Auckland Art Gallery

Die Auckland Art Gallery ( Maori : Toi o Tāmaki ) ist die wichtigste öffentliche Galerie in Auckland , Neuseeland. Sie beherbergt die umfangreichste Sammlung nationaler und internationaler Kunst in Neuseeland und zeigt regelmäßig internationale Wanderausstellungen.

Die Galerie liegt unterhalb des Hügels des Albert Parks im Stadtzentrum von Auckland und wurde 1888 als erste ständige Kunstgalerie Neuseelands gegründet.

Das Gebäude beherbergte ursprünglich sowohl die Auckland Art Gallery als auch die Auckland Public Library und wurde mit Sammlungen eröffnet, die von den Gönnern Gouverneur Sir George Grey und James Tannock Mackelvie gestiftet worden waren . Es war die zweite öffentliche Kunstgalerie in Neuseeland nach der Dunedin Public Art Gallery , die drei Jahre zuvor, 1884, eröffnet worden war. Die New Zealand Academy of Fine Arts in Wellington wurde 1892 und die Wellington Public Library 1893 eröffnet.

Im Jahr 2009 wurde bekannt gegeben, dass die Galerie eine Kunstwerkspende des amerikanischen Hedgefonds-Managers Julian Robertson im Wert von über 100 Millionen US-Dollar erhalten hatte – die bis dahin größte Spende dieser Art in der Region. Die Werke wurden 2024 ausgestellt. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

In den 1870er Jahren waren viele Auckland-Bewohner der Ansicht, die Stadt benötige eine städtische Kunstsammlung. Der neu gegründete Stadtrat von Auckland war jedoch nicht bereit, Mittel für ein solches Projekt bereitzustellen. Nach dem Druck von Persönlichkeiten wie Sir Maurice O'Rorke (Sprecher des Repräsentantenhauses) und anderen wurde der Bau einer kombinierten Kunstgalerie und Bibliothek durch die Zusage bedeutender Vermächtnisse zweier wichtiger Gönner, des ehemaligen Kolonialgouverneurs Sir George Grey und James Tannock Mackelvie , notwendig . Grey hatte bereits 1872 Bücher für eine städtische Bibliothek zugesagt und schließlich eine große Anzahl von Manuskripten, seltenen Büchern und Gemälden aus seiner Sammlung an die Auckland Gallery & Library gestiftet (insgesamt über 12.500 Objekte, darunter 53 Gemälde). Auch Kapstadt , wo er ebenfalls Gouverneur gewesen war, erhielt von ihm Kunstwerke. Zu Greys Vermächtnis gehören Werke von Caspar Netscher , Henry Fuseli , William Blake und David Wilkie .

Mackelvie war ein Geschäftsmann, der nach seiner Rückkehr nach Großbritannien weiterhin Interesse an den Angelegenheiten Aucklands zeigte. Anfang der 1880er Jahre kündigte er eine Schenkung von 105 gerahmten Aquarellen, Ölgemälden und einer Sammlung von Zeichnungen an. Seine Schenkung umfasste schließlich 140 Objekte, darunter Gemälde, Kunsthandwerk, Keramik und Möbel aus seinem Londoner Wohnsitz – diese bilden den Grundstock der Mackelvie Trust Collection, die sich die Auckland City Art Gallery, die Stadtbibliothek und das Auckland Museum teilen. Mackelvies Testament sah eine separate Galerie für seine Schenkung vor; dies stieß bei den Stadtbehörden auf wenig Gegenliebe. Dennoch wurde 1893 ein spezieller Raum für die Sammlung eingerichtet, und schließlich wurde 1916 die lichtdurchflutete Mackelvie Gallery erbaut. Der Mackelvie Trust erwirbt weiterhin Kunstwerke, um die Sammlung zu erweitern, die mittlerweile bedeutende Bronzen des 20. Jahrhunderts von Archipenko , Bourdelle , Epstein , Moore und Elisabeth Frink umfasst .

