Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla ( lateinamerikanisches Spanisch: [asˈtoɾ pjaˈsola] , italienisch: [pjatˈtsɔlla] ; 11. März 1921 – 4. Juli 1992) war ein argentinischer Tangokomponist , Bandoneonspieler und Arrangeur. Seine Werke revolutionierten den traditionellen Tango und prägten einen neuen Stil, den Nuevo Tango , der Elemente aus Jazz und klassischer Musik integrierte . Als virtuoser Bandoneonist führte er seine eigenen Kompositionen regelmäßig mit verschiedenen Ensembles auf. 1992 bezeichnete der amerikanische Musikkritiker Stephen Holden Piazzolla als „den weltweit bedeutendsten Komponisten von Tangomusik“. ^{[ 1 ]}

Piazzolla wurde 1921 in Mar del Plata , Argentinien, geboren ^{[ 1 ]} und war das einzige Kind von Vicente „Nonino“ Piazzolla und Asunta Manetti. ^{[ 2 ]} Sein Großvater väterlicherseits, ein Seemann und Fischer namens Pantaleo (später Pantaleón) Piazzolla, war Ende des 19. Jahrhunderts aus Trani , einer Hafenstadt in der südostitalienischen Region Apulien , nach Mar del Plata eingewandert. ^{[ 3 ]} Seine Mutter war die Tochter zweier italienischer Einwanderer aus Villa Collemandina in der Garfagnana in der Provinz Lucca in der Toskana . ^{[ 4 ]}

1925 zog Astor Piazzollas Familie nach Greenwich Village in New York City, einem damals gefährlichen Viertel, in dem sich Gangster und hart arbeitende Einwanderer mischten. ^{[ 5 ]} Seine Eltern arbeiteten lange, und Piazzolla lernte trotz seines Hinkens schnell, sich auf der Straße zu behaupten. Zuhause hörte er die Schallplatten seines Vaters mit Tango- Orchestern von Carlos Gardel und Julio de Caro und kam schon früh mit Jazz und klassischer Musik , darunter Bach , in Berührung. Er begann Bandoneon zu spielen , nachdem sein Vater 1929 eines in einem New Yorker Pfandhaus entdeckt hatte. ^{[ 6 ]}

Nach ihrer Rückkehr nach New York City von einem kurzen Besuch in Mar del Plata im Jahr 1930 zog die Familie nach Little Italy in Lower Manhattan. 1932 komponierte Piazzolla seinen ersten Tango, „La Catinga“. Im folgenden Jahr nahm er Musikunterricht beim ungarischen Pianisten Béla Wilda, einem Schüler Rachmaninows , der ihm beibrachte, Bach auf dem Bandoneon zu spielen. 1934 lernte er Carlos Gardel kennen, eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Tangogeschichte , und hatte einen kurzen Auftritt als Zeitungsjunge in dessen Film „El día que me quieras“ . ^{[ 7 ]} Gardel lud den jungen Bandoneonspieler ein, ihn auf seiner Tournee zu begleiten. ^{[ 8 ]} Zu Piazzollas großem Bedauern entschied sein Vater jedoch, dass er noch zu jung dafür sei. ^{[ 8 ]} Die Enttäuschung über die versäumte Teilnahme an der Tournee erwies sich als Glücksfall, denn auf dieser Tournee im Jahr 1935 kamen Gardel und sein gesamtes Orchester bei einem Flugzeugabsturz ums Leben. ^{[ 8 ]} Später nahm Piazzolla dieses schicksalhafte Ereignis scherzhaft auf die leichte Schulter: Hätte sein Vater ihm erlaubt, an der Tournee teilzunehmen, hätte Piazzolla Harfe statt Bandoneon gespielt. ^{[ 8 ]}

1936 kehrte Piazzolla mit seiner Familie nach Mar del Plata zurück, wo er in verschiedenen Tangoorchestern spielte. Etwa zu dieser Zeit entdeckte er im Radio die Musik von Elvino Vardaros Sextett. Vardaros neuartige Interpretation des Tangos beeindruckte Piazzolla tief, und Jahre später wurde er Piazzollas Geiger in dessen Streichorchester und erstem Quintett .

