Adham Faramawy

Adham Faramawy ist ein ägyptischer Künstler, geboren in Dubai und wohnhaft in London. ^{[ 1 ]} Sein Werk umfasst verschiedene Medien wie Bewegtbild, skulpturale Installationen und Druckgrafik und setzt sich mit Materialität, Berührung und toxischer Verkörperung auseinander, um Vorstellungen von Natürlichkeit im Kontext marginalisierter Gemeinschaften zu hinterfragen. ^{[ 2 ]}

Sie haben ihre Arbeiten international ausgestellt und gezeigt, unter anderem im Guggenheim Museum, New York , ^{[ 3 ]} in der Tate Modern ^{[ 4 ]} und der Tate Britain, London , ^{[ 5 ]} in der Whitechapel Gallery , London, ^{[ 6 ]} im ICA, London , ^{[ 7 ]} im Bluecoat, Liverpool, ^{[ 8 ]} und in der Royal Academy, London . 2018 präsentierten sie eine Radiosendung über den Körper und immersive Bewegtbilder für BBC Radio 4 ^{[ 9 ]} und waren sowohl 2017 als auch 2021 für den Film London Jarman Award nominiert. ^{[ 10 ]}

'Die Luft ist subtil, vielfältig und süß' (2020) ^{[ 11 ]} - Die Installation, die vom Künstler kommentiert wird, ist eine Meditation über kulturelle Zugehörigkeit, die Last der persönlichen Geschichte und die äußeren Kräfte, die prägen, wo wir am Ende leben.

„Vorschlag für einen Sittichgarten“ (2022) ^{[ 12 ]} – entstanden für die Ausstellung „ Testament“ im Goldsmiths Centre for Contemporary Art [ ^{13 ] – reflektiert} Faramawy die Erfahrungen der Migrantengemeinschaft anhand einer Metapher. Der Film thematisiert die Einführung und die zunehmende Population von Sittichen. Trotz ihres exotischen Gefieders gelten Sittiche als invasive, verwilderte Art. Der farbenprächtige Sittich ist mittlerweile ein häufiger Anblick in Parks im gesamten Vereinigten Königreich, und Faramawy nutzt seine Präsenz als Metapher für Migranten und in jüngerer Zeit auch für Flüchtlinge, insbesondere für People of Color, die in den letzten fünfzig Jahren in zunehmender Zahl nach Großbritannien gekommen sind. In dem kurzen, vierminütigen Film bietet Faramawy eine Alternative zur Einstufung der Sittiche als invasive Art und schlägt stattdessen ein Denkmal für die Vertriebenen in Form eines Gartens vor.

„The heart wants what the heart wants“ (2021) ^{[ 14 ]} – In Fortsetzung ihrer Auseinandersetzung mit Identität, Körpern, Begehren und der Infragestellung queerer Vorstellungen von Natürlichkeit konzentriert sich „The heart wants what the heart wants“ auf Verflechtungen innerhalb von Artenökosystemen, Migrationsgeschichten, persönlicher Geschichte und Vorstellungen von Begehren. Dabei wird hinterfragt, inwiefern ein Körper, ein Verhalten, eine Bewegung oder eine Interaktion begehrenswert sein können und wann sie unerwünscht sind. Das in den Wanstead Flats im Osten Londons gedrehte Werk wird von Faramawy erzählt, Performance und Choreografie entstanden in Zusammenarbeit mit Joseph Funnel, Fil Li und Omar Jordan Phillips. Unterstützt und erstmals ausgestellt wurde es von Art Night London ^{[ 15 ]} , zusammen mit Near Now, Nottingham ^{[ 16 ]} und dem Wysing Art Centre , Cambridgeshire ^{[ 17 ] .}

„Auf dem Landweg, zu Wasser und in der Luft kamen wir“ (2021) ^{[ 18 ]} – eine Videoarbeit, die das Leben von Blumen, Sittichen und Seeleuten an einem Fluss am Stadtrand miteinander verwebt. Sie greift auf Geschichte, Biologie, Geografie und Mythologie zurück, um Migrationserfahrungen und die Beziehung der Künstlerin als Migrantin und Person of Color zu Vorstellungen von Land und Ort zu reflektieren. Die Arbeit wurde am Fluss Lea in East London gedreht und wird von Faramawy erzählt. Performance und Choreografie entstanden in Zusammenarbeit mit Joseph Funnel und Omar Jordan Phillips. Die Arbeit wurde von Eastside Projects , Birmingham, im Rahmen der von Harold Offeh ^{[ 19 ]} kuratierten Ausstellung LOOP erstmals gezeigt. Weitere Künstlerinnen und Künstler waren Phoebe Collings James, Will Walid Fredo, Keiken und Samra Mayanja ^{[ 20 ] .}

