch Gulf and Western gezwungen war, sowohl die Übernahme von Time als auch die Klage fallen zu lassen und die Gründung von Time Warner zu ermöglichen .

Paramount nutzte die Einnahmen aus dem Verkauf der Nicht-Unterhaltungssparten von Gulf und Western, um die Fernsehsenderkette TVX Broadcast Group (die zu diesem Zeitpunkt hauptsächlich aus Sendern in großen Ballungsräumen bestand, die TVX von Taft Broadcasting erworben hatte , sowie zwei Sendern in mittleren Ballungsräumen, die TVX vor dem Kauf durch Taft besessen hatte) und die Freizeitparkkette KECO Entertainment vom Taft-Nachfolger Great American Broadcasting zu übernehmen. Beide Unternehmen wurden umbenannt, um die neuen Eigentümer widerzuspiegeln: TVX firmierte fortan als Paramount Stations Group , während KECO in Paramount Parks umbenannt wurde . ^{[ 83 ] [ 84 ]}

Paramount Television gründete 1989 in Zusammenarbeit mit USA Networks (später NBCUniversal Cable ) die Wilshire Court Productions. Wilshire Court Productions (benannt nach einer Seitenstraße in Los Angeles) produzierte Fernsehfilme, die zunächst auf USA Networks und später auf anderen Sendern ausgestrahlt wurden. USA Networks startete 1992 einen zweiten Kanal, den Sci-Fi Channel (heute Syfy ). Wie der Name schon sagte, konzentrierte er sich auf Filme und Fernsehserien des Science-Fiction-Genres. Ein Großteil des anfänglichen Programms gehörte entweder Paramount oder Universal. 1993 kaufte Paramount einen weiteren Fernsehsender: WKBD-TV von Cox Enterprises in Detroit, Michigan, damals ein Tochterunternehmen der Fox Broadcasting Company .

Im Februar 1994 erwarb Viacom nach einem fünfmonatigen Kampf mit QVC 50,1 % der Anteile an Paramount Communications Inc. für 9,75 Milliarden US-Dollar und schloss die Fusion im Juli ab. ^{[ 85 ] [ 86 ] [ 87 ]} Zu Paramounts Beteiligungen gehörten damals Paramount Pictures, der Madison Square Garden , die New York Rangers , die New York Knicks und der Verlag Simon & Schuster . ^{[ 88 ]} Die Übernahme war bereits 1989 geplant worden, als das Unternehmen noch unter dem Namen Gulf and Western firmierte. ^{[ 80 ]} Obwohl Davis in den Vorstand von National Amusements , dem Kontrollkonzern von Viacom, berufen wurde, gab er die Geschäftsführung des Unternehmens ab.

In dieser Zeit stand Paramount Pictures unter der Leitung von Chairman Jonathan Dolgen und Präsidentin Sherry Lansing . ^{[ 89 ] [ 90 ]} Unter ihrer Führung erlebte das Studio eine äußerst erfolgreiche Phase: Zwei der zehn umsatzstärksten Filme von Paramount wurden in diesem Zeitraum produziert. ^{[ 91 ]} Der erfolgreichste dieser Filme, „Titanic“ , eine Koproduktion mit 20th Century Fox und Lightstorm Entertainment , wurde mit einem weltweiten Einspielergebnis von über 1,8 Milliarden US-Dollar zum bis dahin erfolgreichsten Film. ^{[ 92 ]} Ebenfalls in dieser Zeit gewannen drei Filme von Paramount Pictures den Oscar für den besten Film: „Titanic“ , „Braveheart“ und „Forrest Gump“ .

Paramounts wichtigste Marke war jedoch Star Trek . Studiobosse begannen in den 1980er-Jahren aufgrund der verlässlichen Einnahmen, sie als „das Franchise“ zu bezeichnen, und andere Studios beneideten sie um ihren „unantastbaren und unnachahmlichen“ Erfolg. Bis 1998 trugen Star-Trek -Fernsehserien, -Filme, -Bücher, -Videokassetten und -Lizenzen so maßgeblich zum Gewinn des Studios bei, dass es „unmöglich war, längere Zeit bei Paramount zu verbringen, ohne von [ihrer] Präsenz mitzubekommen“; die Dreharbeiten zu Star Trek: Voyager und Star Trek: Deep Space Nine beanspruchten bis zu neun der größten der 36 Tonstudios des Studios . ^{[ 93 ] [ 94 ] : 49–50, 54}

1995 starteten Viacom und Chris-Craft Industries mit ihrer United Television das United Paramount Network (UPN) mit „Star Trek: Voyager “ als Flaggschiffserie und erfüllten damit Barry Dillers Plan für ein Paramount-Netzwerk aus den 25 Jahren zuvor entstandenen Plänen. 1999 kaufte Viacom die Anteile von United Television auf und übertrug die Verantwortung für das neu gegründete Netzwerk an die neu erworbene CBS- Tochter, die Viacom im Jahr 2000 übernommen hatte – eine ironische Fügung, da Paramount einst in CBS investiert hatte und Viacom einst der Syndikationsarm von CBS gewesen war. ^{[ 95 ]} In dieser Zeit erwarb das Studio rund 30 Fernsehsender zur Unterstützung des UPN-Netzwerks und akquirierte und integrierte zudem die Vermögenswerte von Republic Pictures, Spelling Television und Viacom Productions, wodurch sich der Umfang der Fernsehbibliothek des Studios nahezu verdoppelte. Die Fernsehsparte produzierte mit „Frasier“ die in diesem Jahrzehnt dominierende Primetime-Serie sowie langjährige Erfolge wie „NCIS“ und „Becker“ und die ebenfalls erfolgreiche Primetime-Magazinsendung „Entertainment Tonight“. Paramount erwarb außerdem die Rechte an der Rysher -Bibliothek, nachdem Viacom die Rechte von Cox Enterprises übernommen hatte .

