reine Frauenband

Eine reine Frauenband ist eine Musikgruppe in der Popmusik , die ausschließlich aus Musikerinnen besteht. Sie unterscheidet sich von einer Girlgroup , in der die weiblichen Mitglieder ausschließlich singen, obwohl diese Terminologie nicht allgemein üblich ist. ^{[ 1 ]} Während reine Männerbands in vielen Rock- und Pop-Szenen verbreitet sind, sind reine Frauenbands seltener.

Im Jazz-Zeitalter und in den 1930er Jahren erfreuten sich reine Frauenbands wie die Blue Belles, die Parisian Redheads (später die Bricktops), Lil-Hardins All-Girl Band, die Ingenues , die Harlem Playgirls unter der Leitung von Sängerinnen wie Neliska Ann Briscoe und Eddie Crump, die International Sweethearts of Rhythm , Phil Spitalnys Musical Sweethearts, Helen Lewis and Her All-Girl Jazz Syncopators sowie Helen Lewis and Her Rhythm Queens ^{[ 2 ] [ 3 ]} großer Beliebtheit. Dutzende frühe Tonfilme wurden über diese Vaudeville-artigen Frauengruppen gedreht, insbesondere kurze Werbefilme für Paramount und Vitaphone . ^{[ 4 ]} (1925 filmte Lee de Forest Lewis und ihre Band mit seinem kurzlebigen Phonofilm- Verfahren. Der Film befindet sich heute in der Maurice-Zouary-Sammlung der Library of Congress . ^{[ 5 ]} ) Blanche Calloway , die Schwester von Cab Calloway , leitete von 1932 bis 1939 die Männerband Blanche Calloway and Her Joy Boys, und Ina Ray Hutton leitete von 1934 bis 1939 die Frauenband Melodears . Eunice Westmoreland, unter dem Namen Rita Rio, leitete eine Frauenband, die im NBC-Radio und in Kurzfilmen für Vitaphone und RKO auftrat , bevor sie zur Schauspielerei wechselte und ihren Künstlernamen in Dona Drake änderte . Sie wirkte in zahlreichen Filmen der 1940er-Jahre mit. Ivy Bensons „All Girls Band“ war 1943 die Haus-Tanzband der BBC und tourte bis in die 1980er-Jahre. Die in den 1920er- bis 1950er-Jahren im Vaudeville, in Varietéshows und in frühen Tonfilmen aktiven Frauenbands sind in Kristin McGees Buch „ Some Liked it Hot: Jazz Women in Film and Television“ dokumentiert . Auch Sally Placksin, Linda Dahl, D. Antoinette Handy und Frank Driggs sowie Professorin Sherrie Tucker haben diese Ära in ihrem Buch „Swing Shift: "All-Girl" Bands of the 1940s“ beschrieben.

Mit dem Aufkommen des Rock ’n’ Roll entstanden auch Bands, die ausschließlich aus Frauen bestanden . Zu den ersten rein weiblichen Rockbands, die einen Plattenvertrag erhielten, gehörten Goldie and the Gingerbreads ( Atlantic Records , 1964), die Pleasure Seekers mit Suzi Quatro (Hideout Records, 1964, und Mercury Records , 1968), Feminine Complex (Athena Records, 1968) und Fanny (die den Sound rein weiblicher Bands in den frühen bis mittleren 1970er-Jahren prägten), die 1969 von Mo Ostin bei Warner Bros. Records unter Vertrag genommen wurden . Weitere Bands dieser Art waren beispielsweise die Liverbirds (1962–1967), Ace of Cups (1967), Heart Beats (1968) und Ariel (1968–1970), in der auch die drei Mitglieder von Deadly Nightshade mitwirkten .

Von 1964 bis 1968 waren die Pandoras eine reine Frauenband (eine der ersten ihrer Art), die in ganz Neuengland Konzerte und Tanzveranstaltungen mit einigen eigenen Stücken und einer Reihe bekannter Coverversionen gab. Sie begannen als Trio mit den Simmons-College-Studentinnen Kathy Kinsella und Pinky Keehner an Rhythmus- bzw. Leadgitarre sowie Sally Levy am Schlagzeug. Viel später, unter der Leitung von Peter Bonfils, feierte die Band einige Erfolge, darunter einen Plattenvertrag und zwei Singles bei Liberty Records („About My Baby“, B-Seite „New Day“, und „Games“, B-Seite „Don’t Bother“). Sie spielten Konzerte in den gesamten USA sowie in Neufundland und Puerto Rico und traten als Vorband für Künstler wie die Kingsmen , Dionne Warwick , die Byrds und Gary Lewis & the Playboys auf . ^{[ 6 ]}