Inspiriert von Vardaros Tangostil und erst 17 Jahre alt, zog Piazzolla 1938 nach Buenos Aires, wo er sich im folgenden Jahr einen Traum erfüllte: Er trat dem Orchester des Bandoneonisten Aníbal Troilo bei , das zu einem der größten Tangoorchester seiner Zeit werden sollte. Piazzolla war als vorübergehender Ersatz für den erkrankten Toto Rodríguez engagiert worden , doch als Rodríguez zurückkehrte, beschloss Troilo, Piazzolla als vierten Bandoneonisten zu behalten. Neben dem Bandoneonspiel wurde Piazzolla auch Troilos Arrangeur und begleitete ihn gelegentlich am Klavier. Bereits 1941 verdiente er ein gutes Gehalt, genug, um sich Musikunterricht bei Alberto Ginastera , einem bedeutenden argentinischen Komponisten klassischer Musik, zu leisten. Der Pianist Arthur Rubinstein , der damals in Buenos Aires lebte , hatte ihm empfohlen, bei Ginastera zu studieren. Piazzolla vertiefte sich in die Partituren von Strawinsky , Bartók , Ravel und anderen und stand jeden Morgen früh auf, um dem Orchester des Teatro Colón bei den Proben zuzuhören, während er abends weiterhin in Tangoclubs auftrat. In seinen fünf Studienjahren bei Ginastera perfektionierte er die Orchestrierung, die er später als eine seiner Stärken betrachtete. 1943 begann er Klavierunterricht beim argentinischen Pianisten Raúl Spivak, den er die nächsten fünf Jahre fortsetzte, und komponierte seine ersten klassischen Werke: das Präludium Nr. 1 für Violine und Klavier sowie die Suite für Streicher und Harfen .

Mit der Zeit wuchs Troilos Befürchtung, die fortschrittlichen musikalischen Ideen des jungen Bandoneonisten könnten den Stil seines Orchesters beeinträchtigen und es für Tangotänzer weniger attraktiv machen. Die Spannungen zwischen den beiden Bandoneonisten nahmen zu, bis Piazzolla 1944 seinen Wechsel von Troilo zum Orchester des Tangosängers und Bandoneonisten Francisco Fiorentino ankündigte . Piazzolla leitete Fiorentinos Orchester bis 1946 und nahm zahlreiche Stücke mit ihm auf, darunter seine ersten beiden Instrumental-Tangos „ La chiflada“ und „Color de rosa“ .

1946 gründete Piazzolla sein Orquesta Típica , das, obwohl es in seiner Besetzung anderen Tango-Orchestern der damaligen Zeit ähnelte, ihm erstmals die Möglichkeit bot, mit seinem eigenen Ansatz in Bezug auf Orchestrierung und musikalische Inhalte des Tangos zu experimentieren. Im selben Jahr komponierte er El Desbande , das er als seinen ersten formalen Tango betrachtete, und begann anschließend, Filmmusiken zu schreiben, beginnend mit Con los mismos colores (1949) und Bólidos de acero (1950), beides Filme unter der Regie von Carlos Torres Ríos .

Nach der Auflösung seines ersten Orchesters im Jahr 1950 wandte er sich beinahe ganz vom Tango ab und studierte weiterhin Bartók und Strawinsky sowie Orchesterleitung bei Hermann Scherchen . Er verbrachte viel Zeit damit, Jazz zu hören und jenseits des Tangos nach einem eigenen Musikstil zu suchen. Er beschloss, das Bandoneon beiseitezulegen und sich dem Komponieren und dem Musikstudium zu widmen. Zwischen 1950 und 1954 komponierte er eine Reihe von Werken, die seinen einzigartigen Stil prägten: Para lucirse , Tanguango , Prepárense , Contrabajeando , Triunfal und Lo que vendrá .

Auf Drängen Ginasteras reichte Piazzolla am 16. August 1953 seine Komposition „Buenos Aires Symphony in Three Movements“ für den Fabian-Sevitzky-Preis ein. Die Aufführung fand in der juristischen Fakultät von Buenos Aires mit dem Sinfonieorchester von Radio del Estado unter der Leitung von Sevitzky selbst statt. Nach dem Konzert kam es zu einer Schlägerei unter den Zuhörern, die sich an der Verwendung von zwei Bandoneons in einem traditionellen Sinfonieorchester störten. Trotzdem erhielt Piazzolla für seine Komposition ein Stipendium der französischen Regierung für ein Studium in Paris bei der legendären französischen Kompositionslehrerin Nadia Boulanger am Konservatorium Fontainebleau . ^{[ 9 ]}

1954 ließen er und seine Frau ihre beiden Kinder bei Piazzollas Eltern zurück und reisten nach Paris. Piazzolla hatte genug vom Tango und versuchte, seine Tango- und Bandoneonkompositionen vor Boulanger zu verbergen, da er seine Bestimmung in der klassischen Musik sah. Um ihr sein Werk vorzustellen, spielte Piazzolla ihr einige seiner klassisch inspirierten Kompositionen vor, doch erst als er seinen Tango „ Triunfal“ spielte , gratulierte sie ihm und ermutigte ihn, seine Tangokarriere fortzusetzen, da sie erkannte, dass hier sein Talent lag. Diese Begegnung sollte sich als historisch und als Wendepunkt in Piazzollas Karriere erweisen.