In dieser Zeit umfasste Paramount mit seinen Tochtergesellschaften und verbundenen Unternehmen, die unter dem Namen „Viacom Entertainment Group“ firmierten, auch die viertgrößte Gruppe von Themenparks in den USA und Kanada. Neben traditionellen Fahrgeschäften und Attraktionen wurden zahlreiche erfolgreiche, ortsbezogene Unterhaltungsangebote eingeführt, darunter die langjährige „Star Trek“-Attraktion im Las Vegas Hilton. Famous Music, der renommierte Musikverlag des Unternehmens, verdoppelte sich beinahe und förderte Künstler wie Pink, Bush und Green Day sowie Klassiker wie Duke Ellington und Henry Mancini. Die Lizenzabteilung von Paramount/Viacom unter der Leitung von Tom McGrath schuf die „Cheers“-Franchise-Bars und -Restaurants sowie die Restaurantkette „ The Bubba Gump Shrimp Company“, die sich an dem Oscar-prämierten Film „ Forrest Gump“ des Studios orientierte . Durch die Zusammenarbeit von Famous Music und dem Studio entstanden über zehn Broadway-Musicals, darunter Irving Berlins „ White Christmas “ , „Footloose“, „Saturday Night Fever“ und Andrew Lloyd Webbers „ Sunset Boulevard“ . Die internationale Tochtergesellschaft des Unternehmens, United International Pictures (UIP), war zehn Jahre in Folge der führende internationale Verleiher und vertrat Paramount, Universal und MGM. Simon & Schuster wurde Teil der Viacom Entertainment Group und entwickelte sich zum führenden Publikumsverlag der USA.

Im Jahr 2002 gründeten Paramount, Buena Vista Distribution , 20th Century Fox , Sony Pictures Entertainment , MGM/UA Entertainment , Universal Studios , DreamWorks Pictures , Artisan Entertainment , Lions Gate Entertainment und Warner Bros. Entertainment die Digital Cinema Initiatives (DCI). Unter der Leitung von Paramounts Chief Operating Officer Tom McGrath und mit einer Ausnahmegenehmigung vom Kartellrecht entwickelten die Studios technische Standards für die Einführung der digitalen Filmprojektion – als Ersatz für die mittlerweile hundert Jahre alte Filmtechnologie. ^{[ 96 ]} Die DCI wurde gegründet, „um freiwillige Spezifikationen für eine offene Architektur für digitales Kino zu entwickeln und zu dokumentieren, die ein einheitliches und hohes Niveau an technischer Leistung, Zuverlässigkeit und Qualitätskontrolle gewährleistet.“ ^{[ 96 ]} McGrath leitete außerdem Paramounts Initiative zur Entwicklung und Markteinführung der Blu-ray Disc .

Am 11. Dezember 2005 gab die Paramount Motion Pictures Group die Übernahme von DreamWorks SKG (mitbegründet vom ehemaligen Paramount-Manager Jeffrey Katzenberg ) für 1,6 Milliarden US-Dollar bekannt. Brad Grey , Chairman und CEO von Paramount Pictures, erklärte, die Erweiterung des Filmportfolios sei ein „zentrales strategisches Ziel, um Paramounts Position als führendes Unternehmen der Filmbranche wiederherzustellen.“ ^{[ 97 ]} Obwohl DreamWorks Animation SKG Inc., der profitabelste Teil des Unternehmens, der im Vorjahr an die Börse gegangen war, nicht Teil der Vereinbarung war , übernahm Paramount von 2006 bis 2012 den Vertrieb der DreamWorks-Animationsfilme. 20th Century Fox übernahm den Vertrieb von 2013 bis 2017, gefolgt von Universal Pictures, die den Vertrieb nach der Übernahme des Animationsstudios durch NBCUniversal im Jahr 2016 ab 2019 dauerhaft vertrieben. ^{[ 98 ]}

Teilweise aufgrund der Schwierigkeiten im Rundfunkgeschäft musste Viacom 2005 über 18 Milliarden US-Dollar aus seinen Radio-Akquisitionen abschreiben und kündigte Anfang des Jahres die Aufspaltung in zwei Unternehmen an. ^{[ 99 ]} Mit dieser Ankündigung wurden Dolgen und Lansing durch die ehemaligen Fernsehmanager Brad Grey und Gail Berman ersetzt. ^{[ 100 ] [ 101 ]} Der Viacom-Vorstand teilte das Unternehmen in die CBS Corporation und ein separates Unternehmen unter dem Namen Viacom auf . Die Aufteilung war für das erste Quartal 2006 geplant. Gemäß dem Plan sollte die CBS Corporation die Sender CBS und UPN , Viacom Television Stations , Infinity Broadcasting Corporation , Viacom Outdoor , Paramount Television , King World Productions , Showtime Networks , Simon & Schuster , Paramount Parks und CBS News umfassen. Das neu strukturierte Viacom sollte „ MTV , VH1 , Nickelodeon , BET und mehrere andere Kabelsender sowie das Filmstudio Paramount“ beinhalten . ^{[ 102 ]} Die Aufspaltung wurde am 31. Dezember 2005 abgeschlossen. ^{[ 103 ]} Paramounts Home-Entertainment-Sparte begann, die DVD-Marke CBS für die Paramount-Television-Bibliothek zu verwenden, da sowohl Viacom als auch die CBS Corporation von Sumner Redstones National Amusements kontrolliert wurden . ^{[ 104 ]}