Die Shaggs waren eine reine Frauen-Familienband, die Ende der 1960er Jahre regionale Bekanntheit erlangte. Bis zu ihrer Auflösung 1975 hatte ihr erstes Album „ Philosophy of the World“ die Aufmerksamkeit von Frank Zappa erregt ^{[ 7 ]} , und 1980 sorgte NRBQ für eine breite Veröffentlichung. ^{[ 8 ]} Die Shaggs, insbesondere in ihren Anfangsjahren, waren dafür bekannt, sich nicht an die gängigen Normen der Popmusik zu halten (ihre Schlagzeugerin Helen Wiggin fühlte sich oft distanziert von der Musik, die ihre Schwestern Dot und Betty sangen und Gitarre spielten), was sie – etwas ironischerweise und zu ihrem eigenen Erstaunen – zu Ikonen der Outsider-Musik machte . ^{[ 9 ]}

Roger Ebert schreibt in seinem Audiokommentar zu Beyond the Valley of the Dolls ( 1970 ) dem Film zu, die Entstehung von rein weiblichen Rockbands inspiriert zu haben. Er erwähnt die fiktive Band, die Carrie Nations für den Film kreierte, und erklärt, dass solche Bands zu der Zeit recht selten waren, aber nach dem Erfolg des Films wie Pilze aus dem Boden schossen.

Fanny war die erste rein weibliche Rockband, die ein Album bei einem Major-Label veröffentlichte. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Am 6. November 1971 erreichte Fanny als erste rein weibliche Band die Top 40 der Hot 100; ihr Song „Charity Ball“ kletterte bis auf Platz 40.

1975 nahmen die kanadischen Schwestern Kate und Anna McGarrigle das erste einer Reihe von Alben auf, bei denen sie gelegentlich von ihrer Schwester Jane unterstützt wurden . The Runaways waren eine der ersten kommerziell erfolgreichen, kantigen Hardrock-Bands, die ausschließlich aus Frauen bestand und 1976 ihr erstes Album veröffentlichte; die Bandmitglieder Joan Jett , Cherie Currie und Lita Ford starteten anschließend Solokarrieren. ^{[ 12 ]}

In Großbritannien führte das Aufkommen des Punk Ende der 1970er Jahre mit seinem „Jeder kann es“-Ethos zur Gründung von Bands wie The Slits , The Raincoats , Mo-dettes , Dolly Mixture und The Innocents sowie zur Entstehung anderer Gruppen, in denen die weiblichen Mitglieder die Musik und die Texte prägten ( Au Pairs , Delta 5 ) oder als Solokünstlerinnen innerhalb der Gruppe auftraten, insbesondere The Pretenders , Siouxsie and the Banshees und X-Ray Spex . Die Ausbreitung des Punk nach Europa brachte die Schweizer Band Die Kleenex /LiLiPUT hervor .

1977 begann die australische Frauenband Sweet Jayne in ihrer Originalbesetzung – Cris Bonacci , Chris Scheri, Robyn Clark und Sally Zylstra – regelmäßig Konzerte zu geben. Unter dem Label „Sweet and Heavy Rock“ spielte Sweet Jayne hauptsächlich eigene Songs. Nach dem Sieg beim australasiatischen Yamaha Battle of the Bands 1978 veröffentlichte die Band in den folgenden sechs Jahren diverse Kassetten, Schallplatten und Musikvideos, wechselte mehrmals die Besetzung und gab insgesamt 700 Konzerte. 1983 löste sich Sweet Jayne auf, als Chris Scheri (Flöte und Gesang) und Cris Bonacci (Gitarre) nach Großbritannien eingeladen wurden, um für Mike Oldfield zu arbeiten .

