Kleid

Beispiele für Kleider

Ein Kleid (auch als Rock oder Robe bekannt ) ist ein einteiliges Oberbekleidungsstück, das über den Oberkörper getragen wird und über die Beine fällt. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Kleider bestehen oft aus einem Oberteil , das an einem Rock befestigt ist .

Kleiderformen, Silhouetten, Stoffe und Farben variieren. Insbesondere unterscheiden sie sich in Ärmellänge, Ausschnitt , Rocklänge und Saum . Diese Unterschiede können auf Überlegungen wie Modetrends, Anstand, Wetter und persönlichem Geschmack beruhen . [ 3 ] ^{Kleider eignen sich} im Allgemeinen sowohl für formelle als auch für legere Anlässe . ^{[ 4 ]}

Historisch gesehen wurden formende Kleidungsstücke und andere strukturgebende Kleidungsstücke – darunter Korsetts , Schulterpolster , Unterröcke , Reifröcke und Tournüren – verwendet, um die gewünschte Silhouette zu erzielen . ^{[ 5 ] [ 6 ]}

Im 11. Jahrhundert trugen Frauen in Europa weite Gewänder, die in ihrer Form den Tuniken der Männer ähnelten. ^{[ 7 ]} Die Ärmel variierten in Schnitt und Länge, und die Säume reichten bis unter die Knie, meist bis zum Knöchel oder Boden. ^{[ 7 ]} Diese Kleider wurden über knöchellangen Hemden getragen . [ ^{7 ] Im} Laufe des Jahrhunderts wurden diese Kleider an Armen und Oberkörper enger geschnitten. ^{[ 7 ]} Der engere Sitz wurde durch Schlitze in der Taille und in den Ärmeln erreicht, die geschnürt wurden, um die Figur zu betonen. ^{[ 8 ]} Die Schnürung wurde nach und nach durch Knöpfe ersetzt . ^{[ 8 ]} Gegen Ende des 11. Jahrhunderts wurden die Ärmel weiter, und die Manschetten erreichten mitunter einen Umfang von mehreren Fuß. ^{[ 8 ]} Dieser Stil blieb bis ins 13. Jahrhundert beliebt, obwohl die Ärmel wieder enger geschnitten wurden. ^{[ 8 ]}

Im 13. und 14. Jahrhundert kam ein ähnliches Kleid, die sogenannte Cote-Hardie, in Mode. ^{[ 9 ] [ 10 ]} Dieses Kleidungsstück wurde vorne am Mieder mit Knöpfen geschlossen, die bis zur Hüfte reichten; dadurch war es an der Hüfte figurbetonter als nur an der Taille. ^{[ 9 ]} Diese Kleider wiesen oft auch dekorative Elemente wie lange Stoffstreifen um den Ellbogen auf, die als Tippets bekannt waren. ^{[ 9 ]}

Im 15. Jahrhundert erfreuten sich Houppelandes und Kleider großer Beliebtheit. Houppelandes waren bodenlange, weit geschnittene Kleider mit hohem Kragen und langen Ärmeln. ^{[ 11 ]} Kleider waren ebenfalls lange Kleider, hatten aber offene Ausschnitte, ein enger anliegendes Oberteil und Ärmel, die im Laufe des Jahrhunderts immer enger wurden. ^{[ 12 ]} Sowohl Houppelandes als auch Kleider wurden oft direkt unterhalb der Brust gegürtet. ^{[ 12 ]}

Europäische Kleider zu Beginn des 16. Jahrhunderts ähnelten denen des vorangegangenen Jahrhunderts: voluminöse, gegürtete Kleider mit großen Ärmelöffnungen, die über einem Unterrock und einem Hemd getragen wurden. ^{[ 13 ]} Verzierungen wie Zacken, Schlitze und Schwarzstickerei wurden immer beliebter. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Die Ausschnitte waren anfangs tief und weit, doch die Trägerinnen begannen, den offenen Raum mit hochgeschlossenen Hemden oder Kragen zu füllen. ^{[ 16 ]} Obwohl der allgemeine Kleidungsstil auf dem Kontinent recht einheitlich war, gab es regionale Unterschiede, die sich oft auf die Ärmelform und die Verzierungen bezogen. ^{[ 17 ]} Europäische Höfe, wie der Tudor- Hof und die Gemahlinnen Heinrichs VIII ., beeinflussten die europäische Mode. ^{[ 17 ]} Ab den 1540er Jahren wurden die Mieder der Kleider versteift, wodurch die Brust der Trägerin flacher wirkte, und die Röcke wurden mit einem spanischen Reifrock geformt . ^{[ 18 ]} Die so entstandene Silhouette ähnelte zwei Dreiecken. ^{[ 18 ]}