Grey zerschlug außerdem das bekannte internationale Vertriebsunternehmen United International Pictures (UIP). Bis zum 31. Dezember 2006 wurden 15 Länder von Paramount oder Universal übernommen, während das Joint Venture in 20 Märkten fortgeführt wurde. In Australien, Brasilien, Frankreich, Irland, Mexiko, Neuseeland und Großbritannien übernahm Paramount die UIP-Lizenzen. In Österreich, Belgien, Deutschland, Italien, den Niederlanden, Russland, Spanien und der Schweiz übernahm Universal die Lizenzen, und Paramount baute dort eigene Vertriebsstrukturen auf. 2007 und 2008 konnte Paramount Filme über Universal in den jeweiligen Ländern untervertreiben und umgekehrt. Die internationale Vertriebseinheit von Paramount hatte ihren Hauptsitz in Los Angeles und ein europäisches Zentrum. ^{[ 105 ]} In Italien vertrieb Paramount seine Filme über Universal. ^{[ 106 ]} Nachdem Universal im November 2016 angekündigt hatte, sich aus UIP Korea zurückzuziehen und dort ein eigenes Unternehmen zu gründen, vereinbarte Paramount mit CJ Entertainment den Vertrieb in Korea. ^{[ 107 ]} Andrew Cripps, Präsident und Chief Operating Officer von UIP, ^{[ 105 ]} wurde als Leiter von Paramount Pictures International eingestellt. Paramount Pictures International vertrieb im Juli 2007 Filme, die die Milliardengrenze überschritten; das fünfte Studio in diesem Jahr, dem dies im ersten Jahr gelang. ^{[ 108 ]}

Am 6. Oktober 2008 gaben Führungskräfte von DreamWorks bekannt, dass sie Paramount verlassen und DreamWorks als unabhängiges Unternehmen neu gründen würden. Die Markenrechte an DreamWorks verblieben bei DreamWorks Animation, als dieses Unternehmen vor der Übernahme durch Paramount ausgegliedert wurde, und DreamWorks Animation übertrug die Namenslizenz an das neue Unternehmen. ^{[ 109 ]}

Die von Paramount übernommenen, aber weiterhin international von Universal vertriebenen DreamWorks-Filme sind im Marktanteil von Paramount enthalten. Grey gründete außerdem eine Abteilung für digitale Unterhaltung, um die aufkommenden digitalen Vertriebstechnologien zu nutzen. Dies führte dazu, dass Paramount als zweites Filmstudio einen Vertrag mit Apple Inc. abschloss , um seine Filme über den iTunes Store zu verkaufen . ^{[ 110 ]}

Im Jahr 2007 verkaufte Paramount Famous Music – seinen Musikverlag seit der Ära der „Famous Players“ – an Sony/ATV und beendete damit eine fast acht Jahrzehnte währende Geschichte. ^{[ 111 ]}

Anfang 2008 ging Paramount eine Partnerschaft mit dem in Los Angeles ansässigen Entwicklerstudio FanRocket ein , um Nutzern auf Facebook kurze Szenen aus seinem Filmarchiv zugänglich zu machen. Die Anwendung VooZoo ermöglicht es Nutzern, Filmausschnitte an andere Facebook-Nutzer zu senden und auf ihren Profilseiten zu veröffentlichen. ^{[ 112 ]} Paramount schloss eine ähnliche Vereinbarung mit Makena Technologies ab, um Nutzern von vMTV und There.com das Ansehen und Versenden von Filmausschnitten zu ermöglichen . ^{[ 113 ]}

Im Jahr 2009 stellte die CBS Corporation die Verwendung des Namens Paramount in ihren Serien ein und änderte den Namen ihrer Produktionsfirma in CBS Television Studios , wodurch der Name Paramount aus dem Fernsehgeschäft verschwand, um sich von diesem zu distanzieren.

Im März 2010 gründete Paramount Insurge Pictures , einen unabhängigen Verleih für Filme mit Mikrobudget. Geplant waren zehn Filme mit einem Budget von jeweils 100.000 US-Dollar. ^{[ 114 ]} Der erste Film, „The Devil Inside“ , hatte ein Budget von etwa einer Million US-Dollar. ^{[ 115 ]} Im März 2015, aufgrund rückläufiger Kinoeinnahmen, gliederte Paramount Insurge Pictures und dessen Aktivitäten in das Hauptstudio ein. ^{[ 116 ]}

Im Juli 2011, nach dem Kritiker- und Kassenerfolg des Animationsfilms „ Rango“ und dem Ausscheiden von DreamWorks Animation nach Ablauf des Vertriebsvertrags im Jahr 2012, kündigte Paramount die Gründung einer neuen Abteilung für Animationsproduktionen an. ^{[ 117 ]} Damit kehrte Paramount erstmals seit 1967, dem Jahr der Schließung der Paramount Cartoon Studios (die bis 1956 unter dem Namen Famous Studios firmierten) , wieder zu einer eigenen Animationsabteilung zurück . ^{[ 118 ]}

Im Dezember 2013 erwarben die Walt Disney Studios (durch den Kauf von Lucasfilm durch ihren Mutterkonzern ein Jahr zuvor) ^{[ 119 ]} die verbleibenden Vertriebs- und Marketingrechte von Paramount an zukünftigen Indiana-Jones- Filmen. Paramount behielt die Vertriebsrechte an den ersten vier Filmen dauerhaft und erhielt eine finanzielle Beteiligung an allen weiteren Filmen. ^{[ 120 ]}

Im Februar 2016 gab Viacom-CEO und neu ernannter Vorsitzender Philippe Dauman bekannt, dass der Konzern Gespräche mit einem Investor über den Erwerb einer Minderheitsbeteiligung an Paramount führe. ^{[ 121 ]} Sumner Redstone und seine Tochter Shari sollen gegen das Geschäft gewesen sein. ^{[ 122 ]} Am 13. Juli 2016 verhandelte die Wanda Group über den Erwerb einer 49-prozentigen Beteiligung an Paramount. ^{[ 123 ]} Die Gespräche mit Wanda wurden jedoch abgebrochen. Am 19. Januar 2017 erklärten die Shanghai Film Group Corp. und Huahua Media, sie würden mindestens 25 % aller Paramount Pictures-Filme über einen Zeitraum von drei Jahren finanzieren. Im Rahmen dieser Vereinbarung würden die Shanghai Film Group und Huahua Media den Vertrieb und das Marketing der Paramount-Filme in China unterstützen. Das Wall Street Journal schrieb damals : „Nahezu jedes große Hollywood-Studio hat eine Kofinanzierungsvereinbarung mit einem chinesischen Unternehmen.“ ^{[ 124 ]}