„Skin Flick“ (2019) ^{[ 21 ]} – Nimmt den Körper als Ausgangspunkt und nutzt die Haut als Medium, um Ideen von Grenzen, Begrenzungen und fließender Subjektivität zu erforschen. Diese Ideen fließen in Faramawys Wandarbeiten wie die Serie „The stickiness of an unclean break“ (2020) ein. ^{[ 22 ]}

• ' Die Luft ist subtil, vielfältig und süß' , Filmvorführung, Guggenheim Gallery , New York, 2022 ^{[ 23 ]}
• 'Die Luft ist subtil, vielfältig und süß', Einzelausstellung, Niru Ratnam Gallery, London, 2021 ^{[ 24 ]}
• 'Skin Flicks' , Vorführung, Tate Britain , London, 2019 ^{[ 25 ]}
• 'Janus Collapse', Einzelausstellung, Bluecoat, Liverpool, 2017 ^{[ 26 ]}
• 'Hydra' , Einzelausstellung, Cell Projects, London , 2014 ^{[ 27 ]}

• 'All bodies Radiate Light' , Gruppenvorführung, Tate Modern , London, 2022 ^{[ 28 ]}
• ' Queer Earth Liquid Matters', Performance im Rahmen eines Symposiums, Serpentine Gallery , London, 2022 ^{[ 29 ]}
• 'Back to Earth' , Gruppenausstellung, Serpentine Galleries , London, 2022 ^{[ 30 ]}
• 'Testament' , Gruppenausstellung, Goldsmiths Centre for Contemporary Art , London, 2022 ^{[ 31 ]}
• ' Die Form eines Kreises im Kopf eines Fisches: Das Unterholz des Unterholzes' , Videopremiere im Rahmen eines Symposiums, Serpentine Gallery , London, 2020 ^{[ 32 ]}
• ' Pilze' , Gruppenausstellung, Somerset House , London, 2020 ^{[ 33 ]}
• 'Ich bin hier, aber du bist weg' , Gruppenausstellung, Fiorucci Art Foundation, 2015 ^{[ 34 ]}
• „Bis vor kurzem hatte ich nur eine Stimme“ , Symposium, das in Zusammenarbeit mit Cecile B. Evans organisiert wurde , Royal Academy, London , 2015 ^{[ 35 ]}
• ' Silica', Zwei-Personen-Ausstellung mit Celia Hempton , Galerie Sultana, Paris, 2013 ^{[ 36 ]}
• 'Abstract Cabinet' , Gruppenausstellung, David Roberts Art Foundation , 2013 ^{[ 37 ]}

• Synthetic Becoming , herausgegeben von Lenka Vesela, erschienen im K. Verlag, Berlin ^{[ 38 ]}
• Watch This Space , geschrieben von Francesca Gavin, ^{[ 39 ]} veröffentlicht von Tenderbooks, London ^{[ 40 ]}

• ' Was ist Gastfreundschaft in Zeiten der Krisen? ', HyperAllergic , 16. Februar 2023 ^{[ 41 ]}
• ' Testament' hinterfragt die Momente, die wir in Erinnerung behalten ' Frieze , 17. März 2022 ^{[ 42 ]}
• „Flaggen, Blumen und futuristischer Film: Die Shortlist des Jarman-Awards – in Bildern“ , The Guardian , 30. September 2021 ^{[ 43 ]}
• ' Die Künstler, die sich aus Pilzen eine Zukunft bauen ' Frieze : Ausgabe 218, 7. April 2021 ^{[ 44 ]}
• „Unter Einfluss: Drei Künstler darüber, wie Bruce Nauman weiterhin eine Inspiration ist“ , The Art Newspaper , 2. Oktober 2020 ^{[ 45 ]}
• ' Orte des Widerstands + Sinnlichkeit: Im Schlamm gemischter Gefühle mit Adham Faramawy' , AQNB, 13. März 2017 ^{[ 46 ]}
• „Adham Faramawy“ -Fries : Ausgabe 162, 18. März 2014 ^{[ 47 ]}

• Offizielle Website von Adham Faramawy
• Website der Niru Ratnam Gallery