Ab den 1550er Jahren konnten Frauen der europäischen Mittel- und Oberschicht zwischen dem weiterhin beliebten, steifen Reifrock und einem lockerer geschnittenen Kleid, der sogenannten Ropa, wählen. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Die Ropa war in ganz Europa unter verschiedenen Namen bekannt, darunter Sumarra (Italien), Marlotte (Frankreich) und Vlieger (Niederlande). ^{[ 19 ]} Modische Ärmel waren oft enger anliegend und mit Puffärmeln an den Schultern versehen. ^{[ 21 ]} Ab den 1570er Jahren wurde die Kleidung noch aufwendiger verziert, extravaganter und steifer. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Die zuvor beliebte, kegelförmige Rockform des spanischen Reifrocks wurde durch den weiteren, kegelförmigen Radreifrock ersetzt. ^{[ 23 ]} Unter Königin Elisabeth I. legten Kleiderordnungen fest, was Menschen unterschiedlichen Standes tragen durften. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Die Kleidung von Frauen in Russland im 16. und 17. Jahrhundert kennzeichnete den gesellschaftlichen oder familiären Status der Trägerin. ^{[ 25 ]}

Holland , als Zentrum der Textilproduktion, war im 17. Jahrhundert ein besonders bedeutender Ort für Innovationen in der Kleidermode. ^{[ 26 ]} In Spanien und Portugal trugen Frauen Mieder ^{[ 26 ]} , während in England und Frankreich die Kleider natürlicher geschnitten wurden. ^{[ 26 ]} Spitze und Schlitze waren beliebte Verzierungen. ^{[ 26 ]} Die Röcke waren weit und hatten regelmäßige Falten, wobei der Überrock den Blick auf einen Unterrock aus kontrastierendem Stoff freigab. ^{[ 26 ]} Auch die Ausschnitte wurden tiefer. ^{[ 26 ]} Stickereien, die wissenschaftliche Entdeckungen, wie neu entdeckte Tiere und Pflanzen, widerspiegelten, waren beliebt. ^{[ 27 ]} In den britischen Kolonien waren mehrteilige Kleider ebenfalls beliebt, wenn auch weniger luxuriös. ^{[ 28 ]} Wohlhabende Frauen in den spanischen oder niederländischen Kolonien Amerikas ahmten die Mode ihrer Heimatländer nach. ^{[ 29 ]}

Das dreiteilige Kleid, bestehend aus Mieder, Unterrock und Kleid, war bis in die letzten 25 Jahre des Jahrhunderts beliebt, in denen die Mantua , ein einteiliges Kleid, an Popularität gewann. ^{[ 30 ]} Ab den 1680er Jahren spielten Korsetts eine wichtigere Rolle in der Kleidung. ^{[ 31 ]}

Arbeitende Frauen und versklavte Frauen in Amerika nutzten einfache Schnittmuster, um Unterröcke und Kleider aus Wolle oder Leinen sowie Kleider aus Baumwolle herzustellen. ^{[ 32 ]} Die Rockenden konnten in den Bund gesteckt werden, wenn sich eine Frau in der Nähe eines Koch- oder Heizfeuers aufhielt. ^{[ 32 ]}

Große, dreieckige Silhouetten waren im 18. Jahrhundert beliebt; die Röcke waren weit und wurden von Reifröcken gestützt. ^{[ 33 ] [ 34 ]} Einteilige Kleider blieben bis Mitte des Jahrhunderts populär. ^{[ 35 ]} In den 1760er Jahren wurden in Frankreich die Reifröcke verkleinert. ^{[ 36 ]} Hellere Farben und leichtere Stoffe wurden ebenfalls bevorzugt. ^{[ 37 ]} Im kolonialen Amerika trugen Frauen meist ein Kleid mit Unterrock, wobei der Rock des Kleides den darunterliegenden Unterrock freigab . ^{[ 38 ]} Außerdem besaßen Frauen Reitkleidung , bestehend aus Unterrock, Jacke und Weste. ^{[ 38 ]}