Am 27. März 2017 wurde Jim Gianopulos zum Vorsitzenden und CEO von Paramount Pictures ernannt und löste damit Brad Grey ab . ^{[ 125 ]} Im Juni 2017 gründete das Studio Paramount Players und stellte Brian Robbins , Gründer von AwesomenessTV , Tollin/Robbins Productions und Varsity Pictures, als Präsidenten der Abteilung ein. Die Abteilung sollte Filme basierend auf den Viacom Media Networks -Sendern wie MTV , Nickelodeon , BET und Comedy Central produzieren . ^{[ 126 ]} Ebenfalls im Juni 2017 unterzeichnete Paramount Pictures einen Vertrag mit 20th Century Fox über den Vertrieb seiner Filme in Italien, der im September in Kraft trat. Zuvor wurden die Filme von Paramount in Italien von Universal Pictures vertrieben – ein Vertrag, der noch aus der CIC-Ära stammt. ^{[ 106 ]}

Am 7. Dezember 2017 wurde berichtet, dass Paramount die internationalen Vertriebsrechte an „Annihilation“ an Netflix verkauft hat . ^{[ 127 ]} Netflix erwarb anschließend die weltweiten Rechte an „The Cloverfield Paradox“ für 50 Millionen US-Dollar. ^{[ 128 ]} Am 16. November 2018 unterzeichnete Paramount im Rahmen der Wachstumsstrategie von Viacom einen Vertrag über mehrere Filme mit Netflix und war damit das erste große Filmstudio, das diesen Schritt wagte. ^{[ 129 ]}

Im April 2018 erzielte Paramount seinen ersten Quartalsgewinn seit 2015. ^{[ 130 ]} Bob Bakish , CEO des Mutterkonzerns Viacom, erklärte dazu: „Die Sanierungsbemühungen haben sich endgültig durchgesetzt, das Studio konnte seine Gewinnmargen verbessern und ist wieder profitabel. Der herausragende Kinoerfolg von ‚ A Quiet Place‘ in diesem Monat , dem ersten Film, der unter der neuen Führung von Paramount produziert und veröffentlicht wurde, ist ein deutliches Zeichen unseres Fortschritts.“

Am 29. September 2016 sandte National Amusements ein Schreiben an die CBS Corporation und Viacom, in dem die beiden Unternehmen zur Fusion aufgefordert wurden . ^{[ 131 ]} Am 12. Dezember wurde der Deal abgesagt. ^{[ 132 ]} Am 30. Mai 2019 berichtete CNBC , dass CBS und Viacom Mitte Juni 2019 Fusionsgespräche aufnehmen würden. ^{[ 133 ]} Berichten zufolge vereinbarten CBS und Viacom den 8. August als informelle Frist für eine Einigung zur Wiedervereinigung der beiden Medienunternehmen. ^{[ 134 ] [ 135 ]} CBS kündigte an, Viacom im Rahmen der Wiedervereinigung für bis zu 15,4 Milliarden US-Dollar zu übernehmen. ^{[ 136 ]} Am 2. August 2019 einigten sich die beiden Unternehmen auf die Wiedervereinigung zu einem Unternehmen, ^{[ 137 ]} das den Namen ViacomCBS erhielt. Der Deal wurde am 4. Dezember 2019 abgeschlossen. ^{[ 138 ]}

Im Dezember 2019 vereinbarte ViacomCBS den Kauf einer 49-prozentigen Beteiligung an Miramax , die sich im Besitz der beIN Media Group befand . Paramount erhielt im Gegenzug die Vertriebsrechte an Miramax' 700 Filme umfassenden Filmbibliothek sowie an zukünftigen Veröffentlichungen. Zudem sollte Paramount Fernsehserien basierend auf Miramax' IPs produzieren. ^{[ 139 ]} Der Deal wurde am 3. April 2020 offiziell abgeschlossen. ^{[ 140 ]} ViacomCBS kündigte später an, den Streamingdienst CBS All Access in Paramount+ umzubenennen , um die internationale Expansion unter Nutzung des bekannten Namens Paramount und durch Zugriff auf die Filmbibliothek des Studios sowie auf die von CBS, MTV, Nickelodeon und weiteren Sendern zu ermöglichen. ^{[ 141 ]}

Gianopulos wurde im September 2021 entlassen und durch den Nickelodeon-Präsidenten Brian Robbins ersetzt. ^{[ 142 ]}

Im Januar 2022 erwarb Paramount Pictures von Lucasfilm und 20th Century Studios die Rechte an Tomi Adeyemis Fantasy-Roman für junge Erwachsene „ Children of Blood and Bone“ . Im Rahmen der Vereinbarung wurde dem Film ein exklusiver Kinostart garantiert, während Adeyemi das Drehbuch schrieb und als Executive Producer fungierte. Die Verfilmung wird außerdem von Temple Hill Entertainment und Sunswept Entertainment produziert. ^{[ 143 ] [ 144 ]}

Am 16. Februar 2022 änderte ViacomCBS seinen Namen in Paramount Global , nach dem Studio. ^{[ 145 ]}

Am 8. März 2022 wurden die Aktivitäten von Paramount Players in die Paramount Pictures Motion Picture Group integriert. ^{[ 146 ]} Das Unternehmen ist jedoch weiterhin als Label aktiv und hat mehrere Filme in der Pipeline.

