\absolute { \magnifyStaff #4/3 \clef bass \time 9/4 \omit Staff.TimeSignature \omit Stem e,f,1\glissando c' }
Bassstimmbereich . [ 1 ]

Bass ( auch „ Bass “ genannt ) bezeichnet Töne tiefer Frequenz ( auch „tief“ genannt) mit einem Tonumfang von 16 bis 250 Hz (C₀ bis mittleres C₄ ) und Bassinstrumente , die Töne im tiefen Bereich C₂ bis C₄ erzeugen . Sie gehören verschiedenen Instrumentenfamilien an und können ein breites Spektrum an musikalischen Rollen abdecken. Da die Erzeugung tiefer Töne in der Regel eine lange Luftsäule oder Saite und bei Streichinstrumenten einen großen Hohlkörper erfordert , sind die Streich- und Bläserbässe üblicherweise die größten Instrumente ihrer Familien oder Instrumentenklassen. [ 2 ]

Musikalische Rolle

Alberti-Bass im Anfang von Mozarts Klaviersonate KV 545 .Spielen

Wenn Basstöne in einem Musikensemble wie einem Orchester gespielt werden , dienen sie häufig dazu, einen Kontrapunkt oder eine Gegenmelodie zu bilden , entweder im harmonischen Kontext, um die Akkordfolge zu umreißen oder ihr gegenüberzustellen , oder zusammen mit dem Schlagwerk , um den Rhythmus zu unterstreichen .

Rhythmusgruppe

In der Popmusik sorgt die Basslinie, auch „ Bassstimme “ genannt, typischerweise für die harmonische und rhythmische Untermalung der Band. Der Bassist gehört zusammen mit dem Schlagzeuger , dem Rhythmusgitarristen und gegebenenfalls einem Tasteninstrumentenspieler (z. B. Klavier oder Hammond-Orgel ) zur Rhythmusgruppe . In seiner Basslinie betont der Bassist den Grundton oder die Quinte des Akkords (und in geringerem Maße die Terz) und hebt die betonten Taktschläge hervor.

Arten von Bassharmonien

In der klassischen Musik gibt es verschiedene Bassformen: Basso concertante oder Basso recitante ; die Bassstimme des Chors; der Bass, der die leiseren Passagen eines Musikstücks begleitet, sowie jene Passagen, die die gesamte Klangkraft des Ensembles nutzen und in der Orchestermusik üblicherweise von den Violoncelli gespielt werden; Kontrabass („Unterbass“), die Stimme, die von den Kontrabässen gespielt wird ; Violoncelli spielen oft dieselbe Linie eine Oktave höher oder eine andere melodische oder rhythmische Stimme, die keine Basslinie ist, wenn Kontrabässe eingesetzt werden; Basso ripieno ; jener Bass, der in die vollen Passagen eines Musikstücks einstimmt und durch seine Klangtiefe und seinen kraftvollen Anschlag einen starken Kontrast zu den leichteren und leiseren Passagen oder Sätzen bildet. [ 3 ]

Basso continuo war eine Kompositionstechnik der Barockzeit (1600–1750). Dabei diente eine ausgeschriebene Basslinie dazu, die Akkordfolge eines gesamten Werkes (Sinfonie, Konzert, Messe oder anderes Stück) festzulegen. Die Basslinie wurde von der Orgel oder dem Cembalo gespielt, während die Akkorde von Spielern von Akkordinstrumenten ( Theorbe, Laute, Cembalo usw.) improvisiert wurden.

„Der Bass unterscheidet sich von den anderen Stimmen durch seine besondere Rolle bei der Unterstützung und Definition der harmonischen Bewegung. Dies geschieht auf verschiedenen Ebenen, von unmittelbaren, einzelnen Akkordereignissen bis hin zur übergeordneten harmonischen Organisation eines ganzen Werkes.“ [ 4 ]

Instrumente

Djordje Stijepovic und Lemmy Kilmister spielen Kontrabass und Bassgitarre.

Ein Bassinstrument ist ein Musikinstrument , das Töne im tiefen Tonbereich C₂ bis C₄ erzeugt . [ 5 ] Bässe gehören verschiedenen Instrumentenfamilien an und können ein breites musikalisches Spektrum abdecken. Da die Erzeugung tiefer Töne in der Regel eine lange Luftsäule oder Saite erfordert, sind Streich- und Bläserbässe meist die größten Instrumente ihrer jeweiligen Familien oder Instrumentenklassen. Ein Musiker, der eines dieser Instrumente spielt, wird oft als Bassist bezeichnet .