Bei Boulanger studierte er klassische Komposition, darunter Kontrapunkt , der in seinen späteren Tangokompositionen eine wichtige Rolle spielen sollte. Vor seiner Abreise aus Paris hörte er das Oktett des amerikanischen Jazz-Saxophonisten Gerry Mulligan , was ihn auf die Idee brachte, nach seiner Rückkehr nach Buenos Aires ein eigenes Oktett zu gründen. Er komponierte und nahm eine Reihe von Tangos mit dem Streichorchester der Pariser Oper auf und begann, Bandoneon im Stehen zu spielen, indem er seinen rechten Fuß auf einen Stuhl stellte und den Balg des Instruments über seinen rechten Oberschenkel legte. Bis dahin spielten Bandoneonisten im Sitzen.

Zurück in Argentinien gründete Piazzolla 1955 sein Streichorchester ( Orquesta de Cuerdas ), das gemeinsam mit dem Sänger Jorge Sobral auftrat , sowie sein Octeto Buenos Aires. Mit zwei Bandoneons (Piazzolla und Leopoldo Federico ), zwei Violinen ( Enrique Mario Francini und Hugo Baralis ), Kontrabass ( Juan Vasallo ), Cello ( José Bragato ), Klavier ( Atilio Stampone ) und einer E-Gitarre ( Horacio Malvicino ) brach sein Octeto mit der traditionellen Orquesta Típica und schuf einen neuen, kammermusikähnlichen Klang – ohne Sänger und mit jazzartigen Improvisationen. Dies sollte ein Wendepunkt in seiner Karriere und ein Meilenstein in der Geschichte des Tangos werden. Piazzollas neuer Tangostil, der Nuevo Tango , machte ihn in seiner Heimat sowohl musikalisch als auch politisch zu einer umstrittenen Figur. Seine Musik fand jedoch in Europa und Nordamerika Anerkennung, und seine Neuinterpretation des Tangos wurde von einigen liberalen Teilen der argentinischen Gesellschaft begrüßt, die parallel zu seiner musikalischen Revolution auch politische Veränderungen anstrebten.

1958 löste er sowohl das Oktett als auch das Streichorchester auf und kehrte mit seiner Familie nach New York zurück, wo er sich als Musiker und Arrangeur mühsam seinen Lebensunterhalt verdiente. Kurzzeitig gründete er seine eigene Gruppe, das Jazz Tango Quintett, mit dem er lediglich zwei Aufnahmen einspielte; seine Versuche, Jazz und Tango zu verschmelzen, blieben erfolglos. Im Oktober 1959, während eines Auftritts mit Juan Carlos Copes und María Nieves in Puerto Rico , erreichte ihn die Nachricht vom Tod seines Vaters. Wenige Tage später kehrte er nach New York zurück, bat darum, allein in seiner Wohnung gelassen zu werden, und komponierte in weniger als einer Stunde seinen berühmten Tango „ Adiós Nonino“ als Hommage an seinen Vater.

Copes und Nieves füllten den Club Flamboyan in San Juan, Puerto Rico , mit „Compañia Argentina Tangolandia“. Piazzolla fungierte als musikalischer Leiter. Die Tournee wurde in New York, Chicago und anschließend in Washington fortgesetzt. Der letzte gemeinsame Auftritt der drei war ein Gastspiel in der Arthur Murray Show auf CBS, dem einzigen Farbfernsehsender der USA, im April 1960. ^{[ 10 ]}

Zurück in Buenos Aires stellte er später im selben Jahr sein erstes und vielleicht berühmtestes Quintett zusammen, das erste Quinteto , bestehend aus Bandoneon (Piazzolla), Klavier ( Jaime Gosis ), Violine ( Simón Bajour ), E-Gitarre ( Horacio Malvicino ) und Kontrabass ( Kicho Díaz ). Von den vielen Ensembles, die Piazzolla im Laufe seiner Karriere gründete, war es die Quintettformation, die seinen Tangostil am besten zum Ausdruck brachte.

1963 gründete er sein Nuevo Octeto und feierte im selben Jahr unter der Leitung von Paul Klecky die Premiere seines Werks Tres Tangos Sinfónicos , für das er mit dem Hirsch-Preis ausgezeichnet wurde.

1965 veröffentlichte er „El Tango“ , ein Album, für das er mit dem argentinischen Schriftsteller Jorge Luis Borges zusammenarbeitete . Die Aufnahme enthielt Auftritte seines Quintetts zusammen mit einem Orchester, dem Sänger Edmundo Rivero und Luis Medina Castro, der Texte rezitierte.