Die Sammlung der Auckland Gallery wurde anfangs von europäischen Gemälden Alter Meister dominiert, die dem Standardgeschmack des 19. Jahrhunderts entsprachen. Heute umfasst die Sammlung über 18.000 Kunstwerke aus einer größeren Vielfalt an Epochen, Stilen und Techniken. ^{[ 3 ]} Zahlreiche neuseeländische und pazifische Künstler sind ebenso vertreten wie europäische, und die Sammlung umfasst Werke vom Mittelalter bis zur Gegenwart. Zu den namhaften neuseeländischen Künstlern mit umfangreicher Vertretung zählen Gretchen Albrecht , Marti Friedlander , C. F. Goldie , Alfred Henry O’Keeffe , Frances Hodgkins , Gottfried Lindauer und Colin McCahon . Einige dieser Werke wurden von den Künstlern selbst gestiftet.

1915 schenkte Henry Partridge, ein Geschäftsmann aus Auckland, der Galerie eine Sammlung von Gemälden der Māori von Gottfried Lindauer. Er knüpfte die Schenkung an die Bedingung, dass die Bevölkerung Aucklands 10.000 Pfund für den Belgien-Hilfsfonds aufbringen würde . Das Geld wurde innerhalb weniger Wochen gesammelt.

Eine weitere bedeutende Förderin war Lucy Carrington Wertheim . Die Londoner Galeristin Wertheim vermachte der Auckland Art Gallery durch ihre Unterstützung der im Ausland lebenden Künstlerin Frances Hodgkins eine repräsentative Sammlung britischer Gemälde der Zwischenkriegszeit. Ihre Schenkungen in den Jahren 1948 und 1950 umfassten insgesamt 154 Werke moderner britischer Künstler, darunter Christopher Wood , Frances Hodgkins, Phelan Gibb , R. O. Dunlop und Alfred Wallis . Die Sammlung Wertheim wurde zunächst in einem separaten Raum ausgestellt, der am 2. Dezember 1948 von Bürgermeister J. A. C. Allum eröffnet wurde.

1953 stiftete Rex Nan Kivell eine bedeutende Sammlung von Druckgrafiken, darunter Werke von George French Angas , Sydney Parkinson , Nicholas Chevalier und Augustus Earle . In den 1960er Jahren traf die Watson-Sammlung ein, eine Sammlung europäischer mittelalterlicher Kunst. 1967 wurde die Spencer-Sammlung mit frühen englischen und neuseeländischen Aquarellen gestiftet, darunter frühe Ansichten Neuseelands von John Gully , John Hoyt und John Kinder . 1982, nach dem Tod von Walter Auburn, einem Sammler von Druckgrafiken und geschätzten Berater der Abteilung für Druckgrafik und Zeichnungen der Galerie, erhielt der Mackelvie Trust seine prächtige Sammlung von über 1500 Drucken, darunter Werke von Callot , Piranesi , della Bella und Hollar .

Die 1974 vom Hamiltoner Geschäftsmann Rob Gardiner gegründete Chartwell Collection wurde 1997 vom Waikato Museum of Art and History als Dauerleihgabe an die Auckland Art Gallery übergeben. ^{[ 4 ]} Bis 2022 umfasste die Chartwell Collection über 2000 Objekte und war neben Sonderausstellungen mit Werken aus der Sammlung und Neuerwerbungen fester Bestandteil des Programms der Auckland Art Gallery. Die Auckland Art Gallery Toi Tamaki hat auch bei gemeinsamen Ankäufen zusammengearbeitet, darunter Michael Parekowhais „ The Indefinite Article “ ^{[ 5 ]} im Jahr 1990 und Giovanni Intras „ Untilted (Studded Suit)“ ^{[ 6 ]} im Jahr 2003. Ausgewählte Ausstellungen der Chartwell Collection in der Auckland Art Gallery umfassen: „The Chartwell Collection: A Selection“ (1997) ^{[ 7 ]} , „Home and Away, Contemporary Australian and New Zealand Art from the Chartwell Collection“ (1999) ^{[ 8 ]} , „Nine Lives: The Chartwell Exhibition“ (2003) ^{[ 9 ]} , „Made Active: The Chartwell Show“ (2012) ^{[ 10 ]} , „Shout, Whisper, Wail“ (2017) ^{[ 11 ] und „Walls to Live Inside / Rooms to Own“ (2023) [ 12 ]} .

