Privatsammlung

Eine Privatsammlung ist eine Sammlung von Werken (meist Kunstwerken ) oder wertvollen Gegenständen in Privatbesitz . Im Kontext von Museen oder Kunstgalerien bedeutet der Begriff, dass ein bestimmtes Werk nicht im Besitz der Institution ist, sondern von einer Privatperson oder Organisation für eine temporäre oder langfristige Ausstellung ausgeliehen wurde. Diese Leihgabe stammt in der Regel von einem Kunstsammler, kann aber auch von einer Schule, Kirche, Bank oder einem anderen Unternehmen oder einer anderen Organisation stammen. Im Gegensatz dazu werden Büchersammler, selbst wenn sie aus ästhetischen Gründen sammeln ( beispielsweise kostbare Bucheinbände oder illuminierte Handschriften ), als Bibliophile bezeichnet , und ihre Sammlungen werden üblicherweise als Bibliotheken bezeichnet.

Kunstsammeln war in der Antike in Europa und Ostasien sowie im Mittelalter unter den Wohlhabenden weit verbreitet , entwickelte sich aber erst in der Renaissance zu seiner modernen Form und besteht bis heute fort. ^{[ 1 ]} Die königlichen Sammlungen der meisten Länder waren ursprünglich die bedeutendsten Privatsammlungen, befinden sich heute aber größtenteils in öffentlichem Besitz. Die britische Royal Collection hingegen bleibt im Besitz der Krone, obwohl sie vom Privateigentum der britischen Königsfamilie unterschieden wird . Kuriositätenkabinette waren eine wichtige gemischte Sammlungsform, die neben Kunstwerken auch naturkundliche oder wissenschaftliche Sammlungen umfasste. Diese wurden von Mitgliedern des Königshauses, aber auch von Kaufleuten und Gelehrten in kleinerer Anzahl angelegt.

Der Geschmack und die Gewohnheiten von Sammlern spielten eine entscheidende Rolle für die Kunstproduktion und schufen die Nachfrage , die Künstler befriedigen konnten. Viele Objekte, wie Medaillen , Stiche , kleine Plaketten , moderne Gravuren und Bronzestatuetten, wurden im Wesentlichen für den Sammlermarkt gefertigt. Im 18. Jahrhundert wurde von allen wohlhabenden Haushalten erwartet, dass sie eine Auswahl an Objekten – von Gemälden bis hin zu Porzellan – besaßen , die Teil einer Kunstsammlung sein konnten. Die Sammlungen derjenigen, die üblicherweise als solche galten, mussten entsprechend umfangreich sein, manche sogar enorm. Zunehmend spezialisierten sich Sammler auf ein oder zwei Genres, obwohl einige, wie George Salting (1835–1909), nach wie vor ein sehr breites Spektrum an Sammlungen besaßen. Abgesehen von Antiquitäten , die von der Renaissance bis vor relativ kurzer Zeit als die höchste Form des Sammelns galten, sowie Büchern, Gemälden und Drucken ab dem späten 15. Jahrhundert, konzentrierten sich Sammler bis ins 18. Jahrhundert vorwiegend auf neuere Werke aus Europa. Die Ausweitung des ernsthaften Sammelns auf Kunst aller Epochen und Regionen war eine im Wesentlichen im 19. Jahrhundert entstandene Entwicklung, die zumindest in die Zeit der Aufklärung zurückreicht . Gemälde des Trecento fanden bis etwa 1830 wenig Beachtung, chinesische Ritualbronzen und -jadeobjekte bis etwa in die 1920er Jahre. Das Sammeln afrikanischer Kunst war bis nach dem Zweiten Weltkrieg selten.

In Anerkennung ihrer Bedeutung für die Entstehung neuer Kunst und die Bewahrung alter Kunst ist die Kunstsammlung in den letzten Jahrzehnten zu einem Gegenstand umfangreicher akademischer Forschung geworden, nachdem sie zuvor etwas vernachlässigt worden war. ^{[ 2 ]}

Zu den berühmtesten Sammlungen, die heute verstreut sind, gehören die Sammlungen Borghese und Farnese in Rom sowie die Sammlung Orléans in Paris, die größtenteils in London verkauft wurden. Dies kann für Kunstinteressierte einen großen Verlust darstellen, da die ursprüngliche Vision des Sammlers verloren geht.