1966 verließ er Dedé Wolff und unterzeichnete im folgenden Jahr einen Fünfjahresvertrag mit dem Dichter Horacio Ferrer, mit dem er die Operette „ María de Buenos Aires “ (kleine Oper ) mit Ferrers Texten komponierte. Das Werk wurde im Mai 1968 mit der Sängerin Amelita Baltar in der Titelrolle uraufgeführt und führte einen neuen Tangostil ein, den Tango Canción (Liedertango). Im Jahr darauf schrieb er die „Balada para un loco“ (Ballade für einen Verrückten) mit Ferrers Texten, die beim Ersten Iberoamerikanischen Musikfestival mit Amelita Baltar uraufgeführt wurde, wobei Piazzolla selbst das Orchester dirigierte. Piazzolla wurde mit dem zweiten Preis ausgezeichnet, und die Komposition sollte sich als sein erster großer Publikumserfolg erweisen.

1970 kehrte Piazzolla nach Paris zurück, wo er mit Ferrer das Oratorium El pueblo joven schrieb , das 1971 in Saarbrücken, Deutschland, uraufgeführt wurde. Am 19. Mai 1970 gab er mit seinem Quinteto ein Konzert im Teatro Regina in Buenos Aires, bei dem er seine Komposition Cuatro Estaciones Porteñas uraufführte .

Zurück in Buenos Aires gründete er sein Conjunto 9 (auch bekannt als Nonett ), ein Kammermusikensemble, das für Piazzolla die Verwirklichung eines Traums bedeutete und für das er einige seiner anspruchsvollsten Werke komponierte. Er legte sein erstes Quintett beiseite und nahm mit seinem neuen Ensemble in Italien mehrere Alben auf. Innerhalb eines Jahres geriet das Conjunto 9 in finanzielle Schwierigkeiten und wurde aufgelöst. 1972 gab er sein erstes Konzert im Teatro Colón in Buenos Aires, wo er gemeinsam mit anderen Tango-Orchestern auftrat.

Nach einer Phase großer Produktivität als Komponist erlitt er 1973 einen Herzinfarkt. Im selben Jahr zog er nach Italien, wo er eine Reihe von Aufnahmen begann, die sich über fünf Jahre erstrecken sollten. Der Musikverleger Aldo Pagani , ein Teilhaber von Curci-Pagani Music, hatte Piazzolla einen 15-Jahres-Vertrag in Rom angeboten, um alles aufzunehmen, was er schreiben würde. Sein berühmtes Album „Libertango“ wurde im Mai 1974 in Mailand aufgenommen ^{[ 11 ]} . Im September desselben Jahres nahm er in Mailand mit dem Saxophonisten Gerry Mulligan und einem italienischen Orchester, darunter Jazzmusiker wie der Bassist und Arrangeur Pino Presti und der Schlagzeuger Tullio De Piscopo , das Album „Summit (Reunión Cumbre)“ auf ^{[ 12 ]} . Das Album enthält Mulligans Komposition „ Aire de Buenos Aires“ .

1975 gründete er sein Electronic Octet , ein Oktett bestehend aus Bandoneon, E-Piano und/oder akustischem Klavier, Orgel, Gitarre, E-Bass, Schlagzeug, Synthesizer und Violine, die später durch eine Flöte oder ein Saxophon ersetzt wurde. Im selben Jahr starb Aníbal Troilo , und Piazzolla komponierte ihm zu Ehren die Suite Troileana , ein vierteiliges Werk, das er mit dem Conjunto Electronico aufnahm. Zu dieser Zeit begann Piazzolla eine Zusammenarbeit mit dem Sänger José Ángel Trelles , mit dem er mehrere Aufnahmen machte.

Im Dezember 1976 spielte er ein Konzert im Teatro Gran Rex in Buenos Aires, wo er sein Werk „500 motivaciones“ vorstellte, das er speziell für das Conjunto Electronico geschrieben hatte, und 1977 spielte er ein weiteres denkwürdiges Konzert im Olympia in Paris mit einer neuen Formation des Conjunto Electronico.

1978 gründete er sein zweites Quintett, mit dem er elf Jahre lang weltweit tourte und weltberühmt wurde. Er widmete sich auch wieder der Kammermusik und dem Komponieren symphonischer Werke.

Während der argentinischen Militärdiktatur von 1976 bis 1983 lebte Piazzolla in Italien, kehrte aber viele Male nach Argentinien zurück und nahm dort auf. Mindestens einmal aß er mit dem Diktator Jorge Rafael Videla zu Mittag , wie er in seinen mündlichen Memoiren berichtet: ^{[ 13 ]}

[Interviewer:] Ein Jahr vor der Los-Largartos -Ausgabe waren Sie bei Videla zu Hause und haben mit ihm zu Mittag gegessen. Warum haben Sie diese Einladung angenommen?

[Piazzolla:] Welche Einladung? Sie schickten ein paar Typen in schwarzen Anzügen und einen Brief mit meinem Namen darauf, in dem stand, dass Videla mich an einem bestimmten Tag an einem bestimmten Ort erwartet [ oder sonst ].

Ich habe irgendwo ein Buch mit Bildern aller Gäste: Eladia Blázquez , Daniel Tinayre , Olga Ferri , der Komponist Juan Carlos Tauriello ... Maler, Schauspieler...

