Ein farbenfroh verzierter klassischer Ballett-Tutu auf einer Schneiderpuppe

Ein Tutu ist ein Kleid , das als Kostüm in klassischen Ballettaufführungen getragen wird und oft ein angenähtes Mieder hat . [ 1 ] Es kann aus Tarlatan , Musselin, Seide, Tüll, Gaze oder Nylon gefertigt sein. Moderne Tutus lassen sich in zwei Grundtypen unterteilen: Das romantische Tutu ist weich und glockenförmig und reicht bis zur Wade oder zum Knöchel; das klassische Tutu ist kurz und steif und fällt waagerecht von Taille und Hüfte ab. [ 2 ]

Etymologie

Der Begriff Tutu kann sich nur auf den Rockteil des Kostüms beziehen. Oberteil und Tutu bilden üblicherweise das gesamte Kostüm, das jedoch als Tutu bezeichnet wird (durch Synekdoche , wobei der Teil – der Rock – das Ganze verkörpern kann).

Die Herkunft des Wortes Tutu ist unbekannt. Es wurde erst 1881 nirgends urkundlich erwähnt. Eine Theorie besagt, dass es sich einfach vom Wort Tüll (einem der Materialien, aus denen es hergestellt wird) ableitet. [ 3 ]

Eine zweite Theorie besagt, dass das Wort aus dem französischen Kinderslang stammt und sich auf das Gesäß ( cul ) bezieht. Damals war es üblich, dass die Abonnés (reiche männliche Abonnenten des Pariser Opernballetts ) sich im Foyer mit den Balletttänzerinnen trafen und sich zu Verabredungen verabredeten. [ 4 ] Es wird vermutet, dass der Ausdruck daher rührt, dass die Abonnés spielerisch auf den Rücken des Tüllkleides klopften und dabei „ pan-pan cucul“ (französisch für „ Ich werde dir den Hintern versohlen “) riefen.

Eine dritte, verwandte Theorie vermutet eine Ableitung vom vulgären französischen Wort „cul“ (das für Gesäß oder Genitalbereich verwendet werden kann). In dieser Zeit trugen Frauen (darunter auch Tänzerinnen) Pantaletten als Unterwäsche, die im Schritt offen waren. Die Abonnés bevorzugten die vorderen Reihen in der Hoffnung auf einen skandalösen Anblick, und der Rock wurde aus diesem Grund modifiziert. Dies wird durch die Beschreibung des Ballettliebhabers Charles Nuitter aus dem 19. Jahrhundert gestützt , der „Tutu“ als „Slangbegriff für den sehr kurzen Unterrock, den Tänzerinnen aus Gründen der Sittsamkeit trugen“ definierte . [ 5 ]

Laut Etimonline tauchte „tutu“ erstmals 1910 auf und stammt vom französischen „ tutu“ ab , welches wiederum vom französischen „cucu“ und schließlich vom französischen „ cul“ (Po, Hinterteil) abgeleitet ist. [ 6 ] Auch Merriam-Webster gibt an, dass das Wort erstmals 1913 auftauchte und vom französischen „ tutu“ stammt , einer Babysprache für Po. [ 7 ]

Geschichte

Marie Taglioni (1829) gilt als die erste, die ein Tutu trug, doch die ersten Entwürfe für Tutus entstanden bereits zwei Jahre vor Taglionis Bühnenauftritt. Hippolyte Lecomte entwarf die Grundsilhouette des romantischen Tutus für Pauline Montessu in „La Somnambule“ (1827); die Entwürfe für Taglionis Sylphide-Kostüm sind nicht erhalten. [ 8 ] Ivor Guest weist darauf hin, dass das Kostüm der Kleidung von Ballerinen im Unterricht sehr ähnlich ist. Die Rolle der Creuse in Noverres Ballett „Jason et Medée“ wurde 1770 von Mlle Guimard getanzt, die ein helles Kleid trug. Das Tutu aus „La Sylphide“ könnte durch die Verwendung von Musselin-Unterröcken inspiriert worden sein, die dem Rock Volumen verliehen, anstatt der üblichen Reifröcke. [ 9 ]

Gegen Ende des 18. Jahrhunderts hatten Frauenkleider höhere Taillen und wurden schmaler. Tänzerinnen verzichteten zunehmend auf Reifröcke (Hüftreifen zur Betonung der Rockform), um einen natürlicheren Stil zu erzielen, der den Körper besser zur Geltung brachte und mehr Bewegungsfreiheit ermöglichte. Diese Entwicklung spiegelte sich auch in den Kostümen wider und unterstrich die Linienführung der Tänzerinnen. Zu diesen weiterentwickelten, figurbetonten Kostümen wurden hautfarbene Strumpfhosen getragen, die die Sittsamkeit wahrten und die unpassenden Formen der Höschen ersetzten. [ 9 ]

Der Rock, der später als romantisches Tutu bekannt wurde, feierte seine Premiere 1832 an der Pariser Oper. Marie Taglioni trug dort in „La Sylphide“ einen hauchzarten, weißen Rock, der ihre Knöchel freilegte und von Eugène Lami entworfen worden war . [ 10 ] Ab dem späten 19. Jahrhundert wurde das Tutu stetig gekürzt, um die Bewegungsfreiheit zu verbessern und die Beine der Tänzerin besser zur Geltung zu bringen. [ 11 ] Romantische Tutus eigneten sich hervorragend zur Darstellung der ätherischen Wesen vieler Ballettstücke. Mit der Modernisierung des Balletts wurden die bauschigen, aber steifen Tutus jedoch durch weichere, fließendere Röcke ersetzt. Das traditionelle Tutu ist ein Symbol für den historischen Tanz und seine Vergangenheit.