Die französische Kleidermode unterlag im späten 18. Jahrhundert einem rasanten Wandel. ^{[ 39 ]} Die Länge der modischen Kleider variierte in dieser Zeit nur geringfügig, von knöchellang bis bodenlang. ^{[ 3 ]} Zwischen 1740 und 1770 war die Robe à la française bei Frauen der Oberschicht sehr beliebt. ^{[ 40 ]} Nach der Französischen Revolution wurde der Empire-Stil in Frankreich populär . ^{[ 41 ]} Dieser schlichtere Stil wurde auch von Josephine Bonaparte , ^{[ 41 ]} der Gemahlin Napoleons, bevorzugt . Weitere beliebte Stile während der Revolution waren Tunikakleider und das Negligée à la patriot, das die Farben der französischen Flagge – Rot, Weiß und Blau – aufgriff. ^{[ 42 ]}

Die Damenmode des 19. Jahrhunderts wurde nach Tageszeit und Anlass klassifiziert. ^{[ 43 ]} Hochtaillierte Kleider waren bis etwa 1830 beliebt. ^{[ 43 ]}

Die Kleider des frühen 19. Jahrhunderts in Russland waren vom Klassizismus beeinflusst und bestanden aus dünnen, teils halbtransparenten Stoffen. ^{[ 44 ]} Elisabeth Vigée Le Brun trug diese Art von Kleidern mit kurzem Rock (der bis zu den Knöcheln reichte), als sie zwischen 1785 und 1801 in Russland lebte ^{[ 44 ]} , und viele russische Frauen ahmten ihren Stil nach. ^{[ 44 ]} In den 1840er Jahren orientierten sich russische Frauen zunehmend an der europäischen Mode. ^{[ 45 ]}

Die europäischen Kleiderstile erlebten in den 1860er Jahren einen dramatischen Aufschwung mit Reifröcken und Krinolinen ^{[ 46 ]} . Dabei wurde die Fülle des Stoffes drapiert und nach hinten gezogen ^{[ 47 ]} . Die Kleider bestanden aus einem „Tages“-Oberteil mit hohem Halsausschnitt und langen Ärmeln sowie einem „Abend“-Oberteil mit tiefem Ausschnitt ( Dekolleté ) und sehr kurzen Ärmeln. In Russland waren metallene Reifröcke als „Malachows“ bekannt ^{[ 45 ]} . Die Röcke der 1860er Jahre waren aufwendig verziert ^{[ 47 ] .}

Zum Schlafen trugen Frauen im amerikanischen Westen bodenlange Kleider aus weißer Baumwolle mit hohen, verzierten Kragen. ^{[ 48 ]} Verschiedene indigene Völker, wie die Navajo und die Mescalero-Apachen, begannen, die Designs ihrer Kleider anzupassen, um den europäischen Amerikanern, mit denen sie in Kontakt kamen, ähnlicher zu sehen. ^{[ 49 ]} Navajo-Frauen passten die europäischen Designs weiter an und integrierten ihr eigenes Schönheitsideal, wodurch der „ hózhó“ entstand. ^{[ 50 ]}

Schnittmuster aus Papier , mit denen Frauen ihre eigenen Kleider nähen konnten, waren ab den 1860er Jahren in größerem Umfang erhältlich, als der Butterick Verlag begann, sie zu vermarkten. ^{[ 51 ]} Diese Schnittmuster waren nach Größen gestaffelt, was eine Neuerung darstellte. ^{[ 52 ]}

Die Kleider der viktorianischen Ära waren eng anliegend und mit Falten, Rüschen und Volants verziert. ^{[ 41 ]} Frauen in den Vereinigten Staaten, die sich in den 1850er Jahren für eine Kleiderreform einsetzten , standen im Mittelpunkt der Aufmerksamkeit – sowohl positiver als auch negativer. ^{[ 53 ]} 1881 gründete sich als Reaktion auf die restriktive Kleidung jener Zeit die Rational Dress Society . ^{[ 41 ]}