1985 erhielt er den Platinum Konex Award , und 1995 wurde seiner Familie der Honour Konex Award als bedeutendster verstorbener Musiker des Jahrzehnts in Argentinien verliehen. Er war außerdem für den Grammy Award nominiert und erhielt den César Award .

1982 nahm er in Italien mit einem Orchester das Album „Oblivion“ für den Film „Enrico IV.“ unter der Regie von Marco Bellocchio auf . Im Mai desselben Jahres, mitten im Falklandkrieg , spielte er mit dem zweiten Quintett und dem Sänger Roberto Goyeneche in einem Konzert im Teatro Regina in Buenos Aires . Im selben Jahr komponierte er „Le Grand Tango“ für Cello und Klavier, das er dem russischen Cellisten Mstislav Rostropovich widmete und 1990 in New Orleans uraufführte .

Am 11. Juni 1983 gab er eines der besten Konzerte seines Lebens, als er im Teatro Colón in Buenos Aires ein Programm mit seinen eigenen Werken aufführte. Zu diesem Anlass formierte er das Conjunto 9 neu und spielte als Solist mit der Buenos Aires Philharmonie unter der Leitung von Pedro Ignacio Calderón . Auf dem Programm standen sein dreisätziges Concierto para bandoneón y orquesta und sein dreisätziges Concierto de Nacar .

Am 4. Juli 1984 trat Piazzolla mit seinem Quintett beim Montreal International Jazz Festival , dem größten Jazzfestival der Welt, auf. Am 29. September desselben Jahres spielten sie gemeinsam mit der italienischen Sängerin Milva im Théâtre des Bouffes du Nord in Paris. Sein Konzert am 15. Oktober 1984 im Teatro Nazionale in Mailand wurde aufgezeichnet und als Album „ Suite Punta del Este“ veröffentlicht . Ende des Jahres konzertierte er in West-Berlin und im Theater Vredenburg in Utrecht (Niederlande), wo der VPRO -Fernsehregisseur Theo Uittenbogaard sein Quinteto Tango Nuevo aufnahm. Auf dem Programm stand unter anderem „Adios Nonino “, untermalt – zu Piazzollas großer Freude – von einer extrem vergrößerten Live-Projektion seines Bandoneonspiels. ^{[ 14 ]}

1985 wurde er zum Ehrenbürger von Buenos Aires ernannt und präsentierte am 15. März im Rahmen des fünften Internationalen Gitarrenfestivals von Lüttich sein Konzert für Bandoneon und Gitarre (auch bekannt als „Hommage an Lüttich“ ) mit dem Lütticher Philharmonischen Orchester unter der Leitung von Leo Brouwer und Cacho Tirao an der Gitarre. Ende Juni gab Piazzolla sein London-Debüt mit seinem zweiten Quintett im Almeida Theatre .

Mit der Filmmusik zu El exilio de Gardel gewann er 1986 in Paris den César-Preis der französischen Kritiker für die beste Filmmusik.

Im Juli 1986 trat er beim Montreux Jazz Festival in Montreux, Schweiz, zusammen mit dem Vibraphonisten Gary Burton auf und gab am 6. September 1987 ein Konzert im Central Park in New York , der Stadt, in der er seine Kindheit verbracht hatte.

Im September 1987 nahm er sein Concierto para bandoneón y orquesta und seine Tres tangos para bandoneón y orquesta unter Lalo Schifrin unter der Leitung des St. Luke's Orchestra im Richardson Auditorium der Princeton University auf .

1988 komponierte er die Musik für den Film „Sur“ . Im Mai desselben Jahres nahm er in New York sein Album „La Camorra“ auf , eine Suite aus drei Stücken – seine letzte Aufnahme mit dem zweiten Quintett. Während einer Japan-Tournee mit Milva gab er am 26. Juni 1988 ein Konzert in der Nakano Sun Plaza Hall in Tokio und unterzog sich im selben Jahr einer vierfachen Bypass-Operation.

Anfang 1989 gründete er sein Sexteto Nuevo Tango , sein letztes Ensemble, bestehend aus zwei Bandoneons, Klavier, E-Gitarre, Bass und Cello. Gemeinsam gaben sie im April ein Konzert im Club Italiano in Buenos Aires, dessen Aufnahme unter dem Titel „ Tres minutos con la realidad“ veröffentlicht wurde . Später trat er mit ihnen am Freitag, dem 9. Juni, im Teatro Opera in Buenos Aires in Anwesenheit des neu gewählten argentinischen Präsidenten Carlos Menem auf. Dies sollte Piazzollas letztes Konzert in Argentinien sein.