Am 15. November 2022 schloss Paramount einen mehrjährigen Exklusivvertrag mit dem ehemaligen Präsidenten von DC Films, Walter Hamada . Hamada übernahm ab 2023 die Entwicklung von Horrorfilmen. ^{[ 147 ]}

Im Jahr 2024 wurden die Bedingungen für die Fusion von Paramount Global und Skydance Media zu einer Bewertung von 28 Milliarden US-Dollar festgelegt . ^{[ 148 ]} Die Verhandlungen zwischen den Investorenteams mit David Ellison , dem CEO von Skydance, und Shari Redstone dauerten bis 2025 an . ^{[ 149 ] [ 150 ]} Im Juli 2025 erhielt die Fusion die behördliche Genehmigung, wodurch Ellison die Position des CEO von Paramount übernehmen konnte. ^{[ 43 ]} Der Deal wurde im Folgemonat abgeschlossen und Paramount Skydance entstand . ^{[ 151 ]}

Am 28. Februar 2026 erhielt Netflix von Paramount Skydance eine Abfindung in Höhe von 2,8 Milliarden US-Dollar, nachdem das Unternehmen sein Angebot zum Erwerb von Teilen von Warner Bros. Discovery zurückgezogen hatte . Dies ebnete den Weg für Paramounts Übernahme des Studio-, Streaming- und Kabelfernsehgeschäfts. ^{[ 152 ]}

2006 wurde Paramount die Muttergesellschaft von DreamWorks Pictures . Soros Strategic Partners und Dune Entertainment II erwarben kurz darauf die Mehrheitsbeteiligung an den von DreamWorks vertriebenen Realfilmen, beginnend mit dem Kinostart von „ Just Like Heaven“ am 16. September 2005. Die übrigen Realfilme, die bis März 2006 erschienen, blieben unter der direkten Kontrolle von Paramount. Paramount besitzt jedoch weiterhin die Vertriebsrechte und sonstige Nebenrechte an den Filmen von Soros und Dune.

Am 8. Februar 2010 kaufte Viacom Soros' Mehrheitsbeteiligung an DreamWorks' Filmbibliothek, die vor 2005 erschienen war, für rund 400 Millionen US-Dollar zurück. ^{[ 153 ]} Obwohl DreamWorks den Vertrieb von Realfilmen, die nicht zu bestehenden Franchises gehörten, ab „ Ich bin Nummer Vier“ (2011) bis „ Das Licht zwischen den Ozeanen “ (September 2016) an Walt Disney Studios Motion Pictures übertrug , übernahm Universal Pictures später den Vertrieb von DreamWorks-Filmen ab „The Girl on the Train“ (Oktober 2016) im Rahmen eines Vertriebsabkommens mit der neuen Muttergesellschaft des Studios, Amblin Partners . NBCUniversal erwarb 2017 eine Minderheitsbeteiligung an Amblin Partners. Paramount besitzt weiterhin die Rechte an den Filmen, die vor der Fusion erschienen sind, sowie an den Filmen, die Paramount selbst vertrieben hat, einschließlich der Fortsetzungsrechte wie beispielsweise an „ Meine Frau, ihre Schwiegereltern und ich “ (2010), der von Paramount und DreamWorks vertrieben wurde. Es handelte sich um eine Fortsetzung der beiden DreamWorks -Filme „ Meine Braut, ihr Vater und ich“ (2000) und „ Meine Frau , ihre Schwiegereltern und ich “ (2004). (Paramount besaß lediglich die internationalen Vertriebsrechte an „ Meine Frau , ihre Schwiegereltern und ich“, während Universal Pictures den Vertrieb in den USA übernahm.) ^{[ 154 ]}

Paramount besaß auch die Vertriebsrechte an den Filmen von DreamWorks Animation (DWA), die vor 2013 entstanden waren. Der vorherige Vertriebsvertrag für zukünftige DWA-Titel lief Ende 2012 mit „ Die Hüter des Lichts“ aus . 20th Century Fox übernahm den Vertrieb für die Filme ab 2012, beginnend mit „Die Croods“ (2013) und endend mit „Captain Underpants – Der erste epische Film “ (2017). ^{[ 155 ]} Universal Pictures übernahm anschließend den Vertrieb der DreamWorks-Animationsfilme, beginnend mit „ Drachenzähmen leicht gemacht 3: Die geheime Welt“ (2019), nachdem NBCUniversal das Unternehmen 2016 übernommen hatte. Paramounts Rechte an den DreamWorks-Animationsfilmen der Jahre 1998–2012 wären 16 Jahre nach deren jeweiligem Kinostart erloschen. ^{[ 156 ]} Im Juli 2014 erwarb DreamWorks Animation jedoch Paramounts Vertriebsrechte an den Filmen vor 2013. 20th Century Fox vertrieb diese Filme bis Januar 2018, bevor Universal die Vertriebsrechte übernahm. ^{[ 157 ]}

Ein weiterer Vermögenswert des ehemaligen DreamWorks-Konzerns, der sich im Besitz von Paramount befindet, ist die DreamWorks Television- Bibliothek aus der Zeit vor 2008, die derzeit von Paramounts Tochtergesellschaft Paramount Media Networks vertrieben wird ; dazu gehören Spin City , High Incident , Freaks and Geeks , Undeclared und On the Lot .

Das unabhängige Unternehmen Hollywood Classics vertritt Paramount bei der Kinovermarktung aller Filme, die im Laufe der Jahre von den verschiedenen Filmabteilungen von CBS infolge der Fusion von Viacom und CBS im Jahr 2000 produziert wurden.

Paramount besitzt die vollständigen Videovertriebsrechte an der oben genannten CBS-Bibliothek, mit einigen Ausnahmen. Weniger gefragte Inhalte werden in der Regel von CBS selbst als Video-on-Demand produziert oder an Visual Entertainment Inc. lizenziert . Seit der Fusion von Viacom und CBS im Jahr 2019 umfasst diese Bibliothek nun auch den Kinovertrieb der Terrytoons- Kurzfilme im Auftrag von Paramount Animation , während CBS Media Ventures den Fernsehvertrieb innehat. Bis 2009 lagen die Videorechte an „ My Fair Lady“ beim ursprünglichen Kinoverleih Warner Bros. Pictures , lizenziert von CBS (die Videolizenz für diesen Film ist inzwischen wieder an Paramount zurückgefallen).