Die Fürstenfamilie von Liechtenstein besitzt Werke von Künstlern wie Hals , Raffael , Rembrandt und Van Dyck – eine Sammlung von rund 1.600 Kunstwerken. Diese konnten jedoch seit 1945, als sie aus Nazi-Deutschland geschmuggelt wurden, nicht ausgestellt werden. Nach fast 60 Jahren, in denen die meisten Werke eingelagert waren, wurden sie schließlich im Liechtenstein Museum gezeigt. ^{[ 3 ]} Die bedeutende Sammlung der Familie Thyssen , die größtenteils im Thyssen-Bornemisza-Museum aufbewahrt wird, das 1992 nach Madrid umzog , wurde vom spanischen Staat erworben. Lediglich ein Teil, die Sammlung von Carmen Cervera , der Witwe des verstorbenen Barons Thyssen, befindet sich weiterhin in Privatbesitz, wird aber separat im Museum ausgestellt.

Viele Sammlungen wurden in irgendeiner Form der Öffentlichkeit übergeben und bilden heute Museen oder den Grundstock einer Museumssammlung. Die meisten Museen entstanden um eine oder mehrere ehemals private Sammlungen herum, die als Ganzes erworben wurden. Bedeutende Beispiele, bei denen nur wenige oder gar keine Zugänge vorgenommen wurden, sind die Wallace Collection und das Sir John Soane’s Museum in London, die Frick Collection und die Morgan Library in New York, die Phillips Collection in Washington, D.C., und das Museu Calouste Gulbenkian in Lissabon .

Andere Sammlungen sind zwar vollständig erhalten, wurden aber in größere Museumssammlungen integriert. Einige wichtige Beispiele aus dem 19. und 20. Jahrhundert sind:

• Die Waddesdon-Sammlung von Renaissance-Objekten wurde dem British Museum vermacht, wo sie – wie auch die Percival-David-Sammlung chinesischen Porzellans – in einem eigenen Raum ausgestellt ist (eine Bedingung der Schenkung) . Viele weitere Schenkungen oder Ankäufe sind innerhalb der Museumssammlung verteilt.
• Sergei Schtschukin war ein bedeutender russischer Kunstsammler, vor allem von französischer impressionistischer und postimpressionistischer Kunst. Seine Sammlung ist heute zwischen dem Puschkin-Museum der Schönen Künste in Moskau und der Staatlichen Eremitage in St. Petersburg aufgeteilt .
• Die Charles Lang Freer Sammlung wurde ein wichtiger Bestandteil des Smithsonian – die Freer Gallery of Art .
• Graf Antoine Seilern vermachte den Großteil seiner Kunstsammlung 1978 dem Courtauld Institute of Art , wo sie als Princes Gate Collection bekannt ist, was auch der Titel des Sammlungskatalogs war.
• Nach dem Tod des Bankiers Robert Lehman im Jahr 1969 vermachte seine Stiftung 2.600 Kunstwerke dem Metropolitan Museum of Art in New York. ^{[ 4 ]} Die Sammlung, die im „Robert Lehman Wing“ untergebracht ist, bezeichnet das Museum als „eine der außergewöhnlichsten privaten Kunstsammlungen, die jemals in den Vereinigten Staaten zusammengetragen wurden“. ^{[ 5 ]} Um den persönlichen Charakter der Robert-Lehman-Sammlung zu betonen, richtete das Met ihr spezielle Galerieräume ein, die an das Interieur von Lehmans prunkvoll ausgestattetem Stadthaus erinnerten . Diese bewusste Trennung der Sammlung als „Museum im Museum“ stieß damals auf gemischte Reaktionen, obwohl der Erwerb der Sammlung als großer Erfolg für das Met gefeiert wurde. ^{[ 6 ]} Anders als andere Abteilungen des Met konzentriert sich die Robert-Lehman-Sammlung nicht auf einen bestimmten Kunststil oder eine bestimmte Epoche; vielmehr spiegelt sie Lehmans persönliche Interessen wider.

Medien zum Thema Privatsammlungen auf Wikimedia Commons