Ein Barré-Akkord („As-Moll“), bei dem der Zeigefinger zum Greifen der Saiten verwendet wird.
A, E-Dur-Barré-Akkord, dann offener E-Dur-Akkord.Spiele das offene E-Dur-Akkord-Arpeggio, dann den Barrégriff, dann den offenen Griff.

In der Musik ist ein Barré-Akkord (auch Barré-Akkord geschrieben ) eine Art Akkord auf der Gitarre oder einem anderen Saiteninstrument, der gespielt wird, indem man mit einem Finger mehrere Saiten auf einem einzigen Bund des Griffbretts herunterdrückt (wie ein Barren , der die Saiten herunterdrückt).

Gitarristen verwenden diese Akkordtechnik oft, um Akkorde zu spielen, die nicht durch die Töne der leeren Gitarrensaiten beschränkt sind . Ist eine Gitarre beispielsweise auf die übliche Konzertstimmung gestimmt , mit den leeren Saiten E, A, D, G, B, E (von tief nach hoch), müssen offene Akkorde auf einem oder mehreren dieser Töne basieren. Um einen Fis - Akkord zu spielen, kann der Gitarrist die Saiten so greifen, dass der Grundton Fis ist .

Die meisten Barré-Akkorde sind verschiebbare Akkorde [ 1 ] , da der Spieler die gesamte Akkordform auf dem Griffbrett verschieben kann. [ 2 ] Barré-Akkorde werden häufig in der Pop- und Klassikmusik verwendet und oft mit offenen Akkorden kombiniert, bei denen die leeren (nicht gegriffenen) Saiten der Gitarre den Akkord bilden. Das Spielen eines Akkords mit der Barré-Technik beeinflusst die Klangqualität leicht . Ein geschlossener, gegriffener Ton klingt etwas anders als eine leere, nicht gegriffene Saite. Barré-Akkorde sind ein charakteristischer Bestandteil des Sounds von Pop- und Rockmusik .

Mithilfe der Barré-Technik kann der Gitarrist einen bekannten offenen Akkord greifen und ihn dann um einige Halbtonschritte erhöhen , ähnlich wie beim Einsatz eines Kapodasters . Wenn der aktuelle Akkord beispielsweise ein E-Dur und der nächste ein Fis - Dur ist, transponiert der Gitarrist den offenen E-Dur-Akkord zwei Bünde (zwei Halbtonschritte) nach oben, um den Barré - Akkord Fis- Dur zu erzeugen . Solche Akkorde sind für Anfänger schwer zu spielen, da man mit einem Finger mehrere Saiten gleichzeitig greifen muss. Die Barré-Technik zu beherrschen, kann eine der größten Herausforderungen für Gitarrenanfänger sein.

Technik und Anwendung

Der Zeigefinger lokalisiert den Grundton im Akkordgriff.
  • Hinweis: Die Töne jedes Akkords sind von unten nach oben aufgelistet, von der dicksten Saite (tiefste Tonhöhe) bis zur obersten (eine Standardstimmung von sechs Saiten in EADGBE, von der tiefsten zur höchsten Tonhöhe).
D ♭ /C♯ Barré -Akkord (links), in offener Lage schwer zu erreichen (rechts).

Anfänger haben oft Schwierigkeiten, die Barré-Technik zu erlernen, da sie Feinmotorik in den Fingern der linken Hand erfordert. Gitarristen verwenden Barré-Akkorde typischerweise, um Akkorde in höheren Lagen zu greifen. Tonarten mit wenigen offenen Tasten in Standardstimmung (und daher wenigen oder gar keinen offenen Akkordgriffen ) benötigen viele Barré-Akkorde. Die beiden am häufigsten mit Barré-Griffen gegriffenen Töne sind Variationen der Griffe von A und E in der ersten (offenen) Lage. Der E-Typ-Barré-Akkord ist ein E-Akkord (022100), der über die Bünde transponiert wird. Beispielsweise wird der E-Akkord, einen Bund höher gegriffen, zu einem F-Akkord (133211). Der nächste Bund höher ist Fis , gefolgt von G, As , A, B , H , C, Cis , D , Es und dann wieder zurück zu E (eine Oktave höher) im zwölften Bund .

 EA E-------------0---------------5--- B-------------0---------------5--- G-------------1---------------6--- D-------------2---------------7--- A-------------2---------------7--- E-------------0---------------5--- Gitarrentabulatur eines offenen E-Akkords und eines A-Barré-Akkords in E-Form .