Im 20. Jahrhundert erreichte das Tutu mit seiner plattenartigen Form seinen Höhepunkt. Der französische Kritiker André Levinson hob den Kontrast zwischen der steifen, unbeweglichen Struktur des Rocks und den energiegeladenen, lebendigen Bewegungen der Tänzerinnen hervor. [ 9 ] Das schlichte Design und die zeitlose Eleganz des Tutus sind das Ergebnis unzähliger Anpassungen, die die Tänzerin schließlich in einem vorteilhaften Licht präsentieren.

Oftmals entwickelten sich Tutus und Kostüme parallel zur Mode ihrer jeweiligen Epochen. Röcke wurden kürzer und voluminöser, und in den 1870er Jahren wurden die Ausschnitte sogar tiefer, um die „sexuelle Attraktivität“ zu betonen. [ 8 ] Modedesigner waren häufig an der Gestaltung von Ballettkostümen beteiligt. [ 12 ] Zu den US-amerikanischen Modedesignern, die Tutus entwarfen, gehören Cecil Beaton, Christian Lacroix und Isaac Mizrahi. Unter den weltweit führenden Tutu-Herstellern erreichten nur wenige den Ruf von Barbara Karinska (1886–1983), der langjährigen, aus der Ukraine stammenden Kostümbildnerin des New York City Ballet. Sie entwarf und fertigte Tutus von außergewöhnlicher Schönheit und Haltbarkeit. [ 13 ]

Stile

Das romantische Tutu basiert noch immer auf Marie Taglionis Originalkostüm, ist aber dank moderner Materialien leichter und möglicherweise transparenter. Der Saum reicht bis zwischen Knie und Knöchel. [ 14 ]

Das umgekehrte Glocken-Tutu liegt stilistisch zwischen dem klassischen und dem romantischen Tutu. Es besteht aus mehreren Lagen Tüll, die ähnlich wie beim klassischen Tutu abstehen, jedoch sind die Lagen länger und fallen nach unten, meist bis zur Mitte des Oberschenkels.

Es gibt verschiedene Varianten des modernen Tutus:

Klassisches Tutu: ein Rock aus 10–12 Lagen steifem Tüll, die an einem Höschen und einem Schambereich auf Hüfthöhe angenäht sind. Die unteren, kurzen Tülllagen stützen die oberen Lagen und lassen diese von der Hüfte abstehen.

Pfannkuchen-Tutu: Dieses Tutu wird von einem Reifen gehalten und ist sehr flach mit wenigen Rüschen. [ 15 ]

Platter-Tutu: ähnlich dem Pancake-Tutu, sitzt aber in der Taille statt auf der Hüfte.

Amerikanisches Tutu (auch bekannt als Balanchine-, Karinska- oder Powderpuff-Tutu): Sehr kurze Tüllrüschen werden locker auf ein Höschen genäht, um einen weichen Effekt zu erzielen. [ 16 ]

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ Debra Craine und Judith Mackrell, „Tutu“, in: The Oxford Dictionary of Dance (Oxford University Press, 2000).
  2. ^ „Tutu – Definition von Tutu im amerikanischen Englisch von den Oxford Dictionaries“ . Oxford Dictionaries – Englisch . Archiviert vom Original am 28. Juli 2013. Abgerufen am 7. Oktober 2017 .
  3. ^ „Tutu Definition und Herkunft“ . Vocabulary.com . Abgerufen am 8. April 2026 .
  4. ^ „Blumen der Gosse: Ballettkompanien als Bordelle von Paris bis Russland – The Weeklings“ . TheWeeklings.com . Abgerufen am 7. Oktober 2017 .
  5. ^ Beaumont, Cyril W. (1959). Ein französisch-englisches Wörterbuch der Fachbegriffe des klassischen Balletts . London: ISTD. S. 4.
  6. ^ „Etymologie von „tutu“ von etymonline“ . etymonline . Abgerufen am 11.04.2025 .
  7. ^ „Definition von TUTU“ . www.merriam-webster.com . 23.03.2025 . Abgerufen am 11.04.2025 .
  8. ^ a b Internationale Enzyklopädie des Tanzes: Ein Projekt der Dance Perspectives Foundation, Inc. Cohen, Selma Jeanne, 1920–2005, Dance Perspectives Foundation. New York: Oxford University Press. 1998. ISBN 0-19-509462-XOCLC  37903473 .​{{cite book}}: CS1 Wartung: andere ( Link )
  9. ^ a b c "Rezensionen" . Costume . 41 (1): 147–176 . 2007-06-01. doi : 10.1179/174963007x182426 . ISSN 0590-8876 . 
  10. ^ Ivor Guest, Das romantische Ballett in Paris (Alton, Hampshire: Dance Books, 2008), ISBN 978-1852731199
  11. ^ Victoria and Albert Museum (1981). Spotlight: Vier Jahrhunderte Kostümdesign, eine Hommage an das Royal Ballet . London: Theatre Museum.
  12. ^ Judith Chazin-Bennahum, Die Verlockung der Perfektion: Mode und Ballett, 1780–1830 (New York: Routledge, 2005), ISBN 978-0415970389
  13. ^ Toni Bentley, Kostüme von Karinska , mit einem Vorwort von Edward Gorey (New York: Abrams, 1995), ISBN 978-0810935167
  14. ^ Die vollständige Geschichte des Tutus , The National , Sarah Maisey, 9. September 2018
  15. ^ Garderoben: Arten von Tutus, Pacific Northwest Ballet, 9. Juli 2016
  16. ^ Die Geschichte des Tutus , Dance Magazine , Victoria Looseleaf, 2. Oktober 2007