Es folgte ein Konzert mit seinem Sextett und Osvaldo Puglieses Orquesta am 26. Juni 1989 im Königlichen Carré-Theater in Amsterdam , eine Live-Aufnahme in den BBC Bristol Studios im Juni 1989 zwischen Konzerten in Berlin und Rom sowie ein Konzert am 30. Juni 1989 im Wembley Conference Centre. Am 4. November 1989 gab er ein Konzert im Moulin à Danses in Lausanne , Schweiz, und nahm später im selben Monat seine Komposition „Five Tango Sensations“ mit dem Kronos Quartet in den USA für ein gleichnamiges Album auf. Dies sollte seine letzte Studioaufnahme und seine zweite Komposition für das Kronos Quartet sein. Sein erstes Werk „Four, For Tango“ war bereits auf deren Album „Winter Was Hard“ von 1988 erschienen . Gegen Ende des Jahres löste er sein Sextett auf und trat weiterhin als Solokünstler mit klassischen Streichquartetten und Sinfonieorchestern auf. Er schloss sich Anahi Carfis Mantova String Quartet an und tourte mit ihnen durch Italien und Finnland.

Seine Komposition Le grand tango aus dem Jahr 1982 für Cello und Klavier wurde 1990 in New Orleans vom russischen Cellisten Mstislav Rostropovich und dem Pianisten Igor Uriash uraufgeführt. Am 3. Juli gab er sein letztes Konzert in Athen , Griechenland, mit dem Orchestra of Colours unter der Leitung des Gründers und Direktors Manos Hatzidakis .

Zu seinen Nachfolgern zählen der Komponist und Pianist Fernando Otero ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} sowie Piazzollas Protegé, der Bandoneonist Marcelo Nisinman , die bekanntesten Innovatoren der Tangomusik des neuen Jahrtausends. Pablo Ziegler , Pianist in Piazzollas zweitem Quintett, hat sich zum Hauptbewahrer des Nuevo Tango entwickelt und den Jazzeinfluss in diesem Stil erweitert. Der brasilianische Gitarrist Sergio Assad experimentierte ebenfalls mit von der Volksmusik inspirierten, komplexen Virtuosenkompositionen, die Piazzollas strukturellen Einfluss erkennen lassen, sich aber von Tangoklängen fernhalten. Osvaldo Golijov bezeichnete Piazzolla als vielleicht größten Einfluss auf seine global orientierten, eklektischen Kompositionen für klassische Musiker und Klezmer-Interpreten.

Piazzollas Nuevo Tango unterschied sich vom traditionellen Tango durch die Integration von Jazzelementen , den Einsatz erweiterter Harmonien und Dissonanzen, den Kontrapunkt und die Erprobung komplexerer Kompositionsformen. Wie der argentinische Psychoanalytiker Carlos Kuri hervorhob, war Piazzollas Verschmelzung des Tangos mit dieser breiten Palette anderer bekannter westlicher Musikelemente so erfolgreich, dass ein neuer, eigenständiger Stil entstand, der diese Einflüsse transzendierte. ^{[ 20 ]} Gerade dieser Erfolg und diese Individualität erschweren es, die genauen Einflüsse in seinen Kompositionen zu bestimmen, doch einige Aspekte sind deutlich erkennbar. Die Passacaglia -Technik – eine zirkulierende Basslinie und harmonische Sequenz –, die in der Barockmusik des 17. und 18. Jahrhunderts erfunden und weit verbreitet war , aber auch zentral für die Idee der Jazz-Akkordfolgen ist, dominiert in den meisten von Piazzollas reifen Kompositionen. Ein weiterer deutlicher Bezug zum Barock ist der oft komplexe und virtuose Kontrapunkt , der zwar mitunter strengen Fugen folgt , aber häufiger jedem Musiker Raum zur Entfaltung gibt. Eine weitere Technik, die dieses Gefühl von Demokratie und Freiheit unter den Musikern unterstreicht, ist die Improvisation. Sie ist zwar konzeptionell dem Jazz entlehnt, verwendet in der Praxis aber ein anderes Vokabular an Skalen und Rhythmen, das sich innerhalb der Grenzen der etablierten Tango-Klangwelt bewegt. Pablo Ziegler hat diesen Aspekt des Stils sowohl in Piazzollas Ensembles als auch nach dem Tod des Komponisten maßgeblich weiterentwickelt.