Der „A“-Barré-Akkord, auch Doppelbarré genannt , ist die Grundform des A-Akkords (X02220), die über die Bünde verschoben wird. Um den A-Akkord zu greifen, legt der Gitarrist den Zeigefinger über die fünf oberen Saiten und berührt dabei meist die sechste Saite (E), um sie abzudämpfen. Anschließend legt er entweder den Ringfinger oder den kleinen Finger über die zweite (B), dritte (G) und vierte (D) Saite zwei Bünde tiefer oder greift jede Saite einzeln. Beispielsweise wird aus dem A-Akkord, der im zweiten Bund gegriffen wird, ein B (X24442). Vom ersten bis zum zwölften Bund lautet die Grundform des A-Akkords: B ♭ , B, C, C♯ , D, E ♭ , E, F, F♯ , G, A ♭ . Im zwölften Bund (also eine Oktave höher) ist es wieder ein A-Akkord. 

 ANZEIGE E-------------0---------------5--- B-------------2---------------7--- G-------------2---------------7--- D-------------2---------------7--- A-------------0---------------5--- E--------------------------------- Gitarrentabulatur eines offenen A-Akkords und eines D-Barré-Akkords in A-Form.

Manchmal lässt der Gitarrist den höchsten Ton eines Doppelbarré-Akkords weg. Die meisten Variationen dieser beiden Akkorde lassen sich als Barré-Akkord greifen: Dominantseptakkorde, Moll-Akkorde, Mollseptakkorde usw.

Moll-Barré-Akkorde enthalten eine kleine Terz anstelle der großen Terz (bei Barré-Akkorden in E- und A-Form ist diese Note zufällig die höchste Note ohne Barrégriff). Beispiel: 

 F Fm C Cm E--------1--------1--------3-------3------- B--------1--------1--------5-------4------- G--------2--------1--------5-------5------- D--------3--------3--------5-------5------- A--------3--------3--------3-------3------- E--------1--------1---------

Neben den beiden oben genannten gängigen Griffformen lassen sich Barré-Akkorde/verschiebbare Akkorde auch mit jeder beliebigen Akkordgriffweise bilden, vorausgesetzt, der Griff lässt den Zeigefinger frei, um den Barrégriff zu bilden, und der Akkord erfordert nicht, dass die Finger über einen Bereich von vier Bünden hinausgehen. Beispiele: 

 DA E--------2--------5----- B--------3--------2----- G--------2--------2----- D--------4--------2----- A--------5--------4----- E-----------------5-----

Die obige Abbildung zeigt D-Dur in offener C-Form und A-Dur in offener G-Form. Im obigen Beispiel bietet die C-Form eine alternative Klangfarbe zum offenen D-Dur und zum D-Dur in A-Form in der fünften Lage. Variationen der grundlegenden Dur- und Moll-Dreiklänge lassen sich auch mit dem Barré-Akkord als Grundlage bilden. Beispielsweise kann der offene Cadd9-Akkord in seiner C-Form als Barré-Akkord über das gesamte Gitarrenhals gespielt werden.

CAGED-System

Das CAGED-System ist ein Akronym für die Akkorde C, A, G, E und D. Es steht als Kurzform für die Verwendung von Barré-Akkorden, die, wie oben beschrieben, überall auf dem Griffbrett gespielt werden können. Manche Gitarrenlehrer verwenden es, um Schülern die offenen Akkorde beizubringen, die sich als Barré-Akkorde auf dem gesamten Griffbrett verwenden lassen. Ersetzt man den Sattel durch einen Barrégriff, kann man die Griffe für C, A, G, E und D überall auf dem Griffbrett verwenden, um jeden Dur-Akkord in jeder Tonart zu spielen.

CAGED ist auch eine Eselsbrücke für die Abfolge, in der ein Akkord auf dem Griffbrett erscheint. Beispielsweise kann C-Dur als offener C-Akkord am Sattel, als A-Akkord im dritten Bund, als G-Akkord im fünften Bund, als E-Akkord im achten Bund und als D-Akkord im zehnten Bund gespielt werden. [ 3 ] Ebenso kann G-Dur als offener G-Akkord gespielt werden, gefolgt vom E-Akkord (im dritten Bund), dann vom D-Akkord (im fünften Bund). Anschließend beginnt das CAGED-Muster von neuem mit einem C-Akkord im siebten Bund, einem A-Akkord im zehnten Bund usw.