• Paramount Pictures
  • Paramount Home Entertainment
    • Paramount DVD
    • Paramount High Definition (HD DVD und Blu-Ray)
  • Paramount Television Studios
  • Paramount Licensing, Inc.
  • Paramount Pictures International
  • Paramount Players
  • Nickelodeon-Filme
  • Paramount Studio Group – physisches Studio und Postproduktion
    • Die Studios bei Paramount – Produktionsanlagen und Gelände
    • Paramount on Location – Produktionsunterstützungseinrichtungen in ganz Nordamerika, darunter New York City, Vancouver und Atlanta.
    • Weltweiter technischer Betrieb – Archivierung, Restaurierungs- und Konservierungsprogramme, Mastering- und Vertriebsdienstleistungen, Management der Postproduktionsanlagen vor Ort
  • Paramount Parks & Resorts, Lizenzierung und Design für Parks und Resorts ^{[ 158 ]}
• Paramount Animation ^{[ 117 ]}
• Paramount Music
• Skydance Sports
• Skydance-Animation

• United International Pictures (gemeinsam im Besitz von Universal Pictures, einem Unternehmen von Comcast )
• Miramax (gemeinsam mit der BeIN Media Group betrieben )

• Paramount Digital Entertainment (ruhend)
• Paramount Television (Original) (jetzt CBS Studios )
  • Big Ticket Entertainment (seit 2006 nur noch dem Namen nach; produziert derzeit The Drew Barrymore Show und Hot Bench )
  • Spelling Television (seit 2006 nur noch dem Namen nach)
  • Viacom Productions (2004 in PNT integriert)
  • Wilshire Court Productions (geschlossen im Jahr 2003)
  • Paramount Domestic Television (jetzt CBS Media Ventures )
    • Viacom Enterprises wurde 1995 und Rysher Entertainment sowie Worldvision Enterprises 1999 aufgelöst.
    • RTV News, Inc., Produzent von Real TV und Maximum Exposure
  • United Paramount Network (UPN) – ehemals ein Joint Venture mit United Television , jetzt Teil des Joint Ventures Nexstar/Paramount Global/Warner Bros. Discovery. The CW Television Network
  • Paramount Stations Group (jetzt CBS News and Stations )
  • USA Networks (einschließlich des Sci-Fi Channel ) – Paramount war ab 1982 beteiligt, von 1987 bis 1997 zu 50 % Eigentümer (zusammen mit Universal Pictures ), bis Paramount/Viacom ihre Anteile an Universal (heute Teil von NBCUniversal ) verkaufte.
  • Paramount International Television – fusionierte 2004 mit CBS Broadcast International zu CBS Studios International
• Paramount Television Studios – zweite Fernsehsparte (2013–2024); die Geschäftstätigkeiten wurden in die CBS Studios integriert.
  • Paramount Worldwide Television Licensing & Distribution – fusionierte 2020 mit CBS Studios International zur ViacomCBS Global Distribution Group
• Fleischer Studios – 1942 gekauft und als Famous Studios organisiert (die 1967 geschlossen wurden); Bibliothek in Paramount Animation integriert .
• Terrytoons – 1956 von CBS Films (später Viacom International ) erworben ; die Kinobibliothek wurde nach der Wiedervereinigung von ViacomCBS im Jahr 2019 an Paramount Animation übertragen .
• Paramount Famous Productions – Direct-to-Video-Abteilung (2007–2011)
• Paramount Parks – 2006 von der Cedar Fair Entertainment Company übernommen
• Paramount Classics/Paramount Vantage ^{[ 159 ]} – Paramount Classics fusionierte mit Paramount Vantage; letzteres stellte den Betrieb im Dezember 2013 ein.
• DW Studios, LLC (auch DW Pictures) – aufgelöst, Inhaber der Filmbibliothek und -rechte, die leitenden Angestellten verließen das Unternehmen, um DreamWorks als unabhängige Firma neu zu gründen
  • DW Funding LLC – DreamWorks Live-Action-Bibliothek (vor dem 16.09.2005; DW Funding, LLC) wurde an Soros Strategic Partners und Dune Entertainment II verkauft und 2010 zurückgekauft ^{[ 160 ]}
  • Go Fish Pictures – Arthouse- / Independent-Filmstudio für den Vertrieb ausländischer Filme von DreamWorks Pictures; aufgelöst 2007 nach dem Verkauf der Muttergesellschaft
• Paramount Theatres Limited – Gegründet 1930 im Vereinigten Königreich mit der Eröffnung eines Kinos in Manchester . Mehrere Paramount Theatres wurden in den 1930er Jahren im Vereinigten Königreich eröffnet oder übernommen, bevor sie an die Rank Organisation verkauft wurden und 1939 Teil der Odeon Cinemas -Kette wurden.
• Epix (jetzt MGM+ ) – 49,76 % Eigentümer (zusammen mit Metro-Goldwyn-Mayer und Lionsgate ) von 2009 bis 2017, als Paramount/Viacom und Lionsgate ihre Anteile an MGM verkauften.
• Insurge Pictures – Abteilung für Mikrobudgetfilme (März 2010 – 2015); ^{[ 114 ]} wurde von Paramount selbst übernommen
• Republic Pictures
• "Continental Café" – die Kantine, die von Pauline Kessinger betrieben wurde, bis das Café 1983 durch das Zukor- Gebäude ersetzt wurde. ^{[ 161 ]}
• Rede Telecine (gemeinsam mit Metro-Goldwyn Mayer von Amazon , The Walt Disney Company Latin America von The Walt Disney Company , Canais Globo von Grupo Globo und Universal Pictures von Comcast)