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts war der durch die Gibson Girl populär gewordene Look modern. ^{[ 54 ]} Das Oberteil der Damenkleider der Edwardianischen Ära zeichnete sich durch eine „Taubenbrust“-Form aus, die in eine korsettierte Taille und eine S-förmige Silhouette überging. ^{[ 54 ]} Frauen nannten ihre Kleider „Waist“, wenn sie einteilig waren, oder „ Shirtwaist “, wenn sie aus Rock und Bluse bestanden. ^{[ 55 ]} Das Oberteil der Kleider war mit Stäbchen verstärkt. ^{[ 55 ]} Informell trugen wohlhabende Frauen zu Hause Teekleider . ^{[ 56 ]} Diese Kleidungsstücke waren lockerer geschnitten, jedoch nicht so locker wie ein Wickelkleid, und wurden aus kostbaren Stoffen und Spitzen gefertigt. ^{[ 56 ]}

Um 1910 wurde der Edwardianische Stil durch eine geradlinigere Silhouette abgelöst. ^{[ 57 ]} Der französische Designer Paul Poiret prägte den Stil der Zeit maßgeblich. ^{[ 57 ]} Seine Entwürfe waren sowohl in Boutiquen als auch in Kaufhäusern erhältlich . ^{[ 58 ]} Beliebte Kleider waren damals einteilig, darunter auch Lingerie-Kleider , die man übereinander tragen konnte. ^{[ 59 ]} Etwa zur gleichen Zeit entwickelte die American Ladies Tailors' Association in den Vereinigten Staaten ein Kleid namens Suffragettenanzug , das für Frauen praktisch war und ihnen sowohl im Alltag als auch bei der Arbeit Komfort bot. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Eine weitere Neuerung der 1910er-Jahre war die leichte Verfügbarkeit von industriell gefertigter Kleidung. ^{[ 62 ]}

Die Taillen saßen anfangs hoch und lagen 1915 unterhalb der natürlichen Taille. ^{[ 59 ]} Um 1920 reichte die Taille bis zur Hüfte. ^{[ 59 ]} Zwischen 1910 und 1920 waren die Ausschnitte tiefer, und Kleider konnten kurzärmelig oder ärmellos sein. ^{[ 63 ]} Frauen, die während des Ersten Weltkriegs arbeiteten, bevorzugten kürzere Kleider, die sich schließlich als vorherrschender Stil etablierten. ^{[ 37 ]} Neben den kürzeren Kleidern waren die Taillen lockerer geschnitten, und die dominierenden Farben waren Schwarz, Weiß und Grau. ^{[ 64 ]}

Um 1920 setzte sich der Trend der „neuen Frau“ durch, der leichtere Stoffe und bequemere Kleider vorsah. ^{[ 65 ]} Jüngere Frauen prägten die Mode, der ältere Frauen fortan folgten. ^{[ 65 ]} Die Kleider der 1920er-Jahre waren kurz, gerade geschnitten und konnten über den Kopf gezogen werden. ^{[ 66 ]} Ärmellose Kleider waren tagsüber akzeptabel. ^{[ 66 ]} Flapper- Kleider waren bis zum Ende des Jahrzehnts beliebt. ^{[ 67 ]}

Während des Zweiten Weltkriegs waren Kleider schmaler geschnitten und von Militäruniformen inspiriert. ^{[ 41 ]} Nach dem Zweiten Weltkrieg prägte der von Christian Dior propagierte „New Look“ die Mode und das Aussehen von Damenkleidern etwa ein Jahrzehnt lang maßgeblich. ^{[ 68 ]}

Seit den 1970er Jahren hat keine bestimmte Kleiderart oder -länge die Mode lange dominiert; kurze und knöchellange Kleider erscheinen oft nebeneinander in Modezeitschriften und Katalogen. ^{[ 69 ]}

In den meisten westlichen Kulturen ist formelle Kleidung für Frauen obligatorisch. Sie ist auch bei besonderen Anlässen wie Abschlussbällen oder Hochzeiten sehr beliebt . ^{[ 70 ]} Für solche Anlässe gilt sie zusammen mit Bluse und Rock nach wie vor als Standardkleidung für viele Mädchen und Frauen.