Der E- Bass ist das Instrument, das in der Pop- und Rockmusik üblicherweise als „Bass“ bezeichnet wird . Erfunden in den 1930er-Jahren von Paul Tutmarc , wurde er 1951 von Leo Fender erstmals in Serie produziert und verdrängte schnell den unhandlicheren Kontrabass bei Musikern außerhalb der klassischen Musik. [ 6 ] Der Kontrabass ist das Instrument, das in der europäischen klassischen Musik und im Jazz üblicherweise als „Bass“ bezeichnet wird . [ 7 ] Mozart bezeichnete das Cello als das gebräuchlichste Bassinstrument seiner Zeit. [ 8 ] Ein Bassist hat den tiefsten Stimmumfang aller Stimmlagen , typischerweise einen Bereich vom zweiten E unter dem mittleren C bis zum E über dem mittleren C (d. h. E₂ – E₄ ) . [ 9 ] Zu den Bläserinstrumenten gehören Basshörner wie Tuba , Serpent und Sousaphon sowie tiefer gestimmte Varianten wie Fagott , Bassklarinette , Bassposaune und Basssaxophon . [ 10 ]

Musikshows und Tanzveranstaltungen

Bei der Wiedergabe von Schallplatten war die Wiedergabe lauter und tiefer Bässe für Besitzer von LPs (33 U/min) und Singles (45 U/min) durch die Abtastfähigkeit der Schallplatte begrenzt . [ 11 ] Einige Hi-Fi-Enthusiasten hatten dieses Problem zwar durch andere Wiedergabequellen gelöst, beispielsweise durch Tonbandgeräte, die präzise, ​​natürlich tiefe Bässe aus akustischen Quellen oder synthetische, in der Natur nicht vorkommende Bässe wiedergeben konnten, doch mit der Einführung der Kompaktkassette Ende der 1960er-Jahre wurde es möglich, Aufnahmen mit mehr Tieftonanteil anzureichern. [ 12 ] Mitte der 1970er-Jahre wurden 12-Zoll-Vinyl-Singles, die mehr Bassvolumen ermöglichten, für Disco-, Reggae-, Dub- und Hip-Hop-Tracks verwendet; DJs in Tanzclubs spielten diese Platten mit Subwoofern, um bei den Tänzern „physische und emotionale“ Reaktionen hervorzurufen. [ 13 ]

Anfang der 1970er-Jahre suchten Disco- DJs nach tieferen Bässen für ihre Tanzveranstaltungen. David Mancuso beauftragte den Toningenieur Alex Rosner [ 14 ] mit der Entwicklung zusätzlicher Subwoofer für seine Disco-Partys im The Loft . Zusätzlich sollten Hochtöner-Arrays eingesetzt werden, um Höhen und Bässe im richtigen Moment zu verstärken. [ 15 ] Die Nachfrage nach Subbass-Verstärkung in den 1970er-Jahren wurde durch die wichtige Rolle der Bassdrum im Disco-Genre im Vergleich zu Rock und Pop angetrieben. Um diesen tieferen Frequenzbereich abzudecken, wurde eine dritte Übergangsfrequenz von 40 Hz bis 120 Hz (mit einer Mittenfrequenz von 80 Hz) hinzugefügt. [ 16 ] Die New Yorker Diskothek Paradise Garage , die von 1977 bis 1987 in Betrieb war, besaß von Alex Rosners Schüler, dem Toningenieur Richard („Dick“) Long, entwickelte „speziell angefertigte ‚Subbass‘-Lautsprecher“ [ 14 ] , die „Levan Horns“ (zu Ehren des Resident -DJs Larry Levan ) genannt wurden . [ 13 ]

Ende der 1970er-Jahre wurden Subwoofer in den Soundsystemen von Tanzlokalen eingesetzt, um basslastige Tanzmusik zu ermöglichen, die man nicht mit den Ohren, sondern mit dem ganzen Körper wahrnimmt. [ 15 ] Im Club nutzte Long vier Levan-Basshörner, jeweils eines in jeder Ecke der Tanzfläche, um dem Subbass eine haptische und taktile Qualität zu verleihen, die man im ganzen Körper spüren konnte. [ 17 ] Um den Mangel an Subbassfrequenzen auf Disco-Schallplatten der 1970er-Jahre auszugleichen (Subbassfrequenzen unter 60 Hz wurden beim Mastering entfernt), integrierte Long einen DBX 100 „Boom Box“ -Subharmonikgenerator in sein System, um aus dem Bassbereich von 50 bis 100 Hz auf den Schallplatten einen Subbass von 25 bis 50 Hz zu synthetisieren. [ 17 ] Anfang der 1980er Jahre entwarf Long für den Warehouse -Tanzclub ein Soundsystem mit „riesigen Subwoofer-Stapeln“, die „tiefe und intensive“ Bassfrequenzen erzeugten, die „durch das System“ und den „ganzen Körper“ drangen und es den Clubbesuchern ermöglichten, die House-Musik- Mixe der DJs „visuell zu erleben“ . [ 18 ]

Eine Crew baut im Jahr 2009 in Jamaika eine Musikanlage auf, die unter anderem große Bassboxen umfasst.