Derselbe Zyklus lässt sich auf alle anderen Akkordtypen anwenden. Wer beispielsweise die fünf verschiebbaren C-, A-, G-, E- und D-Formen eines Dominantseptakkords lernt, kann effektiv 60 Akkorde erlernen, da jede der fünf Formen so positioniert werden kann, dass jeder der zwölf chromatischen Töne der Grundton ist. [ 4 ]

Dieses System bietet auch eine Möglichkeit, sich maßstabsgetreue Formen einzuprägen, obwohl die Nützlichkeit dieser Lehrmethode aufgrund potenzieller technischer Probleme umstritten ist. [ 5 ]

VII-I Kadenz in C-Dur.Spielen

Die Verwendung der authentischen Kadenz mit Leitton (VII-I) in der Popmusik wird oft auf die Leichtigkeit zurückgeführt, mit der sich ein Barré-Akkord zwei Bünde nach oben verschieben lässt. [ 6 ] Im Kontext der klassischen Musik empfahl Fernando Sor , Barré-Akkorde und Lagenwechsel sparsam einzusetzen. Sein Hauptgrund, Barré-Akkorde zu vermeiden, liegt in ihrem höheren Schwierigkeitsgrad – er räumt jedoch ein, dass sie häufig die beste oder einzige Lösung für manche Passagen darstellen. [ 7 ]

Teilbare Barré-Akkorde

 FF E-------------1---------------1--- B-------------1---------------1--- G-------------2---------------2--- D-------------3---------------3--- A-------------3------------------- E-------------1----- Ein F-förmiger „großer Barré“-Akkord und ein F-förmiger „kleiner Barré“-Akkord.

Gitarristen [ 1 ] [ 8 ] unterscheiden zwischen dem „großen Barré“-Akkord (auch „Grand Bar“ oder „Full Bar“ genannt) und unvollständigen oder „kleinen Barré“-Akkorden wie dem Halbbarré. [ 9 ] [ 10 ] [ 11 ] Der kleine Barré-Akkord oder reguläre F-Akkord ist leicht zu greifen, aber „das Spielen kleiner Barré-Akkorde trägt wenig zur Entwicklung der Technik bei, die für das Spielen großer Barré-Akkorde erforderlich ist.“ [ 9 ]

 Gm Gm Gm Gm7 E------3------3------3------3------ B------3------3------3------3------ G------3------3------3------3------ D------5------5-------------3------ A------5--------------------------- E------3------------- E-Form Gm 'groß', 'klein', [ 11 ] "vereinfachte Version", [ 1 ] und Em7-Form Gm7 'klein' [ 8 ] Akkorde.

Die „vereinfachte Version“ auf den oberen drei Saiten ist „nützlich für Soli“ und kann mit jedem der ersten drei Finger gespielt werden. [ 8 ] Der Mollseptakkord , dessen Grundton auf der ersten Saite liegt, kann stattdessen als hinzugefügter Sextakkord betrachtet werden , dessen Grundton auf der dritten Saite liegt. In diesem Fall kann man den Gm7 als B ♭ add6 betrachten. [ 8 ]

Diagonaler Barré-Akkord

Diagonaler Barré-Akkord: Dur-Septakkord auf G. [ 12 ]Spielen Der erste Finger greift sowohl den zweiten Bund der ersten Saite als auch den dritten Bund der sechsten Saite.

Ein diagonaler Barré-Akkord ist ein „sehr seltener Akkord“, bei dem „zwei Saiten mit dem Zeigefinger [diagonal] auf verschiedenen Bünden gegriffen werden“. [ 12 ]

Notation

In der Standard -Musiknotation wird die Barré-Technik mit einem der beiden Buchstaben „B“ oder „C“ gekennzeichnet, gefolgt von einer Positionsangabe in Form einer arabischen oder römischen Ziffer. Beispiele: BIII, CVII, B2, C7.

Die beiden Abkürzungen „B“ und „C“ stehen für Barre bzw. Cejillo oder Capotasto, wobei letzteres die spanische und italienische Bezeichnung für Capo ist . Die Wahl des Buchstabens ist eine redaktionelle Entscheidung, die den gewählten Stil widerspiegelt. Römische Ziffern sind häufiger als arabische, um Verwechslungen mit anderen Fingersatzangaben und gängigen Akkordsymbolen (jedoch nicht mit figürlichen Harmonien) zu vermeiden. Römische Ziffern ohne „B“ oder „C“ geben lediglich die Position auf dem Griffbrett an.