Die aus Südlondon stammende Heavy-Metal -Band Girlschool , bestehend aus ausschließlich weiblichen Mitgliedern, wurde 1978 gegründet. Obwohl sie in Großbritannien bereits einige Erfolge feierten, erlangten sie erst Anfang der 1980er-Jahre größere Bekanntheit. Eines der Gründungsmitglieder, Kathy Valentine , verließ die Band, um sich der ebenfalls aus Frauen bestehenden Band The Go-Go’s anzuschließen und wechselte dort von der Gitarre zum Bass. Zu den frühen Aufnahmen von Girlschool gehörte die EP „ St. Valentine’s Day Massacre“ , die sie zusammen mit ihren Labelkollegen Motörhead unter dem Namen Headgirl aufnahmen .

1974 wurde die Rock-/Country-Band Deadly Nightshade (Anne Bowen, Rhythmusgitarre/Schlagzeug; Pamela Robin Brandt, E-Bass; Helen Hooke, Leadgitarre/Violine) vom RCA -Sublabel Phantom unter Vertrag genommen. Dieser Vertrag machte RCA/Phantom zum ersten großen Plattenlabel, das einer Band das Recht einräumte, jegliche Werbung abzulehnen, die feministische Ansichten verletzte. Die Band veröffentlichte zwei Alben: „The Deadly Nightshade“ (1975) und „F&W (Funky & Western)“ (1976). Nach ihrer Wiedervereinigung 2009 nahmen Deadly Nightshade 2012 ihr drittes Album „ Never Never Gonna Stop“ auf und veröffentlichten es. Bis zu Brandts Tod im Jahr 2015, der zur Auflösung der Band führte, tourte die Band ununterbrochen.

In den 1980er Jahren feierten rein weibliche Bands und Rockbands mit Sängerinnen erstmals lang ersehnte Chart-Erfolge. In den Billboard Hot 100 Jahrescharts von 1982 ^{[ 13 ]} sendeten Joan Jetts „ I Love Rock ’n’ Roll “ auf Platz 3 und „ We Got the Beat “ von den Go-Go’s auf Platz 2 ein starkes Signal an viele Branchenvertreter: Frauen, die Musik machen können, bringen Geld ein. Während Joan Jett „schnörkellose Glam-Rock-Hymnen mit ihrer knallharten Stimme und ihrem spöttischen Grinsen“ ^{[ 14 ]} spielte, galten die Go-Go’s als verspielte Mädchen ^{[ 15 ] –} ein Image, über das sich sogar das Magazin „Rolling Stone“ lustig machte, indem es die Band in Unterwäsche auf dem Cover abbildete und dazu schrieb: „Go-Go’s Put out!“. ^{[ 16 ] [ 17 ]} Musikmagazine begannen jedoch, Musikerinnen Anerkennung zu zollen und brachten Bonnie Raitt ^{[ 18 ] [ 19 ]} und Tina Weymouth ^{[ 20 ]} auf ihre Titelseiten. Während die Go-Go’s und die Bangles , beide aus der Clubszene von Los Angeles, die ersten rein weiblichen Rockbands waren, die nachhaltigen Erfolg erzielten, ebneten einzelne Musikerinnen den Weg dafür, dass die Musikindustrie gezielt nach Bands mit Musikerinnen suchte und diese in den Aufnahmeprozess einbezog.

Obwohl die 1980er Jahre dazu beitrugen, dass Musikerinnen mehr Anerkennung fanden, galten sie noch einige Jahre als etwas Besonderes, und die Musikwelt war nach wie vor männerdominiert. ^{[ 21 ]} 1984 produzierte der Filmemacher Dave Markey zusammen mit Jeff und Steve McDonald von Redd Kross [ ^{22 ]} die Mockumentary „Desperate Teenage Lovedolls“ , eine humorvoll-punkige Version von „ Beyond the Valley of the Dolls“ ^. [ ^{23 ] Daraus} entstand auch eine echte Band. ^{[ 24 ]} Obwohl die Lovedolls anfangs kaum spielen konnten, erhielten sie aufgrund des Films und weil sie eine reine Frauenband waren, Aufmerksamkeit in der Presse und Auftritte.

Klymaxx war die erste rein weibliche Band im R&B/Pop-Musikstil, die ihre Musik selbst produzierte und alle Instrumente selbst spielte; mehrere ihrer Singles – darunter „ Meeting in the Ladies Room “ und „ I Miss You “ – erreichten sowohl in den R&B- als auch in den Pop-Charts Platzierungen.