Tiefe, satte Bässe sind zentral für jamaikanische Musikstile wie Dub und Reggae . In den 1970er und 1980er Jahren begannen Toningenieure für Reggae- Soundsysteme in Jamaika, stark individualisierte Subwoofer-Gehäuse zu entwickeln. Sie fügten Schaumstoff hinzu und stimmten die Gehäuse ab, um einen „satten und präzisen Klang unterhalb von 100 Hz“ zu erzielen. [ 19 ] Die Toningenieure, die den charakteristischen, bassbetonten Sound von Beschallungsanlagen entwickelten, gelten als ebenso maßgeblich für den Klang jamaikanischer Musik wie ihre bekannteren Kollegen aus der Musikbranche. [ 20 ] Die Toningenieure der Stone Love Movement (einer Soundsystem-Crew) modifizierten beispielsweise aus den USA importierte Falthorn-Subwoofer, um einen bassreflexähnlicheren Klang zu erzielen, der den lokalen Vorlieben des Dancehall- Publikums entsprach. Die unveränderten Falthorn-Subwoofer klangen nämlich „zu aggressiv“ und waren für jamaikanische Hörer „nicht tief genug“. [ 19 ]

In der jamaikanischen Sound-System-Kultur gibt es sowohl tiefe als auch hohe Bassboxen, die in riesigen Stapeln auf großen LKWs angeliefert und von einem Team von Helfern aufgebaut werden. Anschließend positioniert und justiert der Toningenieur die Boxen in einem Prozess, der als „Aufstellen“ bekannt ist. Ziel ist es, den „Reggae-Sound zu erzeugen, den man förmlich spüren kann, wenn er aus diesen großen Lautsprechern kommt“. [ 21 ] Sound-System-Crews veranstalten Sound-Clash -Wettbewerbe, bei denen jedes Sound-System aufgebaut wird und die beiden Crews versuchen, sich gegenseitig zu übertreffen. [ 22 ]

Filme

Der Einsatz von Subwoofern zur Erzeugung tiefer Bässe in Filmvorführungen erlangte 1974 mit dem Film „ Erdbeben“ , der in Sensurround-Technik veröffentlicht wurde, große Bekanntheit . Das Cerwin-Vega-„Sensurround“-System, das zunächst in 17 US-amerikanischen Kinos installiert wurde, nutzte große Subwoofer, die von 500-Watt-Verstärkerracks angetrieben wurden. Diese Verstärker wurden durch auf einer der Tonspuren des Films gespeicherte Steuertöne aktiviert. Vier der Subwoofer waren vor dem Publikum unter (oder hinter) der Leinwand positioniert, zwei weitere befanden sich hinter dem Publikum auf einer Plattform. Es wurde eine kraftvolle Geräuschentwicklung und ein lautes Dröhnen im Bereich von 17 Hz bis 120 Hz mit einem Schalldruckpegel von 110–120 Dezibel (dB SPL) erzeugt. Diese neue Methode der Tieftonwiedergabe trug maßgeblich zum Kassenerfolg des Films bei. Weitere Sensurround-Systeme wurden aufgebaut und installiert. Bis 1976 gab es fast 300 Sensurround-Systeme in Kinos. Zu den weiteren Filmen, die diesen Effekt nutzten, gehören Midway aus dem Jahr 1976 und Rollercoaster aus dem Jahr 1977. [ 23 ]