Jenny Gibbs unterstützte zunächst gemeinsam mit ihrem Ehemann Allan über viele Jahre die Sammlung und Aktivitäten der Galerie, unter anderem durch die Gründung der Patron's Group, die zusammen mit den Gibbs 1987 Colin McCahons Gemälde Comet (F8, F9, F10) aus dem Jahr 1974 schenkte. ^{[ 13 ]}

In jüngerer Zeit hat Dame Jenny Gibbs eine Reihe von Anlässen durch Schenkungen gewürdigt, darunter Gordon Walters' Gemälde Genealogy 5 aus dem Jahr 1971 als Hommage an die Direktorentätigkeit von Chris Saines im Jahr 2022 ^{[ 14 ]} und No Ordinary Sun von Ralph Hotere zum Gedenken an den Künstler im Jahr 2013. ^{[ 15 ]} Sie hat der Sammlung auch andere bedeutende Gemälde von Gordon Walters geschenkt, darunter Blue and Yellow aus dem Jahr 1967. ^{[ 16 ]}

Im Jahr 2009 wurde bekannt gegeben, dass der amerikanische Investor Julian Robertson der Auckland Art Gallery Kunstwerke im Wert von 115 Millionen US-Dollar stiften würde. Die Schenkung umfasste Werke von Paul Cézanne , Paul Gauguin , Pablo Picasso , Henri Matisse , Piet Mondrian , Salvador Dalí , Georges Braque , André Derain , Fernand Léger , Pierre Bonnard und Henri Fantin-Latour und war die größte ihrer Art in Australasien. ^{[ 1 ]} Nach der Schenkung wurden die Räume in der Kitchener Street in Julian-und-Josie-Robertson-Galerien umbenannt. ^{[ 1 ]} Nach Robertsons Tod im Jahr 2022 wurde die Sammlung in die Sammlungen der Auckland Art Gallery integriert und 2024 anlässlich ihres Todes vollständig ausgestellt. ^{[ 17 ]}

Am 4. April 2012 wurde bekannt gegeben, dass die Auckland Art Gallery dem Google Art-Projekt beitreten wird . „Es ist eine fantastische Gelegenheit, einige der besten Werke unserer neuseeländischen und internationalen Sammlung mit dem Rest der Welt zu teilen“, sagte Chris Saines, Direktor der RFA Gallery. ^{[ 18 ]} „Die Menschen können neuseeländische Kunst aus nächster Nähe kennenlernen und genießen, selbst wenn sie sich am anderen Ende der Welt befinden.“ Die Auckland Art Gallery hat 85 Kunstwerke zu dem Projekt beigesteuert: 56 stammen aus ihrer neuseeländisch-pazifischen Sammlung und 29 von internationalen Künstlern. Die beiden leitenden Kuratoren der Galerie, Ron Brownson (Neuseeländische und Pazifische Kunst) und Mary Kisler (Mackelvie Collection, Internationale Kunst), wählten die Werke aus. Beispiele für neuseeländische Kunst, die nun über das Google Art-Projekt verfügbar sind, sind Colin McCahons „On Building Bridges“ (1952) und Gemälde von Frances Hodgkins.

Das Hauptgebäude der Galerie wurde ursprünglich von den Melbourner Architekten Grainger & D'Ebro entworfen und sollte neben der Kunstgalerie auch die Büros des Stadtrats, einen Hörsaal und die öffentliche Bibliothek beherbergen. Es ist im Stil der frühen französischen Renaissance aus Ziegeln und Putz errichtet und wurde 1887 fertiggestellt; 1916 wurde ein Anbau hinzugefügt. ^{[ 19 ]} Es ist drei Stockwerke hoch, mit einem Dachgeschoss unter den steilen Satteldächern, und einem sechsgeschossigen Uhrturm. Das Gebäude wurde am 24. November 1983 von Heritage New Zealand als Denkmal der Kategorie I unter der Registrierungsnummer 92 eingetragen. ^{[ 20 ]}