Mit der Komposition von „Adiós Nonino“ im Jahr 1959 etablierte Piazzolla ein standardisiertes Strukturmuster für seine Werke: schnell-langsam-schnell-langsam- Coda . Die schnellen Abschnitte zeichnen sich durch kraftvolle Tango-Rhythmen und kantige, markante Melodien aus, während in den langsameren Abschnitten meist die Streichinstrumente der Gruppe und/oder Piazzollas eigenes Bandoneon als lyrische Solisten zum Einsatz kommen. Das Klavier bildet durchgehend das perkussive rhythmische Rückgrat, während die E-Gitarre diese Rolle entweder übernimmt oder filigrane Improvisationen beisteuert. Die Kontrabass-Parts sind meist eher nebensächlich, verleihen dem Ensembleklang aber eine unverzichtbare, kraftvolle Fülle. Das Quintett aus Bandoneon, Violine, Klavier, E-Gitarre und Kontrabass war in zwei längeren Phasen seiner Karriere Piazzollas bevorzugte Besetzung, und die meisten Kritiker halten es für die gelungenste Instrumentierung seiner Werke. ^{[ 21 ]} Dies liegt zum Teil an seiner hohen klanglichen Effizienz – es deckt die meisten Instrumentengruppen eines Sinfonieorchesters ab oder imitiert sie, einschließlich des Schlagzeugs, das von allen Spielern auf ihren Instrumenten improvisiert wird – und an der starken Ausdruckskraft, die es jedem einzelnen Musiker ermöglicht. Mit einem Stil, der gleichermaßen robust wie komplex ist, verstärkt ein solches Setup die den Kompositionen innewohnenden Merkmale.

Trotz der Verbreitung der Quintettformation und der ABABC-Kompositionsstruktur experimentierte Piazzolla beständig mit anderen musikalischen Formen und Instrumentenkombinationen. 1965 erschien ein Album mit Kollaborationen zwischen Piazzolla und Jorge Luis Borges, auf dem Borges’ Gedichte zu Piazzollas avantgardistischer Musik vorgetragen wurden. Diese umfasste unter anderem den Einsatz von Zwölftonreihen , freie, nicht-melodische Improvisation auf allen Instrumenten sowie modale Harmonien und Skalen. ^{[ 22 ]} 1968 schrieb und produzierte Piazzolla die Oper „ María de Buenos Aires “ mit einem größeren Ensemble, bestehend aus Flöte , Perkussion, mehreren Streichern und drei Sängern. Sie stellte Sätze in Piazzollas eigenem Stil mehreren Pastiche-Nummern gegenüber, die von Walzer und Drehleier bis hin zu einer Barszene mit Klavier und Erzähler reichten, die direkt aus Casablanca stammen könnte .

In den 1970er Jahren lebte Piazzolla in Rom, wo er vom italienischen Agenten Aldo Pagani betreut wurde . Er entwickelte einen schlankeren, fließenderen Musikstil, der stärker vom Jazz beeinflusst war und sich durch einfachere, kontinuierlichere Formen auszeichnete. Zu den Werken, die diese neue Richtung verdeutlichen, gehören Libertango und der Großteil der Suite Troileana , die er zum Gedenken an Aníbal Troilo komponierte. In den 1980er Jahren war Piazzolla erstmals wohlhabend genug, um künstlerisch relativ unabhängig zu arbeiten, und schrieb einige seiner ambitioniertesten mehrsätzigen Werke. Dazu zählen die Tango-Suite für das virtuose Gitarrenduo Sergio und Odair Assad ; Histoire du Tango , in der ein Flötist und ein Gitarrist die Geschichte des Tangos in vier, jeweils dreißig Jahre umfassenden Musikabschnitten erzählen; und La Camorra , eine Suite in drei zehnminütigen Sätzen, inspiriert von der neapolitanischen Mafiafamilie, die symphonische Konzepte wie groß angelegte Form, thematische Entwicklung, Kontraste der Klangfarbe und massive Klangverdichtungen des Ensembles erforscht. Nachdem er mit dem zweiten Quintett und dem Produzenten Kip Hanrahan in New York drei Alben aufgenommen hatte , von denen er zwei unabhängig voneinander als „das Beste, was ich je gemacht habe“ bezeichnete, löste er das Quintett auf, gründete ein Sextett mit zusätzlichem Bandoneon, Cello, Bass, E-Gitarre und Klavier und komponierte für dieses Ensemble Musik, die harmonisch und strukturell noch gewagter war als alle seine vorherigen Werke ( Preludio y Fuga; Sex-tet ). Wäre er 1990 nicht auf dem Weg zur Messe in Notre Dame von einem schweren Schlaganfall betroffen gewesen, hätte er seine Popularität als Interpret seiner eigenen Werke vermutlich weiterhin genutzt, um in relativer Sicherheit mit noch kühneren musikalischen Techniken zu experimentieren und möglicherweise auf die wachsende Popularität außereuropäischer Musik zu reagieren, indem er Wege gefunden hätte, neue Stile in seine eigene Musik zu integrieren. In seiner musikalischen Professionalität und seiner aufgeschlossenen Haltung gegenüber bestehenden Stilen teilte er die Denkweise eines Komponisten des 18. Jahrhunderts wie Händel oder Mozart, die bestrebt waren, alle nationalen Einflüsse ihrer Zeit in ihre Kompositionen einfließen zu lassen und stets sowohl auf eigene Bühnenerfahrung als auch auf ein tiefes soziales Verhältnis zu ihrem Publikum zurückgriffen. Dies mag bei konservativen Tango-Liebhabern in Argentinien auf Ablehnung gestoßen sein, doch im übrigen Westen war es der Schlüssel zu seiner überaus positiven Rezeption bei klassischen Musikern und Jazzmusikern, die in seinem Werk einige der besten Aspekte ihrer eigenen musikalischen Praxis wiedererkannten. ^{[ 23 ]}