In westlichen Ländern bedeutet ein formeller Dresscode, auch White Tie genannt, für Herren einen Frack und für Damen ein bodenlanges Abendkleid mit opernlangen Handschuhen . Die formellste Kleidung für Damen ist ein bodenlanges Ball- oder Abendkleid mit Abendhandschuhen . Bei manchen Anlässen mit White Tie wird zudem erwartet, dass Damen lange Handschuhe tragen , die über den Ellbogen reichen.

Ein Basic-Kleid ist ein meist dunkel gefärbtes Kleid von schlichtem Design, das mit verschiedenen Accessoires zu unterschiedlichen Anlässen kombiniert werden kann. ^{[ 71 ]} Verschiedene Schmuckstücke, Gürtel, Schals und Jacken können mit dem Basic-Kleid getragen werden, um es eleganter oder legerer zu stylen. ^{[ 72 ]}

Ein Bodycon-Kleid ist ein eng anliegendes , figurbetontes Kleid, oft aus dehnbarem Material. ^{[ 73 ]} Der Name leitet sich von „Körperbewusstsein“ ^{[ 74 ]} oder ursprünglich von „körperbewusst“ ab und wurde in den 1980er Jahren ins Japanische zu „Bodikon“ umgewandelt.

Ein Partykleid ist ein Kleid, das speziell zu einer Party getragen wird. ^{[ 75 ] [ 76 ]} Ein klassischer Partykleid-Stil für Frauen in der modernen Gesellschaft ist das kleine Schwarze . ^{[ 77 ]}

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  Kleidung des 16. Jahrhunderts
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  Kattunkleid, ca. 1656–1693
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  Ende des 17. Jahrhunderts, Wolle und Metallfaden
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  Russische Tracht, 1717
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  Kleid ca. 1750–1800 , Wolle und Chintz
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  Kleid ca. 1770–1800 , Chintz und bedruckte Baumwolle
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  Klassisches Empirekleid, Musselin mit Tambour, ca. 1805
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  Kleid und Outfit, ca. 1855
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  Ende des 19. Jahrhunderts
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  Seidensamt, Chenille und Chiffon, entworfen von Jean-Philippe Worth , 1903
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  Rayon mit Rocailles, ca. 1925
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  Tanzkleid, 1939
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  Tageskleid, ca. 1940er Jahre
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  Lola Beer Ebner im „Nachmittagskleid“, 1950
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  Blaues Cocktailkleid aus Satin, 1959
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  Bedrucktes Kleid, ca. 1960
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  Jerseykleid, ca. 1970

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  Abendkleid oder langes Kleid – ein formelles Damenkleid, üblicherweise mit bodenlangem Rock ^{[ 78 ]}
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  Maxikleider ( ca. 1970 ) – Der Begriff Maxi wird seit den späten 1960er Jahren ^{[ 79 ]} für knöchellange, typischerweise informelle Kleider verwendet. ^{[ 78 ]}
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  Midikleid – Der Begriff „Midi“ bezeichnet jedes Kleid oder jeden Rock, dessen Saum bis zur Mitte der Wade reicht – also auf halber Strecke zwischen Knie und Knöchel. ^{[ 78 ]}
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  Knielanges Kleid – Der Saum endet auf Kniehöhe. ^{[ 78 ]}
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  Minikleid (1960er Jahre) – ein sehr kurzes Kleid, das oberhalb des Knies endet ^{[ 78 ] [ 80 ]}
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  Mikrokleid (rechts) mit Minikleidern, 2008 – Ein Mikrokleid ist eine extrem kurze Version eines Minikleides. ^{[ 81 ]}
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  Brautmode im Kontrast zur alltäglichen Streetwear im Jahr 2020

• Reiten (Jungen)
• China poblana
• Oma-Kleid
• Geschichte der westlichen Mode
• Jumperkleid
• Dessouskleid
• Liste der einzelnen Kleider
• Mantua
• Sackrückenkleid (auch Robe à la française genannt )
• Squaw-Kleid

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