Das neue Gebäude erwies sich schließlich als zu klein für alle Abteilungen des Stadtrats, weshalb zusätzliche Räumlichkeiten im Zollhaus in der Customs Street benötigt wurden. Nach der Fertigstellung des Auckland Town Hall im Jahr 1911 verließen alle Abteilungen des Stadtrats das Galeriegebäude, wodurch die Galerie erweitert werden konnte und unter anderem zusätzliche Werkstatträume für Kunstkurse geschaffen wurden. Mehrere Künstler nutzten in der Nachkriegszeit Ateliers in dem Komplex; die Weberin Ilse von Randow nutzte die Räume im Uhrturm und fertigte dort die Zeremonienvorhänge der Kunstgalerie an, die im Zuge der Modernisierung in den 1950er Jahren entstanden. 1969 wurden die Kunstkurse und Ateliers nach Ponsonby verlegt, wo eine stillgelegte Polizeistation von John Campbell in der Ponsonby Road 1 als „Artstation“ wiedereröffnet wurde und die Outreach-Programme der Galerie fortführt.

Von 1969 bis 1971 wurde das Gebäude umgebaut und um einen neuen Flügel sowie einen Skulpturengarten erweitert. Dies war das Ergebnis der großzügigen testamentarischen Verfügung von Philip Edmiston, die 1946 angekündigt worden war und den Bau einer neuen Galerie vorsah. 1971 zog die öffentliche Bibliothek in das neue Gebäude der Auckland Public Library von Ewen Wainscott in der nahegelegenen Lorne Street um. ^{[ 21 ]}

Ende der 2000er-Jahre wurde eine umfangreiche Erweiterung angeregt, die aufgrund der Kosten, des Designs und der Notwendigkeit, Land aus dem Albert Park zu beanspruchen, erhebliche Kritik hervorrief. Die Galerie schloss Ende 2007 für die umfangreichen Renovierungs- und Erweiterungsarbeiten und wurde am 3. September 2011 wiedereröffnet. Während der Schließung fanden Wechselausstellungen in der NEW Gallery an der Ecke Wellesley und Lorne Street statt.

Im Jahr 2008 beschloss der Stadtrat, mit der Erweiterung fortzufahren, die 2011 mit Gesamtkosten von 113 Millionen NZ$ abgeschlossen wurde, wovon der Stadtrat von Auckland knapp 50 Millionen NZ$ beisteuerte.

Der Erweiterungsentwurf des australischen Architekturbüros FJMT in Zusammenarbeit mit dem in Auckland ansässigen Unternehmen Archimedia ^{[ 22 ]} vergrößerte die Ausstellungsfläche um 50 % auf bis zu 900 Kunstwerke ^{[ 19 ]} und schuf separate Bereiche für Bildung, Kinder und Familien ^{[ 23 ]} . Im Zuge der Modernisierung wurden bestehende Gebäudeteile renoviert und in ihren Zustand von 1916 zurückversetzt – unter anderem wurde die Anzahl der Etagen von 17 auf nur noch 6 reduziert ^{[ 19 ].} Die Sanierung wurde mit 17 Architekturpreisen und 6 Designpreisen ausgezeichnet ^{[ 24 ]} , darunter der Preis „Weltgebäude des Jahres 2013“ des World Architecture Festival ^{[ 25 ] .}

Einer der versiegelten Eingänge zu den Albert-Park-Tunneln befindet sich hinter der Kunstgalerie in der Wellesley Street. ^{[ 19 ]}

Die EH McCormick Forschungsbibliothek ist eine spezialisierte Kunstbibliothek innerhalb der Auckland Art Gallery. ^{[ 26 ]} Sie wurde ursprünglich im Oktober 1953 als Lesesaal innerhalb der Galerie eingerichtet und basierte auf einer Sammlung, die von der Auckland Society of Arts gestiftet wurde. ^{[ 27 ]} Die Bibliothek beherbergt etwa 160 Archivbestände, darunter Unterlagen verschiedener Galerien in Neuseeland und persönliche Dokumente von Künstlern. ^{[ 28 ]} Dazu gehören die Archive von Jim Allen , ^{[ 29 ]} Tony Fomison ^{[ 30 ]} und das Fotoarchiv von Marti Friedlander , das 2018 in das UNESCO- Weltdokumentenerbe Aotearoa New Zealand Ngā Mahara o te Ao aufgenommen wurde. ^{[ 31 ]}