Zu Beginn der 1990er-Jahre trug der Heavy-Metal- Boom der 1980er-Jahre dazu bei, die Rolle der Frau in der Musik neu zu beleuchten. Aufgrund des Erfolgs der Go-Go’s und der Bangles waren viele Frauen frustriert, nicht ernst genommen oder nur als „süße Mädels, die Musik machen“ ^{[ 25 ]} wahrgenommen zu werden. Sie schlossen sich daraufhin Rockbands an oder gründeten reine Frauen-Metalbands. Eine dieser Bands, die in San Francisco härtere Musik spielte, war Rude Girl ^{[ 26 ]} . Ursprünglich bei CBS Records unter Vertrag , löste sich die Band vor der Veröffentlichung eines Albums auf, und die verbliebenen Mitglieder veröffentlichten 1987 unter dem Namen Malibu Barbi eine 12-Inch-Single ^{[ 27 ]} . Als Cara Crash und Wanda Day 4 Non Blondes verließen und zu Malibu Barbi wechselten ^{[ 28 ],} veränderte sich ihr Sound vom Heavy Metal hin zu einer Mischung aus „treibendem Beat, Johnny-Rotten-artigem Gesang und Post-Punk -Riffs“. ^{[ 29 ]} Ungefähr zur gleichen Zeit wurde Madam X im Mittleren Westen von Jet Records , einem Tochterlabel von Columbia Records , unter Vertrag genommen . 1984 erschien das von Rick Derringer produzierte Album ^{[ 30 ]} „We Reserve the Right“ zusammen mit der Single „High in High School“. ^{[ 31 ]} Die Petrucci-Schwestern – Maxine an der Leadgitarre und Roxy am Schlagzeug – bildeten den Mittelpunkt der Band . Aufgrund von Managemententscheidungen wurde jedoch beschlossen, dass es besser sei, wenn nur eine der Schwestern in der Band bliebe und Roxy in eine andere Band, die rein weibliche, in Los Angeles ansässige Vixen , aufgenommen wurde . ^{[ 32 ]}

Vixen wurde ebenfalls im Mittleren Westen, genauer gesagt in St. Paul , Minnesota , von Jan Kuehnemund Mitte der 1970er Jahre gegründet. Kuehnemund löste die Band einige Monate später auf, nachdem ihre Bandkolleginnen ausgestiegen waren oder sich anderen Bands angeschlossen hatten. Anfang der 1980er Jahre, nach ihrem Umzug nach Los Angeles, reformierte sie die Band. Vixen wurde mitunter als „das weibliche Bon Jovi “ bezeichnet ^{[ 33 ]} und erlangte schließlich kommerziellen Erfolg, vor allem dank ihres Hits „ Edge of a Broken Heart “ von ihrem selbstbetitelten Debütalbum . Dadurch wurde Vixen fälschlicherweise als One-Hit-Wonder abgestempelt, obwohl ihr nächster Hit, ein Cover von Jeff Paris ’ „Cryin’“, in Großbritannien und den USA sogar noch höhere Chartplatzierungen erreichte. Anfang der 1990er Jahre löste sich die Band aufgrund musikalischer Differenzen erneut auf, reformierte sich aber im Laufe ihrer Geschichte noch zweimal. Maxine Petrucci schloss sich Vixen ebenfalls an, allerdings nur als Tour-Bassistin, nachdem ihre Schwester sie 1998 eingeladen hatte. Die Petruccis und ihre Bandkollegen mussten sich jedoch trennen, da Kuehnemund, die sich übergangen fühlte und deren führende Rolle bei der Repräsentation von Vixen untergraben wurde, erfolgreich klagte, um die Rechte am Bandnamen zu behalten. 2001 vereinigte sie Vixen mit einer neuen Bassistin wieder, bis Meinungsverschiedenheiten mit dem Management zum Ausstieg von Kuehnemunds Bandkolleginnen führten. Daraufhin suchte sie nach neuen Mitgliedern. 2004 hatte die Besetzung von Vixen aus der „ Vixen and Rev It Up“ -Ära einen einmaligen Auftritt in der VH1 - Sendung „ Bands Reunited“ , da der kanadische Moderator ein Fan der Band war. Die Besetzung von 2001 nahm ein viertes Album auf, „ Live & Learn “, das zwischen 2006 und 2007 erschien. Kuehnemund starb 2013, und Vixen wurde mit drei Vierteln der „klassischen“ Besetzung sowie Gina Stile , der Leadgitarristin aus der Tangerine- Ära, neu formiert, um ihr Andenken zu ehren. Sowohl Stile als auch die langjährige Frontfrau und Rhythmusgitarristin Janet Gardner verließen die Band Ende der 2010er-Jahre.