Nachdem Piazzolla in den 1940er Jahren Troilos Orchester verlassen hatte, leitete er zahlreiche Ensembles, beginnend mit dem Orchestra von 1946, dem Octeto Buenos Aires von 1955, dem „First Quintet“ von 1960, dem Conjunto 9 („Noneto“) von 1971, dem „Second Quintet“ von 1978 und dem New Tango Sextet von 1989. Neben eigenen Kompositionen und Arrangements war er in all diesen Ensembles auch Dirigent und Bandoneonspieler. Außerdem nahm er mit dem Jazz- Baritonsaxophonisten Gerry Mulligan das Album „Summit (Reunión Cumbre)“ auf . Zu seinen zahlreichen Kompositionen gehören Orchesterwerke wie das Concierto para bandoneón, orquesta, cuerdas y percusión , das Dobleconcerto para bandoneón y Guitarra , die Tres tangos sinfónicos und das Concierto de Nácar para 9 tanguistas y orquesta , Stücke für die Solo-Klassikgitarre – die Cinco Piezas (1980) sowie Liedkompositionen, die dem General noch heute bekannt sind Publikum in seinem Land, darunter „Balada para un loco“ (Ballade für einen Verrückten) und Adiós Nonino (seinem Vater gewidmet), die er viele Male mit verschiedenen Musikern und Ensembles aufnahm. Biographen schätzen, dass Piazzolla etwa 3.000 Stücke geschrieben und etwa 500 aufgenommen hat.

1981 integrierte die Sängerin, das Model und die Schauspielerin Grace Jones seinen „ Libertango “ in ihren Hit „I’ve Seen That Face Before“ von ihrem mit Platin ausgezeichneten Album „Nightclubbing“ . Von ihrer Performance des Liedes wurde auch ein für einen Grammy nominiertes Video gedreht. 1984 trat er mit seinem Quinteto Tango Nuevo in West-Berlin und im Fernsehen in Utrecht auf. Im Sommer 1985 gab er ein einwöchiges Gastspiel im Almeida Theatre in London. Am 6. September 1987 gab sein Quintett ein Konzert im New Yorker Central Park , das aufgezeichnet und 1994 als CD unter dem Titel „The Central Park Concert“ veröffentlicht wurde. ^{[ 24 ]}

Piazolla verliebte sich 1940 auf einer Teeparty in die Malerin Odetta Maria Wolff, genannt Dedé. ^{[ 25 ]} Sie heirateten 1943 und bekamen zwei Kinder, Diana Irene (1943) und Daniel Hugo (1945). Die Ehe verlief turbulent, doch da Scheidung in Argentinien illegal war, verzögerte sich die Trennung. 1966 verließ er sie für die argentinische Sängerin Amelita Baltar, doch die Scheidung von Wolff wurde erst 1988 rechtskräftig. ^{[ 25 ]} Er und Baltar lebten bis Anfang der 1970er-Jahre zusammen. 1973 erlitt er einen Herzinfarkt und trennte sich 1974 von Baltar. Nach der endgültigen Scheidung heiratete er 1988 die Sängerin und Fernsehmoderatorin Laura Escalada, die sich aufgrund seiner gesundheitlichen Probleme um seine berufliche Zukunft kümmerte. ^{[ 26 ]} „Das ist meine Welt, die Liebe, nach der ich gesucht habe“, sagte er dem Schriftsteller Natalio Gorin. „Früher lebte ich, wie es im Tango heißt, indem ich von Blume zu Blume ging. Jetzt brauche ich das alles nicht mehr.“ ^{[ 26 ]} Am 4. August 1990 erlitt er in Paris eine Hirnblutung , die ihn ins Koma versetzte. Knapp zwei Jahre später, am 4. Juli 1992, starb er in Buenos Aires, ohne das Bewusstsein wiedererlangt zu haben. ^{[ 1 ]}

• Der internationale Flughafen Astor Piazzolla in Mar del Plata ist nach ihm benannt.
• Das Musikkonservatorium von Buenos Aires „Conservatorio Superior de Música de la Ciudad de Buenos Aires“ trägt seinen Namen.
• Google feierte seinen 100. Geburtstag am 11. März 2021 mit einem Google Doodle . ^{[ 27 ]}

• Astor Piazzolla in AllMusic
• Piazzolla-Diskografie
• Astor Piazzolla Diskografie bei Discogs
• Astor Piazzolla bei IMDb