Obwohl die Galerie bereits 1888 gegründet wurde, beschäftigte sie erst 1952 mit der Ernennung des Engländers Eric Westbrook einen professionellen Direktor. ^{[ 32 ]}

Er wurde zum ersten hauptamtlichen Direktor der Kunstgalerie ernannt (zuvor war der Leiter der Bibliothek formell für Galerie und Bibliothek zuständig). 1955 folgte ihm Peter Tomory, der bis 1965 im Amt blieb. Beide bemühten sich, die Galerie zu revitalisieren und die moderne Kunst einem überwiegend konservativen Publikum näherzubringen, stießen dabei aber auf Widerstand seitens des überwiegend ablehnenden Stadtrats. Die Frühjahrsausstellung 1956 „Objekt und Bild“ zeigte Werke moderner Künstler wie John Weeks , Louise Henderson , Milan Mrkusich , Colin McCahon, Kase Jackson und Ross Fraser . Weitere kontroverse Ausstellungen, unter anderem mit Werken von Henry Moore und Barbara Hepworth , führten zu ernsthaften Auseinandersetzungen zwischen dem Stadtrat und Tomory, die schließlich zu dessen Rücktritt führten.

Tomorys geplanter Ankauf von Hepworths „ Torso II“ im Jahr 1963 (von einem Stadtrat mit dem „Hintern einer toten Kuh“ verglichen) veränderte das Kunst- und Kulturklima in Neuseeland. Selbst der konservative „ New Zealand Herald“ merkte seinen Lesern an: „Es ist nicht die Aufgabe einer Kunstgalerie, mit Exponaten vollgestopft zu sein, die jeder versteht.“ Die Bronzestatue wurde privat von dem ortsansässigen Geschäftsmann George Wooler erworben und anonym der Galerie geschenkt.

1981 wurde Rodney Wilson zum ersten in Neuseeland geborenen Direktor der Auckland Art Gallery ernannt und war bis 2024 der einzige Neuseeländer in dieser Position. ^{[ 33 ]} Bis zum Ende seiner Amtszeit 1988 hatte sich die Größe der Auckland Art Gallery verdoppelt ^{[ 34 ]} und sie wurde zum Ausstellungsort zahlreicher Blockbuster-Ausstellungen, allen voran „Monet: Maler des Lichts“ im Jahr 1985 (siehe Ausstellungsliste unten). Wilson leitete außerdem das Team, das die Logistik für die Tournee der Ausstellung „Te Māori“ in die Vereinigten Staaten und deren anschließende Tournee durch Neuseeland unter dem Titel „Te Māori-Te Hokinga Mai“ organisierte . ^{[ 35 ] [ 36 ]}

1988 trat Christopher Johnstone die Nachfolge von Rodney Wilson als Direktor an. Während seiner achtjährigen Amtszeit zählten zu den bedeutendsten Ausstellungen „ Pablo Picasso: Der Künstler vor der Natur“ (1989), „Rembrandt bis Renoir“ , die mit 210.000 Besuchern einen Besucherrekord für eine Ausstellung mit Eintrittsgeldern verzeichnete (1993), und 1995 ein Programm zum 100. Jahrestag von Gauguins Besuch in der Galerie, darunter die Ausstellung „Paul Gauguin: Seiten aus dem Pazifik“ und ein umfangreiches Buch: „Gauguin und die Maori-Kunst“ . Weitere Erfolge seiner Amtszeit waren die Finanzierung und Entwicklung der Neuen Galerie für zeitgenössische Kunst, die 1995 eröffnet wurde, die Gründung von Haerewa, der Maori-Beratungsgruppe, sowie zahlreiche Ankäufe für die Sammlung und den Mackelvie Trust, darunter Werke von Vanessa Bell, John Nash, John Tunnard, Anish Kapoor, Jesus Rafael Soto und Ed Ruscha.