Mit dem wiedererwachten Interesse an Pop-Punk-Bands in den USA Anfang der 1990er-Jahre und der zunehmenden Überfüllung der „Hair Metal“-Szene am Sunset Strip traten Bands, die ein unkonventionelles Image mit lauter, roher Musik kombinierten, in Clubs wie dem Rajis in Hollywood auf. ^{[ 34 ]} Bands wie Hole , Super Heroines , The Lovedolls und L7 erlangten Popularität und demonstrierten dabei – sowohl auf der Bühne als auch in Interviews – eine selbstbewusste „Bad Girl“-Attitüde, stets bereit, gängige Vorstellungen über das Verhalten einer rein weiblichen Band infrage zu stellen. Courtney Love beschrieb die anderen Frauen bei Hole als Musikerinnen mit einer eher „mondhaften Perspektive“. ^{[ 35 ]} In den 1990er-Jahren wurde Riot Grrrl zum Genre, das mit Bands wie Bratmobile und Bikini Kill assoziiert wird . Andere Punkbands wie Spitboy haben sich mit den kindheitsbezogenen Themen der Riot-Grrrl-Ästhetik weniger wohlgefühlt, aber dennoch explizit feministische und verwandte Themen behandelt. ^{[ 36 ]} Queercore -Bands mit ausschließlich weiblichen Mitgliedern ^{[ 37 ]} wie Fifth Column , Tribe 8 und Team Dresch schreiben ebenfalls Lieder, die sich mit frauenspezifischen Problemen und ihrer Stellung in der Gesellschaft auseinandersetzen. ^{[ 38 ]} Der Dokumentarfilm „Not Bad for a Girl“, produziert von der San Diegoer Psychiaterin Dr. Lisa Rose Apramian und dem ehemaligen Schlagzeuger der Motels und der Droogs , Kyle C. Kyle, ^{[ 39 ] [ 40 ]} beleuchtete einige dieser Themen anhand von Interviews mit zahlreichen Musikerinnen der damaligen Riot-Grrrl-Szene. ^{[ 41 ]}

In der Geschichte der zeitgenössischen christlichen Musik gab es die erste rein weibliche christliche Rockband , Rachel Rachel . Sie existierte nur in den frühen 1990er-Jahren und spielte im albumorientierten Rockstil . Jennifer York war die erste Frau, die eine christliche Band gründete, genauer gesagt eine reine Frauengruppe. ^{[ 42 ]} Obwohl der Erfolg von Rachel Rachel nur von kurzer Dauer war, da sich die Band aufgrund von „kreativen Differenzen“ und der zu großen geografischen Entfernung auflöste, ^{[ 43 ]} folgten in den folgenden Jahrzehnten weitere christliche Rockbands und andere Musikgruppen mit ausschließlich weiblichen Mitgliedern ihrem Beispiel.

Viele Musikerinnen aus reinen Frauenbands der 1980er und 1990er Jahre haben später größere Erfolge gefeiert. Zu den ehemaligen Mitgliedern der Pandoras gehören unter anderem Mitglieder der Muffs ; Leather Leone , die Sängerin von Rude Girl und Malibu Barbi, sang später für Chastain ; Lori Linstruth , Gründerin und Leadgitarristin von Warbride, schloss sich Arjen Lucassen an ; Abby Travis von den Lovedolls spielte mit Beck , Elastica und den Bangles ; Meredith Brooks von den Graces feierte Soloerfolge und Janet Robin von Precious Metal war Tourgitarristin für Brooks sowie für Lindsey Buckingham und Air Supply . Cris Bonacci von Sweet Jayne wurde 1985 Leadgitarristin von Girlschool und blieb weniger als zehn Jahre in der Band. Girlschool haben sich trotz zahlreicher Besetzungswechsel, abgesehen von einer kurzen Pause, nie aufgelöst und feierten 2018 ihr 40-jähriges Jubiläum.

