Bambusmalerei

Bambusmalerei , meist in Tusche ausgeführt, ist ein anerkanntes Genre der ostasiatischen Malerei. In einem solchen Werk malt ein geübter Künstler und Kalligraf einen Bambushalm oder eine Gruppe von Halmen mit Blättern. Der Kontrast zwischen Vorder- und Hintergrund sowie zwischen den unterschiedlichen Texturen der Halme und Blätter bot dem Maler die Möglichkeit, sein Können mit Tusche und Pinsel unter Beweis zu stellen. ^[¹^]

Der Bambusmaler fügt dem Gemälde oft ein Gedicht hinzu , das das Motiv weiter erläutert. Das Gedicht ist häufig ein integraler Bestandteil des Gesamtwerks. Betrachter können die Kalligrafie des Gedichts mit der des Gemäldes vergleichen, da beide typischerweise mit demselben Pinsel ausgeführt sind und eine ähnliche Stimmung und einen ähnlichen Bewusstseinszustand widerspiegeln.

Ein Standardwerk zur klassischen ostasiatischen Bambusmalerei ist Hu Zhengyans „Zehn-Bambus-Werkstatthandbuch für Malerei und Kalligrafie“ (1633) mit Illustrationen in Holzschnitten . Aufgrund der Vielzahl der im Laufe der Zeit entstandenen Bambusbilder wurde die Anfertigung eines Tuschebildes mit Bambusmotiven zu einem der Standardfächer, die ostasiatischen Studenten in Wettbewerbsprüfungen vorgelegt werden konnten . ^{[ 1 ]}

Ähnlich wie die Bambusmalerei ist auch die Bambusverarbeitung in ganz Ostasien verbreitet, da Bambus als kulturell bedeutsam gilt.

Anerkennung

Seit ihren gemeinsamen Anfängen sind chinesische Malerei und Schrift eng miteinander verbundene Künste. Sie verwenden dieselben Werkzeuge und teilen Ziele, Techniken und Standards. Seit jeher wird Bambus sowohl beschrieben als auch gemalt; ein Werk, das Bambus darstellt, ist also zugleich Gemälde und Kalligrafie. Es gibt sogenannte „Bambusmaler“, die ihr ganzes Leben lang ausschließlich Bambus malen. Der Bambus ist stark, aufrecht und verlässlich. Er mag sich im Wind, im Sturm und im Regen biegen, aber er bricht niemals. Er ist ein wahrer Gentleman von Mut und Ausdauer (Ju 1989).

Das erste Prinzip der Bambuskomposition lautet: Die vier Pflanzenteile – Stamm, Knoten, Äste und Blätter – sollten in folgender Reihenfolge betrachtet werden. Wird diese Grundregel nicht befolgt, sind Zeit und Mühe vergeudet, und das Bild wird nie vollendet.“ Dies ist der Beginn des frühen Bambusbuchs, eines Teils des Malhandbuchs „Der Senfkorngarten“, das von einem chinesischen Meister im Jahr 1701 n. Chr. verfasst und veröffentlicht wurde. Kein Bambusgemälde ist eine fotografische Kopie von Bambus an einem bestimmten Ort aus einem bestimmten Blickwinkel; vielmehr ist es eine Andeutung des wahren Wesens des Bambus, ein Ausdruck der Eigenschaften eines wahren chinesischen Gentlemans, den der Bambus symbolisiert (Ju 1989).

Die Bambuspflanze wurde aufgrund ihrer Widerstandsfähigkeit und ihres vegetativen Wachstums von vielen Ostasiaten aufmerksam beobachtet. Besonders geschätzt wurde sie von Männern und Frauen, die in der Tradition des Konfuzius erzogen worden waren . Sie galt als Inbegriff moralischer Stärke , und die Wertschätzung des Bambus wurde als Akt der Selbstkultivierung betrachtet . Über den Bambusmaler Wen Tong, der mit Tusche arbeitete, sagte man : „In seinem Herzen wohnen ganze Bambusstöcke.“

Bambus gehört nicht nur zu den Vier Edlen Arten . Er bildet auch eine eigene Gruppe, in der er sich mit Kiefern und Pflaumenblüten verbindet. Gemeinsam werden sie die Drei Freunde des Winters genannt, da Bambus und Kiefern im Winter nicht verwelken und die Pflaumenblüten in der kalten Jahreszeit zu blühen beginnen.

Bambus übt auf gebildete Menschen auch eine gewisse visuelle Anziehungskraft aus, da seine Silhouette, die von Sonne oder Mond auf die Papierfenster eines chinesischen Hauses geworfen wird, eine poetische Wirkung erzeugt. Sein gerader Halm gilt als Symbol des Weisen, denn Widrigkeiten können ihn zwar biegen, aber niemals brechen. Das Innere des Bambushalms symbolisiert die innere Leere, die geschaffen werden muss, bevor man nützliche Ideen entwickeln kann. Einfacher ausgedrückt: Man sollte stets einen klaren Kopf bewahren, um Chaos zu vermeiden und die gewünschten Ergebnisse zu erzielen.

Im technischen Bereich musste man ein Experte im Umgang mit dem Pinsel sein, um perfekt zylindrische, glatte und harte Internodien sowie dünne, durchscheinende, nervöse Blätter in verschiedenen Perspektiven darzustellen. Man musste außerdem ein ausgeprägtes Gespür dafür haben, dunkle und helle Töne im Gemälde richtig zu platzieren .

Diese Eigenschaften genügen, um zu bestätigen, dass Bambus ein vollständiges Thema darstellt, denn er verkörpert bleibende Werte, die man für das Leben braucht, und er fordert einen wirklich talentierten Maler auf, unterschiedliche Farbtöne zu kreieren, die sich nie wiederholen.