• 2019–2025: Kirsten Lacy ^{[ 37 ]}
• 2013–2018: Rhana Devenport
• 1996–2013: Chris Saines
• 1988–1995: Christopher Johnstone
• 1981–1988: Rodney Wilson
• 1979–1981: Grant Kirby (kommissarischer Direktor)
• 1974–1979: Professor Ernest Smith
• 1972–1974: Richard Teller Hirsch
• 1965–1972: Gil Docking
• 1956–1965: Professor Peter Tomory
• 1952–1955: Eric Westbrook

Eine Auswahl wichtiger Ausstellungen, die nach 1950 in der Auckland Art Gallery gezeigt wurden. Von anderen Institutionen entwickelte Ausstellungen sind vermerkt.

• 1954 Frances Hodgkins und ihr Kreis ^{[ 38 ]} Kuratiert von EH McCormick anlässlich des Auckland Festival of the Arts
• 1954 Objekt und Bild ^{[ 39 ]} Kurz nach seiner Ankunft in Auckland, wo er eine Stelle in der Auckland City Art Gallery antrat, half Colin McCahon bei der Organisation einer Ausstellung neuseeländischer Künstler, die im Bereich der Abstraktion arbeiteten. ^{[ 40 ]} Der Titel dieser Ausstellung stammt von seinem gleichnamigen Gemälde, das die Definition der beiden Schlüsselbegriffe aus dem Shorter Oxford English Dictionary darstellt. McCahon beschreibt die Rezeption der Ausstellung als „etwas beunruhigend in der Öffentlichkeit“. ^{[ 41 ]}
• 1956 Henry Moore : Eine Ausstellung von Skulpturen und Zeichnungen ^{[ 42 ],} organisiert vom British Council für Kanada und Neuseeland. Die Tournee der Ausstellung in Neuseeland wurde von Eric Westbrook, dem Direktor der Auckland City Art Gallery, initiiert , der Henry Moore persönlich kannte. Die Präsentation in Neuseeland wurde vom neuen Direktor Peter Tomory organisiert , der voraussagte, dass die Ausstellung kontrovers sein würde. ^{[ 43 ]} Der Bürgermeister von Auckland, John Luxford ^{, wurde von einem freien} Journalisten dazu verleitet , sich öffentlich negativ über die Ausstellung zu äußern und sie als „ekelerregenden Anblick“ zu bezeichnen ^, was eine große Medienberichterstattung und einen Besucherrekord von 36.700 Besuchern garantiert. ^{[6 ]}
• 1957 Acht neuseeländische Maler: Angus, Fife, Holmwood, Mrkusich, Nicholson, Sutton, Thompson, Turner ^{[ 45 ]} Die erste von drei Ausstellungen zeitgenössischer neuseeländischer Maler, die von der Auckland City Art Gallery durch Neuseeland tourten.
• 1961 Malerei aus dem Pazifik: Japan, Amerika, Australien, Neuseeland ^{[ 46 ]}
• Retrospektive 1963 : MT Woollaston und Colin McCahon ^{[ 47 ]} Die erste große Ausstellung von Werken von Malern, die in Neuseeland geboren, ausgebildet wurden und dort leben.
• 1966 Fünfzig Schriftrollen von Sengai ^{[ 48 ]} Organisiert und tourte durch Neuseeland von der Auckland City Art Gallery mit Unterstützung des Queen Elizabeth II Arts Council und der Japanischen Gesellschaft für Kulturelle Beziehungen
• 1967 Marcel Duchamp, Die Mary-Sisler-Sammlung: 78 Werke 1904–1963 ^{[ 49 ]} Organisiert von der Auckland City Art Gallery und tourte durch Neuseeland mit Unterstützung des Queen Elizabeth II Arts Council of New Zealand
• 1969 Frances Hodgkins 1869 – 1947: Eine Ausstellung zum hundertjährigen Jubiläum ^{[ 50 ]}