In Japan erlebten die 2010er Jahre einen Boom an rein weiblichen Heavy-Metal-Bands, die sich gründeten und breite Aufmerksamkeit erregten. ^{[ 44 ]} Obwohl Destrose als Pioniere gelten, da sie sich 2007 als erste Band dieser Art gründeten, gelang ihnen der kommerzielle Durchbruch nie. ^{[ 45 ] [ 46 ]} Aldious gelten als Initiatoren der Bewegung, nachdem ihr Debütalbum „ Deep Exceed “ (2010) die Spitze der Oricon Indies Albums Charts erreichte und Platz 15 der Hauptcharts belegte. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]} Eine weitere bemerkenswerte Girl-Metal-Band ist Cyntia , die als erste Band der Bewegung bei einem Major-Label unter Vertrag genommen wurde, als sie 2013 bei Victor Entertainment unterschrieb. ^{[ 49 ]} Zu den weiteren Bands zählen Mary's Blood , Fate Gear und Lovebites , wobei letztere 2018 den Metal Hammer Golden Gods Award als beste neue Band gewann. ^{[ 44 ] [ 46 ] [ 50 ]} Ein weiteres Beispiel für eine reine Frauenband ist die brasilianische Death-Metal-Band Crypta , die 2019 in São Paulo gegründet wurde. ^{[ 51 ]} Ihr erstes Album mit dem Titel „ Echoes of the Soul“ erschien 2021 bei Napalm Records. ^{[ 52 ]} Crypta trat beim Wacken Open Air 2022 auf. ^{[ 53 ]}

In den 2010er Jahren begannen einige Gruppen, die typischerweise als reine Frauenbands gelten, ihre Ambivalenz gegenüber diesem Begriff und ähnlichen Bezeichnungen wie „Girlband“ oder „Band mit Sängerin“ zum Ausdruck zu bringen. Musikerinnen haben über die geschlechtsspezifische Doppelmoral hinter solchen Bezeichnungen geschrieben und darauf hingewiesen, wie selten der Begriff „reine Männerband“ verwendet wird und dass eine Gesellschaft mit Geschlechtergleichstellung Musikgruppen nicht anhand des Geschlechts ihrer Mitglieder beschreiben würde. ^{[ 54 ] [ 55 ] Zu den prominenten Bands ,} die diese Sichtweise vertreten, gehören das amerikanische Pop-Rock-Trio Haim [ ^{56 ] [ 57 ]} und das australische Alternative-Rock-Trio Camp Cope . ^{[ 58 ] [ 59 ]}

Reine Frauenbands beschränken sich nicht auf die Mainstream-Genres. Das britisch-australische Streichquartett Bond spielt klassischen Crossover (erste und zweite Violine , Bratsche und Cello ) und singt gelegentlich bei einigen ihrer Stücke. Viele Bands verschiedenster Genres sind rein weiblich, wie beispielsweise die Psychedelic-Folk-Gruppe Spires That in the Sunset Rise .

• Liste von reinen Frauenbands
• Gemischte Band
• Riot Grrrl
• Queercore
• Frauen in der Musik
• Frauenmusik

• Stieven-Taylor, Alison (2007). Rock Chicks: Die heißesten Rockerinnen von den 1960er Jahren bis heute . Sydney: Rockpool Publishing. ISBN 978-1-921295-06-5Die
• Bayton, Mavis (1998). Frock Rock: Frauen, die Popmusik interpretieren . Oxford und New York: Oxford University Press. ISBN 0-19-816615-XDie
• Carson, Mina Julia (Hrsg.) (2004). Girls rock!: Fifty Years of Women Making Music . Lexington, Kentucky: University Press of Kentucky. ISBN 0-8131-2310-0Die
• Gaar, Gillian G. (1992). She's a Rebel: The History of Women in Rock & Roll . Seattle, Washington: Seal Press. ISBN 1-878067-08-7Die
• O’Dair, Barbara (Hrsg.). (1997). Trouble Girls: The Rolling Stone Book of Women in Rock . New York: Random House. ISBN 0-679-76874-2Die
• Raphael, Amy (1995). Never Mind the Bollocks: Women Rewrite Rock . London: Virago. ISBN 1-85381-887-9Die
• Savage, Ann M. (2003). They're Playing Our Songs: Women Talk About Feminist Rock Music . Westport, Conn.: Praeger. ISBN 0-275-97356-5Die

• GirlBand.org
• Das Women in Punk Archiv wird von Nicole Emmenegger (alias Jenny Woolworth) betreut.
• Helen Lewis und ihre rein weibliche Jazz-Syncopatoren-Gruppe im Silent Era
• Metaladies.com – Reine Frauen-Metalbands