Im März 2012 lizenzierte Paramount seinen Namen und sein Logo an eine Investmentgruppe für Luxushotels, die das Unternehmen daraufhin in Paramount Hotels and Resorts umbenannte. Die Investoren planen den Bau von 50 Hotels weltweit, die sich an Hollywood und dem kalifornischen Lebensstil orientieren. Zu den Annehmlichkeiten gehören private Kinosäle und die Paramount-Bibliothek, die in den Hotelzimmern zugänglich ist. Im April 2013 kündigten Paramount Hotels und das in Dubai ansässige Unternehmen DAMAC Properties den Bau des ersten Resorts an: „DAMAC Towers by Paramount“. ^{[ 162 ] [ 163 ]}

Der markante, pyramidenförmige Paramount-Berg ist seit der Gründung des Unternehmens dessen zentrales Produktionslogo und das älteste erhaltene Hollywood-Filmlogo. Im Tonfilmzeitalter wurde das Logo von einer Fanfare namens „Paramount on Parade“ begleitet , benannt nach dem gleichnamigen Film aus dem Jahr 1930. Der Text der Fanfare, die ursprünglich im Film von 1930 gesungen wurde, lautete: „Proud of the crowd that will never be loud, it's Paramount on Parade.“

Das ursprüngliche Paramount Pictures-Logo war möglicherweise dem Ben Lomond in Utah nachempfunden . Hodkinson, der aus der Gegend um Ogden stammte , soll die erste Version des Logos – Ben Lomond, aus dem Gedächtnis gezeichnet, mit einem Sternenrand, der später zu einem Halbkreis um den Berg wurde – während eines Treffens im Jahr 1914 auf einer Serviette skizziert haben. ^{[ 164 ]}

Das Logo der Filmindustrie hat im Laufe der Jahre viele Veränderungen durchgemacht:

• Das Logo entstand aus einer etwas undeutlichen Kohlezeichnung eines Berges, umgeben von übereinanderliegenden Sternen. Ursprünglich enthielt es 24 Sterne – eine Anspielung auf das damals übliche Vertragssystem für Schauspieler , da Paramount zu dieser Zeit 24 Stars unter Vertrag hatte.
• Im Jahr 1951 wurde das Logo als Matte Painting von Jan Domela neu gestaltet .
• Ein neueres, realistischer wirkendes Logo wurde 1953 für Paramount-Filme in 3D eingeführt. Es wurde Anfang bis Mitte 1954 für Paramount-Filme im Breitbildverfahren VistaVision überarbeitet . Der Schriftzug „ VistaVision – Motion Picture High Fidelity“ wurde oft kurz über dem Paramount-Logo eingeblendet, bevor er in den Vorspann überging . Anfang 1968 wurde der Schriftzug „A Paramount Picture/Release“ auf „Paramount“ verkürzt, der Zusatz „ A Gulf+Western Company “ (da Gulf+Western die Paramount Pictures Corporation seit 1966 besitzt) erschien am unteren Rand, und die Anzahl der Sterne wurde auf 22 reduziert. 1974 erfolgte eine weitere Neugestaltung, bei der der Schriftzug „Paramount“ und der Zusatz „Gulf+Western“ in anderen Schriftarten dargestellt wurden.
• Im Mai oder Juni 1975 wurde das Logo vereinfacht und in einem Blauton gehalten. Dabei wurde das modifizierte Design des Print-Logos von 1968 übernommen, das viele Jahrzehnte lang Verwendung fand. Eine Version dieses Print-Logos wurde bereits seit 1968 von Paramount Television verwendet, unter anderem am Ende des ersten Films der Horrorfilmreihe „Bug“ (1975).
• Im Realfilm Popeye aus dem Jahr 1980 erschien ein schwarz-weißes Logo mit der Aufschrift „A Paramount Picture“ , das dem Logo aus den klassischen Popeye-Zeichentrickkurzfilmen von Paramount ähnelte .
• Das Studio präsentierte im Dezember 1986 ein komplett neues Logo mit computergenerierten Bildern eines Sees und Sternen. Diese Version des Paramount-Logos wurde von Dario Campanile entworfen und von Flip Your Lid Animation (Studio Productions) animiert. Die CGI-Sterne stammten von Omnibus/Abel, der Berg von Apogee, Inc. Bei diesem Logo bewegten sich die Sterne in einem Bogen über den Bildschirm, anstatt wie zuvor über den Berg gelegt zu werden. Eine überarbeitete Version dieses Logos von Pittard Sullivan, animiert von Helium Productions, feierte Premiere mit „ South Park: Der Film – Größer, länger & ungeschnitten“ , der am 30. Juni 1999 in die Kinos kam.

• Im März 2002 wurde ein von Kaleidoscope Films entwickeltes und von BUF Compagnie animiertes, aktualisiertes Logo eingeführt. Darin bildeten Sternschnuppen einen Bogen vom Nachthimmel, während das Paramount-Logo zwischen ihnen erschien. Eine verbesserte Version dieses Logos, erstellt von PIC Collective, feierte mit „ Iron Man 2“ (Kinostart: 7. Mai 2010) Premiere. Die Südseite des Mount Everest diente als Vorlage. Die Musik dazu ist „Paramount on Parade“ , das zuvor nur in „Mean Girls“ verwendet wurde . Dieses Logo wurde bis zum 5. März 2019 auf DVD- und Blu-ray-Veröffentlichungen mit dem ersten Viacom- Schriftzug verwendet , zuletzt mit „Instant Family“ .
• Am 16. Dezember 2011 wurde ein aktualisiertes Logo ^{[ 165 ] [ 166 ] [ 167 ]} vorgestellt. Die Animation stammt von Devastudios und wurde mit Terragen und Autodesk Maya erstellt . ^{[ 168 ]} Das neue Logo zeigt eine umlaufende Bergkette und die Sonne im Hintergrund. Michael Giacchino komponierte die neue Fanfare. Seine Fanfare wurde auch für die Logos von Paramount Players und Paramount Animation sowie für das Logo von Paramount Television Studios verwendet, welches zusammen mit 68 Whiskey auch für das Logo von Paramount Network Original Productions dient .
• Das Wort „Pictures“ wurde 2022 wieder am unteren Rand des Paramount-Logos hinzugefügt, nachdem ViacomCBS den Namen und die Marke Paramount für sein gesamtes Unternehmen übernommen hatte; dieses überarbeitete Logo, das für Printmaterialien und Merchandising verwendet wird, erscheint zwar weiterhin einfach als „Paramount“ auf dem Bildschirm, verwendet aber nicht mehr den Zusatz „Paramount“.
• Im August 2025, nach der Gründung von Paramount Skydance , wurde der Zusatz „A Skydance Corporation“ unter dem Logo hinzugefügt und der Berg leicht überarbeitet. ^{[ 169 ]}