• 1970 Kunst des Weltraumzeitalters ^{[ 51 ]} Diese Ausstellung stammt von der Peter Stuyvesant Art Foundation mit Sitz in den Niederlanden. Sie wird von der Rothmans Cultural Foundation (Neuseeland) und dem Queen Elizabeth II Arts Council of New Zealand nach Neuseeland gebracht und dort landesweit gezeigt.
• 1971 Zehn große Gemälde ^{[ 52 ]} In seiner Einleitung zum Katalog beschreibt Direktor Gil Docking die Ausstellung als „eine Form der positiven Kunstförderung“. Die ausgewählten Künstler sind Don Driver , Michael Eaton, Robert Ellis , Pat Hanly , Ralph Hotere , Colin McCahon , Milan Mrkusich , Don Peebles , Ross Ritchie und Wong Sing Tai. Die Galerie bereitet die großformatigen, auf Keilrahmen gespannten Leinwände vor, liefert sie und organisiert ihren Rücktransport nach Fertigstellung. Die Ausstellung ist Teil der Feierlichkeiten zur Eröffnung des neuen Edmiston-Flügels. ^{[ 53 ]}
• 1972 Colin McCahon: Eine Übersichtsausstellung ^{[ 54 ]}
• 1975 Van Gogh in Auckland ^{[ 55 ]}
• 1975–1978 Projektprogramm 1: John Lethbridge: Formales Einlauf-Enigma ^{[ 56 ]} Die erste von 15 Ausstellungen der Auckland City Art Gallery, die sich mit aktueller konzeptueller und zeitgenössischer Kunst in Neuseeland auseinandersetzen.
• 1977 Die zwei Welten des Omai ^{[ 57 ]}
• 1980 Len Lye: Eine persönliche Mythologie ^{[ 58 ]} Kuratiert von Andrew Bogle
• 1983–1984 Aspekte der neuseeländischen Kunst der Gegenwart: Neues Bild ^{[ 59 ]} Kuratiert von Francis Pound und Andrew Bogle, ist dies die erste einer dreiteiligen Ausstellungsreihe. Die beiden folgenden Ausstellungen sind „ Aspekte der neuseeländischen Kunst der Gegenwart: Raster, Gitter und Netzwerk “ ^{[ 60 ]} , kuratiert von Andrew Bogle, und „ Aspekte der neuseeländischen Kunst der Gegenwart: Ängstliche Bilder “ ^{[ 61 ],} kuratiert von Alexa M. Johnston.
• 1983 Gordon Walters ^{[ 62 ]} Kuratiert von Michael Dunn
• 1985 Claude Monet : Maler des Lichts ^{[ 63 ]} Kuratiert von Direktor Rodney Wilson , der 23 Kunstmuseen weltweit besuchte, um die Leihgaben der 36 Gemälde auszuhandeln. ^{[ 64 ]} Die Ausstellung wurde durch eine öffentlich-private Partnerschaft mit der Versicherungsgesellschaft NZI finanziert ^{[ 65 ]} und zählt zu den erfolgreichsten Ausstellungen der Auckland City Art Gallery. Der bisherige Besucherrekord lag bei 67.000 ^{[ 66 ]} für die Van-Gogh-Ausstellung in Auckland im Jahr 1975. Während Wilson für die Claude-Monet- Ausstellung mit rund 80.000 Besuchern rechnete , verzeichneten allein in den ersten zwei Wochen 43.000 Besucher, die sich in langen Warteschlangen entlang der Welesley Street wiederfanden. ^{[ 67 ]} Die Gesamtbesucherzahl betrug 175.679 ^{[ 68 ].} Laut einer Umfrage des National Research Bureau war ein Drittel der Besucher noch nie zuvor in der Auckland City Art Gallery, und 43 Prozent kamen von außerhalb Aucklands. ^{[ 69 ]}
• 1985 Chance and Change: A Century of the Avant-Garde ^{[ 70 ]} Kuratiert von Andrew Bogle
• 1987 Te Māori ^{[ 71 ]} in Neuseeland als Te Māori-Te Hokinga Mai präsentiert
• 1988 Immendorff: Foreign Artist Project ^{[ 72 ]}
• 1988 Colin McCahon: Tore und Reisen ^{[ 73 ]} Die von Alexa M Johnston kuratierte Ausstellung zum hundertjährigen Jubiläum der Auckland City Art Gallery
• 1989 Nach McCahon: Einige Konfigurationen in der neueren Kunst ^{[ 74 ]} Kuratiert von Christina Barton