Siehe auch

Quellen

  1. ^ Benward & Saker (2003). Musiktheorie und -praxis , Bd. I, S. 168. ISBN 978-0-07-294262-0Die
  2. ^ „Audio Spectrum“ . Teach Me Audio . Abgerufen am 24. Juni 2023 .
  3. ^ Rines, George Edwin, Hrsg. (1920). „Bass (Musik)“  . Encyclopedia Americana .
  4. ^ Cadwallader, Allen (1998). Analyse tonaler Musik: Ein Schenkerian-Ansatz , p. 45. ISBN 0195102320Die
  5. ^ Walker, James S.; Don, Gary (2013). Mathematik und Musik: Komposition, Wahrnehmung und Aufführung . Boca Raton, London und New York: CRC Press. S. 35. ISBN 978-1-4822-0850-4Die
  6. ^ Davis, John S. (2012). Historisches Wörterbuch des Jazz . Lanham, MA, Toronto, Plymouth, UK: Scarecrow Press. S. 105. ISBN 978-0-8108-7898-3Die
  7. ^ Nardolillo, Jo (2014). All Things Strings: An Illustrated Dictionary . Lanham, MA: Scarecrow Press. S. 35. ISBN 978-0-8108-8444-1Die
  8. ^ Webster, James (1976). „Violoncello und Kontrabass in der Kammermusik Haydns und seiner Wiener Zeitgenossen, 1750–1780“. Journal of the American Musicological Society . 29 (3): 413–438 . doi : 10.2307/830968 . JSTOR 830968 . 
  9. ^ Owen Jander; Lionel Sawkins; JB Steane ; Elizabeth Forbes . L. Macy (Hrsg.). „Bass“ . Grove Music Online . Archiviert vom Original am 16. Mai 2008. Abgerufen am 14. Juni 2006 .Das Oxford Dictionary of Music gibt E2 – E4 / F4 an .
  10. ^ Hopkins, Lucas. Das Basssaxophon: Eine historische Darstellung und ein Leitfaden für Interpreten (Dissertation).
  11. ^ Kogen, JH (Oktober 1967). „Tracking Ability Specifications for Phonograph Cartridges“ . AES E-Library . Audio Engineering Society . Abgerufen am 24. April 2010 .
  12. ^ „Mastering für Vinyl vs. Mastering für CD“ . Record-Producer.com . Masterclass Professional Learning. 12. April 2007. Archiviert vom Original am 21. August 2007. Abgerufen am 24. April 2010 .
  13. ^ a b Krukowski, Damon (17. Juni 2015). „Drop the Bass: A Case Against Subwoofers“ . pitchfork.com . Pitchfork . Abgerufen am 31. Dezember 2018 .
  14. ^ a b Brewster, Bill; Broughton, Frank. The Record Players: DJ Revolutionaries . Black Cat. S. 64
  15. ^ a b Lawrence, Tim. „Beyond the Hustle: Seventies Social Dancing, Discotheque Culture and the Emergence of the Contemporary Club Dancer“. In: Ballroom, Boogie, Shimmy Sham, Shake: A Social and Popular Dance Reader , hrsg. von Julie Malnig. University of Illinois Press, 2009. S. 204
  16. ^ Hill, Adam J.; Hawksford, Malcolm OJ; Rosenthal, Adam P.; Gand, Gary. „Subwoofer positioning, orientation and calibration for large-scale sound reinforcement“. Audio Engineering Society Convention Paper 7981, präsentiert auf der 128. Convention, 22.–25. Mai 2010, London, UK
  17. ^ Papenburg , Jens Gerrit . „Enhanced Bass“ in Sound as Popular Culture: A Research Companion , herausgegeben von Jens Gerrit Papenburg, Holger Schulze. MIT Press, 2016. p. 210
  18. ^ Salkind, Micah. Do You Remember House?: Chicago's Queer of Color Undergrounds . Oxford University Press, 2018, S. 60–61.
  19. ^ a b Fink, Robert. „Unter 100 Hz: Ansätze zu einer Musikwissenschaft der Basskultur“. In: Die unermüdliche Suche nach dem Ton: Klangfarbe in der Popmusik , hrsg. von Fink, Robert; Latour, Melinda; Wallmark, Zachary. Oxford University Press, 2018. S. 104–105
  20. ^ Henriques, Julian . Sonic Bodies: Reggae Sound Systems, Performance Techniques, and Ways of Knowing . Bloomsbury.
  21. ^ Burrell, Ian (11. Juli 2012). „One love: Traditional sound systems 'stringing up' in the English rural“ . www.independent.co.uk . Independent . Abgerufen am 1. Januar 2019 .
  22. ^ Stanley Niaah, Sonia (2010) DanceHall: From Slave Ship to Ghetto , University of Ottawa Press, ISBN 978-0776607368, S. 103
  23. ^ „Über Sensurround“ . Der 70mm-Newsletter . In70mm.com. 26. Januar 2010. Archiviert vom Original am 9. Februar 2010. Abgerufen am 24. April 2010 .

Weiterführende Literatur

  • Apel, Willi (2000) [1969]. Harvard Dictionary of Music (2. Aufl.). Cambridge: Harvard University Press . S.  83–84 . ISBN 0-674-37501-7Abgerufen am 12. Februar 2011. Bei Instrumenten bezeichnet der Begriff die tiefste und damit größte Art der jeweiligen Instrumentenfamilie, z. B. die Bassklarinette. In der musikalischen Komposition bezeichnet er die tiefste Stimme.