Paramount Studios bietet Studioführungen an. ^{[ 170 ]} Die zweistündige Studio-Tour ist, wie der Name schon sagt, eine reguläre Führung durch die Studios. ^{[ 170 ]} Die Studios, in denen Samson und Delilah , Sunset Boulevard , Weiße Weihnachten , Das Fenster zum Hof , Sabrina , Frühstück bei Tiffany und viele andere Filmklassiker gedreht wurden, sind noch heute in Betrieb. Auf dem Studiogelände befinden sich zahlreiche Fassadenblöcke, die verschiedene New Yorker Stadtteile darstellen, darunter Washington Square, Brooklyn und das Financial District. Die After Dark Tour beinhaltet auch einen Besuch des Hollywood Forever Cemetery . ^{[ 170 ]}

Wenige Jahre nach dem Urteil im Fall „USA gegen Paramount Pictures, Inc.“ von 1948 bot die Music Corporation of America ( MCA ) Paramount 50 Millionen Dollar für 750 Tonfilme, die vor dem 1. Dezember 1949 erschienen waren. Die Zahlung sollte über mehrere Jahre verteilt erfolgen. Paramount sah dies als Schnäppchen an, da das kurzlebige Filmstudio seiner Sammlung alter Filme damals nur wenig Wert beimaß. Um wettbewerbsrechtliche Bedenken auszuräumen, gründete MCA die EMKA, Ltd. als Scheinfirma, um diese Filme an Fernsehsender zu verkaufen. Die Filmbibliothek von EMKA/Universal Television umfasst die fünf Paramount- Filme mit den Marx Brothers , die meisten Filme der Reihe „Road to…“ mit Bob Hope und Bing Crosby sowie weitere Klassiker wie „ Ärger im Paradies“ , „ Shanghai Express“ , „ She Done Him Wrong“ , „ Remember the Night“ , „Sullivans Reisen“ , „Die Palm Beach Story“ , „Wem die Stunde schlägt“ , „Frau ohne Gewissen“ , „ Das verlorene Wochenende “ und „Die Erbin“ .

Das Studio hat zahlreiche von der Kritik gefeierte Filme produziert und vertrieben, darunter Titanic , Forrest Gump , Braveheart , Days of Thunder , Footloose , Frühstück bei Tiffany , Ghost – Nachricht von Sam , Die Truman Show , Mean Girls , Psycho , Rocketman , Ferris Bueller's Day Off , Der seltsame Fall des Benjamin Button , Rosemary's Baby , Sunset Boulevard , Der Prinz von Zamunda , World War Z , Babel , Der Dialog , The Fighter , Interstellar , Zeit der Zärtlichkeit , The Wolf of Wall Street ; sowie die Filmreihen Der Pate , Star Trek , Mission: Impossible , A Quiet Place und Sonic the Hedgehog .

‡ — Beinhaltet Kinowiederaufführungen

Am 31. Juli 2018 geriet Paramount ins Visier der National Hispanic Media Coalition und des National Latino Media Council. Beide Organisationen warfen dem Studio vor, die schlechteste Bilanz bei der Einstellung lateinamerikanischer und hispanischer Talente vor und hinter der Kamera zu haben (der letzte Paramount-Film unter der Regie eines hispanischen Regisseurs war „ Rings“ im Jahr 2017). Paramount reagierte darauf mit folgender Stellungnahme: „Wir haben uns kürzlich mit der NHMC getroffen, um in gutem Glauben zu prüfen, wie wir zusammenarbeiten können, um die Kultur der Vielfalt, Inklusion und Zugehörigkeit bei Paramount weiter zu stärken. Unter unserer neuen Führung machen wir weiterhin Fortschritte – unter anderem durch die Sicherstellung der Repräsentation vor und hinter der Kamera in kommenden Filmen wie „ Dora the Explorer“ , „Instant Family“ , „Bumblebee“ und „Limited Partners “ – und freuen uns auf die Möglichkeit, die Beziehungen zur lateinamerikanischen Kreativszene weiter auszubauen und zu vertiefen.“ ^{[ 173 ] [ 174 ] [ 175 ]}

Die NHMC protestierte am 25. August auf dem Gelände von Paramount Pictures. Mehr als 60 Demonstranten nahmen teil und skandierten: „Latinos ausgeschlossen, es ist Zeit, sie einzubeziehen!“. NHMC-Präsident und CEO Alex Nogales kündigte an, den Boykott fortzusetzen, bis das Studio eine entsprechende Vereinbarung unterzeichnet habe. ^{[ 176 ]}

Am 17. Oktober protestierte die NHMC zum zweiten Mal innerhalb von zwei Monaten auf dem Gelände der Paramount-Filmstudios. 75 Demonstranten nahmen teil. Die Anführer übergaben eine Petition mit 12.307 Unterschriften an Jim Gianopulos. ^{[ 177 ]}

• Liste der Führungskräfte von Paramount
• Liste der Fernsehprogramme von Paramount Global