Der redaktionelle Stil beeinflusst auch die Kennzeichnung von Teilstrichen. Ein senkrechter Durchstrich des Buchstabens „C“ kennzeichnet üblicherweise einen Teilstrich – die Anzahl der zu greifenden Saiten hängt vom Kontext und der Wahl des Interpreten ab. Andere redaktionelle Stile verwenden hochgestellte Brüche (z. B. 4/6, 1/2), die neben den Buchstaben B oder C die Anzahl der zu greifenden Saiten angeben. In manchen Notationsstilen (insbesondere der klassischen Notenschrift ) werden die Buchstaben „B“ oder „C“ ganz weggelassen, und die Anzahl der zu greifenden Saiten (von der höchsten abwärts gestimmten) wird als Index (hochgestellt) angegeben . Beispiel: Auf einer Gitarre bezeichnet VII 4 einen Takt im 7. Bund über den vier höchsten Saiten (D, G, B und E). Es gibt keine Regel, ob vollständige Taktstriche mit Indizes (z. B. „6“ für eine Standardgitarre) oder ohne geschrieben werden. Dies ist eine Frage des persönlichen Geschmacks des Herausgebers . [ 13 ] Üblicherweise wird das Taktzeichen über dem Notensystem platziert, wobei ein Querstrich die Dauer angibt. [ 14 ]

Der Barré-Ton wird in Tabulaturen oft mit „C“ gekennzeichnet, die Bundnummer wird als römische Ziffer angegeben, zum Beispiel 

 CVII CVIII CXII CII E--------7--------8--------13-------2------- B--------9--------8--------15-------4------- G--------9--------8--------14-------2------- D--------9--------10-------12-------4------- A--------7--------10-------12-------2------- E--------7--------8--------12-------2------- E Cm Dm B7
Die Barré-Akkordnotation in der klassischen Musik verwendet römische Ziffern mit Indizes (siehe links).

Siehe auch

Referenzen

  1. ^ a b c Alfred D'Auberge und Morton Manus (1968). The New Guitar Course, Book 3 , S. 39. ISBN 0-7390-1779-9Die
  2. ^ Moore, Allan. „The So-Called 'Flattened Seventh' in Rock“, S. 200n17, Popular Music , Vol. 14, Nr. 2. (Mai 1995), S. 185-201.
  3. ^ Total Guitar (8. Juni 2021). „Wie man Gitarrenakkorde über das gesamte Griffbrett spielt“ . Music Radar . Abgerufen am 4. Januar 2022 .
  4. ^ Mead, David (1999). Gitarrentraining für Vielbeschäftigte . Sanctuary Publishing Ltd., S. 174. ISBN 1-86074-239-4Natürlich funktioniert das mit jedem Akkord. Wenn Sie für jede Gelegenheit und Tonart einen Dominantseptakkord benötigen, müssen Sie lediglich die Griffe für C, A, G, E und D nachschlagen. [...] Weitere 60 Akkorde mit minimalem Aufwand!
  5. ^ „Warum das CAGED-System Ihrem Gitarrenspiel schadet“ . APA-Stil . Abgerufen am 23. März 2018 .
  6. ^ Authentischer Rhythmus
  7. ^ Ryan, Lee F. (1991). Die natürliche klassische Gitarre: Die Prinzipien des mühelosen Spielens , S. 73. ISBN 0-933224-50-8Die
  8. ^ a b c d Ron Manus und LC Harnsberger (1999). From Liverpool to Abbey Road , S. 111. ISBN 0-7390-0251-1Die
  9. ^ a b Jerry Snyder und Ralph Higgins (1985). Comprehensive Guitar Method: Student Book , S. 9. ISBN 0-89898-701-6Die
  10. ^ Snyder, Jerry (1987). Solo Finger Picking , S. 40. Alfred Music Publishing. ISBN 0-7390-1835-3Die
  11. ^ a b Snyder, Jerry (1985). Basic Instructor Guitar, Vol 2: Student Edition , S. 47. ISBN 0-7692-0975-0Die
  12. ^ a b Latarski, Don (1999). Ultimate Guitar Chords: First Chords , S. 5. ISBN 978-0-7692-8522-1Die
  13. ^ Del Mar, Norman (1981). Anatomie des Orchesters . Berkeley, Los Angeles: University of California Press. S. 482–484 (Taschenbuchausgabe 1987). ISBN 0-520-05062-2Die
  14. ^ Yates, Stanley (1998). „Arranging, Interpreting and Performing the Music of JS Bach“. Six Unaccompanied Cello Suites Arranged for Guitar . Pacific, MO: Mel Bay.