• 1995 Paul Gauguin: Seiten aus dem Pazifik. Kuratiert von Douglas Druick & Peter Zegers.
• 1999 Geschichten, die wir uns erzählen: Die Gemälde von Richard Killeen ^{[ 75 ]} Kuratiert von Francis Pound
• 2001 1. Auckland Triennale: Strahlendes Paradies: Exotische Geschichte und erhabene Kunstfertigkeit ^{[ 76 ]} Die erste von fünf Triennalenausstellungen. Kuratiert von Allan Smith
• 2002 Der Walters-Preis 2002 ^{[ 77 ]} Die erste einer fortlaufenden Reihe von Biennalen, die zeitgenössische neuseeländische Kunst präsentieren. Sie ist nach dem Maler Gordon Walters (1919–1995) benannt.
• 2005 Verwirrte Kindheit ^{[ 78 ]} Kuratiert von Janita Craw und Robert Leonard
• Die Ausstellung „Modern Paints Aotearoa“ aus dem Jahr 2014 untersuchte den Einfluss der Farbe auf das Werk neuseeländischer Künstler und umfasste unter anderem Colin McCahons „ Northland Panels“ , die zum ersten Mal seit 25 Jahren wieder in der Galerie zu sehen waren. ^{[ 79 ]}
• 2015 Billy Apple ®: Der Künstler muss leben wie alle anderen . ^{[ 80 ]} Kuratiert von Christina Barton und begleitet von der Publikation Billy Apple® : ein Leben in Teilen ^{[ 81 ]}
• 2015 Lisa Reihana : In Pursuit of Venus [infected] ^{[ 82 ]} Kuratiert von Rhana Devenport
• 2015 Notwendige Ablenkung: Eine Gemäldeausstellung ^{[ 83 ]} Kuratiert von Natasha Conland
• 2017 Time: Verbindung von Vergangenheit und Zukunft, 18. Juni 2016 – 26. November
• 2017 History Sees Division, 18. Juni 2016 – 26. November
• 2017 Das Subjekt im Land, 18. Juni 2016 – 26. November
• 2017 X markiert den Punkt: Geschichten ausgehandelt, 27. August 2016 – 2. Juli
• 2017 Der entblößte Körper: Meisterwerke aus der Tate, 18. März 2017 – 16. Juli
• 2018 Die Māori-Porträts: Gottfried Lindauers Neuseeland: Te Hokinga Mai ^{[ 84 ]} Kuratiert von Ngahiraka Mason und Nigel Borell
• 2018 Gordon Walters: Neue Vision ^{[ 85 ]} Eine Gemeinschaftsausstellung mit der Dunedin Public Art Gallery ^{[ 86 ]}
• 2019 Louise Henderson: Aus dem Leben ^{[ 87 ]} Kuratiert von Felicity Milburn, Lara Strongman und Julia Waite
• 2020 Toi Tū Toi Ora: Zeitgenössische Māori-Kunst ^{[ 88 ]} Diese von Nigel Borell (Pirirākau, Ngāi Te Rangi, Ngāti Ranginui, Te Whakatōhea) kuratierte Ausstellung mit mehr als 300 Kunstwerken von 110 Māori-Künstlern nimmt die gesamte Auckland Art Gallery ein. ^{[ 89 ]} Eingebettet in die Weltanschauung der Māori entwickelt die Ausstellung Themen zu Zeit und Schöpfung, beginnend mit den Eröffnungsgalerien, die Te Kore: die Leere darstellen. ^{[ 90 ]} Toi Tū Toi Ora zieht über 191.000 Besucher an ^{[ 91 ]} wobei die Māori-Besucherquote von 4 Prozent auf 15 Prozent stieg. ^{[ 92 ]}

Die EH McCormick Forschungsbibliothek führt eine vollständige Ausstellungsliste ab Juni 1927. ^{[ 93 ]}

• Neuseeländische Souvenir-Edition für Haus und Gebäude; Die 1950er Jahre Ausstellung 1993.
• Anständig und ordentlich; die hundertjährige Geschichte des Stadtrats von Auckland. GWA Bush 1971

• Offizielle Website
• Virtueller Rundgang durch die Auckland Art Gallery, bereitgestellt von Google Arts & Culture
• Medien zum Thema Auckland Art Gallery auf Wikimedia Commons